教师美术教案(通用)(共五则)

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简介:写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《教师美术教案(通用)》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在写写帮文库还可以找到更多《教师美术教案(通用)》。

第一篇:教师美术教案(通用)

教师美术教案(通用6篇)

作为一名老师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的教案才是好的呢?下面是小编精心整理的教师美术教案(通用6篇),欢迎阅读与收藏。

教师美术教案1

活动目标

1、理解故事内容,培养幼儿看、听、说故事的兴趣。

2、知道绿色是青蛙赖以生存的保护色。

3、通过游戏了解青蛙的特征和生活习性。

活动准备

1、图片-绿青蛙、蝴蝶、大灰狼。

2、红、黄标志,小红旗若干。

活动过程

一、导入

1、出示绿青蛙、蝴蝶、大灰狼,认识故事中的角色。

教师:老师给你们带来了几位小客人,来看看它们分别是谁?

教师:小青蛙觉得自己的衣服一点也不美,想换衣服,你们同意吗?为什么?(幼儿讨论)

2、教师:小青蛙有没有换上自己喜欢的衣服呢?它和蝴蝶、大灰狼之间又发生了什么事情呢?

让我们来听听故事“青蛙的新衣服”就明白了!

二、讲述故事,结合图片帮助幼儿理解故事内容。

1、小青蛙看见蝴蝶穿着漂亮的衣服想干什么?

2、小青蛙给自己穿上了什么颜色的衣服?

3、小青蛙为什么捉不到害虫?

4、大灰狼想干什么?小青蛙它有什么反应?

5、那现在你们明白青蛙为什么穿绿衣服了吗?

6、小结:小青蛙穿着绿衣服,这样身体的颜色和草丛中青草的颜色一样,那么隐藏在草丛里。

捉害虫便会更容易些,还可以保护自己不被敌人发现,让敌人找不到它!

三、游戏“智力竞答”

1、小青蛙有什么特征?平时喜欢生活在哪里?它还有什么本领你们知道吗?(幼儿答)

2、教师:我们就来个知识竞赛,比一比你们谁对青蛙最了解,知道更多关于青蛙的知识,我来出关于青蛙的问题,我们分红、黄两队进行比赛。

3、交代游戏规则

当老师读完问题,喊“开始”的时候,每对小朋友方可举手回答,速度快的那一队取得答题资格,答对一题加一面红旗,答错不加。

4、问题如下:

(1)青蛙小时候叫什么名字?

(2)青蛙有几条腿?

(3)青蛙用什么声音唱歌?

(4)青蛙的衣服是什么颜色?

(5)青蛙的肚皮又是什么颜色?

(6)青蛙生活在哪里?(稻田、池塘或河流沿岸的草丛里)

(7)青蛙爱吃什么?(蚊蝇等害虫)

(8)青蛙用什么捕捉食物?……

四、活动结束。

教师美术教案2

活动目标

1、体验给老师画像的乐趣,能通过给老师布置画展的方式向老师表达爱。

2、能认真观察自己喜欢的老师,初步表现老师的面部以及发型的突出特点。

3、能与同伴合作给老师布置简单的画展。

活动准备

1、与幼儿人数相等的画纸、画笔、蜡笔,心形、星星形等各种形状彩色卡纸,固体胶、剪刀等。

2、本班老师生活照片和老师带幼儿在幼儿园活动的照片。

活动过程

1、请小朋友夸夸自己的老师,引出活动内容。

2、欣赏老师的照片,引导幼儿说说老师在做什么?哪里长得最漂亮?了解老师的脸型、五官、发型等主要基本特征。

3、通过“我给老师办画展”,鼓励幼儿大胆为老师作画。

(1)请幼儿说说你想怎样向别人介绍自己的老师,引出为老师办画展的创意。

(2)想一想:你准备给哪位老师画像?说说她长得怎么样?有什么特点?鼓励幼儿大胆为自己喜欢的老师画像。

4、幼儿作画,教师巡回指导,重点指导幼儿画出老师的主要特征,构图适宜,注意五官的比例,启发幼儿创造性打扮老师。

5、指导幼儿共同布置“我亲爱的老师”展示板,如剪贴心形卡、星星卡或自己创意的装饰物装扮展板,请幼儿介绍所画的老师,相互欣赏画像,说说自己喜欢哪一幅。

6、请幼儿向老师说一句有爱意的话,教师对幼儿表达谢意,师幼相互表达爱的情感。

教师美术教案3

教学目标:

1、通过记忆画的练习,使学生掌握创作画的方法。

2、培养学生以绘画形式表现对生活的认识,发展形象思维能力。

3、增进学生热爱生活和大自然的美好情感。

教学重点:

掌握创作方法。

教学难点:

构图新颖

教学准备:

课件、儿童优秀绘画作品、绘画用具等。

教学过程:

一、课前欣赏:

请同学们欣赏秋天的一组风景。

二、谈话导入:

1、秋风给枫林涂抹胭红、,给银杏镀上金黄,秋天踏着露珠走来,它在翩翩起舞的落叶里,秋天在农民伯伯爽朗朗的笑声里。你能用老师这样的语言来表达秋天在哪里吗?

2、分组举行一个小竞赛,请你说一说描写秋天的词语或诗句。

三、欣赏图片:

让我们再一次走进秋天,共赏秋日绚丽的风光。请同学们一边欣赏一边思考:艺术家们是如何捕捉生活中的美来取景、剪裁、布局画面的。

此时此刻你最想说什么?

今天我们就来用画笔描绘灿烂的秋天,把秋天留住,让秋天美好的记忆永存。

板书课题:秋天的记忆

四、画秋天:

1、画画主要解决两个问题:画什么和怎么画。

(1)画什么:

秋天的题材比较广,老师大概分成了两类:

一类是表现人们丰收的喜悦;一类是表现赏心悦目的秋景。

请你们现在自由选择其中的一种题材作为自己今天绘画的内容。

(2)怎么画:

内容确定好了就要考虑如何布局画面,教师示范几种构图方法。

你打算怎样画?

(3)教师示范用色彩直接作画。

五、欣赏学生优秀作品:

六、布置作业:

想不想试一试,请你们用画笔描绘心中最美的秋天。完成后请你写上一句最想对秋天说的话,表达自己对秋天的理解和感受。

学生在悠扬的乐曲声中画秋天。

七、展评作业:

同学们笔下的秋天真是绚丽多姿,我们来共同欣赏自己的佳作。

自评、互评、师评相结合。从选材、画面布局、方法运用,色彩选择等方面进行评价。

八、拓展:

欣赏大师的作品:看看画家是如何表现秋天的。

小结:

秋天是一首诗,秋天是一幅画,秋天是一首歌,春华秋实,秋天是一首丰收的赞歌,秋天是一首大自然生命的赞歌,希望同学们做生活中的有心人,到生活中去发现美,用画笔描绘我们美好的生活。

教师美术教案4

教学目标:

1、知识与技能目标:了解十二属相的文化知识以及邮票的一般常识;设计有趣的属相邮票。

2、过程与方法目标:在创作设计邮票的过程中通过音乐、游戏、欣赏提高学生的设计能力,培养学生的探究精神和创新意识。

3、情感、态度与价值观目标:了解属相知识时,引导学生了解祖国独特的民族艺术,增强民族自豪感。

教学重点:

1、引导学生关注中国民间艺术文化。

2、了解邮票的组合和表现形式,尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点:

激发学生的想象力,创新能力,设计有趣味性的属相邮票。

教学准备:

教师:多媒体课件;网络教室

学生:画纸、绘画工具。

教学过程:

一、创设情境、导入新课

(一)组织教学,检查用具准备情况。

(二)导入新课。

1、利用歌曲激发学生的学习兴趣,营造气氛,师生共同欣赏《西游记》主题曲,在欢快的旋律下提问:“你们知道这首歌中的这几个动物叫什么名字吗?”

2、出示十二生肖图片,提问:“这十二种动物合起来叫什么”?学生猜谜语引入课题。

(三)教师板书:有趣的属相

二、联系生活、知识探究

(一)学生通过做动作的游戏相互展示自己的属相。

活跃课堂气氛。

(二)课件展示十二属相的故事:通过视频播放“十二属相的故事”,学生们了解属相的相关知识。

(三)提问学生:“在现实生活中你们在哪里见过属相呢?”

(四)师生总结:春节、邮票、衣服、钥匙链、窗户、包装等。

三、作品欣赏、分析比较

课件展示十二属相的邮票,学生通过图片欣赏,进一步感受属相邮票的特点,大量优秀作品的欣赏,只有凭借多媒体技术才可以做到,本环节拓展了学生的想象力,为后面的绘画做好铺垫。

(一)提问思考:“属相邮票设计主要有哪几部分组成的?”

(图案、文字、面值金额、国籍标志、发行地)。

(二)观察,邮票中的动物与我们现实生活中的动物有什么不同?

(小猪变形了,身上还添加上花纹了。老鼠的耳朵比现实中老鼠的夸张了。马简化了,小兔子变成拟人化了,它们比现实生活中的动物色彩鲜艳了、造型也夸张了。)

(三)通过作品的对比,学生直观的感受生肖邮票的多种艺术表现形式

1、观察课件比较生肖邮票鸡、虎都用了哪些表现手法?

2、思考:生肖邮票鼠、羊和你见过的鼠、羊有什么区别?

3、从形象、颜色、图案方面说说各自的特点?

(三)学生思考:邮票的制作方法。

课件展示邮票的制作方法。

四、创作实践、巡回指导

(一)教师提出作业要求:展开想象的翅膀伴着优美的音乐做一名小小的设计师,为亲人、朋友和自己设计一枚邮票。

注意:票面纹样的构图要生动、饱满。色彩鲜艳,富有装饰性。文字以艺术形式精心设计。画面干净、整洁,注意卫生。

(二)学生创作,教师巡视辅导,在学生绘画实践的过程中,教师继续在大屏幕中循环播放优秀学生作品,随时可以给学生以启发帮助,渲染课堂气氛,感染学生情绪,以饱满的激情去创作表现。

五、邮票展览,欣赏评价

课件展示生肖邮票展的背景,渲染课堂氛围,鼓励学生继续以饱满的热情去欣赏评价作品。

(一)邮票参展的学生自我介绍。

(二)全班同学互相评价,说一说:“哪枚邮票最吸引你?为什么?”

(三)教师评价。

六、课堂总结、课后拓展

总结课程内容,领略中国特有的民俗文化,欣赏并亲手制作了生肖邮票。肯定学生本节课学生的客堂表现,希望课后认真观察生活,感受艺术的魅力,用手中的彩笔表现生活中美好事物。

教师美术教案5

教学目标:

1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

2、培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。

3、利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。

教材分析:

本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的'美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。

教学准备:

绘画工具和材料。

教学过程:

一、组织教学

检查学习用品,师生问好。

二、导入新课

同学们,今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。

三、讲授新课

首先和大家复习一下前节课学习的内容:

同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好,有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。

城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。

在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。

1、欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。

2、学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

3、教师讲解写生风景的步骤及方法。

(一)带领学生观察风景。

(二)用铅笔勾形,注意透视和比例关系。

(三)进行图色,注意色彩的搭配。

(四)学生进行创作,教师巡回指导。

四、作业展评。

将学生的作业进行展示,评出优秀作业。

五、总结谈话。

教师美术教案6

教学目标:

1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力,提高学生的审美能力;

2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法;

3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动,发展想象力和创造力,培养合作能力;

4、培养学生发现美、表现美的能力。

教学重点:初步掌握萝卜的雕刻方法。

教学难点:能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品,并进行创编活动。

教具准备:多媒体课件,实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。

欣赏、激趣导入

1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。

2、提问:你们能说说都看到哪些可爱的形象?

3、教师板画萝卜。

4、揭示课题,板书“雕”。

今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰,让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。

1、师生问好。

2、欣赏“萝卜王国”。

3、仔细观察画面,描述在舞会上看到的形象。

4、确立本课学习研究的主题。

本课采用探究式课堂教学,引导学生在观察比较中探究,在自主学习中探究,在质疑问难中探究,在问题解决中探究,在实践活动中探究;采用研究性学习,小组协作学习等方法,促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。

一、这一阶段的教学目标有:

1、学生能自己观察化妆舞会上的形象,掌握观察方法,为学生的想作铺垫。

2、欣赏教师的范作(制作成动画)激发学生强烈的求知欲。

3、学生通过欣赏能提出疑问(这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的?)确立本课探索研究的主题。

二、主体参与,实践探索

1、出示一个形状奇异的萝卜,引导学生进行想象。

(根据这个萝卜你们来想想看,它可以做个什么形象?)

2、小结。

根据萝卜的外形,颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。

3、指导学生运用这种方法进行想象练习:

请大家看看这一个萝卜(与前一个不同)用“依物赋形”的方法来想想看,它又可以做什么形象?

4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品(狮子),渗透常用雕刻方法技巧的示范。

5、提出疑问:如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办?

6、出示制作要求,鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法,发现新问题。

a、发挥想象,大胆构思。

b、分组合作,创编木偶剧。

c、细心雕刻,注意安全。

7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难,及时解决存在的问题。

1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。

2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象,激活思维,为具体制作时的“想”作好铺垫。

3、学生一起讨论,出谋划策,协助老师完成一件雕刻作品,在解决问题中掌握雕刻方法技巧。

4、回答问题。

(根据已有的学习、生活经验提出自己的方法)

5、明确制作要求,小组合作。

①各小组在轻缓的音乐中创作,并创编木偶剧。

②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难,师生共同交流研究。

这一阶段是本节课的重要组成部分,是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是:

1、培养学生的自主研究学习的能力;

2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧;

3、培养学生的想象创造能力,根据萝卜的特点进行大胆想象、创造;

4、让学生体验到与人协作的乐趣,培养学生的合作精神。

这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授,最大限度地满足学生自主发展的需要,尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习,在“主动”中发展,在“合作”中增知,在探究新的雕刻方法、技巧中创新,这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题,让学生自主发现、自主解决,方法让学生自主寻找,如翻折等方法的灵活运用,萝卜的颜色搭配,如何使自己的作品更精致,更完美等。雕刻过程让学生自主探究。

这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流,采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为,知识不仅是通过教师传授获得的,而是学习者在一定的情景下,借助其他人(包括教师和学习伙伴的帮助,利用必要的学习资源,通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用,形成个体的知识建构;另一方面通过交流,学生可以听到不同的见解,使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。

三、作品交流、欣赏评价

1、出示萝卜城化妆舞会场景,2、拉出幕布,鼓励学生大胆上台表演木偶剧,欣赏作品。

3、评价作品。

小组表演木偶剧,互相展示作品,欣赏作品,体验成功的快乐。

四、这一阶段的教学目标是:

1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦,再次激活学生的创新思维。

2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。

3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。

五、拓展延伸

1、总结本课的学习情况。

2、提问:根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。

3、对本课的学习拓展延伸,播放玉雕、根雕等作品图片。

1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。

2、欣赏根雕、玉雕等艺术品,感受美,拓宽视野。

六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。

由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法,为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号,让学生在实践操作中探究学习,从而达到会学。因课时有限,学生完成的作品并不都是非常精细完美的,这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品,这本身便是一种无声的激励,同时也拓宽了学生的思路:原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外,让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻,美化生活。

第二篇:教师资格证 美术面试教案

美术面试教案模板

1、教学目标 知识与技能:

学生初步了解……的基本知识……的基本方法与技能。初步了解……的概念、含义以及学习……的教育意义。

认识了解……的各种艺术特点及其所体现的民族文化特色。

过程与方法

学生通过自己动脑、动手做……,感受……艺术魅力。

通过对作品的分析和……的尝试,体会……工具材料和不同技法的特点。

感情态度和价值观

勇于尝试运用……进行的练习,充分体现每个人的造型表现力。培养创新精神和提高实践能力。

加深对……的感受、体验,提高对……的认识,培养珍重、热爱民族美术的感情。

2、教学重难点

教学重点:掌握……的制作方法或鉴赏方法。教学难点:学生独立设计或鉴赏……。

3、教学方法

讲授法、讨论法、练习法、直观演示法

4、教学过程

(1)导入

导入方法:复习式导入、直观演示导入、悬念式导入——问题、图片、音乐是什么就简单写出来。(2)新授

对学习内容做基本介绍。(绘画和手工可以先欣赏所画所做物品;鉴赏类可以先介绍作品的时代作者等信息)开始学习相关知识。(手工和绘画需要把步骤写清楚;鉴赏类要把鉴赏角度定好)

拓展延伸,巩固练习。(手工和绘画可以动手制作,制作后可采用教师评,互评,自评等方式进行课堂评价;鉴赏类可以进行另外一幅画的鉴赏练习)(3)总结 提问学生总结(4)作业

课外搜集其他作品;再制作类似作品;完成作品。

5、板书设计

第三篇:教师招聘美术教案《藏书票》

教师招聘美术教案《藏书票》

教学目标

知识与技能:了解藏书票的有关知识和艺术特征:学习设计藏书票。为自己的图书设计制作一枚藏书票。

过程与方法:通过欣赏解析名家作品,了解藏书票艺术特征和制作方法,学习用纸板拓印的形式设计制作藏书票。

教学重点:了解藏书票的艺术特征和相关知识,学习设计制作藏书票。教学难点:设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。教学过程:

一、导入

课件展示一本贴有藏书票的书籍引入课题。提问:这是什么?一般放在什么地方?有什么用? 老师小结:藏书票是用在藏书上的一种标志,它是将图画与文字刻在木板上,并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处,作为藏书的标志。

设计意图:通过直观的图片欣赏,以提问的方式启发学生思考,激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课

1、教师引导学生欣赏交流各种各样的藏书票,了解藏书票的基本特征。

学生分小组欣赏交流自己收集的藏书票,要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察。设计意图:引导学生初步直观感知藏书票的基本特征。

2、以版画家李平凡的木刻作品《洋洋藏书》为例,讲解关于藏书票的知识。藏书票是版画的一种形式,小巧玲珑,印刷精美,尺寸不宜超过15cmⅩ15cm,有时也视展览要求规定尺寸。

藏书票由三部分构成:①图形②字母EX-LIBRIS③藏书票签名 设计意图:教师补充、总结藏书票的知识。

3、了解中国最早的藏书票《关祖章藏书》。是台湾藏书家吴兴文1913在《图解法文百科辞典》里发现的。德国藏书票《刺猬》是迄今发现世界最早的藏书票。

设计意图:了解藏书票的历史文化。

三、示范并制作

1.教师示范设计步骤:先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案,然后用小刀把镂空部分刻掉,最后涂上颜色,再印在自己的作业纸上,最后写上拉丁文。

2.学生实践学做藏书票

设计意图:教师通过直观示范,引领学生进一步探究、体验藏书票的制作过程。

四、展示评价

学生自愿上前展示自己的作品,自评、互评、教师评。

五、小结作业

让学生把今天制作的藏书票贴在自己最喜爱的书上,提示大家保护书籍。

第四篇:2013年美术教师培训教案

根据艺体教研组安排和要求,今天的教师专业发展论坛,由我来给大家做汇报,想了很多,假若我是一个接受培训者的角色,应该希望得到什么样的培训,觉得说点什么内容大家需要,采用什么形式效果最好,很难。所以,我想还是从实际出发,从大家关心的问题着眼,就美术教师专业发展,根据自己多年从事美术教学工作的感受与大家交流一下。

首先我们从大的方面看,当今国际国内形势发生深刻而复杂的变化。国际上,我国面临着领土、领海主权争端,贸易纠纷、藏独、疆独、恐怖主义的威胁,国内东西部发展差距、深入分配差距不断拉大,食品安全日益严重,生态环境日益恶化,贪污腐败屡禁不止,群体事件时有发生,安全事故不断频发等等,导致的是信仰缺失,价值观错位,物欲横流。87年中国经济改革开放以来发生了极大的变化,取得了世界瞩目的成绩,政治、教育、卫生等一系列领域的改革也在进行,教育方面我们感受最多的是新课程改革,全球化、信息化教育时代的到来,但社会发展的大气候、大环境不断的冲击着教育,冲击着曾被誉为圣地的校园,冲击着被誉为“人类灵魂工程师”“蜡烛”“太阳底下最光辉的职业”的教师,具备什么样的教育理念、人生价值观尤为重要,为什么做教师,做什么样的教师,怎样做教师是我们大家思考的一个问题。

一、美术教师专业发展的面临的问题有哪些?

艺术教育做为一种独特的教育活动,它发展和完善了人的精神和身体,素质和个性,继承和促进了人类文明程度的提高。其教育意义同新课程理念是一致的,既促进学生全面和谐发展,培养学生的合作、探究、自主学习能力,为学生构建终身学习的能力和基础,其重要性有目共睹。

1、现实教育与教育理念的矛盾,是阻扰艺术教育良性发展的最 大障碍之一

长期的应试教育形成的不健全的、畸形的教育模式,使我们的教育观念没有从根本上转变过来,导致教育理念错位,认识不明确。一方面谁都知道艺术教育的重要性(这从许多家长将孩子送到各种艺术培训机构学习可见一斑),学校撑“面子”的工作大多数都涉及到音体美学科。另一方面谁都不愿意改变这种违背教育规律的局面。受大环境影响,许多学校以自身的眼前利益出发,即以牺牲学生的利益为代价而换取所谓的升学为目的,使学校教育走上了歧途。这就出现了一系列边缘化和轻视艺体教育的行为。把艺体教育归结为无足轻重的“副课”、“小不点”。随意调课、占课、无故不上艺体课等现象在个别学校非常普遍,学校对待艺体教师的评优晋级、评价也持有不同程度的歧视和偏见,加之处于学校激烈的竞争局面下艺体教师相对属于弱势群体,地位尴尬,大大挫伤了艺体教师的工作积极性。

现在提出的阳光体育说明了国家认识到了身体素质对一个民族的重要性,加大了对“小不点”学科教育的重视(中国的事情就是上行下效,某些方面政治的成分太多了。例如,中央出台的改进工作作风的八项规定,反对四风等),【案例1】天祝某中学年终对二十余名艺体老师的年终考评,没有一人是良好或优秀。

【案例2】据我了解,有一个学校的美术老师是大学专科毕业,可是学校安排他带数学,美术课由其他老师兼带,这位教师也积极的争取带数学,为什么?原因是,只带美术,年终考核、评优晋级,他就靠边,因为他带的是“副课”,大家可以想一想,这样的教学,背离了人尽其才,物尽其用的基本规律,教学质量从何而来!和谐教育从何谈起!【案例3】书法是中华民族优秀的文化,在世界上独树一帜,教育部也规定全国中小学要开好、上好写字课,但现在在许多学校里书法课图有虚名,有的学校课表上已经看不到这门课程,我们抛弃了自己的根(现在有多少学生能写好毛笔字或钢笔字?)。陈丹青见解,中国的教

育实际上是割裂和丢弃了中国五千年的根和魂,从小学到大学所受的教育是党文化,而非中国文化,所述观点虽有所偏侼,但也应该引起我们的思考。

【案例4】有一个学校的领导规定学校的每一位美术老师在每学年向学校上交8幅美术作品的任务(作品上还戳上学校教务处的印章,以示收藏),表面上看起来很重视,实质上是对教育的亵渎,对艺术的无知和对教师人格的不尊重。

2、专业师资匮乏、教学设施简陋,资源配置不合理

这些都是由于社会、历史、经济、文化发展等诸多原因造成。例如从师资、设备、质量对比,县城和县属直校强,基层和边远学校弱;全县基层学校基本是兼职教师,而从事艺体教学的专业教师,屈指可数;一方面我们在喊艺体教师缺乏,基层师资缺乏,每年招考音体美教师名额分配又很少,还有专业教师集中在县城,某些专业老师在干与专业无关的工作,浪费了资源,教育公平很难体现(美国和中国相反,最好的学校在乡村);中小学、初中、幼儿园师资的配备随意性大;由于教师素质和专业化程度偏底,加之对艺体教育的片面认识,许多学校教师无教案,教学、教研无计划,上课随心所欲,教学脱离教材,脱离学生,脱离实际,更谈不上深层次的教研活动;教学设施基层学校不完善,有的利用率不高,有的是空白。

3、教师自我专业发展的意识不够

一方面,受传统教育影响,高考学科录取的导向,艺体教师普遍理论水平掌握相对薄弱。这是一个现实的问题(举例:拿我说事—文革,农村教育的滞后„„1985年美术专科录取文化课成绩是190分,2007年美术本科320分,高考的严峻形势),它是由各种原因造成的,主要是双科过关考生压力很大,我们应该勇于认识自我,才能知道努力的方向。(列举自己高考过程)

另一方面,有相当一部分艺体专业教师,安于现状,不思进取,理论学习不够,唯技能,轻文化修养,平时缺乏积累、思考,在课题研究、撰写论文、经验总结方面,教研意识淡薄,不注意自身综合素质的提高,有时怨天尤人,在学校工作中处于被动地位,竞争处于劣势,对教学和个人专业发展造成一定影响。

二、美术教师专业发展的途径在哪里?

每个学科有自身的学科特点、教学规律,小中学、大学有着不同的教育环境、教育目标和手段,因此,教师的专业发展有不同的要求和诸多条件的限制。大的环境我们每个人没有办法左右和改变,但我们可以充分利用各种资源,挖掘自身蕴藏着的巨大发展潜力。

【案例】张朝晖-全国优秀美术教师,省级骨干教师。马才成-唐卡画家,非物质文化继承人,我县唯一电视专题片宣传的艺体教师。赵文静—学生最喜欢的老师。马英海-创作歌曲最多的音乐教师。胡拉毛—市县旅游节、大型团体舞导演、全国妇联表彰的优秀班主任。

【案例】:张好儒、段好云、俞善元,张朝晖、韩小红、曹生葵、陈殿正、周海军、金杉、张正龙等的成长发展(不放弃、不懈怠、不折腾,画自己的画,走自己的路,做自己的人,有些教师名利双收)。自己两次获得先进的机遇,政治待遇的获得。

1、树立终生学习的理念,要有忧患意识,不断自我完善,提升 专业水平。打铁还须自身硬。教师的专业发展是一个持续的、不断的、长期的过程,不是一朝一夕可以成就的。教师专业化发展的知识结构应包括通识性知识、学科性知识、条件性知识(心理学、教育学)、实践性知识(经验积累)等,我们在学校学习的知识和技能只能是奠定了走向社会和工作岗位的基础,重要的是在工作岗位上长期的磨练、探索、总结、提高。要善于向你的同事、老教师学习,向学生学习,要向书本学,向网络学习,寻找进修机会。善于总结,善于思考。还要讲究学习的方法。(陆俨少语四分读书,三分画画,三分写字)

例如学习国画就要以临摹为主(还可列举书法学习。以点带面学习法,例如我画马的选择,将长项越做越细,越做越强,越做越大)。

初学中国画的同学易犯下例弊病,一是知道了一点中国画的知识后就一味地去画,而不读画、不临摹,结果是不得要领,提高不快,时间一长就对中国画失去了信心和勇气;还有一种情况是临摹了几幅画后,自以为感觉不错,就开始进入“创作”阶段,对临摹不肖一顾,结果也是事倍功半。我认为,初学中国画要以临摹为主,一步一个脚印地进入中国画的艺术殿堂。

2、夯实基础,发挥优势,在竞争中立于不败之地

中国特色的学校评价体系和人文环境可以毫不夸张地说影响着每个教师一生的发展,学会如何给自己开辟一片成长的天地,或者说在竞争中、在夹缝中求生存、求发展、求成功尤为重要。我通过多年观察总结出这么几点,供大家参考。

(1)、上好课是基础(为什么教,教什么,怎么教)

三维目标、教学中的预设和生成、学生是主体等都是新课程的理念,必须学习和实践。

进行有效、高效教学,教师是关键。教与学的过程中,许多教师常说,“只有不会教的老师,没有教不好的学生,”此话虽说偏激,但也说明教与学中,教师的独特地位。二十余年的教师生涯,我认为教师是教学的第一介入者,是主导者,是进行优质教学的主要源泉。课堂的各种教学技能,如语言艺术、教学手段、课程设计、合作学习等是教师智慧的集中呈现。对于开放、生成、优质的课堂,最关键的还是优化教师的知识结构、更新教学观念、增强责任意识。

美术教学内容、形式、目标的不同会有不同的课堂呈现状态(例如鉴赏课、技法课、手工课,儿童、初中生、高考生等)。

中国人从小就有望子成龙,望女成凤的愿望,入学早,期望值高—音乐家、画家、工程师等,不尊重教育规律,不从实际出发,传统 的教育观念在我们许多人的头脑中还在作祟。实际上在小学阶段主要是培养是学生良好的学习习惯,激发学习兴趣,培养一个有责任心、健全的人,对有一定天赋的学生,老师、家长可做适当引导,切不可以成人的视角去要求,要保护儿童的好奇心、天性、童真,唤起他们的求知欲望。(美国孩子画苹果与我们的教学;迪斯尼小时的经历就值得我们美术教师深思。他上小学时,曾把老师留的画盆花的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,小画家反而得到的是老师的一顿责骂。鼓励表扬,给学生留下成功的机会与希望;添加法、组合法、都是很好的学习方法。《曹冲称象》教学的启示,有个孩子说曹冲并不聪明,人走上去不就更简单了吗?),不要给学生限制过死的条条框框,而让他尽情的想象、创造,发展创造性思维,并有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作。营造快乐温馨学习氛围,用发展的眼光看待学生,因为环境及自身的遗传因素,都会引起不同的个性差异,给他们的童年留下美好的回忆,成功的自豪感。

情景教学,还是德国一位学者精辟的比喻最有说服力:将15克盐放在你的面前,无论如何你难以下咽。但当将15克盐放入一碗美味可口的汤中,你早就在享用佳肴时,将15克盐全部吸收了。情境之于知识,犹如汤之于盐。盐需溶入汤中,才能被吸收;知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感;而教学情境的核心内涵应该是进行有效教学。

那么怎样的课是一堂好课,一堂好课仿佛一面多棱镜,因观赏者的不同、评价角度不同,对同一堂课的评价也会呈现出千姿百态。好课的标准及其评价体系应该是开放的、多元的,一堂好课的评价不能一把尺子,一种刻度。教育部基础教育课程教材发展中心刘坚认为,面对不同的学生,应该有不同的标准;面对不同的教师,应该有不同的标准;不同的专家、听课者,因为对教育有不同的看法,也会有不同的标准。这反映了我们认识同一问题处在不同的层面上,我们需要

逐步在教育价值观上取得共识,结合美术教学的特点和课堂教学实际,构建切合学科特点,灵活而宽松的评价体系。我自认为老师教的轻松,学生学的轻松自在就是好课。

(2)、发表论文、竞赛得奖(个人、学生)是关键。(年终考核、晋升职称)

中国学术腐败已成重灾区,只要掏钱就可发表论文,论文的质量也大打折扣,抄袭,重复。

近年论文的几种写法:有纯粹的抄袭,有多篇论文整理重组,有适当参考加自己的观点完成的,有借鉴常理性知识和别人研究成果论证自己观点的(谈点如何投稿?),这种局面也给我们每个人提供了发展的机会(职称、工作)

我重点谈一下写好论文的诀巧 : 多读书——充实自我、提高自我。

勤思考——从自己教学中的点点滴滴获取灵感。不泄气——不停地写、勇敢的投。点子新——不同与他人的见解和题材。口子小——不贪大——小中见大。

挖掘深——不是说明文、应上升到理论层次。(3)、积极参与有关活动是平台

积极组织,认真开展好学校有关美术学科的展览、校园文化建设、兴趣小组、校报校刊、黑板报等活动,展示自己的组织协调能力、合作共事能力,为师生的发展搭建平台,为自己积累更多的原始资本。、培养积极的阳光心态

心理素质是教师专业发展的基石,心理愉悦是教师专业实践的幸福。面对美术教师所处的实际情况,我们要正确的评价自己,认识自己,找准自己的位置,老子说过“知人者智,自知者明”,把握发展机遇,展示良好,建立积极的阳光心态。一是常怀感恩之心,以积极思

维代替消极思维,使阳光心态拓展为阳光生活、阳光课堂、阳光校园、阳光家庭。我很赞同教育家魏书生信奉的四句话——身体松,心态静、呼吸匀、情绪乐。二是学会适当的方式释放压力。三是多和有知识、素质高、心理健康的人结交、处事,他就会有一种正能量传递给你(俗语说近墨者黑、金朱者赤,跟上老鼠会打洞,跟上阴阳跳假神)。四是构建和谐的人际关系。有专家说:一个人的成功等于30%能力加70%情商,打造好的工作环境,是干好本职工作基础。要处理好与领导的关系,与同事的关系,与学生的关系。五是正确对待职业倦怠症,学会调整自己。由于年龄、工作环境、家庭等因素每个职业都容易产生职业倦怠(例举行政人员和老师的)。

【案例】喝酒影响发展的教师、说话不注意影响前途的老师。

三、尽快树立教师专业发展意识,重在行动

1、对自己过去专业发展过程的反思意识。

2、对自己专业发展状况、水平所处阶段的评价意识。(人无完人,上帝在给你打开一扇窗户的时候,同时也关闭了另一扇窗户。主、客观条件分析、总结。如兴趣、爱好、能力、特长、长经历及不足进行综合分析与权衡)

3、对未来专业发展的规划意识。(小目标,小快乐,小成功。短、中、长期规划)

有人说,遇到一位好老师是每个人一生中最大的幸事,是一生的财富,所以,我们既然选择了老师这一职业,就要努力做一个好老师。就此话与大家共勉。

第五篇:教师资格考试 高中 美术学科 教案

第一课 培养审美的眼睛

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 一 课培养审美的眼睛 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第一课培养审美的眼睛,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;使学生明确美术欣赏课教学的目的、意义,原则上知道怎样欣赏美术作品。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点 教学重点:1.为什么要提高欣赏美术作品的能力。2.怎样欣赏美术作品。

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 2.教学难点:结合实例明确如何欣赏美术作品。针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

一、教法设计

为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次

关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生

开展多种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结 合,促进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备图片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)教师:当我们面对各种各样的美术作品时,不禁要问,该如何欣赏呢? 学生:思考并回答。目的:由问题引入新课

第二环节:讲授新课(15—20分钟)1.教师:俗话说:“外行看热闹,内行看门道。”作为高中生,面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏,不能不说是一种缺憾。马克思曾说过:“如果愿意欣赏艺术,您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。学生:怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢? 目的:从学生的愿望出发,加强进一步学习的兴趣;让学生树立“我能行”的自信心。2.教师:怎样欣赏美术作品呢? ①从分析形式和形象入手; ②对内容的理解、体验; ③对内蕴的探究和领悟。

学生:以达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例,尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。(尝试运用对比的方法,对照课文中的图片及分析。)目的:运用所学方法,尝试解决具体问题。第三环节:分组讨论(10分钟)教师:(1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗?(2)请从本课其他作品中再选一幅作品,尝试分析其形式和内容。学生:利用上面的分析步骤进行分组讨论。

目的:巩固所学知识,进一步尝试解决具体问题。第四环节:课堂总结(5分钟)

这节课,我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外,还请同学们注意,要能欣赏千奇百怪的现代艺术,还必须树立全新的艺术观念,在此基础上,平时多看多分析,定会使审美的能力得到提高。进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第二课 美术作品的艺术形象

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第二课美术作品的艺术形象 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第二课美术作品的艺术形象,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题,即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:

1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征。2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

教学重点:美术形象是对现实生活能动的反映,创造艺术典型是艺术形象的本质属性。难 点:本课教学的难点在于对教材重点部分的理论阐述。解决方法:围绕美术形象是对现实生活的能动的反映,是美术家的审美认识和按美的规律进行创造的结果,是人类精神创造的产物着一本质属性来进行教学,利用图片、文字讲清重难点。

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展 多种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

教师:欣赏一件艺术作品,可以从不同的角度出发,这其中最基本也是最重要的角度就是理解艺术作品的形象。“美术形象”是我们今天要研究的课题。同学们对美术形象了解多少呢?我们要从哪些方面去研究美术形象呢? 学生:进入学习状态。目的:使学生了解本节课的学习内容,懂得艺术形象在艺术作品中的重要意义。第二环节:讲授新课(15—20分钟)1.教师:同学们能简单地总结出课文讲了哪些关于美术形象的知识吗?(通过启发引导,与学生一起总结归纳关于美术形象的概念。)学生:举例:人物、动物、景物、建筑、器物、自然现象、几何形体„(能否谈出抽象形象?)目的:培养自学能力,分析课文的知识点。

学生总结:美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。美术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。美术形象源于生活高于生活。

创造艺术典型是美术形象的本质性特征。美术形象有再现性形象和表现性形象。美术形象分为具象、意象和抽象性形象。

第三环节:分组讨论(10分钟)教师:课文从以上不同的侧面帮助我们了解了美术形象,并用不同的艺术作品解读了关于美术形象的理论,为了加深理解,同学们分组做一个研究。目的:逐步加深对美术形象的理解和认识。

教师:课题研究汇报的要求:1.选择适当的美术作品,以艺术形象说明本组的观点,具有一定的说服力。2.把感性认识上升到理论高度,具有一定的内涵深度。3.向大家演示、说明、汇报的形式新颖独特,具有一定吸引力。4.用一周的时间做准备,下周的美术课以组为单位,展示研究成果。

目的:学习一种研究方法,从不同角度认识美术形象,提高理论水平。第四环节:课堂总结(5分钟)

通过研究、学习,同学们了解了美术形象的含义、特征、性质、来源和类型,为我们欣赏美术作品做了准备。美术形象是对现实生活的能动的反映,是美术家依照自身审美理想并按美的规律进行创作的结果,是人类精神文明的产物。希望同学们在今后的艺术欣赏中,不断强化对美术形象的认识,提高审美素养。进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第三课 美术作品的艺术语言

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第三课 美术作品的艺术语言 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第三课美术作品的艺术语言,是在前两课的基础上,进一步介绍创造美术形象和美术作品的艺术语言方面的基本知识,以便为学生能够比较深入细致的欣赏美术作品提供一些帮助。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;(1)使学生了解美术语言的完整含义(2)使学生初步了解基本美术语汇的特性一级在美术语言表达中的作用。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

(理由:一个是这是有效完成教学目标的标准,对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。)

针对这些重点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 2.教学难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。针对这些难点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开

展多种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法 在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

教师:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。第二环节:讲授新课(15—20分钟)

教师:像美术语言,有着一定沟通作用的语言,还有舞蹈演员的肢体语言,文字作品当中的文字语言。播放几种语言(中间穿插着美术语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等),学生去挑选出来。

目的:是让学生认识、收集美术语言。

教师:结合作品分别从美术语言语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等去分析作品。目的:理论和实际相结合。

第三环节:分组讨论(10分钟)

教师:将全班同学分组,各选一张代表性作品,研究讨论此幅画用了哪些美术语言。或者选择生活中的一件美术作品,如:城市雕塑、古玩、建筑等。

学生:主动学习,理论实践相结合,培养学生注意观察生活和发现美的能力。第四环节:课堂总结(5分钟)

总结本节课,总结什么是美术的语言符号,进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第四课 美术作品的形式美

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第四课 美术作品的形式美 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标

1、知识目标;(1)使学生初步了解什么是形式美;

(2)知道主要的形式美法则和他们在一些美术作品中的体现。

(完成了美育的最终目的)

2、能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)

3、情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

教学重点:如何让学生理解美术作品的形式美

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 教学难点:形式美的性质和含义,并且了解他和美术及其生活的必然联系。针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开

展多种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)观看多媒体图片,引入新课。第二环节:讲授新课(15—20分钟)

教师:运用多媒体给学生充分的时间思考美术作品形式美的基本知识和概念。欣赏《最后的晚餐》,说明变化统一的形式美 赏析林风眠《静物》和潘天寿的《水仙》,说明对比与和谐在美术作品中的作用 目的:通过交流了解美术作品的形式美法则,以后法则在作品中的应用。教师:形式美的法则有哪些?(欣赏《持矛者》和《撒平妇女》)

变化与统一 对比与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律 介绍黄金分割比 第三环节:分组讨论(10分钟)

鼓励学生的创造性行为,进行分组讨论作品,运用形式美法则对作品分析 目的在于让学生自主学习,探索形式美法则。第四环节:课堂总结(5分钟)

总结本节课,总结形式美法则,进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第五课 绘画艺术的特点

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第五课 绘画艺术的特点

我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第五课 绘画艺术的特点,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点:绘画艺术的特点,中西方绘画的区别

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点

2.教学难点:使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受、体验。针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开

展多种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程 课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设 情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)教师:绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式? 学生:学生谈出不同绘画的特点 目的:由问题引入新课

第二环节:讲授新课(15—20分钟)板书课题:绘画艺术的特点

教师:(1)绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。你能从欣赏的角度,谈一谈绘画艺术具有哪些主要特点吗?(2)出示绘画作品《万山红遍》、《错误的镜子》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《瀑布》、《荷影蝌蚪图》、《神奈川冲浪》、《星夜》、《花篮图》、《花果蓝》。(3)中西方绘画自成体系,有明显区别。

随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均已发生了明显变化,互相吸收,这在中外现代绘画作品中都有反映。

学生:学生在阅读课文前两自然段后,结合作品谈一谈自己的认识。第三环节:分组讨论(10分钟)教师:将学生分成两大组,分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。学生:学生分组后,分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。(例如,将《花篮图》、《花果篮》对比分析。)(1)造型手段的区别。(2)空间处理方法的区别。(3)工具材料的区别。

教师:美术赏析的方法 :①在“赏”的基础上去“析”。②在比较中提高赏析能力。③多赏析,反复赏析,明确赏析“焦点”。④多写“赏析笔记”(记载心得体会)。目的:引导学生做学习的有心人,学会学习的方法,自主提高。第四环节:课堂总结(5分钟)

总结本节课,教师归纳一下同学们的观点及优缺点,给予必要的肯定,进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。

布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第六课中国古代人物画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 六 课中国古代人物画 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第六课中国古代人物画,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;对一些有代表性的、优秀的中国古代人物画及其独特的艺术传统有比较深入的了解(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点 教学重点:是引导学生着重理解中国古代人物画的独特的艺术传统。

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点

2.教学难点:1.涉及中国古代绘画史的问题较多,而课文由于字数限制,无法详述。2.对于宗教艺术的认识和理解。

针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

4、教法设计

为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

5、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

6、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开

展多种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

7、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)欣赏古代人物画

第二环节:讲授新课(15—20分钟)教师:展示《韩熙载夜归图》,引导学生欣赏作品。1.描绘的内容

2.韩熙载是谁,表情如何? 3.还有其他人吗,都在做什么? 4.构图如何? 5.色彩和技法的特点 6.谈谈自己的感受 教师总结作品是如何传神的? 学生:讨论问题

目的:通过一幅画欣赏过程的研究,使学生掌握基本的欣赏方法。第三环节:分组讨论(10分钟)

教师:请学生根据《韩熙载夜归图》的方法欣赏其他几幅作品,进行分组讨论.例如:<荆轲刺秦王>、《捣练图》、《簪花仕女图》、《步辇图》《李白行吟图》、《张卿子像》。学生:把知识运用到实际当中去,加深对中国画传统的理解。目的:调动学生运用所学知识,加深理解。第四环节:课堂总结(5分钟)

中国古代人物画有着独特的艺术传统,就是强调传神。学生进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展

第七课 中国古代山水画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第七课 中国古代山水画 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第七课 中国古代山水画,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标

1.知识目标;使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格以及独特的艺术传统,有所了解,有所认识。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

教学重点:是引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 2.教学难点:涉及到艺术理论中的意境。

针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计 为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1.学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2.直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展多种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3.德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

1.展示中国古代山水画作品与西方风景画作品,提出要研究的问题。中国山水画 西方风景画 研究问题 《千里江山图》 《林阴道》 透视 《溪山行旅图》 《埃克河边的磨坊》 创作的方式 《早春图》 《冬猎》 表现特点 《六君子图》 《阵风》 造型方式

《寒江独钓图》 《睡莲》 色彩的表现

第二环节:讲授新课(15—20分钟)第三环节:分组讨论(10分钟)学生分组讨论研究,教师巡回参与引导与讨论。

(1)《千里江山图》与《林阴道》 视角、构图、视觉效果、有什么差别?(2)《溪山行旅图》与《埃克河边的磨坊》 户外进行写生吗?还是饱览山川之色,然后进行创作?(3)《早春图》与《冬猎》 画家怎样把握景色的特点加以表现的?表现风格上不同?(4)《六君子图》与《阵风》造型上的不同(5)《寒江独钓图》与《睡莲》 一个是寒江,一个是池塘。画面的色彩有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 教师: 通过以上几幅作品的对比,请同学们思考这样的问题:我们从中国的山水画上能够感受到中国人有着怎样的自然观和山水观?人们常说“诗中有画,画中有诗”,你能体会出中国古代山水画家追求的境界是什么吗? 目的:通过对比加深对中国古代山水画的意境感受。3学生总结汇报研究结果。教师引导提高。(中国山水画和西方风景画的区别)名称 造型 方式 透视 角度 构成 方式 视域 感受 表现 特点

创作 方式 观念 差异 色彩 中国 山水画 意象 似与不

似之间 散点 透视

复合式 多视域 自由 创作

天人 合一 水墨 晕染 西方 风景画 具象 生动 逼真

焦点 透视

单元式 单视域 严谨 写生 天人 相对 油彩 斑斓 你的 感受

(由学生填写对一幅作品或几幅中国古代山水画的认识与看法。)第四环节:课堂总结(5分钟)总结本节课,中国古代山水画与西方风景画有着很大的区别,我们通过比较已经有了深入的认识和全面的理解。通过总结进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第8课中国古代花鸟画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 八 课中国古代花鸟画 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第八课中国古代花鸟画,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标

1.知识目标;通过本课学习,使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

教学重点:引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统(在本节课之前,已经学习了中国人物画和山水画,同学们对中国画已经有了一定的了解,但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处,只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏)针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 2.教学难点:掌握对借物抒情,托物言志的感知和分析 二、教法设计 为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展多 种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促 进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

有图片展示,引入本课《中国古代花鸟画》 第二环节:讲授新课(15—20分钟)教师:对比展示:荷花照片、《出水芙蓉图》写生为主工笔画、《荷石水禽图》抒情为主写意花鸟画 设问:中国花鸟画中的荷花与现实中的荷花有什么不同?以上在风格和技法上有什么不同?

教师解释何为“没骨”工笔画。第三环节:分组讨论(10分钟)展示:《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《双喜图》《墨梅图》等作品,请同学分析讨论作品的形式与风格。

目的:较深的对作品的风格进行分析和理解,进一步体会托物言志、借物抒情的艺术传统,欣赏中国花鸟画的艺术传统。第四环节:课堂总结(5分钟)

中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的审美需要,形成以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。那么进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第九课 中国现代绘画艺术欣赏

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第九课中国现代绘画艺术欣赏 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第九课中国现代绘画艺术欣赏,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标

1.知识目标;使学生对中国现代绘画及其主要代表人物的作品,有所了解。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点:(1)了解现代中国绘画发展概况及所取得的成就。

(2)重点欣赏中国画和油画的代表作品及课本上的版画作品。

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 2.教学难点:(1)欣赏时涉及齐白石、黄宾虹、潘天寿的中国画成就和融合型中国画的创新之处。(2)课文最后一段涉及到的“现代主义”和“后现代主义”绘画的概念。(3)本课内容涉及面广,把握好重点,对画家及其作品给予恰当的评价。针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计 为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展多 种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促 进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

教师:出示四幅名画达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端《清明上河图》、徐悲鸿的《骏马图》、齐白石的《虾》,请同学们按照中国古代、中国现代、外国古代进行分类。目的:让学生对古今中外的画有所认识,引出本课《中国现代绘画》课题。第二环节:讲授新课(15—20分钟)教师:教授传统型中国画和融合型中国画的特点,在此过程中欣赏齐白石,黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、李可染等人的作品,并分析他们的贡献。第三环节:分组讨论(10分钟)教师:引出齐白石和徐悲鸿是中国现代的人物,但作为美术家他们又分属于不同的类型,齐白石属于传统型,徐悲鸿属于融合型。

学生:喜欢齐白石的为一组,喜欢徐悲鸿的为一组,研究为什么喜欢这种类型?

目的:引导学生进行自主学习和研究性学习,对自己喜欢的画和派别有更深的了解。通过分组讨论可以掌握更多的知识。第四环节:课堂总结(5分钟)

传统型绘画和融合型绘画都有自己的理论和探索、创新的方向,在画风上也各具特色,对终归现代绘画都做出了重要的贡献。进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十课 欧洲文艺复兴时期绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十课欧洲文艺复兴时期绘画 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第十课欧洲文艺复兴时期绘画,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作,有所了解(完成了美育的最终目的)2.能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

教学重点:1.是简要地讲清楚欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲历史发展,包括对欧洲美术发展的重要作用。

2.是引导学生认真地分析课本中列举的绘画名作的思想内容和艺术成就,以培 养学生欣赏绘画作品的方法和能力。

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 教学难点:第1段要着重理解文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

第2段要着重理解文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计

为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展多 种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促 进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共 同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

教师:你们知道欧洲历史上最伟大的一场文化艺术革命运动吗?它被称为什么运动呢? 学生:文艺复兴运动

第二环节:讲授新课(10分钟)

教师:教师简单评价文艺复兴运动的历史价值

目的:强调文艺复兴运动的伟大意义和历史价值,引起学生探究欲望。第三环节:分组讨论(15—20分钟)

文艺复兴时期名家辈出,我们不可能一一搞清,只能选择出最耀眼的几颗进行学习。今天我们以分组的办法展开研究。我明确一下各小组的专题与任务。

第一小组:通过对比,分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别,谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组:寻找不同国家几名画家的著名作品,分析文艺复兴时期画家的共性与个性。第三小组:以“三杰”的名作为例,从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手,展示复兴时期绘画的辉煌成就。

目的:调动全体学生参与研究。第四环节:课堂总结(5分钟)通过今天的学习,我们感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度了解这些作品,不要仅仅就画论画。进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十一课 17、18世纪欧洲绘画 尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第11课17、18世纪欧洲绘画 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第11课17、18世纪欧洲绘画,它在第二册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标

1.知识目标;使学生对欧洲17、18世纪绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作,有所了解(完成了美育的最终目的)2.能力目标:开阔眼界,增进知识,陶冶情操,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,树立正确的审美观念。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点:本课的教学重点是第一、第二部分,即神话、历史画和肖像画部分。针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 2.教学难点:一是有关画家的情况基本上没有涉及;二是课本中涉及的各种绘画体裁的特点及其演变,讲得也很简略。为解决这两方面的难点,我们将在下面的“教学内容资料”部分适当增加这两方面的内容。此外,由于图版编排的困难,第一部分介绍的西班牙画家哥雅的作品在课本中未能刊出,在课件光盘中予以弥补 二、教法设计 为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展多 种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促 进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

教师:我们利用今天的美术课欣赏17、18世纪欧洲绘画艺术。播放图片 第二环节:讲授新课(15—20分钟)

教师:首先,我们浏览一批这个时代的绘画作品,然后与以前学过的文艺复兴时期绘画对比一下,看看同学能不能说出绘画在哪些方面有了新的发展或变化? 课件展示浏览部分: 鲁本斯《圣龙治屠龙》、《猎狮图》、凡代克《着猎装的查理一世》、哈尔斯《吉卜赛女郎》、布歇《蓬巴杜夫人》、维米尔《倒牛奶的女人》

提问:上述作品从颜色构图、人物动态、题材等方面与文艺复兴绘画有什么不同感觉?你对哪点体会深就说哪点。

课件式板书: 构图、人物形象、动态、内容题材、色彩表达 目的:锻炼学生观察和分析能力 第三环节:分组讨论(10分钟)

教师:

17、18世纪欧洲绘画局面纷繁复杂,但从题材上大至可以分为三类,即神话、历史画;肖像画;风景、静物画。学生:分组研究

研究后,每组请同学将研究成果进行汇报。第四环节:课堂总结(5分钟)

此期欧洲绘画,上承文艺复兴的艺术复苏时期,下启19、20世纪的艺术繁荣时期,也就是重要的艺术发展时期。明确本课知识点,肯定同学的努力。引导学生在学习上的承上启下,掌握一种研究问题的思路。

布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十二课 19世纪欧洲绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十二课 19世纪欧洲绘画 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;使学生对19世界欧洲绘画的主要成就及其主要艺术流派、主要代表人物和代表作有所了解。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:开阔眼界,增进知识,陶冶情操,进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点:了解19世纪欧洲绘画的主要流派及其主要特征、代表人物、代表作品 针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 2.教学难点:各个绘画流派的主要特征 二、教法设计 为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展多 种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促 进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)

教师:用图片欣赏的方法引入本节课 第二环节:讲授新课(15—20分钟)教师:用多媒体展示本课的相关作品,应典型,具有直观性。浪漫主义作品:《自由引导人民》《梅杜萨之筏》古典主义讲求构图的均衡,浪漫主义作品强调动感,三角形构图较多,据几幅作品实力,分析构图、色彩的特点及其产生兴趣的地方。现实主义作品:《石工》《伏尔加河纤夫》、米勒作品、苏联画家作品 印象主义作品和后印象主义作品:《草垛》、《星夜》。学生:边看图,边听老师讲解,边思考问题。第三环节:分组讨论(10分钟)学生运用对比的方法去了解印象主义、后印象主义作品 目的:提高学生的自主探究的能力,复习巩固所学的知识 第四环节:课堂总结(5分钟)

在了解19世纪作品的基础上,通过讲解提问对比,使学生更深刻的了解本课知识。为下一节课做准备。

布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

第13课《20世纪外国绘画》

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第13课20世纪外国绘画 我主要从教材分析,教法设计,学法指导,教学过程,课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下分析。第13课20世纪外国绘画,它在第一册起到一个引领拓展的作用,对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

(一)鉴于以上对教材的整体分析,我得出本节课的教学目标 1.知识目标;使学生对20世纪外国绘画的巨大变化有所了解,特别是对西方现代主义美术由一个比较全面的了解。开阔眼界,增长知识。(完成了美育的最终目的)2.能力目标:进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3.情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。(德育)

(二)根据教学所要达到的目标,我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点:使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。

针对这些重点,我主要采用播放图片,FLASH,短片,提出讨论课题并提出难点 2.教学难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。(教师要深入的研究和掌握教材,由一个清醒的思路)二、教法设计 为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了如下分析,高一高二的学生通过一定的学习,虽然掌握了基本的美术鉴赏知识,但头脑中没有系统的知识作为支撑,所以,针对学生的特点和接受能力,我制定了以下,教学原则和方法。

4、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材,区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材,按照认识论的一般规律安排教学环节和程序,选择和运用有效地教学方法进行教学,恰当而适时的运用作品分析,调动学生的积极性和主体性,营造一个教师主导下,学生积极参与的全方位教学环境。

5、直观性原则,准备直观教具如:挂图、模型、录像、图片、多媒体,引导学生开展多 种形式的感知,丰富学生的感性认识,发展学生的观察力和形象思维,并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

6、德育为先的原则,合理利用多种途径对学生进行德育渗透,理论和实践相结合,促 进学生全面而自由的发展。

教学方法:本课因为内容较多又较难,应以切合学生实际的出发、以谈话为主,辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛,创设师生民主交流的情境,讲解、案例法有助于突破本课重难点,演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神,利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论,积极思考,仔细观察,认真体验,自主合作探究,放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力,培养他们对于社会问题探究的情趣,锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述)让学生主动参与,乐于探究,形成一种交流与合作,会学,乐学,的学习气氛。

四、教学过程

课前准备:布置学生预习书中内容,查找资料,准备照片。(音乐)引入,组织教学,创设情境引入学生网络调查报告。

目的:实施自主探究学习模式,锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节:导入新课(5分钟)通过图片浏览导入

第二环节:讲授新课(15—20分钟)

教师:针对本节课内容及重点,讲述20世纪比较著名的绘画流派。目的:教师应启发调动学生的思维 第三环节:分组讨论(10分钟)

教师:组织讨论,对本课有深入的理解,展示梵高、高更、塞尚的作品,通过她们的作品与表现主义,野兽派,立体主义作比较,找出异同。目的:发挥学生的积极主动性 第四环节:课堂总结(5分钟)总结20世纪的外国绘画,进一步把本节课的内容深化,它不仅使知识内化于学生的头脑中,而且能使学生掌握科学的学习方法,并为下节课做好准备。布置作业:上网查找与下一节课相关的内容,为下节课做准备 板书原则:简洁直观,条理清晰,重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授,我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一,教法与学法和谐统一,知识传授与智能开发和谐统一,德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中,使学生的德育智育美育得到全面发展。

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