人教版高一语文上册知识点：《中国现代诗三首》
（一）《再别康桥》
1.作者简介
徐志摩（1897～1931），现代诗人、散文家。1921年赴英国留学，在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，1926年在北京主编《晨报》副刊，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。
著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》等。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
2.《再别康桥》写作背景
关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。
一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，在伦敦剑桥大学，度过了一年多真正悠闲自在的日子。在风景秀丽的康河两岸，他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的途中。他一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……
3.逐节讲析并评价
第一节，连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
第二节，写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。
第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。
第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。
第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。
（二）《死水》
1.作者简介
闻一多，（1899～1946）诗人，文史学者。五四新诗。早年参加新月社，提倡新格律体诗。他的诗具有极强的民族意识和民族气质。代表作《红烛》、《死水》具有沉郁奇丽的艺术风格，整齐、和谐的艺术表现，影响颇大。另对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》等研究颇深，有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等专著。
2.《死水》写作背景
对《死水》的写作时间和写作缘起有不同的说法。一般认为，1922年闻一多赴美留学。他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下的黑暗现实让他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为本诗的深层根基。
3.《死水》逐节简析
第一节，总写这是一沟凝滞的死水。它已风吹不动，腐烂到极点，没有一点活力了，作者悲愤地怒吼“不如让它彻底烂掉”。
第二节，主要从色彩、光泽上静态描写水的肮脏和污浊，用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等华美事物描摹死水，揭示死水华美外表下霉变的本质。
第三节，从动态上描写死水的腐烂变质。
第四节，以动衬静，写出死水的死寂。
第五节，诗人在前四节的基础上，忍不住内心的激愤，用坚决的口气揭露“死水”真面目，指出它逃脱不了覆灭的命运。
4.“死水”的象征意义。（讨论）
明确：答案不要求一致，可以有如下几种说法：（1）“死水”象征美国社会。那是一个外表繁华，内里充满罪恶的社会。（2）象征北洋政府。当时北洋军阀政论制造了震惊中外的“三一八”惨案，激起全国人民的愤慨。（3）象征黑暗的中国。
5.表现手法解说
（1）艺术构思独具匠心。不说变“丑”为“美”，而说让“丑”更“丑”，“丑”至灭亡，再造新“美”，从而表现了作者强烈的愤激之情和对新社会的热望。
（2）反讽手法（见上）。这是诗人借鉴了西方现代派始祖之一的法国诗人波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，诗中加速“死水”的腐烂后出现了一些“奇怪”景象，铜锈成了“翡翠”，铁锈出了“几瓣桃花”，“油腻”织出“罗绮”，“霉菌”蒸出“云霞”，“死水”酿出“绿酒”，“白沫”成了“珍珠”，“青蛙”“叫出了歌声”……这些怪异现象，正是作者对死水一样的现实社会的无情嘲笑和讽刺。
（3）具有三美特色。当时闻一多等人倡导“现代格律诗”，要求每行字数一样，音步也一样，如第1、2句，“我是――一沟――绝望的――死水”，“清风――吹不起――半点――漪沦”，读起来自有一种整齐的音律美。同样，全诗5节20行，每一行都是9个字，既有外形的建筑美，又因每节第二行和第四行押韵，节奏感强，具有内在的音乐美。
（三）穆旦《赞美》
1.作者简介
穆旦，原名：查良铮，著名诗人和诗歌翻译家。1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。
主要著作有：诗集《探险队》（1945）、《穆旦诗集（1939-1945）》（1947）、《穆旦诗选》（1986）等，及《欧根奥涅金》（1957）、《唐璜》（1980）、《英国现代诗选》（1985）等大量译诗。
2.《赞美》写作背景
穆旦，在抗日战争爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年留校。1942年毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深远的影响。抗战以来穆旦的心灵和肉体受到了双重考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的深思。《赞美》充满了对中华民族坚韧的生存力的礼赞。
3.《赞美》简析
全诗篇幅较长，内容丰富，意象纷纭而含蓄，给理解带来许多困难。但是只要紧扣民族的悠长历史、浴血的艰难年代和人民苦难而充满希望的生活斗争这三点，并结合全诗哀歌式的艺术风格来分析这些意象，就可以比较容易地体察到它的内蕴。
讲析评价：全诗共分四节。
第一节，诗人仿佛站在历史的高度，俯瞰中国大地，用密集的意象群展现于读者面前：辽阔而美丽的大地，起伏不尽的山峦，数不尽的山庄，美丽的河流与草原，动听的鸡鸣与狗吠，在这片呼啸着干燥的风的荒凉的土地上，在低压的暗云下，滚滚东流水唱着单调的歌。在这宏大的背景下，又一幅苦难深重的民族生活图景展示出来：说不尽的悲哀，忧伤的眼睛，耻辱生活中佝偻的人民……其实里面包含着诗人深沉的爱，他坚信一个伟大的事实“一个民族已经起来”。
第二、三节，写到了一位农夫的觉醒和勇敢斗争，他以必死的决心踏上民族解放的大道，他的大义大勇正是整个民族已经觉醒并付诸行动的必然结果。
第四节，表达的仍然是诗人“无言的痛苦”，他为这灾难深重的民族而痛苦，为民族难以摆脱的现实而痛苦，但是“一个民族已经起来”，深深痛苦背后我们可以感受的是一颗不屈的心灵。
人教版高一语文上册教学设计：《雨巷》
一、教学目标：
1、培养学生对诗歌的感知、体验能力
2、训练学生对诗歌词语的认识能力
3、掌握丁香姑娘的象征意义
4、掌握诗歌基础知识
教学方法：
1?感悟法；
2?问题法；
3?演绎法。
多媒体手段：
1、录音机；
2、投影仪。
二、教学过程及步骤：
一、导入课文：
导语设计：我们在前阶段学习了闻一多的《发现》、郭沫若的《太阳礼赞》。这两首诗歌都属于感情激烈奔放的爱国诗歌。今天我们来学习一首风格截然不同的诗歌——戴望舒的《雨巷》。
二、介绍作者：（投影作者照片，让学生对作者有初步感知）
戴望舒，原名戴朝实，又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》，1948年出版了《灾难岁月》，一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。
三、初步感知诗歌《雨巷》（朗读此首诗，读完后谈谈对这首的初步印象）
1、放录音（第一遍）。学生合上书本。静听。放完。
2、放录音（第二遍）。学生同时看书。
3、教师提问：课文读完了，我们感觉到什么了吗?这首持美吗?是一种什么样的美?
归纳：我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。我们被这种感觉控制住了。心里难受吗?想去安慰一下诗人吗?
对。有难受感我们就基本上理解了这首诗，而且我们品质良好，有同情心。
这首诗很美。为什么让人难受的诗也美呢?我们还能举出曾让我们难受过，但又深深地被它打动过的人、事和作品吗?对。每个人都有这种体验。不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。大千世界，美是无限丰富的。
4、刚才，我们谈了我们对这首诗的感觉和体验。
我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定了这首诗是美的。那么，我们的感觉和体验是如何获得的?我们为什么认为它很美呢?
我们已经知道，诗歌是依靠形象来传达思想感情的。下面我们来放录音。大家一边听一边在书上画出你认为是形象的内容。（放录音第三遍）。
5、这首诗的最大的特点是什么?
明确：朦胧。整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象（或者说是景物）?（结合第1-4号张投影片）
明确：一共是6个，主要是三个意象（景物）。
第一个是油纸伞。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。
第二个是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历）
第三个是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香?
[明确：丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁（《摊破沙浣溪沙》）]
（附全诗）全词：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼
风里落花谁是主，思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁
回首碧波三峡望，接天流
李商隐有诗：芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。
诗中另外的物象还有篱墙。这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。另外的意象就是“我”和姑娘。除了6个意象外，其他都是表情绪、动作、物态的词。这些意象一起构成了全诗迷离飘渺的超然意境。
四、分析姑娘的象征含义
在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的“丁香一样的姑娘”象征着什么?
明确：诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。
五、艺术特色
1.变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。（通过感受投影中的意境来体会诗歌中的艺术特色）
《雨巷》令人叹为观止的是作者绝妙地切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。以第一节为例：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。此诗中诗人遵循的原则是语音，强调语音的节奏和音调，节奏有长短停顿，诗歌更注重语音的结构。
2.《雨巷》的音节特色
可以说《雨巷》在音韵，节奏方面所达到的神奇效果是这首诗最为突出的成就。
总体节奏：舒缓悠扬
①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。
②单字顿都设置在诗行的的行首。韵律诗停顿时值需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。
③复沓句式的妙用。以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集《望舒草》中的代表作《寻梦者》如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
④词的重叠运用
有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。
词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。
2.诗歌的押韵
《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。
3.不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。
“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。
3.诗歌的用词。
《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。
彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。
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