第一篇：歌剧览胜教学设计
歌剧览胜教学设计
介绍歌剧
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一 起的一种综合艺术，起源于 十六世纪末的意大利。
欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意 大利喜歌剧、法国音歌剧和 法国大歌剧等几种体裁。
西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》在那 里产生。中国宋元以来形成的各 种戏曲，也有歌剧的性质。五四以后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西 洋歌剧的创作方式来创作具 有中国特色的歌剧。
1、知晓《白毛女》《江姐》的故 事情节，能参照本单元教材内容说 出歌剧的概念，能简单地阐述歌剧 音乐在歌剧中所起的作用。
2、能认真欣赏歌剧《白毛女》片 段——《北风吹》《扎红头绳》； 欣赏歌剧《江姐》选段《绣红旗》，初步感受歌剧音乐对人物形象的塑 造过程。
教学目标：
欣赏歌剧《白毛女》选段 <北风吹 > <扎红头绳 >《白毛女》 剧情简介
解放前的华北农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝 下一女名喜儿，相依度日；邻居王大婶及其子王大春 常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春 相处日久，情投意合，两老商定秋后为他俩完婚。恶 霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁 智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债；旧 历除夕，杨白劳终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在 喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐 卤自尽； 喜儿在黄家受尽虐待，坚强不屈，她在张二婶的帮 助下冲出虎口，逃进深山。日久，一头青丝变成白发； 发喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人视为“白毛 仙姑”下凡显灵。大春救喜儿未成，投奔红军。抗日战争爆发后，大 春随八路军回到家乡；此时，黄世仁借村人迷信，制 造“白毛仙姑”降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发 动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山 洞中与喜儿相逢。在全村公审会上，黄世仁、穆仁智 二人受到严惩；喜儿绝路逢生后，白发复换青丝，终 于和大春喜结良缘。
《江姐》 1964年，中国人民解放军空军政治部 文工团将小说《红岩》中有关江姐的 故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江 姐》。《江姐》把中国歌剧的“民族 化”推向了一个较成熟的阶段，成为 中国歌剧史上的“第二次高峰”。此 剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂 作曲。讲述的是1949年重庆解放前夕，地下党员江雪琴接受中共四川省委交 给的重要任务，离别重庆，奔赴川北，与华莹山游击队司令员双枪老太婆一 同战斗。由于叛徒出卖，江姐不幸被 捕，关入渣滓洞集中营。江姐在敌人 的酷刑和利诱下坚强不屈，最后从容 就义，年仅29岁。
布 置 作 业
第二篇：第八单元《歌剧览胜》教案
教学内容：湘教版八年级音乐上册第八单元《歌剧览胜
（一）》 第1课
教学目标：
1、了解歌剧的基本含义，能够正确区别舞剧和歌剧。
2、能够了解1-2部中国经典歌剧的基本故事情节。
3、能够学会演唱歌剧当中的一首歌曲，并进行简单表演。
教学重点：了解歌剧的基本知识。
教学难点：能够做好歌剧表演前的准备工作。
教学过程：
（一）歌剧《白毛女》欣赏
1、与舞剧进行对比，歌剧的不同之处。
（1）观看舞剧和歌剧视频片段，对比不同。
两种艺术形式不同在主要的表达方式，一种用舞蹈一种用唱歌。
舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。
歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
（2）而由于各国唱歌的方式不同，社会环境不同，形成了各国的特色。
观看国外歌剧与国内歌剧演唱片段，对比不同点。
2、结合已学舞剧知识，谈一谈编排一台歌剧需要做哪些准备？
歌剧具备：音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等艺术形式。
然而编排首先需要一位好的导演；
需要专业的服装、道具、音响师；
需要出色的演员表演；
需要背景及背后工作人员；
齐心合力，共同完成，它是一项集体的艺术。
3、聊一聊歌剧《白毛女》的故事情节。（分小组讨论，各组相互完善）
剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。
4、为歌剧《白毛女》划分故事章节。
（1）杨白劳、喜儿开开心心过年；
（2）地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿；
（3）喜儿逃入深山成了“白毛女”；
（4）八路军解救喜儿。
5、聆听2首《白毛女》歌曲，说一说可以将它们放置在歌剧《白毛女》故事的哪个部分？
聆听《北风吹》和《扎红头绳》
（二）歌剧《江姐》绣红旗部分表演前期准备工作
1、推选导演一至两人；
2、导演编排故事，对同学讲解故事情节；
3、安排服装、道具、音响各一人，与导演协商，自行制作道具并搜集音乐；
4、选出孙明霞、难友甲、杨二嫂、江姐、难友乙、送饭人等角色扮演者，分角色对（串）台词；
5、背景合唱人员练习歌曲《太阳出来了》和《绣红旗》；
（三）总结
今天我们了解了歌剧，同时做好了歌剧表演前的基本工作，下节课，我们将一起来表演歌剧《江姐》，这将是我们全班参与编导演的第一部歌剧，我将制作成录像送给大家，同学们，期待下节课的再见。
（四）下课仪式
教学内容：湘教版八年级音乐上册第八单元《歌剧览胜
（一）》 第2课时
教学目标：
1、学生能够融入到歌剧表演中，尽情展现。
2、完整展现歌剧《江姐》绣红旗部分。
教学难点：学生能融入到故事，进行表演。
教学重点：歌剧表演。
教学过程：
（一）复习加深巩固歌剧知识
歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
教师让学生与学生合作，简单了解各种演唱方式的不同。
（二）歌剧《江姐》表演前氛围营造
播放战争画面，革命者英勇牺牲及爱国视频。
（三）片段演练指导。
片段1——信到之前：
孙明霞：看样子敌人要逃跑了！
难友甲：天，就要亮了！
杨二嫂：国民党垮杆了！
江姐：不要忘了，毒蛇临死还会咬人一口。
胜利就在眼前，斗争会更加残酷的„„
表演指导：互相轻声的在耳边说话，但语言有力量，眼睛有神兴奋的神情。江姐第一句，面带怒色，在众人面前弯腰说话。第二句站直，眼睛望着远方，神情严肃。
片段2——信到后，念信：
表演指导：
送饭人：小心谨慎。
孙明霞、众难友、杨二嫂、难友乙：一直带着一种兴奋高兴的神情，从开信—游击队来了—国和国成立—五星红旗，兴奋之情一步一步升温，但又不能太高兴让看守发觉，因此压低声音说话。
江姐：低声有力的念信，第一段坐着念信，第二段站起来念信。安慰杨二嫂的话，要扶着杨二嫂的手臂说。欢呼的一段，走向前台低声有力的说，并带有手掌向上举高的动作。
片段3——绣红旗：
江姐：第一句台词激动地话语，并拿出红旗。第二句台词坚定，固执，不可否认的神情及语言。第三句台词召唤大家，并带有召唤动作。
送饭人：焦急的情绪但语速不宜过快。
众难友：迫切、急切、难过。
（四）联排，合伴奏。
（五）总结
我们班歌剧表演的成功有同学们不可磨灭的功劳，得要感谢导演、服装师、道具师、音响师、各表演者以及我们可爱的合唱团，虽然还有
很多可以改进的地方，但老师为你们的表演感到骄傲，自豪，你们在表演领域有了自己小小的成就，恭喜大家。
（六）下课仪式
第八单元《歌剧览胜》
第一课时 教学目标：
一、通过本课的学习，使同学们了解歌剧这种艺术形式及其的发展。
二、了解歌剧的起源。
三、欣赏。
四、对外国歌剧与民族歌剧进行简单对比。教学重点：
一、歌剧欣赏。
二、歌剧的起源及其表演形式。教学难点：
一、歌剧的起源。教学内容：
一、《北风吹》（选自歌剧《白毛女》）
二、《扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）教学过程：
一、情景导入
（一）歌剧的起源
歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌
剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥非欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
起
源
一
：
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧
起艺术
产源
生的二
根
源
。：
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为
歌
剧的源重
要
起
源
之
一
。三
起
文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
起
源
四
歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋
律
和
简
单源的和
声
伴
奏
。五
起
歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文
化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。
（二）中国歌剧的发展
中国歌剧有自己的发展历史。可以说，从宋、元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属于“歌剧”性质，但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》(张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经
验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。
中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形
式
出
现。
体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有
作
品
近
百
部
之
多。
二、《白毛女》
（一）歌剧简介
白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。
（二）艺术形式
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。
就文学结构而言，《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡，即见作者的集体智慧，也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。
此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中华民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生
出的永恒旋律。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。
（三）形象简析
喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。
杨白劳
杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
（四）人物原型
1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晋察冀日报》记者给周扬写信，讲述这一故事：在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福。
（五）创作背景：
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节：
恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”‟变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
（六）创作特色：
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。《白毛女》是歌剧。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌词的语言是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造
上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
（七）重要意义：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
（八）欣赏
三、本科小结
第三篇：第八单元《歌剧览胜》教案
第八单元《歌剧览胜》
第一课时 教学目标：
一、通过本课的学习，使同学们了解歌剧这种艺术形式及其的发展。
二、了解歌剧的起源。
三、欣赏。
四、对外国歌剧与民族歌剧进行简单对比。教学重点：
一、歌剧欣赏。
二、歌剧的起源及其表演形式。教学难点：
一、歌剧的起源。教学内容：
一、《北风吹》（选自歌剧《白毛女》）
二、《扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）教学过程：
一、情景导入
（一）歌剧的起源
歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部
公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥非欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
起源一：
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
起源二：
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
起源三
文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
起源四
歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
起源五
歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。
（二）中国歌剧的发展
中国歌剧有自己的发展历史。可以说，从宋、元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属于“歌剧”性质，但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》(张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。
中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。
中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。
体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
二、《白毛女》
（一）歌剧简介
白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺
作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。
（二）艺术形式
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。
就文学结构而言，《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡，即见作者的集体智慧，也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。
此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中华民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。
（三）形象简析
喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似 的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。
杨白劳
杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
（四）人物原型
1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晋察冀日报》记者给周扬写信，讲述这一故事：在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福。
（五）创作背景：
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节：
恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”‟变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
（六）创作特色：
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。《白毛女》是歌剧。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白
毛女》就是如此。歌词的语言是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地
辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
（七）重要意义：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
（八）欣赏
三、本科小结
第四篇：八年级音乐上册-8-2《歌剧览胜》
第八单元 歌剧览胜
第二课时
一、教学目标：
1、让学生了解中国歌剧的特点、历史发展及其艺术表现形式，加强学生对中国歌剧的理解，培养其欣赏的兴趣。
2、比较中国歌剧与中国传统戏曲之间的差异，增进学生对不同歌唱艺术的理解和感受能力，提高学生的音乐鉴赏能力。
二、教学重、难点：
歌剧知识；中国歌剧与传统戏曲之间的差异。
三、教学工具：
多媒体
四、教学过程:
一、教学导入
（一）中国歌剧的历史
中国歌剧在发展的过程中经历了探索、发展、停滞和恢复发展三个阶段： 1.探索阶段：
（1919--1944）受“五四”新文化运动的影响，为了适应当时反帝爱国斗争的需要，中国艺术创作要求遵循科学、民主思想，力求通俗化、民族化，黎锦晖创作的儿童歌舞剧就是中国歌剧的萌芽，如《麻雀与小孩》《小小画家》等，后来在反映现实题材、借鉴西洋歌剧创作经验、艺术形式民族化等方面继续探索的还有：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等。
2.发展阶段
1）由秧歌剧到新歌剧的发展。
（1944----1955）延安文艺座谈会之后，中国歌剧出现了以新秧歌运动为起点的秧歌剧，代表作品：安波的《兄妹开荒》、马可的《夫妻识字》等。秧歌剧的创作为新歌剧发展开辟了道路，1945年新歌剧《白毛女》的创作，找到了中国歌剧独特的发展道路，该剧也成为是中国歌剧史上里程碑式的作品。出现了中国歌剧创作的“第一次高潮”，代表作品还有：《小二黑结婚》《刘胡兰》《赤叶河》《王贵与李香香》等。
2）新歌剧发展的探索
1956年以后，艺术遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，新歌剧继续进行大胆探索：
（1）继承传统戏曲创作道路的《红珊瑚》
（2）以民间歌舞剧为基础的新型歌舞剧《刘三姐》
（3）以话剧加唱表演形式的《星光啊星光》
（4）借鉴西洋歌剧的创作道路的《阿依古丽》
（5）以《白毛女》创作经验为基础，在观念和手法上，坚持内容需要为一切艺术构思的出发点，兼取西洋歌剧、板腔手法或话剧加唱手法，成功之作：《洪湖赤卫队》《江姐》。
3.停滞与恢复发展阶段
十年文革使新歌剧停止创作。1976年改革开放之后，新歌剧才重新恢复发展。由于受到社会政治、经济体制变革的影响，人们的艺术观念、审美趣味、价值取向等方面都发生相应的变化，这也促使歌剧创作出现了明显的两极分化：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡发展，作为艺术探索的主要目标。代表作品：施光南的《伤逝》金湘的《原野》等。就其思想性、艺术性和综合美，歌剧《原野》《苍原》《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。其中《原野》是国际保留剧目中第一部中国歌剧。1991年歌剧《党的女儿》是新时期探索的成功之作。
二是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧创作理念，用来探索中国音乐剧的创作道路。音乐剧与歌剧最大差异就是没有唱法的界限，美声、民族、通俗三种唱法都音乐剧有。早期作品：《我们现代的年轻人《风流年华》《友谊与爱情的传说》，近期较成功的作品：《蝶》《赤道雨》等。
二、讲授中国歌剧并欣赏
1、歌剧《江姐》 剧情介绍 全国解放前夕，地下党员江雪琴(江姐)带着四川省委交托的发展华莹山游击队的重要任务，离开重庆奔赴川北。在重庆，江姐机智地摆脱了特务头子沈养斋的搜查。在赴华莹山途中，她惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛，在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，立即投入了对敌斗争。江姐和游击队员们广泛发动群众，抗丁抗粮、阻截敌人军火，开展武装斗争，有力地配合了解放战争。不幸的是，由于叛徒甫志高的出卖，江姐在川北被敌人逮捕，并被关进了重庆中美合作所渣滓洞集中营。面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，江姐大义凛然、坚贞不屈，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，江姐慷慨高歌，英勇就义。
音乐特点：
该剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。著名唱段《红梅赞》《革命到底志如钢》《青松林内红旗扬》《五洲人民齐欢笑》《春蚕到死丝不断》《绣红旗》等，琅琅上口，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台剧本拍摄了歌剧艺术电影。
2、剧情简介：
第二次国内革命战争时期，江西老根据地地下党组织遭到严重的破坏，因叛徒告密，二区桃花乡的党员大部分牺牲，只有女党员李玉梅死里逃生。她遵照支部书记牺牲前的嘱咐，前往武阳镇找区委书记马家辉，谁知马家辉已经叛变，但在马家辉妻子的帮助下，玉梅得以脱险。兴国东山有游击队依然在坚持斗争，她便独身一人上东山去找党的组织。路上，玉梅先后遇到了女党员秀英和惠珍。秀英一开始误会玉梅叛变革命，对她不予理睬。误会解除后，三位坚强的女党员组成党小组，组织群众掩埋被敌人杀害的烈士们的遗体，领导群众继续坚持斗争。不久，游击队派通讯员小程与她们取得联系。但一次，小程来取党小组为游击队准备的给养时被敌人包围，玉梅为掩护小程，挺身而出，英勇就义。
该剧自1991年上演以来，便以其深邃的思想内涵、精湛的艺术表演，饮誉大江南北，为庆祝中共建党80周年，总政歌剧团安排了这次演出，剧中主要角色女共产常员田玉梅、桂英、采药老人七叔公、叛徒马家辉，将分别由著名歌唱家彭丽媛、杨洪基、秦鲁锋、孙丽英、程桂兰等饰演。
3、课堂讨论
你喜欢中国歌剧还是意大利歌剧吗？谈谈你的见解？ 意大利歌剧与中国歌剧有何差异？谈谈你的体会？ 练习题
中国歌剧与意大利歌剧体现了怎样不同的美学观念？ 中国歌剧与传统柳琴戏之间有何差异？谈谈你的感受？
第五篇：《歌剧之夜(第一节)》教学设计
第一节教学设计
教学目标
1.通过欣赏《卡门序曲》《今夜无人入睡》，初步领略歌剧音乐魅力，认识音乐概括歌剧故事情节、抒发情感、营造气氛等艺术作用。
2.在欣赏的基础上，引导学生用恰当的情感学唱歌剧选曲《猎人进行曲》。教学重、难点 教学重点：
用恰当准确的情感演唱歌曲《猎人进行曲》。教学难点：
1.歌曲《猎人进行曲》在演唱时应注意换气处理、弱起进入的准确性，前倚音的唱法，用恰当的情绪和声音表现歌曲。
2.体验歌剧音乐艺术的魅力及其审美价值、文化传承价值。教材分析
1.歌剧选曲《猎人进行曲》
《猎人进行曲》选自德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三幕，也称《猎人合唱》。这部歌剧创作于1820年。故事取材于德国和捷克斯洛伐克广为流传的、一个名叫《黑猎人》的民间传说。它描写年轻的猎人马克斯与守林人的女儿阿格泰相爱，并战胜重重困难，最终结为夫妻的故事，表达了光明战胜黑暗、善良战胜邪恶这一主题思想。在当时黑暗而窒息的封建复辟时期有一定的进步意义。
《猎人进行曲》是这部歌剧里最精彩、流传最广的选段之一。它的原名为《在这世界上，有什么能和猎人的欢乐相比！》这首合唱带有浓郁的德国民间音乐风格。狩猎的号角声，进行曲的节奏和分节歌，复二部曲式结构，赋予这部合唱以鲜明的音乐艺术形象。它生动地描绘出勇敢、勤劳的猎人们蓬勃的朝气和豪爽的性格。
《猎人进行曲》为G大调、四二拍。歌曲开始，描绘远处传来猎号声，一队猎人正策马 奔驰而来，他们在林中搜寻、捕猎。这段音乐以猎号所能发出的5 1 3 5等几个自然音作为．基本音，更加深了狩猎的意境。中段稍弱，带有叙事性，表现猎人们向人们讲述着他们曾捕获过许多猎物，充满自豪感。合唱的后段，猎号的自然音运用更多。伴着马蹄奔跑的节奏，猎人们用“啦啦啦”这个衬词来演唱，充满了欢乐，将人们带入茂密的山林之中。它好似一幅狩猎画卷展现在人们面前。最后，歌声渐弱，表现猎人们迎着夕阳远去。他们矫健的身影逐渐消失在茂密的森林之中。这首男声合唱曲的旋律曾出现在第三幕的序奏中，以烘托出田园狩猎的气氛。
《猎人进行曲》虽然篇幅不长，但是在艺术上能发挥合唱的高度技巧，并能获得较好的 演唱效果，它已成为世界著名合唱曲之一，经常出现在音乐会上。
2.歌剧《卡门》
歌剧《卡门》由比才作曲，作于1872年。《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在19世纪初的西班牙。出生于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。后来，卡门爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的嫉妒使卡门烦恼。他干涉她感情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐序曲，素材取自第四幕斗牛士入场的进行曲和第二幕的斗牛士之歌，序曲以快速而热烈的演奏营造了不可抑制的欢快气氛。歌剧的序曲为A大调，复三部曲式。
3.欣赏《今夜无人入睡》
《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》，是主人公卡拉夫的咏叹调。歌曲《图兰朵》的故事梗概：
北京的皇宫前聚集着熙熙攘攘的人群，原来是美丽而冷酷的图兰朵公主给向她求婚的人出了三个难猜的谜。谁猜中了，便可招为驸马，猜不中，就得处死。
有个老汉在柳姑娘搀扶下朝人群走来，他就是被废黜的突厥王。旁边有一个青年，那是他儿子卡拉夫。卡拉夫不顾父亲和柳姑娘的劝告，决意去猜谜语，结果猜中了，公主转而恳求这位无名青年给她自由，卡拉夫的回答是：公主如果在第二天黎明之前能猜出他的名字，他可以放弃赢来的权力，甚者付出自己的生命。
公主随即派人连夜在满城打听，全城人都不许睡觉。有人说，曾看见一个姑娘和那青年人在一起，于是柳姑娘被带进皇宫，可是她死也不肯说。第二天，公主只好承认爱这个无名青年。但是，当卡拉夫告诉公主自己的姓名之后，公主又反悔了，并喊着：“是我猜出这个名字的。”卡拉夫以锐利的目光望着公主，公主颤抖了。最后，她不得不承认，这个青年叫“爱情”。卡拉夫终于征服了一颗冷酷的心。
《今夜无人入睡》是卡拉夫猜中谜语后，回到住处百感交集时的一首咏叹调。歌曲为G大调，四四拍，开始有一小节轻盈的前奏，接着是不长的宣叙调，描写卡拉夫夜深人静望着天上的星光引起他的思念。随后是咏叹调，它比较热情，表现卡拉夫充满信心，相信自己定会赢得公主的爱情。最后出现的高音，把全曲推向高潮。这个选段是男高音歌唱家最喜欢在音乐会上演唱的歌曲选段之一。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂经常选它作为音乐会的压轴节目。
4.欣赏《威廉·退尔》序曲
四幕歌剧《威廉·退尔》作于1829年，根据德国作家席勒的同名诗剧改编。这部作品以14世纪瑞士农民反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂瑞士人民反抗异族压迫、争取自由独立的斗争精神。剧中的主人公威廉·退尔是一个瑞士的名射手，由于他敢于反抗奥地利统治者的暴政，被奥地利统治者视为眼中钉。在奥地利统治的一百年纪念日的那一天，奥地利总督把自己的帽子挂在一根柱子上，要所有从柱子前走过的瑞士人向帽子行礼。威廉·退尔和他的儿子路过这里时，拒绝行礼。总督为了惩罚他们，竟要威廉·退尔在百步外把儿子头上的苹果射下来。威廉·退尔射中了苹果，同时准备射死总督。总督发觉了这一举动，立刻把他扣押起来。后来威廉·退尔逃走，和瑞士人民推翻了奥地利的异族统治。
《威廉·退尔》序曲共分四部分，音乐主题材料和歌剧没有直接联系，但音乐的基本情 绪和乐曲的发展趋势与歌剧内容十分吻合。
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）
一、导入
1.欣赏视频《卡门序曲》。
师：同学们，这音乐的情绪是什么样的？听了这音乐你的心情怎么样呢？这音乐仿佛让你看到了一个怎样的场面，可以描述一下吗？
生：情绪开始非常热烈，让人士气高涨，仿佛看到了英勇的斗牛士和来观看他们斗牛的人群，场面热闹壮观。
2.这音乐让你印象最深的是哪句？节奏能不能试着拍出来？
生：（拍唱第一主题）它出现了三次，（拍打出第一主题的后十六分加四个十六分节奏）。3.它是用什么样的表现方式让我们感受到热烈，非常壮观，又有气势的场面的呢？ 生：它的节奏铿锵有力，还有镲的声音，速度很快„„ 师：2/4拍，节奏密集紧凑，乐队全奏，音色丰满。
二、欣赏
1.学习《卡门序曲》第一主题。
（1）随音乐击打节奏，让学生感受节奏带来的斗牛士的自信和斗志。轻唱旋律，感受节日的热烈气氛。（2）出示《卡门序曲》回旋曲式结构图，让学生对比感受B段及C段的情绪。师：刚刚我们听到的是歌剧《卡门》的一个开场音乐，它把我们带进了热闹、壮观的斗牛场。你们知道什么是歌剧吗？
生：就是以唱歌为主要表现形式的，表现一定故事情节的一种表演艺术。
师：对，音乐在歌剧中举足轻重。音乐《卡门序曲》在这里起到营造歌剧气氛的作用。你们想不想听歌剧呢？接下来老师就请同学们到大歌剧院欣赏一段歌剧咏叹调，听听这种艺术表现形式给你带来什么样的新鲜感觉？
2.欣赏《威廉·退尔》序曲。
教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔》序曲，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素、表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
学生可随《威廉·退尔》序曲主题音乐划拍哼唱，记住主题。
师：大家通过《卡门序曲》《威廉·退尔》序曲这两首作品，又一次了解到音乐具有的强大塑造力，也对歌剧有了一点点认识。现在，你们想不想听歌剧呢？接下来老师就请同学们到大歌剧院欣赏一段歌剧咏叹调，听听这种艺术表现形式给你带来什么样的新鲜感觉？
3.欣赏咏叹调《今夜无人入睡》。（1）教师播放《今夜无人入睡》视频。
师：好听吗？来谈谈自己的感受，你感受到演唱者表现出什么样的情绪？ 生：好听，有种很高雅的感觉。感觉到演唱者仿佛有心事，忧虑的情绪。
师：这段歌剧咏叹调是王子卡拉夫猜出公主的谜语之后，在等待自己命运最后判决的前一夜，从忐忑不安到坚信爱情的复杂的心理变化过程。知道这位歌唱家是谁吗？他用的是什么演唱方法？这种唱法有什么特点？
生：是帕瓦罗蒂，用的是美声唱法，声音立体，好像能传很远很远。
师：为什么歌剧要选用美声唱法来演唱呢？难道它对情感的表达有什么关系？接下来我们一起体验一下这种演唱方法，并一起来探究：美声唱法对情感的表达的关系。
（2）教师范唱《今夜无人入睡》一两句。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。音色优美，富于变化；声部区分严格，重视各音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净。《今夜无人入睡》刻画了细腻而复杂，同时具有戏剧冲突的卡拉夫的心理。塑造了一个具有坚定的爱情信念，无所畏惧的王子形象。
（3）带领学生用“Lu”找头声模唱歌曲旋律，感受美声唱法赋予咏叹调的魅力。师：从上面的体验中，我们得出，歌剧中包含了哪些艺术形式？以什么为主？ 师：歌剧是集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身，并以歌唱为主的一种艺术形式。既然是以歌唱为主，我们不妨来亲身感受一下歌剧中人声带来的美妙感受。
三、歌曲学习
1.播放歌曲《猎人进行曲》。
师：歌曲中刻画的人物形象和我们刚才听到的音乐中的人物形象有何异同？请你用我们刚才学到的方法说说音乐是怎样刻画音乐形象的。
生：这首歌曲表现了一种轻松欢快的情绪，听了让人心情舒畅。师：音乐是怎么表现的呢，请将它和《今夜无人入睡》比较起来谈一谈。
生：《今夜无人入睡》的速度较慢，节奏舒缓，表现的是一种无限的忧虑。而《猎人进行曲》密集的节奏、较快的速度、起伏的旋律、明朗的大调、不断变换的力度刻画了机智勇敢的猎人追逐猎物和收获喜悦的场面和心情。
2.模唱歌曲。
展示《猎人进行曲》谱例。
师：接下来我们一起来学唱这首欢快的歌剧片段，按照之前老师教你们的方法，用“Lu”音的头声模唱歌曲旋律，感受美声唱法的共鸣效果。
（提示：深呼吸吸气，在腹部支撑，用半打哈欠的状态慢慢呼出。）3.跟范唱录音轻唱曲谱。
教师指挥，用手势提示换气部分，和情绪处理。(按乐句在歌词逗号处换气，有助于理解乐句内容。)4.视唱歌曲。
展示《猎人进行曲》谱例。
以“Lu”音在老师指挥下，用准确的声音演唱整曲。5.学唱歌词。带着表情诵读歌词。
老师引导学生根据歌词描述把握角色，带歌词演唱歌曲。6.学唱整曲。
引导学生以饱满的热情自信地演唱全曲。
四、音乐活动
分享音乐，分角色演绎《猎人进行曲》。请部分或个别学生上台演唱，请另一部分同学根据故事情节，随着歌曲即兴表演。
五、课堂小结
今天，我们既听了著名的歌剧《卡门》中的序曲音乐，又看了世界顶级男高音的精彩表演，更重要的是我们也亲自感受了一下歌剧的演唱。请大家下来上网查找一些关于中国歌剧的资料，并为歌剧《刘三姐》中的歌曲《歌墟问答》选择适合自己的角色进行预习。
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