《李凭箜篌引》教学设计

第一篇：《李凭箜篌引》教学设计

第二篇：李凭箜篌引教学设计（范文）

《李凭箜篌引》教学设计

李贺

一、知识与技能：

1了解李贺的生平及其诗歌。 2品味本诗幽奇神秘的意境。

3鉴赏本诗中极富奇特想象力的新颖诡异的语言特点，以及这首诗对音乐描写的艺术手法。

二、过程与技能：

1在背诵全诗的基础上，深刻理解诗的主旨。

2学习、练习以感传声。神奇变幻的音乐描写手法，使之成为自己的写作能力。 3把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。

三、情感态度与价值观：

体会本诗所表现的音乐的强烈、动人心魄的艺术力量和作者对李凭技术的由衷赞美之情。

四、教学重点：

1、探讨李贺诗的风格

2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。

五、教学难点：

体会诗歌流露的思想感情

六、教学方法：涵咏

探讨

七、教学课时：1课时

教学过程：

原诗

李凭箜篌引 ·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

翻译

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

1 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。 月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

一、导入

对优美音乐的描写与赞叹——

对优美音乐的描写与赞叹——

1、余音绕梁，三日不绝。

2、声震林木，响遏行云。

3、座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

4、声音初不甚大，只觉入耳有说不出 来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

5、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

6、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

二、课题解读

1、作者简介

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

1、李凭，宫廷乐师，著名宫廷器乐家。关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”他精湛的技艺同样也受到了诗人们的热情赞赏。所以李贺才用他色彩瑰丽、富于感染力的诗笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。

2、箜篌（学生介绍）：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

三、欣赏流程

（一）朗读

调动多种朗读形式。

（二）整体感知，阅读赏析。

全诗可以分为三个部分：

第一部分（1—4句）：李凭出场

第二部分（

5、6句）：正描乐声

第三部分（7—14句）：侧描音乐效果

第一部分：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

2 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二部分：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧

3 妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三部分：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

问题探究，师生讨论：

1、文中演奏的时间和地点是什么？

时间：蜀丝吴桐张高秋

地点：李凭中国弹箜篌

2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

明确：先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。

3、描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？

（1）侧面描写

空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

（2）正面描写

这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。

（3）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。

（4）女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨

4 乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

（5）梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

（6）吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔

成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；

玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。

（7）第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？

明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

（8）第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？

明确： “逗”

（9）六联中诗人用“老”和“瘦” 两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满

（10）后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？

明确：以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。

第三部分：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

四、问题思考，师生共同探究：

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

时间：高秋 地点：中国 古典乐器：箜篌（吴丝蜀桐） 演奏者：著名宫廷器乐家李凭

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪。

5 （2）素女，又称“素娥”是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟。皎洁的面庞也起了愁容。

（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊贵的神。被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃作舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，空山中凝聚着，低垂着，不肯流走。仿佛具有人的听觉功能和思想感情。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？ 衬托

4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？

昆山玉碎，向昆仑美玉碎裂的声音， 清脆而铿锵

凤凰叫，像凤凰对舞唱和 舒缓而悠扬

芙蓉泣露，如带露荷花在哭泣 惨淡

香兰笑，如兰花在欢笑 清丽

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

拟声，以声拟声

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子 白居易的《琵琶行》

五、比较鉴赏

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

参考答案：

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

6 《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

六、课堂小结

这首诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。

七、作业：背诵全诗。

板书设计

浪漫主义

以声写声

以形写声

形声兼备

第三篇： 李凭箜篌引／李贺_教学设计_教案

教学准备

1. 教学目标

1、了解作者生平及创作情况。

2、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。 3.比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

2. 教学重点/难点

教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。 教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

3. 教学用具

多媒体

4. 标签

教学过程 一．导入新课

师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

明确：白居易《琵琶行》

问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

补充：白居易《琵琶行》

韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文” 。（板书：李凭箜篌引）

二．走近作者

李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三．解题

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 箜篌：又名

“坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

四．鉴赏诗歌

㈠诵读全诗，划分层次

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 1（1—4句）先声夺人，李凭出场

2（

5、6句）正面描写乐声，各具特色。 3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

㈡鉴赏、背诵

Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场

⒈吴丝蜀桐张高秋

问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。

这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

⒊李凭中国弹箜篌。

问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

Ⅱ、赏析第二节

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。 ——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。 ——着重表现乐声的起伏多变

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 ——刻意渲染乐声的优美动听

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。

Ⅲ、赏析第三节

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 ⒈赏析

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。

这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

⒉第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？

明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？

明确：“逗”

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 “秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。

⒋六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？

妙处=手法+作用

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）

Ⅳ、探究

问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？

明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

《陌上桑》：

“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”

问题思考二：：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 要点提示：

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

㈢小结

此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。

课堂小结

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

课后习题 比较阅读

阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

韩愈:听颖师弹琴

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

译文：

琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女耳鬓厮磨，窃窃私语。琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。又转成悠悠浮云依依柳絮无根无蒂，天地广阔高远随风飞扬。蓦地百鸟齐鸣啁啾不已，忽见在众鸟之中一只凤凰翩然高举引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰一心向上饱经跻攀之苦攀登却是那样的艰难，失势跌落下来一千丈还要多。可叹啊我空有耳朵一双，却对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，令人起强人坐在你的身旁。伸出手我突然阻止你继续弹奏，泪水滂滂早已打湿了我的衣裳。颖师你好功夫的确擅长弹琴，可是别再把冰与火填入我肝肠。 参考答案：

⑴ 音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

⑵ 风格迥异：

李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。

第四篇：李凭箜篌引

《李凭箜篌引》教案

课标新理念

知识与技能 有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。 过程与方法

比较法，感悟法，阐发法。

情感态度与价值观

体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。 教学难重点

赏析诗的内容和艺术特色。

教材分析：这事以后秒学音乐的诗歌，比起情景交融的诗歌来说，更加的抽象，更加的深奥。学生在接受的时候，肯定会有一定的难度。 教学过程：

一、导入 在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。那么诗人李贺是怎样的人，这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。 二．新课准备

1．作者简介 中国唐代诗人。字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

3、箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

4、引，曲调的开头部分。箜篌引，原以箜篌伴奏的乐府歌曲，这里诗人第一次用这题名实写箜篌演奏。

三．内容赏析

（一）第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 翻译：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

赏析：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

（二）第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

翻译：像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？

讨论名曲：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

（三）第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

翻译：高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

赏析：诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。 四．研究探讨

1．我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

讨论明确：时间：高秋

地点：中国

乐器：箜篌（吴丝蜀桐）

演奏者：李凭

2．参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态 讨论明确：

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪。

（2）素女，又称“素娥”是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟。皎洁的面庞也起了愁容。

（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊贵的神。被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。 （6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃作舞。 （7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。 （8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。 （9）云，空山中凝聚着，低垂着，不肯流走。仿佛具有人的听觉功能和思想感情。 （10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3．衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？ 讨论明确：

昆山玉碎，向昆仑美玉碎裂的声音，

清脆而铿锵

凤凰叫，像凤凰对舞唱和

舒缓而悠扬 芙蓉泣露，如带露荷花在哭泣

惨淡 香兰笑，如兰花在欢笑

清丽

4．这里诗人运用了什么手法来描摹声音 ？讨论明确：拟声，以声拟声

5．小结这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。 五．作业布置背诵并默写全诗。

六．教学反思 教授本课时，应该充分发动学生，调动他们的积极性，积极参与到对诗歌的感悟、理解、阐发上来。同时应该强调朗读和背诵的作用，以读带讲，以读带悟。

第五篇：李凭箜篌引教学设计

源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周

2012年1月23日

《李凭箜篌引》教学设计

主备教师：甘云龙

教学时数：2课时

一、内容与解析

本节课学习的内容是“乐曲诗”，理解它的关键就是利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。对于乐曲诗的写作理解，我们可以结合本学期学习过的《琵琶行》来分析力和的创作风格。

二、教学目标与解析

1．了解作者生平及创作情况。掌握诗歌的韵脚与节奏。 2．掌握重点字词，会翻译全诗，理解诗意 3．鉴赏评价浪漫主义艺术特色。 4．背诵全诗。 目标解析：

1、了解创作背景，体会写作情感，并把握诗歌朗读节奏。

2、理解诗歌内容。

3、学习和分析鉴赏文章，了解古代诗歌的创作方法。

三、问题诊断与分析

在本节课的教学中，学生可能遇到的问题是在鉴赏诗的艺术手法和感受诗的意境方面，产生这一问题的原因是对诗人的创作风格缺乏了解，学生的想象力没有被激发出来。。要解决这一问题，就要向学生介绍诗人的创作风格，创设情景，激发学生的想象力。其中关键是创设情景，激发学生的想象力。

四、教学支持条件分析

诗歌语言跳跃、想象丰富、意境深远，在教学中运用多媒体辅助教学，通过音乐、画面来激发学生的兴趣，帮助学生很好地进入诗人构建的审美想象空间。

五、教学过程

第1课时

问题

一、新课导入，作者简介

设计意图：了解作者生平以及本文的写作背景。

在唐代的诗人中，李贺是一个奇才，他的诗歌创作搜奇猎艳，想象丰富，用新奇诡异的语言，描绘出许多令人惊叹的神秘而又幽美的艺术境界，有人甚至称他为“鬼才”。他虽然只活了27岁，可是却留下了许构思奇特、风格独具的诗歌作品，令后世的读者赞叹不已。毛泽东就曾经极力向陈毅推荐说：“李贺诗很值得一读。”

问题

二、文体知识

设计意图：达到文言知识积累的目的

歌、行、引

古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周

2012年1月23日

不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。 问题

三、字词积累

设计意图：扫除文字障碍，准确把握文章内容

正字音、

箜篌废tuí 露水lù 芙蓉．．kōnghïu 颓．．．．fūrïng 女娲．wā 神妪住yī 后裔落mî 露相．yù 倚．．yì 没．．．lîuxiàng

辨字形

啼：啼哭碎：粉碎虞：尔虞我诈倚：倚靠 剔：挑剔淬：淬火逾：逾越佚：佚失 悌：孝悌猝：猝然隅：城隅绎：演绎

缔：取缔瘁：心力交瘁驭：驾驭肄：肄业 谛：谛听粹：精粹妪：神妪怡：怡然 问题

四、诗歌翻译

设计意图：翻译课文，把握文章内容。

吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在秋高气爽之时弹奏。

乐声飘荡，被箜篌的美妙之音吸引，空山里的浮云颓然凝滞，不再飘游。 湘夫人对竹挥泪，素女也牵动满腔忧愁。

这高妙迷人的乐声从哪儿传出？原来是李凭在国都长安把箜篌弹奏。 像昆仑美玉击碎，清脆悦耳，像凤凰鸣叫，展开那嘹亮和缓的歌喉。 像莲叶上洒满露珠，如诉如泣，象芬芳的兰花迎风开放，笑语轻柔。 整个长安城的大街小巷，如同笼罩着幽雅清冷的寒光； 二十三根弦丝高弹轻拨，也惊动了高高在上的天皇。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的地方震动。 补天的五色石被乐音震破，引出漫天秋雨蒙蒙。

人们仿佛进入仙境，梦见李凭把技艺传向善弹的神妪；

仙境中衰老的鱼和瘦弱的龙听到乐曲都追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。 月宫中吴刚也忘记了砍树，不知困倦，倚在桂花树上凝神倾听。 桂树下的兔子也伫立出神，不顾露水斜飞滴落，浑身露珠儿晶莹。

第2课时 阅读文本整体感知

问题

一、诵读文本初步感知

（1）初读诗歌，划出节奏，找出韵脚。

韵脚（四次换韵）

秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔 诗歌节奏

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周

2012年1月23日

吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

（2）结合课后注释，掌握重点字词，初步理解每一句诗的意思。

①张：演奏

②中国：即国中，国度长安之中。 ③逗：引出。

④露脚：露珠下滴的形象说法。 （诗句翻译见上文）

（3）这首诗主要写了什么内容？请用一句话概括。 写李凭弹奏箜篌的音乐效果及其给人带来的美妙感受。

问题

二、理清结构概括中心

（1） 继续朗诵诗歌，根据内容将其划分为三个层次，并总结层意。 第一层，前四句。交代弹奏箜篌的人物、时间、地点，以及音乐效果。

第二层，中间四句，写乐曲发展的第二个段落，直接描写音乐的音色、表情和空间效果。

第三层，最后六句，写神话里的人物对美妙乐曲的如痴如醉的反应，音乐把人带到梦幻、神奇的天地。

（2）这首诗描绘了哪些意象？给你以什么样的感受？

空山、凝云、江娥、素女、昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰、十二门、紫皇、五色石、秋雨、神山神妪、老鱼瘦蛟、吴质、桂树寒兔 给人的感觉：

意象众多，驳杂，有虚有实，奇幻，瑰丽，炫目多彩。

（3） 诗人运用哪些词语来渲染音乐效果？你觉得音乐的情调怎样？ 啼、愁、碎、泣、笑、冷、破、惊、湿、寒

具有消极情绪，充满寒意，其情调是悲伤清冷的。

六，课堂小结

本节课学习的内容是“乐曲诗”，理解它的关键就是利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

七、目标检测

1．下列加点字注音有误的一项是( ) A．女娲（wā） 泣露(qì) 箜篌（hïu） 歌行（xíng） ．．．．B．芙蓉（fūrïng） 奢望(shē) 昂然(áng) 纠缠(jiū) ．．．．．C．倚靠（yī） 神妪(qū) 巨擘(bî) 谦恭(gōng) ．．．．D．颓然(tuí) 颤栗(lì) 突兀(wù) 雕琢(zhuï) ．．．．2．解释下列加点词语的意思。 （1）李凭箜篌引（ ） ．（2）吴丝蜀桐张高秋（ ） ．(3)李凭中国弹箜篌( ) ．．（4）十二门前融冷光（ ） ．(5)石破天惊逗秋雨( ) ．源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周

2012年1月23日

(6)露脚斜飞湿寒兔( ) ．．3．根据提示，默写诗句。

吴丝蜀桐张高秋， 。 昆山玉碎凤凰叫， 。 女娲炼石补天处， 。 ，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树， 。

八、配餐练习 A组

1、下列各项对诗歌意思的理解，意思有误的一项是（ ）

A.开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；天高云淡秋风凉爽的天气，空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。

B.第

二、三四句，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。这样写造成先声夺人的艺术效果，让读者一开始就能够感受到诗人起笔的非同寻常。 C.从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力。这些句子运用一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从地上写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、排比、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。

D.这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音

B组

阅读本课的诗歌，完成后面的问题。

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

1.“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句诗各从什么角度写箜篌之声？分别表现了声音的什么特点？

2.这首诗是如何表现箜篌演奏出来的优美音乐的？

源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周

2012年1月23日

C组

阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）（安徽卷）

柳梢青·送卢梅坡

刘过

泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。

⑴“聚散匆匆”一句，在内容上强调什么？在上片的结构上起什么作用？

⑵作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明

九、教后反思

参考答案 目标检测

1、C点拨：“神妪(qū)”应为“神妪(yù)”。

2、（1）乐府相和歌旧题。 （2）演奏

（3）即国中，指国都、京城，指长安 (4)沉浸 （5）引出

(6)露珠下滴的形象说法。

3、空山凝云颓不流。芙蓉泣露香兰笑。

石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪 露脚斜飞湿寒兔。

配餐练习 A组

1、C点拨：没有“排比”这种手法。

B组

1.两句诗都具有“以声类声”和“以形类声”两种属性。“玉碎”形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”形容哀怨；分别给人以山崩地裂和孤凤哀鸣的形象感。“芙蓉泣露”形容乐声凄凉，“香兰笑”形容乐声欢快愉悦；分别可以唤起露滴残荷与兰花盛开宛如笑靥的形象感。 源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周

2012年1月23日

2.要点提示：（1）主要运用侧面烘托的手法，通过描绘音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感的手法哈夸张的手法。（3）运用浪漫主义的创作手法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

C组

【答案】：⑴强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。（意思答对即可）

【答案】：⑵主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。（意思答对即可）