《 李凭箜篌引》赏析

第一篇：《 李凭箜篌引》赏析

《 李凭箜篌引》赏析

译文

吴丝蜀桐制成精美箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠桂树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

赏析

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现

第二篇：李凭箜篌引教案

李凭箜篌引教案

三维目标

1． 知识与技能：有感情地朗读课文，掌握诗的内容和艺术特色。

2． 过程与方法：反复诵读，积极思考，踊跃展示，达到对文本内容的准确理解。

3． 情感态度价值观：激情投入课堂每一分钟，通过文字，感受古典音乐的魅力，快乐学习。教学重点

1、有感情地朗读课文，学习诗歌中描写音乐的手法。赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。教学过程：

一、导入

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

二、相关链接

1、作者简介

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、题解

箜篌（见注解）演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

3、歌、行、引

古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。

三、品读《李凭箜篌引》

1、朗读课文，参照课文解释，整体把握诗歌内容。也可同学间互相探讨。

2、全诗可以分为三个段落。

第一段：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。二、三两句写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”

这四句是乐曲发展的第二个段落。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。时而凄伤哀怨像带露的芙蓉花在哭泣，时而明朗欢快好象兰花迎风开放笑语轻柔。

——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。

四、问题思考

问：历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

五、比较阅读

阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

1、《琵琶行》片段中是通过什么角度描写声音的？

明确：正面描写中主要运用了比喻的修辞手法；侧面描写中是通过环境烘托表现音乐美妙

诗人是这样选择意象凸现音乐特征的。意象：急雨/私语/珍珠落盘/莺语/泉流/瓶破浆迸/铁骑刀枪/裂帛（旋律变化:繁密的声势→清幽的音韵→清脆而和谐→悠扬而明快→低沉而冷涩→突发而激烈→清脆而尖锐→刚劲而激越。意象组合呈现出琴声的起伏变化，由徐缓而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是凝固的音乐，音乐也是流动的雕塑。音乐形象看不见，诗人们却能用如此丰富的意象完美地再现乐声，把抽象听觉转化为可视之物象（即具象）。

2、《听颖师弹琴》中是通过什么角度描写声音的？

明确：正面描写中主要运用了通感的修辞手法

侧面描写中通过描写听众感受表现乐声美妙

诗中的琴音忽高忽低，起伏缓急，忽远忽近，难以捉摸。思路明晰,既有正面摹写,又有听琴感受；选取的画面有“起坐”不安，有“推手止之”、“泪雨滂沱”、“冰炭置肠”。大喜大悲，冷暖刺激实叫人无法承受。这种情绪上的强烈震荡，无法用语言形容，但韩愈能凭真切的感知，生动的文字描摹得穷形尽相。

3、总结归纳：

比较鉴赏三首诗在描写音乐方面的异同。提示：描写音乐的手法有——

直接描写：摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法

以声写声：即用彼事物的声音来比附此事 物声音的写法

以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。

运用修辞„„

侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。

或写感受，或写景物，或写效果。参考答案：

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

（2）风格迥异：

李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。

六、作业：（选做）

1、试着体会李白《听蜀僧氵睿弹琴》的音乐形象和个人独到感受，运用学习的描写音乐的手法写200字的赏析文字。

附：李白《听蜀僧氵睿弹琴》

蜀僧抱绿绮, 西下峨嵋峰。为我一挥手, 如听万壑松。客心洗流水, 余响入霜钟。不觉碧山暮, 秋云暗几重。

注：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

2、按要求扩展下面的语句。

要求：以“琴声”为重点，扩展为字数在70字左右的一段话，使之具体、生动。

琴声吸引了许多路人驻足倾听。课 后 反思、体 会

欣赏关于音乐描写的唐诗，必须依靠学生反复诵读和自行领悟。在学生预习的基础上，准备教给学生可行的赏诗要领和基本方法。考虑到学生的诗歌积累不富，素养不高，重点是抓住音乐描写的行文笔法、表现技法，从而突破难点：如何理解听觉艺术转化为视觉形象，再进行形象化处理。借助乐带，文字投影，创设情境，引发学生读诗兴趣，调动想象和联想力，开展学生的积极思维。努力追求课堂教学最优化。本节课的容量稍大，若能在探讨《李凭箜篌引》的内容和艺术手法过程中节奏再紧凑些会更好些。

第三篇：《李凭箜篌引》教案

李凭箜篌引

教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。教学重点难点：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。教学课时： 2课时 教学过程：

一、导入

对优美音乐的描写与赞叹——

余音绕梁，三日不绝。

声震林木，响遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。

座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。《明湖居听书》（刘鹗）：

1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。

二、作者简介

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、解题

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

四、朗读（略）

五、作品阅读赏析

全诗可以分为三个段落。

第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

第二课时

一、导入

南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声—— ①正面比喻写琴声：

纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。②侧面渲染写感受：

自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

二、问题思考

思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 要点提示：

3（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。（播放《高山流水》）

参考答案：

1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。

2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。

3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。

4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远„„直到偶尔听到一丝美的旋律。

三、比较鉴赏

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛 思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵； 大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快； 幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈； 铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

参考答案：

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

四、作业

1、朗读并背诵《李凭箜篌引》。

2、预习李煜《虞美人》。

第四篇：《李凭箜篌引》教案

《李凭箜篌引》教案

李贺

教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。

教学重点难点：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。

教学课时：

1课 时

教学过程：

一． 知人论世

不少学者常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝的两位诗人，分别是李白和李贺。李白人称诗仙，李贺人称诗鬼，这两个人能相提并论是因为他们的诗风相同，都是浪漫主义，运用大量的夸张和想象营造一个神秘莫测，变幻诡谲的艺术境界。李白暂且不提，就是李贺，我们学过他的一首《梦天》已经领略过他的天马行空般的思维了，还记得其中写世事无常的两句吗：黄尘清水三山下，更变千年如走马。千年的时间如白驹过隙，忽然而已，我们就只能人云亦云：光阴似箭，日月如梭来形容。

李贺特立独行，追求不落俗套，他的诗句很少用别人已经用过的词语，我们一起来看看他的几句名句：衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。（司马光给了评价：奇绝无对。）多少人望洋兴叹，只有羡慕，嫉妒。后世有一个石曼卿对了一句：月如无恨月长圆。虽然工整，但是缺少新意，再也找不出更好的了。

虽然才学卓著，但是天妒英才，27岁就告别尘世，与世长辞，无论如何不是一种不幸。但是，虽然人生短暂，李贺却用自己最大的激情谱写了艺术领域里的一朵朵奇葩，所以李贺又是幸福的，他除了诗一无所有，他来人间仿佛就是为了完成这几首而来，完成了，就走了。但是李贺，也留下了遗憾，少年天才却与功名无缘，要怪只因怪他的父亲：李晋肃。名字取错了，晋与进谐音，所以要避讳，就不能考取进士，所以韩愈就非常生气，讽刺说如果一个人的父亲叫仁，那么儿子连人都不能做了吗？但是中国的小人想来很多，想方设法打击你，说如果一个人连父亲都不孝敬，他还会看重皇权吗？最终李贺只做了三年奉礼郎，但是就是这三年，他把握了机遇：和当时乐师李凭结为知音，写出了李贺最得意的一首描写音乐的《李凭箜篌引》，这一首居于李贺诗集第一篇，其分量可想而知。

后人认为有三篇诗歌是“摹写声音至文”，除了李贺外，还有白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》。二．题解

引：文体,一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。二．诵读诗歌，进入诗境。齐读 2 指错，再读 3指名读 三．鉴赏诗歌

一篇文章弄清楚写了什么。李凭弹奏技巧高超。请同学分析：

直接描写

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。写出了乐声的什么特点： 清脆

和缓 惨淡 轻快

节奏富于变化，说明演奏者驾驭乐曲的水平高超，速度时快时慢，感情要时而高兴时而忧伤。优秀的演员无一不是高手。侧面烘托

吴丝蜀桐张髙秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

乐器精良，用吴地出产的丝做弦，用蜀地出产的梧桐做琴架。为什么这样写？ 李白用什么酒杯喝酒：金樽清酒斗十千

屈原长什么衣服：峨冠博带，戴高高的帽子，穿宽大的袍子 文房四宝湖笔、徽墨、端砚、宣纸为文房四宝之上品。

中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。关羽用兵器：青龙偃月刀 吕布：方天画戟

杨志：流星碎岩刀—吹毛断发 削铁如泥

-----------衬托出演奏者的水平也是出类拔萃的。白云止步—被乐声吸引

湘夫人哭泣，素女愁容—感动

----------烘托出音乐的魅力，技艺高超。为什么先交代乐声后写人物呢？

----------先声夺人。未见其人，先闻其声。引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。音乐有着无穷的魅力：

孔夫子，有一次一不小心听到了韶地的音乐，“三月不知肉味”，孔子对食物很挑剔，不想弟子颜回，一碗看水泡饭就不亦快哉了，孔子是“食不厌精，脍不厌细”，他是一个美食家，并不是肉的滋味都忘记了，而是忘不了这种音乐，这是一种魔力。尼采曾说过：没有音乐，生活就是一个错误。

我们还好没离开音乐，下课有音乐，上课也有，不过总觉得太过雄壮，惊天地泣鬼神效果太明显了，很多时候我们在这样的乐声中学会了嘈杂，吵闹，而远离了安静，所以音乐作用很大，据说在舒缓的乐曲中，母鸡可以提高产量，病人可以康复，小孩可以安静。《二泉映月》多少人潸然泪下，《命运》多少人找到自我

《献给爱丽丝》明白了爱情的真谛。

音乐这种艺术形式得天独厚，比文学更直接，比绘画更形象，直接可以和人的心灵相通。但是喜欢音乐，不一定要沉迷，那就是玩物丧志了，比如mp3 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。

三、比较鉴赏

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

参考答案：

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

四、作业

1、朗读并背诵《李凭箜篌引》。

2、预习李煜《虞美人》。

第五篇：李凭箜篌引教案

《李凭箜篌引》教案

主备人：王芳丽

参与备课人：高二语文组全体成员

教学目标：

1、知识目标：了解诗人，有感情地朗读课文。

2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

3、情感目标：体会音乐美。

教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。教学方法：

1、朗读法。

2、自主学习法。授课时数：2课时 教学过程：

第一课时

一．导入新课：

师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？明确：白居易《琵琶行》 问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

补充：白居易《琵琶行》

韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。（板书：李凭箜篌引）二．走近作者 李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。三．解题

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。箜篌：又名

“坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。四．鉴赏诗歌

㈠诵读全诗，划分层次 李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。1（1—4句）先声夺人，李凭出场

2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。㈡鉴赏、背诵 Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场 ⒈吴丝蜀桐张高秋

问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？ 明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，一箭双雕。“高秋”一语，表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。⒊李凭中国弹箜篌。

问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二课时

Ⅱ、赏析第二节

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色? 明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。——着重表现乐声的起伏多变 “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

——刻意渲染乐声的优美动听 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。Ⅲ、赏析第三节

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。⒈赏析

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。

这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

⒉第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？ 明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？ 明确：“逗”

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。⒋六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？ 妙处=手法+作用

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）

5．吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。这两句是从哪个角度描写音乐的？

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。侧面烘托。《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”

这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 要点提示：

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。五．总结

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。六．比较阅读 分组讨论：

阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。参考答案：

⑴在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。⑵风格迥异：

李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。七．作业 背诵全诗。板书设计：

八、教学反思：

李凭箜篌引 李贺

1（1—4句）先声夺人，李凭出场

2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。