第一篇：李凭箜篌引教案
李凭箜篌引教案
三维目标
1． 知识与技能：有感情地朗读课文，掌握诗的内容和艺术特色。
2． 过程与方法：反复诵读，积极思考，踊跃展示，达到对文本内容的准确理解。
3． 情感态度价值观：激情投入课堂每一分钟，通过文字，感受古典音乐的魅力，快乐学习。教学重点
1、有感情地朗读课文，学习诗歌中描写音乐的手法。赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。教学过程：
一、导入
诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。
二、相关链接
1、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
2、题解
箜篌（见注解）演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
3、歌、行、引
古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
三、品读《李凭箜篌引》
1、朗读课文，参照课文解释，整体把握诗歌内容。也可同学间互相探讨。
2、全诗可以分为三个段落。
第一段：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。二、三两句写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”
这四句是乐曲发展的第二个段落。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。时而凄伤哀怨像带露的芙蓉花在哭泣，时而明朗欢快好象兰花迎风开放笑语轻柔。
——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
四、问题思考
问：历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
五、比较阅读
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
1、《琵琶行》片段中是通过什么角度描写声音的？
明确：正面描写中主要运用了比喻的修辞手法；侧面描写中是通过环境烘托表现音乐美妙
诗人是这样选择意象凸现音乐特征的。意象：急雨/私语/珍珠落盘/莺语/泉流/瓶破浆迸/铁骑刀枪/裂帛（旋律变化:繁密的声势→清幽的音韵→清脆而和谐→悠扬而明快→低沉而冷涩→突发而激烈→清脆而尖锐→刚劲而激越。意象组合呈现出琴声的起伏变化，由徐缓而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是凝固的音乐，音乐也是流动的雕塑。音乐形象看不见，诗人们却能用如此丰富的意象完美地再现乐声，把抽象听觉转化为可视之物象（即具象）。
2、《听颖师弹琴》中是通过什么角度描写声音的？
明确：正面描写中主要运用了通感的修辞手法
侧面描写中通过描写听众感受表现乐声美妙
诗中的琴音忽高忽低，起伏缓急，忽远忽近，难以捉摸。思路明晰,既有正面摹写,又有听琴感受；选取的画面有“起坐”不安，有“推手止之”、“泪雨滂沱”、“冰炭置肠”。大喜大悲，冷暖刺激实叫人无法承受。这种情绪上的强烈震荡，无法用语言形容，但韩愈能凭真切的感知，生动的文字描摹得穷形尽相。
3、总结归纳：
比较鉴赏三首诗在描写音乐方面的异同。提示：描写音乐的手法有——
直接描写：摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法
以声写声：即用彼事物的声音来比附此事 物声音的写法
以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。
运用修辞„„
侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。
或写感受，或写景物，或写效果。参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
（2）风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。
六、作业：（选做）
1、试着体会李白《听蜀僧氵睿弹琴》的音乐形象和个人独到感受，运用学习的描写音乐的手法写200字的赏析文字。
附：李白《听蜀僧氵睿弹琴》
蜀僧抱绿绮, 西下峨嵋峰。为我一挥手, 如听万壑松。客心洗流水, 余响入霜钟。不觉碧山暮, 秋云暗几重。
注：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。
2、按要求扩展下面的语句。
要求：以“琴声”为重点，扩展为字数在70字左右的一段话，使之具体、生动。
琴声吸引了许多路人驻足倾听。课 后 反思、体 会
欣赏关于音乐描写的唐诗，必须依靠学生反复诵读和自行领悟。在学生预习的基础上，准备教给学生可行的赏诗要领和基本方法。考虑到学生的诗歌积累不富，素养不高，重点是抓住音乐描写的行文笔法、表现技法，从而突破难点：如何理解听觉艺术转化为视觉形象，再进行形象化处理。借助乐带，文字投影，创设情境，引发学生读诗兴趣，调动想象和联想力，开展学生的积极思维。努力追求课堂教学最优化。本节课的容量稍大，若能在探讨《李凭箜篌引》的内容和艺术手法过程中节奏再紧凑些会更好些。
第二篇：《李凭箜篌引》教案
李凭箜篌引
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。教学重点难点：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。教学课时： 2课时 教学过程：
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹——
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
二、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
四、朗读（略）
五、作品阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
第二课时
一、导入
南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声—— ①正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。②侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
二、问题思考
思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 要点提示：
3（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。（播放《高山流水》）
参考答案：
1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。
2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。
3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。
4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远„„直到偶尔听到一丝美的旋律。
三、比较鉴赏
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛 思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵； 大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快； 幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈； 铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
四、作业
1、朗读并背诵《李凭箜篌引》。
2、预习李煜《虞美人》。
第三篇：《李凭箜篌引》教案
《李凭箜篌引》教案
李贺
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。
教学重点难点：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。
教学课时：
1课 时
教学过程：
一． 知人论世
不少学者常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝的两位诗人，分别是李白和李贺。李白人称诗仙，李贺人称诗鬼，这两个人能相提并论是因为他们的诗风相同，都是浪漫主义，运用大量的夸张和想象营造一个神秘莫测，变幻诡谲的艺术境界。李白暂且不提，就是李贺，我们学过他的一首《梦天》已经领略过他的天马行空般的思维了，还记得其中写世事无常的两句吗：黄尘清水三山下，更变千年如走马。千年的时间如白驹过隙，忽然而已，我们就只能人云亦云：光阴似箭，日月如梭来形容。
李贺特立独行，追求不落俗套，他的诗句很少用别人已经用过的词语，我们一起来看看他的几句名句：衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。（司马光给了评价：奇绝无对。）多少人望洋兴叹，只有羡慕，嫉妒。后世有一个石曼卿对了一句：月如无恨月长圆。虽然工整，但是缺少新意，再也找不出更好的了。
虽然才学卓著，但是天妒英才，27岁就告别尘世，与世长辞，无论如何不是一种不幸。但是，虽然人生短暂，李贺却用自己最大的激情谱写了艺术领域里的一朵朵奇葩，所以李贺又是幸福的，他除了诗一无所有，他来人间仿佛就是为了完成这几首而来，完成了，就走了。但是李贺，也留下了遗憾，少年天才却与功名无缘，要怪只因怪他的父亲：李晋肃。名字取错了，晋与进谐音，所以要避讳，就不能考取进士，所以韩愈就非常生气，讽刺说如果一个人的父亲叫仁，那么儿子连人都不能做了吗？但是中国的小人想来很多，想方设法打击你，说如果一个人连父亲都不孝敬，他还会看重皇权吗？最终李贺只做了三年奉礼郎，但是就是这三年，他把握了机遇：和当时乐师李凭结为知音，写出了李贺最得意的一首描写音乐的《李凭箜篌引》，这一首居于李贺诗集第一篇，其分量可想而知。
后人认为有三篇诗歌是“摹写声音至文”，除了李贺外，还有白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》。二．题解
引：文体,一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。二．诵读诗歌，进入诗境。齐读 2 指错，再读 3指名读 三．鉴赏诗歌
一篇文章弄清楚写了什么。李凭弹奏技巧高超。请同学分析：
直接描写
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。写出了乐声的什么特点： 清脆
和缓 惨淡 轻快
节奏富于变化，说明演奏者驾驭乐曲的水平高超，速度时快时慢，感情要时而高兴时而忧伤。优秀的演员无一不是高手。侧面烘托
吴丝蜀桐张髙秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
乐器精良，用吴地出产的丝做弦，用蜀地出产的梧桐做琴架。为什么这样写？ 李白用什么酒杯喝酒：金樽清酒斗十千
屈原长什么衣服：峨冠博带，戴高高的帽子，穿宽大的袍子 文房四宝湖笔、徽墨、端砚、宣纸为文房四宝之上品。
中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。关羽用兵器：青龙偃月刀 吕布：方天画戟
杨志：流星碎岩刀—吹毛断发 削铁如泥
-----------衬托出演奏者的水平也是出类拔萃的。白云止步—被乐声吸引
湘夫人哭泣，素女愁容—感动
----------烘托出音乐的魅力，技艺高超。为什么先交代乐声后写人物呢？
----------先声夺人。未见其人，先闻其声。引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。音乐有着无穷的魅力：
孔夫子，有一次一不小心听到了韶地的音乐，“三月不知肉味”，孔子对食物很挑剔，不想弟子颜回，一碗看水泡饭就不亦快哉了，孔子是“食不厌精，脍不厌细”，他是一个美食家，并不是肉的滋味都忘记了，而是忘不了这种音乐，这是一种魔力。尼采曾说过：没有音乐，生活就是一个错误。
我们还好没离开音乐，下课有音乐，上课也有，不过总觉得太过雄壮，惊天地泣鬼神效果太明显了，很多时候我们在这样的乐声中学会了嘈杂，吵闹，而远离了安静，所以音乐作用很大，据说在舒缓的乐曲中，母鸡可以提高产量，病人可以康复，小孩可以安静。《二泉映月》多少人潸然泪下，《命运》多少人找到自我
《献给爱丽丝》明白了爱情的真谛。
音乐这种艺术形式得天独厚，比文学更直接，比绘画更形象，直接可以和人的心灵相通。但是喜欢音乐，不一定要沉迷，那就是玩物丧志了，比如mp3 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
三、比较鉴赏
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
四、作业
1、朗读并背诵《李凭箜篌引》。
2、预习李煜《虞美人》。
第四篇：李凭箜篌引教案
《李凭箜篌引》教案
主备人：王芳丽
参与备课人：高二语文组全体成员
教学目标：
1、知识目标：了解诗人，有感情地朗读课文。
2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
3、情感目标：体会音乐美。
教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。教学方法：
1、朗读法。
2、自主学习法。授课时数：2课时 教学过程：
第一课时
一．导入新课：
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？明确：白居易《琵琶行》 问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：白居易《琵琶行》
韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。（板书：李凭箜篌引）二．走近作者 李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。三．解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。箜篌：又名
“坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次 李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。㈡鉴赏、背诵 Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场 ⒈吴丝蜀桐张高秋
问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？ 明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，一箭双雕。“高秋”一语，表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。⒊李凭中国弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二课时
Ⅱ、赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色? 明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。——着重表现乐声的起伏多变 “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。Ⅲ、赏析第三节
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。⒈赏析
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
⒉第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？ 明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？ 明确：“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。⒋六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？ 妙处=手法+作用
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
5．吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。这两句是从哪个角度描写音乐的？
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。侧面烘托。《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。五．总结
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。六．比较阅读 分组讨论：
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。参考答案：
⑴在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。⑵风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。七．作业 背诵全诗。板书设计：
八、教学反思：
李凭箜篌引 李贺
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
第五篇：李凭箜篌引 教案
李凭箜篌引 李贺
教学目标：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
3、体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。教学重点：
1、通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。
2、学习诗歌侧面描写的方法。
教学难点：比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。
教学方法：诵读法、比较法、感悟法 课时安排： 2课时 教学进程：
第一课时
一、导入
清人方扶南说：“白香山江上琵琶（《琵琶行》）,韩退之颖琴师（《听颖师弹琴》）,李长吉李凭箜篌（《李凭箜篌引》）,皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。这首诗奇特在什么时候地方？今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。
二．知人论世
不少学者常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝的李白和李贺。李白人称诗仙，李贺人称诗鬼，这两个人能相提并论是因为他们的诗风相同，都是浪漫主义，运用大量的夸张和想象营造一个神秘莫测，变幻诡谲的艺术境界。
李贺，字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不能考进士，所以韩愈就非常生气，讽刺说如果一个人的父亲叫仁，那么儿子连人都不能做了吗？但是中国的小人想来很多，想方设法打击你，说如果一个人连父亲都不孝敬，他还会看重皇权吗？一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。李贺特立独行，追求不落俗套，他的诗句很少用别人已经用过的词语，从“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老” 就可以领略他天马行空般的思维了。虽然27岁就告别尘世，人生短暂，李贺却用自己最大的激情谱写了艺术领域里的一朵朵奇葩，完成了，就走了。诗风：新奇瑰丽、凄艳诡谲。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种的境界，形成了自己独特的风格。
三、题解
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引：文体,一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
四、朗读
五．课堂活动
1．我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？
时间：高秋 地点：中国 乐器：箜篌（吴丝蜀桐）演奏者：李凭
2．参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？他们的身份？他们听李凭演奏时的神态？（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪。
（2）素女，又称“素娥”是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟。皎洁的面庞也起了愁容。（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊贵的神。被音乐打动。（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。
（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃作舞。（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。（9）云，空山中凝聚着，低垂着，不肯流走。仿佛具有人的听觉功能和思想感情。
（10）十二门的百姓。十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。唐代的都城长安方圆70多里。
六．文本解读
第一乐段音乐特点：清澈、明朗、缓慢、呜咽、凝重、低沉、凄凉、哀怨
吴丝蜀桐张高秋：高秋：除了表明时间是九月深秋，还有秋高气爽之意，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
从乐器的精良入诗有什么作用？
借以衬托演奏者技艺的高超（好马配好鞍。公欲善其事，必先利其器。欲言音乐之美，先说乐器之精。李白喝酒→金樽；屈原衣服→峨冠博带；文房四宝→湖笔、徽墨、端砚、宣纸；关羽兵器→青龙偃月刀；吕布→方天画戟；杨志→流星碎岩刀），写物亦即写人，侧面烘托，收到一箭双雕的功效。
空山凝云颓不流：优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层，和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，有“惊天地，泣鬼神”的魅力。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
江娥啼竹素女愁：点出了音乐表情：“愁”。善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝。泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；两句从侧面写乐声以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
李凭中国弹箜篌：面对这样出神入化的音乐，人们不禁要问，这是谁呀？ 诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
先写琴写声，然后写人，未见其人，先闻其声，设下悬念，引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。
第二乐段音乐特点：清脆、和缓、惨淡、轻快
昆山玉碎凤凰叫：芙蓉泣露香兰笑（乐声有密有疏，有悲有欢）
昆山玉碎：清脆而铿锵，唤起山崩地裂、压倒一切的形象感，形容乐声乍起的激昂壮观。（昆山也叫“玉山”，山高则玉寒，玉寒则质坚，质坚则声灵。正面写乐声，以声写声。那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，短促激烈。）
凤凰叫：舒缓而悠扬，那箜篌时而又一弦独响，如凤凰鸣叫，声振林木，嘹亮清脆。形容乐声的幽怨多变。（凤凰：其声若箫，凄厉婉转，似“如怨如慕，如泣如诉”）以形写声。
芙蓉泣露：惨淡，唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉悲抑。
香兰笑：乐声欢快清丽，唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
十二门前融冷光：清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。（长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了）写乐声由欢快转为清冷，箜篌的乐声仿佛包容了整个无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空。
二十三丝动紫皇：紫皇，双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。侧面描写
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。第三个乐段高亢激越、哀愁
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨：那高亢的声响竟传到天上，震破了女娲所补的苍天（想象）；结果五色石破天惊破，引秋雨倾泻。乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，排山倒海，哗啦啦，下起滂沱秋雨。“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。一个“逗”字，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。
第四个乐段：乐曲的终了，由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞：神山上教神妪弹奏箜篌，就是誉之为仙乐了。“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？（妙处=手法+作用）
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。鱼之愈老，活动意识愈淡，蛟乃龙之健者，而今 瘦了，想见是大病之中或者之后，而今这沉稳的老鱼和不爱动的瘦蛟居然追风逐浪、翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔：舞蹈完成，乐曲结束。但是，月宫中成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。曲已终而意犹未尽。是从侧面渲染（《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”；白居易《琵琶行》“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”）乐曲的美妙。同时想象丰富，动静结合。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。第二课时
七．艺术技巧
（1）
5、6句（昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑）正面描写乐声。（2）7—14句，描写音响效果，侧面烘托技艺高超。（3）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（4）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。节奏富于变化，说明演奏者驾驭乐曲的水平高超，速度时快时慢，感情要时而高兴时而忧伤。优秀的演员无一不是高手。
八、比较鉴赏
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
风格：李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。
九、音乐的无穷魅力：
孔夫子，有一次一不小心听到了韶地的音乐，“三月不知肉味”，孔子对食物很挑剔，不像弟子颜回，一碗看水泡饭就不亦快哉了，孔子是“食不厌精，脍不厌细”，他是一个美食家，并不是肉的滋味都忘记了，而是忘不了这种音乐，这是一种魔力。
尼采曾说过：没有音乐，生活就是一个错误。音乐比文学更直接，比绘画更形象，直接可以和人的心灵相通。《二泉映月》多少人潸然泪下；《命运》多少人找到自我；《献给爱丽丝》明白了爱情的真谛。据说在舒缓的乐曲中，母鸡可以提高产量，病人可以康复，小孩可以安静。
对优美音乐的描写与赞叹——余音绕梁，三日不绝；声震林木，响遏行云；瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃；座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。《明湖居听书》（刘鹗）： 声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
十．小结
李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李”。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
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