高二语文评课稿-《雨霖铃》[优秀范文五篇]

第一篇：高二语文评课稿-《雨霖铃》

高二语文评课稿-《雨霖铃》

x老师的执教的这节《雨霖铃》从技能意识的角度来看，并没有很好地体现语文课堂教学的艺术性，虽然在某些环节也恰当地运用了教学技能，展现了一定的教学功底，但是从整体上来看，技能意识并不是很强，有些地方是值得商榷，甚至是错误的。

首先，本视频前一部分是x老师关于课文《雨霖铃》的一个说课，从说课上就可以看出，x老师的技能并不怎么样。第一，x老师在说课的过程中，没有脱稿，几乎都是照着稿子读的，显然没有进行精心的准备，甚至可以说课的能力不强。第二，在说课的过程中，x老师的眼神很奇怪，可能是想与台下进行沟通，但是又离不开稿子，以至于他每一次抬头都是用眼睛向上一瞟，甚至都没有与台下的目光进行接触就又迅速地低下头去，给人一种很轻蔑的感觉。即使后来面向同学说的时候，目光也不坚定，游移不定，左右闪烁。第三，x老师的普通话并不标准，很多发音不准确，如“教学难点”说成“教学蓝点”、“雨霖铃“发成了“与您灵”、“执手相看泪眼”读成了“执手相看内眼”等，而且在很多语调和声调的.表达上，方音显得也过于浓重，这样很可能会影响学生的普通话表达。

其次，在上课的过程中，在仪态方面，x老师并没有做到“雅”，他的手会时不时地背到背后，给人一种很牛逼的居高临下之感，让人看了很是不爽。这样的动作，就会使得教师失去亲切感，又显得很不自然。但是在穿着上，x老师做的还是不错的，穿着西服正装，踏着皮鞋，显得很正式。在上课过程中，x教师移动的范围就是在讲台和第一排座位之间，没有深入到课堂内部。上课的语言上，除了普通话不太标准外，语音、语调、语速都还是不错的，能够讲得彬彬有礼，语速适当，声音也够响亮，口齿清晰，没有口头禅和重复，这些还是值得肯定的，但是x老师在叫学生站起来读课文的时候，眼光却不注释这个同学，而是到处闪烁，显得没有在用心倾听，最后的时候才看这个同学，却不是正视，而是有斜眼盯着，毫无赞赏与鼓励的目光可言。

最后，x老师比较厉害的教学技能应该算是板书了，这位教师最后的板书不仅字体端庄美观，而且板书设计的也很精巧，这是技能意识方面的亮点。在组织学生学习上，这位老师也显示出了较强的课堂组织能力，能够充分的调动课堂气氛，组织学生进行现场展示等，做的很恰当，但我怕觉得这不仅仅是教师组织能力的问题，在很大程度上是学生很“给面”。在对学生进行评价方面，这位教师的评价语言过于单一，很多时候就是“很好、不错”，没有给予学生恰如其分的评价和赞许，在这方面还是需要加强的。

第二篇：雨霖铃评课报告

今天观看了戚凌云老师关于《雨霖铃》的教学实录，感觉戚老师功力深厚，经验丰富，设计精美，张弛有度，收放自如，气氛活跃，我很受启发。下面谈谈自己的一点浅陋的看法：

1、创设情境，自然导入。好的开场白是成功的一半，正所谓“题好一半文”。导入得精彩可以引起学生的注意，吸引他们的眼球，使他们认真上课。

2、朗读到位，诗词教学一个重要的环节就是朗读。徐老师特别强调朗读，很好的落实了课程标准的特别要求。让学生在朗读过程中品味诗歌，这是非常好的有效的做法。一节课下来，学生能够当堂背诵，这是最佳的效果。此外，我认为朗读这一环节中教师的范读至关重要，教师与学生同一平台参与朗读，给学生亲近感，示范朗读更直接教会学生朗读要领。学这两位教师的范读都不够。因此作为语文老师的我们要会读。

3、意象是作品中的意象，是不能脱离作品这个情境的，要将意象与作品的整体赏析联系起来解读。苏州十中陈老师通过解读词中的意象，让学生体会作品的情感。

4、目标明确，重点突出。情景交融、虚实结合的艺术手法在文学作品中时常出现，是重点内容，也是难点所在。突破重难点，使教学具有了深度和厚度。

5、课堂气氛活跃，而且充分体现了学生的主体地位。徐老师通过一个问题“整首诗是如何传达这种离别的伤感之情的？”就把课堂交给学生。课堂是学生的，但是学生的阅历和理解能力都有限，那么老师该出手时就要出手，给学生指点迷津！老师要做一位倾听者，发现者，引导者。

6、对于诗词教学，我们都是循着读、讲、诵的思路来展开，三位一体紧密结合。如果要说区别，就在于“讲”这个环节的区别较大，可以是传统的教师讲，学生听，也可以是把课堂还给学生，学生讲，教师听。那么很明显视频中的两位老师属于后者，学生主讲，老师引导。

总而言之，这两位老师对文本的解读非常到位，表达能力也非常好，课堂气氛十分活跃。这两节课都是好课，让我受益匪浅。

第三篇：高二语文《雨霖铃》教案

高中语文《雨霖铃》教案

高二语文备课组

孔尚寿 教学目的、理解融情入景，虚实相济的特点。

2、理清思路，熟读成诵。

教学重点

鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。教学难点

品位诗词意像，体会作者感情。教学课时

一课时 教学步骤 导入新课

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）一、关于柳永

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。二 整体感知。

1、范读《雨霖铃》。（让学生感受词的感情基调）师：能感受到这首诗的感情基调吗？ 生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）

2、指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音； 其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。无绪：古，没有心思。今，没有头绪。念去去：想到将来„„（“行行重行行”）。应是：即便是。

三、鉴赏

学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分? 明确：别前、别时、别后。（板书）

师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写? 上片

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 师：起首三句写什么？是情？是景？ 生：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

师：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后面便迸出 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）

后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢? “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” “念去去”二句便是他的内心独白。师：这句写什么？ 生：写景。

这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

下片

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。师：“清秋节”一词，照应前面哪句？

生：起首一句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。

“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

师：整个画面的基调如何？ 生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。

再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。四、小结

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。学生齐背《雨霖铃》。五 作业 1 诵读 自己任选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情

第四篇：高二语文雨霖铃教案 苏教版

高二语文雨霖铃教案

教学目的 理解融情入景，虚实相济的特点。2 理清思路，熟读成诵。教学重点

鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。教学难点

品位诗词意像，体会作者感情。教学课时 一课时 教学步骤 导入新课

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）一 关于柳永

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。二 整体感知。1 范读《雨霖铃》。

（让学生感受词的感情基调）

师：能感受到这首诗的感情基调吗？ 生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）2 指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；

其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。3 疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

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无绪：古，没有心思。今，没有头绪。念去去：想到将来„„（“行行重行行”）。应是：即便是。三鉴赏

学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分? 明确：别前、别时、别后。（板书）

师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写? 上片

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 师：起首三句写什么？是情？是景？ 生：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

师：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。于是后面便迸出

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢? “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” “念去去”二句便是他的内心独白。师：这句写什么？ 生：写景。

这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去

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声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。下片

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。师：“清秋节”一词，照应前面哪句？ 生：起首一句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。师：整个画面的基调如何？

生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环

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环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。

再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。四 小结

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。学生齐背《雨霖铃》。五 作业 1 诵读 自己任选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情

用心 爱心 专心

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第五篇：雨霖铃诵读课

《雨霖铃》诵读教学设计

无棣一中 王青梅

[教学目标]：

1、美读诗词，品味感情。

2、理解寓情于景、缘情写景、虚实相生等写作手法。[教学重点]：美读诗词，品味感情。[教学难点]:理解本文写作手法。[教学课时]：一课时 [教学步骤]：

一、导语： “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，离愁别绪，一直是诗人施展才情来咏叹的主题，今天就让我们走近这首宋词《雨霖铃》，去感受离别词的千种风情。

二、作者简介

借用梁衡的《读柳永》加深理解。“也许我们可以责备柳永没有大志，因为词人不像辛弃疾那样 “男儿到死心如铁”，不像陆游那样 “自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死”。时势不同，柳永所处的时代正天下太平，经济文化正复苏繁荣。都市通俗文艺相应发展，市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。”以至于“凡有井水饮处皆能歌柳词”，成为婉约派风格的代表作家。

三、明确目标，即以美读诗词来理解诗词的感情和写作手法。

四、教学步骤

（一）初读感知全文思路，疏通字词，把握感情基调。

讨论交流词的内容，简评字音和诵读效果。

（二）学生再配乐诵读体味，请同学先自由朗读，再同学互相评论。

要求：在读准字音的基础上注意重音语调，读出节奏，读出感情。配乐：洞箫曲《秋窗风雨夕》，箫声呜咽凄婉，渲染气氛绝佳。穿插提示：虽说感情深沉哀婉，读时不能一味低沉缓慢，也应该有抑扬顿挫，低缓和愤激之情。如开篇应低缓沉痛，末尾应激愤悲伤，余恨无尽，余味无穷。

（三）小组再讨论：如何深入抓住细节解读作者的悲情，走进作者，感动自己。

（四）教师答疑。通过分析情与景的关系，指导诵读。

穿插写作手法指导。如对意象“柳树” “烟波”等及“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等细节的引导；对寓情于景，缘情设景，虚实相生等手法的指导。采用调换方法比较阅读，如下面部分实录：

【课堂实录】

师：“杨柳岸晓风残月”既然是设想，换句话好不好？“青松坡清风明月”，大家感觉有什么样的不同？

生：老师您刚改的这一句不符合当时作者的心情。师：我改的什么心情啊？ 生：比较豁达。

师：豁达。从哪里看出？ 生：清风明月。

师：你想起了谁的诗作？ 生：苏轼。“唯江上之清风与山间之明月，”你我那是可以共享的，取之无禁，非常的豁达。而青松则突显的是气节，和上文的离别不相吻合。

师：嗨，本以为境界很高，结果还是我改的不好。那为什么选用杨柳呢？选杨柳有什么好处？柔软？有的同学说谐音“留”。对，柳树一直以来就被赋予了离愁别绪。人们古时候有折杨柳送别的习俗。那，诗词当中还有这样的例子吗？运用了杨柳表示挽留的？

生：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

师： 好，大家再来看我给大家展示的这首诗：

《柳荫送别图》题诗

东边一棵大柳树，西边一棵大柳树，南边一棵大柳树，北边一棵大柳树。

任你东西南北 千丝万缕

总系不得郎舟住

东边啼鹧鸪 西边唤杜宇

一声声

行不得也，哥哥！

一声声

不如归去......生（开始哄堂大笑，继而赞叹连连）：作者想运用柳树的千丝万缕来拴住游子的船，表达了千般不舍、万种无奈。离别诗词还是用柳树好。

师：这就是缘情设景的方法。情与景一定要和谐自然。在读这一句的时候包含什么感情？

生：留恋，不舍

生：还有凄苦无奈，因为见柳思留，但是想留而不能留啊……

师：大家体会这么深刻，赶紧来读一读，读出这种复杂难言的辛酸与孤独。

（五）小结：内容和手法。

（六）听教师朗诵，再配乐自读。

（七）牛刀小试；请选取词中你喜欢的一处描写，展开想象扩写成一段情景交融、语言优美的文字。

学生例文：

孙亭亭：曾经相约执子之手与子偕老，而如今再次牵着你的手却是要与你分别。我又何曾不想与你并肩共看夕阳老，可现实不许。我是有千言万语对和你诉说，无奈欲语泪先流。准我尘埃落定，许你一生相随。

张从柔：又是一个凄清的早晨，河岸一排细弱的新柳。晓风拂柳，柳丝轻颤，在水面激起一层细细的涟漪，轻轻打破了那本已残缺的月亮。可柳丝哪知残月破人心碎。

（八）作业：“黯然销魂者，惟别而已矣”，离别没有时空界限，请运用本文的写法写下让你难忘的一次别离。