雨霖铃同课异构

第一篇：雨霖铃同课异构

诵读为体

品悟为用

——《雨霖铃》教学案例之思悟

安徽省阜阳五中高一语文组

朱联玉

孔子说，诗可以兴，观，群，怨。语文诗歌教学往往采用诵读和交流相结合的方式，以期诗景与诗情的融合。教学中，教师辅以适度的点拨，让学生通过训练学会理解诗歌、欣赏诗歌。以往的一些课文诗歌教学，诗歌常常被肢解了来学习。学生合上书本，只记得题目和作者，却无法提高鉴赏能力。因此，语文诗歌教育教学的关键便是学生鉴赏水平的综合提升。让学生在诵读中熟悉并运用语言知识，使所学知识转变为语文素养。

两位老师在《雨霖铃》的教学实践中，为我们展示了各自对诗歌教学的理解，或者说，诠释了他们的诗歌有效教学模式。有效教学，见仁见智，学生能够在课堂上有所收获，并且在应试教育中有不错的反馈，这可能是有效教学的一个层面。两位老师在教学中的许多做法给予了我很大的启发。

一、诵读课文渗透思维训练

高中语文提供了诸多题材、体裁都不同的文章，每类文体的组织都是有规律可循的。诗歌教学中，诵读训练很重要，这不仅在于考试中的“名句默写”对学生诗歌诵记有要求，还在于诵读可以活跃学生的思维。学生通过反复诵读，可找出中心句、主题或蕴含诗人情思的语句，分析意象与意象的内在联系。学生通过诵读，勾画出“凄切”“无绪”“留恋”“凝噎”“伤离别”等表述情感的词句，便很容易了解“寒蝉”“长亭”“骤雨”“暮霭”“杨柳”“晓风”“残月”等意象在《雨霖铃》中的伤感寓意，这样，学生在了解诗歌的意象及情感的同时，也学习了一种地道的写作方式和思维方式，即要重视情感类词语的点睛作用。在柳永的《雨霖铃》中，词人以“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”综述了其内在的情思。那些意象的架构，便是映衬了词人“伤离别”的心理。通过这一首别离词的学习，学生不仅可以了解到意象在诗歌中的重要性，还可以掌握寓情于景、悬想等写作技巧。这其中，两位语文老师的引导和分析的重要性便显示出来，即教师应该让学生知道这样的诗歌除了可以获取文本信息之外，还可以教会我们伤离别，惜当下的人生道理。柳永也为我们提供了极好的写景的范例。若经过长期的诵读及思维训练，学生便可了解语篇构建的大体模式，不仅可以提高阅读能力，也会提升写作能力。因此，在课堂教学中，两位教师善于引导学生觅疑，善于激疑，从而提升学生的探究能力。他们通过一系列精心设计的问题，引导学生沿着合理的逻辑思路步步深入，以臻化境。当然，教无定法，教师也可使学生自己去发现、探索，进而得出结论。以启发诱导激发学生的灵感和想象，点燃学生智慧的火花。使学生的思路由书中提供的一个“点”，发散出去，努力扩展至“面”，“体”。这种发散思维训练有助于学生广泛的联想能力和自学能力的激活。若能持之以恒，必将使学生获益终生。

二、立足课文巧设探究问题

课本是思维拓展的基石，教师可以立足课本来设计各种旨在启发学生思维、激发学生潜能的探究问题，并在课堂教学中以课本为内涵，以生活为外延，为他们插上想象的翅膀。限时阅读是培养学生高效处理信息能力的一种方式，阅读的效率与他们的思维水平呈正相关。立足课本，设置探究问题可以加强他们对事物的辨识能力和思考能力。柳永的《雨霖铃》中隐含的酒文化亦是中国文学的母题，教师可适度延深，而“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”中蕴含的伤感之情又为我们刻画了怎样的饮者形象，这同样令人深思。如果就此抛设“柳永‘忍把浮名，换了浅斟低唱’的文人落寞心绪”这一问题，想必学生会结合既有阅读和拓展阅读深入思考文人的失意江湖。基于课文又不囿于课文的探究问题有助于教师引导学生对文本外延的部分进行深入思考。就有效教学而言，这种思考已不仅仅是语文学习的范畴，更是人文修养的净化与提升。素质教育强调人的创新能力，而思维能力是重中之重。在课堂教学中，教师让学生对课堂教学中的重点、难点、疑点进行充分讨论，交流意见，这有利于突破重点，分散难点，化解疑问点，拓宽知识面，升华认知层。例如启发学生思考“为什么词人离别愁苦？”“为什么杨柳、寒蝉易发愁绪？” 教师不妨利用音乐媒体为他们营造冷清的离别氛围，去激发学生学习诗歌的兴趣，发挥其主观能动性。“语文是学会的，不是教会的”。通过探究文本来学习语文，这也符合任务型教学的精神。如果条件允许，学生也可以表演离别情景剧，这将有益于活跃课堂教学气氛，也能激发和激活学生的兴趣和潜能。

三、对比教学渗透文化观照

“语言是文化的重要载体，语言与文化关系密切，掌握语法有助于语句结构的正确，而熟悉有关文化知识有助于理解和表情达意。”高中语文教学不仅要使学生掌握语言文学，而且还要使他们了解语言所依附的文化，使语言知识和文化知识同步发展。否则，如果学生忽视这种文化差异，或者对这种差异缺乏敏感性，会产生语用或社会语言迁移的错误。李叔同的《送别》是一首脍炙人口的佳曲，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”所描绘的意境与柳永的《雨霖铃》有异曲同工之妙。教师若能将《送别》和《雨霖铃》进行比较，在对比教学中，学生或许可以收获更多。教师吃透教材，迁徙知识，往往能使学生丰富自身的情感内涵，文化潜能或许会因之激发。课本是死的，但学生是活的，所以在教学的过程中，有助于提高学生语文素养，激发学生语文阅读兴趣的文本及故事，是可以引导入教学课堂的。

教育的过程是以生命激活生命，或者说，教育是一朵云推动另一朵云。学生的身上不乏智慧的火花，只是燃点较高。如果我们老师可以更新理念，继承传统教学模式中的优秀基因，并尝试新型教学模式。用实践指导行动，用行动激发潜能，相信受益的不仅仅是莘莘学子，还有我们这些传道受业解惑的师者。

第二篇：浅谈《雨霖铃》同课异构片段赏析

浅谈《雨霖铃》同课异构片段赏析

“凡有井水饮处，即能歌柳词”，足见柳永词作的脍炙人口，而《雨霖铃》也是高中语文教材必修4里较为重要的一篇讲读课，本人也曾讲授多次，欣赏完两位不同风采的教师对同课《雨霖铃》的异构，获益良多，下面将就两位教师的课浅谈几点看法和启发。

首先，从教学设计来看，两位教师的设计都符合新课标的要求：以学生为主体，以教师为主导。在课堂上充分发挥了学生的自主能动性，通过合作探讨和自我感悟去获得认知；教师对学生的发言也能作出准确而精辟的评价和引导。

其次，从教学内容来看，两位教师所安排的内容都非常丰富。小至作者、背景介绍，大至词作思想内容和手法的运用，全都囊括的这一堂课里。

再次，教学手段多样化。学生自主赏析、教师的鉴赏点拨、学生的反复诵读、多媒体与板书相结合等，这些都充分体现了教师的灵活性与课堂效益性。

此外，徐老师的语言表达很富有活力和激情，运用与学生进行诗词互动的导入比较精彩，创设了一种难舍难离的氛围，能让学生更好的去感悟新课所要表达的情感。

然而，这两堂课的设计仍存在不少可以改进的地方。

第一，课堂环节生硬。陈老师为了体现新课标的要求设计了学生合作探讨和小组代表发言的环节，然而接着又回归到传统方式，把全词精讲一遍，课堂内容重复，其实她后面的精讲环节完全可以取消，把这里的精讲安排在小组代表发言时做评价和补充会更好。另外，她的整个教学设计都依照常规模式，导入、作者背景介绍、诵读感知、探讨品析等，环节间缺乏自然过渡。例如作者的介绍，可以放在诗词品析过程中顺便带出，或安排在学生预习时完成。

第二，对教材分析过于面面俱到。陈老师做进一步鉴赏点拨时，简直就是滴水不漏地把全词再分析一遍。其实我们在讲授这首词时，大可以有针对性地训练从内容和手法两大方面把握的诗词。先引出“伤别离”的主旨，然后通过学生自主探讨点出体现主旨的诗句，最后从那些关键诗句重明确出手法。

第三，设计的内容层次不明显。这点在徐老师的诵读法课堂里体现得最明显。诗词的欣赏本应以诵读为主，但毫无层次的机械复读，有的只是一种声效，对学生的情感认识不起作用。正如专家点评时说的，每进行一读前，老师应明确提出下来的这一读同学们要读出什么来，例如我们一读可以读正音，二读读节奏，三读读情感内容，四读读意象，五读读手法、六读读背诵等。

总而言之，陈、徐两位老师在《雨霖铃》这堂课的设计上有很多值得我们学习的地方，同样，通过同课异构的方式，我们受到很多有益的启发，不同的设计，不同的授课方式，其实目的和方向都是一致的，都是为了让我们的学生能在课堂上产生最大的效益，至于选择哪种设计，最终还得根据我们学生的实际情况而定。

第三篇：《雨霖铃》同课异构教学浅评

《雨霖铃》同课异构教学浅评

同课异构模式是指同一课程同一教学内容由于教师的教学风格、习惯、授课环境条件等的不同所导致的课堂进程、结构、师生活动空间、授课方式及其效果等方面存在差异的课堂模式。同课异构模式，既是新课改进一步深入、深化的研究课题，也是新课改探索和课程内容在具体到课堂时教学手法多样性研究的对象，还是课程课堂教学理论与实践进行实质性研究的内容和“教学有法但无定法”的具体反映。

理论的的东西对我们的教学是有统领意义的，但是理论毕竟比较抽象，可操作性还是需要我们一线教师在教学实践中去摸索。在此次学习之前，我们学校也在进行这方面的教学探索，利用周末时间，组织教师上课、评课，还是颇有收获，但是操作思路上还是不太明晰。此次听了两位老师的课，再加上各位专家老师的点评，我对同课异构的教学有了更深入的认识。

徐曼娜老师和陈婷婷老师的两人的课都很精彩，都考虑到了各自学生本身的基础以及各个学校的不同情况，同时又各自根据自己的风格和所教学的内容，在具体教学过程中有所侧重。

徐老师抓住了诗歌与其他文体不同的特点，着重于诵读，以读带讲，以讲促读。这样就调动了学生上课的注意力，也促使学生主动思考，提高了课堂的有效性。特别是徐老师本身的朗诵功底很好，驾驭起来游刃有余。在诵读的过程中徐老师注意到了朗读的层次，从基本的读准字音，到学生理解了诗歌内容后带着感情的进一步朗读，循序渐进地把学生带入情景。不仅是学生，就连我们也不知不觉地沉浸其中，其教学效果也就不言而喻了。

陈婷婷老师对他的学生有着充分的自信，相信在平时这方面的训练也肯定不少。陈老师充分发挥了学生的主观能动性，让学生自由讨论，在讨论中激发学生的探索欲，从而碰撞出灵感的火花，确实比老师唱独角戏的填鸭式教学效果要好得多，从学生的发言中便可以看出。陈老师高屋建瓴地对学生零碎的思想火花进行拢聚，并适当的加以引导，让学生不知不觉中学习到了分析诗歌的思路和能力，了无痕迹却足见功力。此外又把赏析诗歌中非常重要的抓手——意象剖析的明白晓畅，使这堂课活而不散，虚实相生。

本是抱着学习的态度，再加上两位老师的课确实很好，所以我更多的是发现有用之处。如果非要吹毛求疵的话，个人觉得两者还有可结合之处。再有就是，我们这边男教师较多，是否可以展示下男教师的风采给我们一窥。

第四篇：雨霖铃诵读课

《雨霖铃》诵读教学设计

无棣一中 王青梅

[教学目标]：

1、美读诗词，品味感情。

2、理解寓情于景、缘情写景、虚实相生等写作手法。[教学重点]：美读诗词，品味感情。[教学难点]:理解本文写作手法。[教学课时]：一课时 [教学步骤]：

一、导语： “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，离愁别绪，一直是诗人施展才情来咏叹的主题，今天就让我们走近这首宋词《雨霖铃》，去感受离别词的千种风情。

二、作者简介

借用梁衡的《读柳永》加深理解。“也许我们可以责备柳永没有大志，因为词人不像辛弃疾那样 “男儿到死心如铁”，不像陆游那样 “自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死”。时势不同，柳永所处的时代正天下太平，经济文化正复苏繁荣。都市通俗文艺相应发展，市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。”以至于“凡有井水饮处皆能歌柳词”，成为婉约派风格的代表作家。

三、明确目标，即以美读诗词来理解诗词的感情和写作手法。

四、教学步骤

（一）初读感知全文思路，疏通字词，把握感情基调。

讨论交流词的内容，简评字音和诵读效果。

（二）学生再配乐诵读体味，请同学先自由朗读，再同学互相评论。

要求：在读准字音的基础上注意重音语调，读出节奏，读出感情。配乐：洞箫曲《秋窗风雨夕》，箫声呜咽凄婉，渲染气氛绝佳。穿插提示：虽说感情深沉哀婉，读时不能一味低沉缓慢，也应该有抑扬顿挫，低缓和愤激之情。如开篇应低缓沉痛，末尾应激愤悲伤，余恨无尽，余味无穷。

（三）小组再讨论：如何深入抓住细节解读作者的悲情，走进作者，感动自己。

（四）教师答疑。通过分析情与景的关系，指导诵读。

穿插写作手法指导。如对意象“柳树” “烟波”等及“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等细节的引导；对寓情于景，缘情设景，虚实相生等手法的指导。采用调换方法比较阅读，如下面部分实录：

【课堂实录】

师：“杨柳岸晓风残月”既然是设想，换句话好不好？“青松坡清风明月”，大家感觉有什么样的不同？

生：老师您刚改的这一句不符合当时作者的心情。师：我改的什么心情啊？ 生：比较豁达。

师：豁达。从哪里看出？ 生：清风明月。

师：你想起了谁的诗作？ 生：苏轼。“唯江上之清风与山间之明月，”你我那是可以共享的，取之无禁，非常的豁达。而青松则突显的是气节，和上文的离别不相吻合。

师：嗨，本以为境界很高，结果还是我改的不好。那为什么选用杨柳呢？选杨柳有什么好处？柔软？有的同学说谐音“留”。对，柳树一直以来就被赋予了离愁别绪。人们古时候有折杨柳送别的习俗。那，诗词当中还有这样的例子吗？运用了杨柳表示挽留的？

生：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

师： 好，大家再来看我给大家展示的这首诗：

《柳荫送别图》题诗

东边一棵大柳树，西边一棵大柳树，南边一棵大柳树，北边一棵大柳树。

任你东西南北 千丝万缕

总系不得郎舟住

东边啼鹧鸪 西边唤杜宇

一声声

行不得也，哥哥！

一声声

不如归去......生（开始哄堂大笑，继而赞叹连连）：作者想运用柳树的千丝万缕来拴住游子的船，表达了千般不舍、万种无奈。离别诗词还是用柳树好。

师：这就是缘情设景的方法。情与景一定要和谐自然。在读这一句的时候包含什么感情？

生：留恋，不舍

生：还有凄苦无奈，因为见柳思留，但是想留而不能留啊……

师：大家体会这么深刻，赶紧来读一读，读出这种复杂难言的辛酸与孤独。

（五）小结：内容和手法。

（六）听教师朗诵，再配乐自读。

（七）牛刀小试；请选取词中你喜欢的一处描写，展开想象扩写成一段情景交融、语言优美的文字。

学生例文：

孙亭亭：曾经相约执子之手与子偕老，而如今再次牵着你的手却是要与你分别。我又何曾不想与你并肩共看夕阳老，可现实不许。我是有千言万语对和你诉说，无奈欲语泪先流。准我尘埃落定，许你一生相随。

张从柔：又是一个凄清的早晨，河岸一排细弱的新柳。晓风拂柳，柳丝轻颤，在水面激起一层细细的涟漪，轻轻打破了那本已残缺的月亮。可柳丝哪知残月破人心碎。

（八）作业：“黯然销魂者，惟别而已矣”，离别没有时空界限，请运用本文的写法写下让你难忘的一次别离。

第五篇：《雨霖铃》说课

各位评委、各位老师：

大家好！我是

号考生，我今天说课的题目是人教版高中语文课本第三册第二单元的《雨霖铃》。下面我从教材分析、教材目标、教学方法、教学过程四个部分来进行说明。其中主要的就是教学过程。

一、教材分析（教材分析又分为两个部分第一部分就是《雨霖铃》呢所在单元的教学目标）

（一）单元教学目标

第三册第二单元的总的教学目标是，培养学生对古典诗词的鉴赏评价能力，包括风格、意境、表现手法等方面。具体分为以下三个目标：

1、领会唐诗、宋词的艺术特点

2、具体领会唐代几位诗人以及宋代几位著名词人的艺术风格。

3、初步鉴赏古代诗词的方法。

（二）课文特点及在单元中的地位

这首词是宋代婉约派的代表作。以“离情”为线索，描写了情人话别时留恋难舍的情景，同时呢反映了作者柳永仕途不顺的郁闷心情，当然了这也是是柳永的代表作。

在学习这首诗之前呢

二：教学目标

A知识目标

1、了解婉约派的主要特征

2初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法

3体会欣赏景中见情，情景交融的表现手法。4理解虚实结合这样一种艺术表现手法

B教学重点：体会欣赏景中见情，情景交融的表现手法。C教学难点：理解虚实结合这样一种艺术表现手法

三、教学方法

本课的教学指导思想是以教师为指导，以学生为主体，以诵读—逐句讲解—鉴赏为主线，培养学生的诗词鉴赏能力。对此，我主要采用了多媒体演示法、诵读法、词义渗透法、拓展法等。

四教学过程

1导入：离别时的情景自古以来就是文人墨客经常描写的场面，李白面对离别这样写到：“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。”孟郊笔下的离别则是“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”透过这些饱含深情的诗句，我们可以感受到游子朋友离别时的呆望，可以想象母亲送别儿子时的泪眼愁眉，那么今天我们同样来学习一首描写离别的名篇，下面就让我们一起走近柳永，解读他的不朽名作《雨霖铃》。

1讲述词牌名的由来

此调原为唐教坊曲。马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。后柳永用为词调。2作者及其作诗背景

柳永，背诵婉约词代表，原名三变，字嗜卿，福建崇安人。世称柳七，柳屯田，柳永通晓音律，多为教坊乐工、歌妓填词，它是宋词婉约派的宗师，“通俗”是其的特点，他继承了民间词的风格，当时有这样一句诗流传甚广“凡有井水处，即能歌柳词”可见其影响广泛。

这首《雨霖铃》是他要离开汴京到各处漂泊时和他心爱的人难舍难分的离愁别恨。3诗词讲义（这一部分就是通过对这首次的详细解读，来帮助学生更好的理解和掌握，其中呢，包括难点字词的讲解，有名句子的赏析等等，但是在今天说课内容上就不在多做演示）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（寒蝉，蝉的一种，又名寒蜩。似蝉而小，入秋始鸣，深冬方歇。蝉，春生夏死，夏生秋死，秋生冬死。这里用生命短暂的蝉开启全篇，奠定了整首词的凄凉的情感基调。骤雨，指阵雨。）

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。（都门帐饮，指在京都城外设帐饯行。无绪，指没有好的情绪。兰舟，指木兰舟，木兰木质坚固，适宜做舟楫。先传鲁班曾刻木兰为舟，古典诗词便借用“兰舟”作为舟楫的美称。）执手相看泪眼，竟无语凝噎。（凝噎，气结生阻，指因悲伤而说不出话来。）念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（暮霭沉沉，指黄昏时云气浓重。楚天，指楚地天空。古时楚国占有江南，后来泛指江南的天空为楚天。）

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。（经年，一年又一年，指离别时间之长。）便有千种风情，更与何人说。（风情，指美好的情意，也指风流韵意。）

4作业：背诵，要求：体会情景交融、虚实相济。体会婉约派词的特点：