平面作品文案

第一篇：平面作品文案



标题：包容他吗？

正文：一对年轻恋人，因为男生的粗心大意，女朋友心情很郁闷，遂通过滑冰来缓解压力，在滑冰过程中，她被一片空地上的深色吸引，等到靠近时才发现男朋友正站在心形雪地上向她伸手，周围铺满了德芙巧克力……

广告语：无论男朋友女朋友，一分包容，一份爱情



标题：包容她吗？

正文：一对年轻恋人，因为女生的蛮不讲理，男生很纠结，是不是要重新考虑他们之间的关 系，工作之余，他照常去了XX露天咖啡厅，却惊奇地发现女朋友正坐在自己习惯的座位上，而且点好了两杯自己最喜欢的咖啡……

广告语：无论男朋友女朋友，一分包容，一份爱情

第二篇：中国画作品赏析文案资料

《山鹧棘雀图》

北宋 黄居（采上戴宝盖）绢本设色 纵97厘米 横53.6厘米 台北故宫博物院藏

此图描写晚秋时节的溪边小景。它既不是山水画，也不是花鸟画，而是兼有二者特色，巧妙而自然地将二者融合在一起。

《海棠蛱蝶图》 宋 佚名 此图不知原载何册，亦无作者姓氏。观其海棠花叶及蛱蝶的画法，当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣盎然，虽为院体画，却不流俗。

《双喜图》 宋 崔白 绢本设色 台北故宫博物院藏

宋初宫廷花鸟画以黄荃工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画，打破了皇家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生明显变化。崔白的花鸟画善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。《双喜图》即为其代表作。《珊瑚笔架图》 宋 米芾 纸本墨笔 纵27厘米 横24.8厘米 北京故宫博物院藏

米芾（1051——1107），字元章，号襄阳居士、海岳山人等，祖籍太原，后迁居襄阳。善画山水枯木竹石等，同时精于鉴赏，是文人画派的创始人之一。《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚帖”之后，书法的意韵在画中表露无遗。《墨竹图》 宋 文同 绢本水墨 纵131.6厘米 横105.4厘米 台湾故宫博物院藏

文同（1018——1079），字与可，号笑笑居士、石室先生、锦江道人。梓州永泰（今属四川）人。他的画风潇洒姿致，如迎风而动。因他的竹木怪石独具风味，后人号之为“文湖州竹”。此图写倒垂竹一梢，着叶不多，疏密有致，以淡墨渲写，生趣蓬勃。《古木怪石图》 宋 苏轼 纸本墨笔

苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。该图又题《木石图》。定此画为苏轼作品，主要根据画后与他同时代的米芾、刘良佐的题诗。画中枯树姿态虬屈，正如米芾在《画史》中所说：子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。《写生蛱蝶图》 宋 赵昌 纸本设色 纵27.7厘米 横91厘米 北京故宫博物院藏

《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花虫草，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工，花则含烟带雨，笑脸迎风，景则赋形夺真，莫辨真伪，设色如新，年远不退。”此图无款印，明代董其昌题称为赵昌画，元代冯子振、赵岩题诗，董其昌题跋。

《五马图》 宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米，横225厘米 日本东京末次三次私人收藏

该画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，此画题为“石榴”，为大笔写意之 作.枝、叶、果只寥寥数笔即成，色彩和谐稳重。

鹰栗图

鹰栗图 清 马元驭 绢本设色 纵112.5 X横53.1厘米 上海博物馆藏

马元驭（1669-1722），江苏常熟人。画传家法，又得恽寿平指授，擅画花 卉写生，气韵超逸。此图描写一鹰立 于秋日栗树上。画面安排精致美妙，笔法变化多端，设色简洁。

南溪春晓图

南溪春晓图 清 马元驭 绢本设色 纵57.2 X横28.6厘米 南京博物院藏

此图是作者的写生佳作，画桃、柳各一枝，高低交叉，鸲鸹停憩 柳枝上梳理羽毛，神态生动。植 物均以没骨画成，设色鲜丽，意 趣盎然。构图也别具一格，天 然自成。

猫雀图

猫雀图 清 袁江 纸本设色 纵178.5 X横97.4厘米 首都博物馆藏

袁江（？-1746），江苏江都（今江苏扬州）人。擅画山水、楼台。初学仇英，后又吸取宋人画法，为清代界画高 手。此图绘一猫攀伏于枯干上，仲头 注视着枝头的三只小雀。猫及树干以 浓墨重写，又用细笔勾出猫的皮毛，造型生动，质感真实。小鸟形态安详，尚未感到危险的来临，与猫的神态、动作形成对比，趣味盎然。

雪蕉双鹤图

雪蕉双鹤图 清 袁耀 绢本设色 纵160 X横95厘米 广东省博物馆藏

袁耀，生卒年不详，约活动于 乾隆中期，江苏扬州人，袁江 之侄。工山水、楼阁、界画。画 风工整华丽。此图表现双鹤立 于湖岸，周围白雪皑皑，蕉叶 以大笔画出，墨韵酣畅。双鹤 动态生动，形神兼备，画面得 雅静舒适的情趣。

花卉图

花卉图 清 袁耀 绢本设色 纵26.7 X横21.3厘米 上海博物馆藏

此图册伕存三开，现选录两开。其一为《秋蝉螳螂》，图中以工写结合的手法绘两只秋蝉，描画精 细，唯求生动逼真，不避其繁。其二为《扁豆促 织》，笔墨师法蒋廷锡，扁豆用没骨法，昆虫以工 笔描绘，格调清逸生动。

柳塘鸳鸯图

柳塘鸳鸯图 清 高其佩 纸本设色 纵184 X横97厘米 沈阳故宫博物院藏

高其佩（1672-1734），辽宁铁岭 人。他的山水受吴伟影响，中年以 后开始用手指作画，所绘花木、鸟 兽无不简括生动，意趣盎然。此图 绘一池春水，鸳鸯在水中嬉戏，水 塘边柳技摇曳，群鸟飞鸣。画面构 图简洁，墨韵丰厚。此图为画家四 十一岁时作。

墨竹图

墨竹图 清 刘源 绫本墨笔 纵137.8 X横50.7厘米 北京故宫博物院藏

刘源，生卒年不详，河南开封人。擅山水、人物、写 意花鸟。此幅墨竹作品，以草书笔法生枝撇叶，笔法 潇洒，墨色酣畅。虽自题“写与可先生笔意”，但其法 与文并不相似。

花蝶图

花蝶图 清 马荃 绢本设色 纵96.5 X横47厘米 南京博物院藏

马荃，生卒年不详，清代女画家，江苏常熟人。工花草，其作品设 色妍雅，姿态静逸。此图描绘奇 石旁侧，萱草和虞美人竞相开放 之态。奇石以淡墨勾画晕染，以 浓墨点苔，质感突出，花卉和蝴蝶以工笔淡彩之法绘出，设色雅丽，温润清逸。

松鹤图

松鹤图 清 沈铨 绢本设色 纵226.5 X横114厘米 上海博物馆藏

沈铨（1682-1760），浙江湖州人。善花卉、翎毛，用笔工致，设色艳 丽。曾至日本授画三年，颇受重视。此图颇讲究法度，思致周密，笔墨 精妙，造型严谨逼真。山石皴法灵活多变，赋色及勾染明显受到北宋 黄筌派及明代院体画家吕纪等人的 影响。

梅花绶带图

梅花绶带图 清 沈铨 绢本设色纵131 X横58厘米 南京博物院藏

此图是作者的传世作品之一，画风有北 宋黄筌之意韵。鸟刻画得细致入微，梅 花用铅白点染，晶莹剔透，并与黑色的 鸟形成对比。

柏鹿图

柏鹿图 清 沈铨 绢本设色 纵98.2 X横47.2厘米 苏州博物馆藏

此图可视为作者翎毛走兽画的 代表作之一，极为清丽活泼，是为友人祝寿而作。写实功力 深厚，题村吉庆有余，气氛幽 静清香。

雪中游兔图

雪中游兔图 清 沈铨 绢本淡设色 纵230.5X横131.7厘米（日）泉屋博古馆藏

此图中绘两抹老梅，枝上有鸟雀栖 息，树下有野兔觅貪，兔雀的神态相 互呼应，生机盎然。天空涂以淡墨，以衬出坡石树干上的皑皑白雪。此 图画风与北宋崔白的写实手法有相 似之。

海棠禽兔图

海棠禽兔图 清 华喦 纸本设色 纵135.2 X横62.5厘米 北京故宫博物院藏

华徬（丨682?丨756),号新罗山人，福 建上杭人。擅画人物、山水，尤精花 鸟草虫。他重视写生，其作品构图新 颖，形象生动，有松秀明丽、空灵纵 宕之致。传世作品有《天山 积雪图》、《听松图》等。此图用枯笔描画一树 枝，技上停栖的山鹞正欲袭击树下 的一只黑兔。禽、兔的神态描画生 动，质感颇强。海棠花以泼墨法画 叶，浓墨勾筋，花头用色粉点出，色 彩浓艳，用笔筒括。

松鹤图

松鹤图 清 华喦 纸本水墨设色 纵192 X 136.5厘米（美）私人藏

此图以写意形式画一老松，用简练的笔墨勾出树的枝干，以细毫浓墨写松针。群鹤造型生动写实，设色清丽柔和。显示了华喦在小写意花鸟画上的非凡造诣。

梅石图

梅石图 清 高凤翰 绢本水墨设色 纵120 X横47厘米 镇江市博物馆藏

高凤翰（1683-1748），清代画家、篆刻家，山东胶 州人。绘画以山水、花卉为主，早年工细，晚年多作写意，风格苍劲老辣。抟世作品有《牡丹图》、《秋山 读书图》等。此图绘红、白二梅，梅枝纵横交错。枝 干以水墨皴擦点染，尽显虬劲之姿。红梅以点叶法写 出，白梅则由墨笔圈画，疏密有致，神韵飞扬。

牡丹图

牡丹图 清 高凤翰 绢本水墨设色 纵111 X横50厘米 清华大学美术学院藏

此图以写意手法，画两枝牡丹，红色牡丹采用没骨法，以色直接写出，白色花朵以淡墨勾线后填色而成。画面构图新 颖别致，设色淡雅，注重笔墨功力，为同辈画家所不及。

芦雁图

芦雁图 清 边寿民 纸本设色 纵128.7 X横49.1厘米 北京故宫博物院藏

边寿民（1684-1752），江苏淮安人。能书善画，花卉、翎毛均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名。此图是作者的传世作品之一，这种大写意的泼墨芦雁是作者独特的创 造。此画是他四十七岁时 的作品，这时的画艺已达炉 火纯青之境界。

歪瓶依菊图

歪瓶依菊图 清 边寿民 纸本淡设色 纵95.8X横50.4厘米 南京博物院藏

此图是一帧情趣盎然的书画小品。图 中以淡墨勾出花瓶及菊花，以浓墨点 叶。笔意潇洒舒放，构图新颖，风格 古拙朴实，有脱俗之致。

花鸟图

花鸟图 清 颜岳 纸本设色 纵21 8 X横25.5匣米 南京博物院藏

颜岳，生卒年不详，江苏扬州人。善画花鸟、山水，用笔工整细膩，传世作品甚少。此 花鸟图册共十二页，今选两幅。上图写二折枝牡丹，一为含苞，一为盛放，花以淡墨勾出，丹，铅二色晕染，叶以浓墨勾筋，线条圆润，疏密有致，实为花卉写生佳品。右图写一弓垂下 伸的梅技上，一只色彩艳丽的鹦鹉正向下鸣叫，梅花的枝干和花瓣以淡 墨勾出，以粉白点染花冠，鹦鹉笔法工整，用色讲究。

柳蝉图

柳蝉图 清 蒋廷锡 绢本墨笔 纵94 X横48.5厘米 北京故宫博物院藏

蒋廷锡（1669-1732），江苏常熟人。擅花卉，大都为逸笔写生，风神生 动，得恽寿平韵味。传世作品有《竹石图》、《野菊图》等。此画以秋风萧 瑟中两只寒蝉为题，以逸笔写出。写 中带工，刻画准确，墨中略加赭石，点叶舒放自然，体现出一种野趣。画 上题诗云：“变化工夫亦苦心，短长 声在绿杨林。秋风古岸斜阳里，惟有 寒蝉抱叶吟。”

海棠牵牛图

海棠牵牛图 清 蒋廷锡 绢本淡设色 纵107.6 X横54.5厘米 南京博物院藏

此图中绘一秀石，勾皴后施以淡彩渲染，奇石后生有一竿翠竹，有藤条缠绕其上。牵牛花略着花青，用焦墨点提花心，淡雅秀逸。画面清新润泽，颇具神韵。

芙蓉鹭鸶图

芙蓉鹭鸶图 清 蒋廷锡 纸本设色 纵127.7X横60.5厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘一只白鹭在水塘边侧立，苇竿上栖息一鸟，正俯瞰鹭鸶，形 态生动，用笔简括。芙蓉花的枝叶 以淡墨渲染，焦墨点缀花蕊，淡逸雅致，风格独具。

兰竹图

兰竹图 清 蒋廷锡 绢本水墨 纵98.7 X横51厘米 南京博物院藏

此图写幽兰疏竹附崖而生。墨韵丰 富，笔法草逸，有超尘出世之趣。画 面笔墨虽少，但神韵不简。

端阳景图

端阳景图 清 余穉 绢本设色 纵137.3 X横68.8厘米 北京故宫博物院藏

余穉，生卒年不详，江苏常熟人, 工花鸟，供奉内廷。此图以简洁的构图，挺秀细润的笔法，描绘 了菖蒲、蜀葵、蟾蜍、蜻蜓等自 然景物。布局疏密相宜，笔法工 整，严谨而不呆 板，秀润之中得其野趣。玉壶春色图

玉壶春色图 清 金农 绢本设色 纵131 X横415厘米 南京博物院藏

金农（1687-1763），清代书画家、诗人，浙 江杭州人，“扬州八怪”之一。他五十岁后始 作画，擅写山水、人物、竹梅、鞍马，笔墨拙 厚淳朴，布局别出心裁。传世作品有《红绿梅 花图 》、《采菱图》等。此图以顶天立地的构图 形式，画梅树老干一截，淡墨挥写，浓墨点苔，花朵以小笔勾瓣、点粉，繁枝密萼相互穿插，变化丰富，显示出老梅凌寒的性格。

花卉册

花卉册 清 金农 纸本设色 纵24 X横32.3厘米 辽宁省博物馆藏

此册以花、竹、果等为题材，画法别开生面，有超逸不群之意。现选《野花小草》一开以 觉画家之笔法。

兰花图

兰花图 清 金农 纸本设色 纵24 X横32.3厘米 南京博物院藏

此画构图新颖，图中两簇倒垂的兰花和平地的 兰丛相呼应。用笔豪放，挥洒自如，花头用颜 色直接点写，虽艳而不俗。

芦花双雁图

芦花双雁图 清 黄慎 纸本设色 纵211 X横61厘米 北京故宫博物院藏

黄慎（1687-1768），福建宁化人。擅画人物，花卉、蔬果，亦工诗、书,为“扬州八怪”之 一。传世作品有《仕女图》、《渔翁图》、《苏武牧羊图》等。此图笔法娴熟，落墨大胆，与 边寿民的芦花秋雁形成鲜明的“工写”对比。莲塘双禽图

莲塘双禽图 清 黄慎 纸本设色 纵136.9 X横58.7厘米 无锡市博物馆藏

此图绘河塘中，双鸭游弋，水色接天。画家 以淡墨加赭石渲染苘叶将要干枯之态，淡 墨线勾花，浓墨点画莲蓬，双鸭以墨色点 染，形态生动。全画运笔酣畅淋漓，体现了 画家粗笔写意画 的特点。

杂画册

杂画册 清 李鱓 纸本设色 纵28.2 X横36.4厘米 北京故宫博物馆藏

李鱓（1686-1762），江苏兴化人，“扬州八怪”之一。擅画花卉、虫鸟，其作品笔法劲健，纵横驰骋，不拘绳 墨而有气势。传世作品有《五松图》、《墨荷图》等。此 册共十七幅，题材广泛，有笔墨狂放的芭蕉，高洁淡雅 的兰草，灵动的昆虫，鲜活的蔬菜等。

松石紫藤图

松石紫藤图 清 李鱓 纸本设色 纵242.2 X横120.3厘米 上海博物馆藏

此图绘一株高大挺拔的苍松，枝 干虬曲，上有紫藤缠绕。忪下湖石 旁，各色牡丹竞相盛开，明艳动 人。全画笔法工整，设色雅致。

竹荫西猥图

竹荫西猥图 清 郎世宁 绢本设色 纵246 X横133厘米 沈阳故宫博物院藏

郎世宁（1688-1766），意大利传教士，画家兼建筑家。康 熙时期来中国。其作品结合中 西画法，设色艳丽，精工细 致，自成风格。此图为工笔设 色，绘一长身细腰的良犬，毛 色光润，质感逼真。又有背景 的瓜藤、翠竹映衬，构成天然 之美。

聚瑞图

聚瑞图 清 郎世宁 绢本设色 纵109.3 X横58.7厘米 上海博物馆藏

此图采用中国传统工笔画的材料和技法，加入西洋绘画中强调的光影变化，形成了 一种接近西方静物画的效果。特别是对青 瓷花瓶的刻画，不仅显出晶莹圆润的质感，而且光感极强。

嵩献英芝图

嵩献英芝图 清 郎世宁 绢本设色 纵242.3 X横157.1厘米 北京故宫博物院藏

此图是为雍正祝寿而作。图中骘、忪、灵芝等都具有吉样祝福的含意。郎世宁的绘画参合中西技法，许多作品是用中国 画村料作西式技法，有光色效果，立体感强，另有一番天地。

仙萼长春图·牡丹

仙萼长春图·牡丹 清 郎世宁 绢本设色 纵33.3 X横27.8厘米 台北故宫博物院藏

郎世宁虽为意大利人，但他适应中国人的审美习惯，潜心 研究中国画传统，能把西洋画的逼真效果与中国的传统技 法结合。《仙萼长春图》就是他工笔重彩画的代表作。画面 写实，笔致工整，有突兀感，是“中西合璧”的典范。仙萼长春图·桃花

仙萼长春图·桃花 清 郎世宁 绢本设色 纵33.3 X横27.8厘米 台北故宫博物院藏

此画中桃花画法取自中国绘画的折枝，而两只春燕却采用了写真的描绘，使得燕子身姿妩媚矫健，极富生趣。郎世宁在画法上运用中西绘画之所长，创造了一批写实生动的工笔花鸟画。

菊石图

菊石图 清 余省 绢本设色 纵136.7 X横64厘米 南京博物院藏

余省(1692-1767），江苏常熟人，擅 画花鸟、鱼虫，尤擅画蝴蝶。此图描绘 秀石旁盛开的菊花。风格写实，设色艳 丽，笔法极为工致，画面具有空灵高洁 之气。

花鸟图

花鸟图 清 余省 纸本设色 纵168.5 X横88.5厘米 常熟市文化管理委员会藏

此图绘老梅一株，枝头有四只八哥飞鸣对唱，树旁衬以山石杂卉。全 画墨韵辉粲，笔力沉着，在色彩与 明暗的处理上参用了西法。

十骏马图

十骏马图 清 王致诚 纸本设色 纵24.2 X横29.1厘米 北京故宫博物院藏

王致诚（1702-1768），法国人。天主教耶稣会传教士、画家。自幼 学画于里昂，后留学罗马。清乾隆 三年（1738)来中国，献《三王来朝耶稣图》，供奉内廷。初不为所 喜，后改为中国画法，曲尽帝意，乃得重视。与郎世宁、艾启蒙、安 德义合称四洋画家，形成新体画 风。传世作品即《十骏马图》。作 者采用西洋画法，注重马的解剖 结构，用工细缜密的线条表现骏 马体态，造型准确，富有立体感和 皮毛的质感，充分表现了作者细 致的观察力和高超的绘画技巧。

鹦鹉戏蝶图

鹦鹉戏蝶图 清 胡湄 绢本设色 纵98.2 X横50.3厘米 上海博物馆藏

胡湄，生卒年不详，浙江平湖人。从小受古代绘画薰陶，所画的花 鸟鱼虫，时称仙笔。此图是作者的传世作品。画中的花鸟仿宋人笔 意，工笔重色，细致艳丽，整幅画 无一懈笔。

蒲塘秋艳图

蒲塘秋艳图 清 恽冰 纸本设色 纵127.7 X横56.6厘米 北京故宫博物院藏

恽冰，生卒年不详，清代女画家，江苏武进人。擅花卉写生，以没骨法著名。此图 绘池塘之中，几株荷花亭亭玉立，或盛开，或含苞，皆具婉约之姿。全图均以没骨法 晕染而成，笔法工整，表现出一派清秋的 飞息。

荷花鸳鸯图

荷花鸳鸯图 清 吴振武 纸本设色 纵133.1 X横71.8厘米 上海博物馆藏

吴振武，生卒年不详，浙江嘉兴人。善画花卉草虫。此图画法工整细 致，虚实结合，使画面呈现出一种 空灵润泽的感觉。

墨竹图

墨竹图 清 郑燮 纸本墨笔 纵168.7 X横90.5厘米 北京炎黄艺术馆藏

郑燮（1693-1765），号板桥，清代 书画家、文学家，江苏兴化人。乾隆 元年进士，“扬州八怪”之一。他的 作品多写兰、竹、石。在艺术思想上 反对泥古，主张革新，师法自然，摆 脱了清初以来的摹古风气，而能独 树一帜。有《竹石图》、《芝兰全性图》 等作品传世。此画中写修竹数竿，用 笔遒劲圆润，疏爽飞动，皴擦较少却 神韵俱全。全图气势俊逸，傲气风骨 让人感慨。

兰竹册

兰竹册 清 郑燮 纸本墨笔 纵31 X横45厘米 天津市艺术博物馆藏

此图绘两株兰草，叶密花繁，构图偏于右上角，从整体上看，更显出一种动势的美。

竹石图

竹石图 清 郑燮 纸本墨笔 纵231.7 X横58厘米 北京炎黄艺术馆藏

此图绘细竹生于巨石之下，纤细但不柔弱。一种不畏惨淡人生之精神跃然纸上。

甘谷菊泉图

甘谷菊泉图 清 郑燮 纸本墨笔 纵189.6 X横49.5厘米 南京博物院藏

此图描绘峭壁之间一股飞泉奔泻崖下。山石间茂菊丛生，花色宜人，整个画面构 图奇峻，意境高旷，笔墨潇洒，新意独具。

兰竹芳馨图

兰竹芳馨图 清 郑燮 纸本墨笔 纵189.8 X横49.4厘米 南京博物院藏

此图绘两山相对，悬崖峭壁之上，兰竹丛生，左右呼应。山石以枯笔勾出，横皴几处，描尽 山势之险。兰竹以浓墨撇写，飘逸潇洒，气韵飞动。

百花呈瑞图

百花呈瑞图 清 李方膺 绢本设色 纵162.5 X横43.1厘米 南京博物院藏

李方膺（1695-1755），江苏南通人。擅画梅、石、兰、竹。其画“师法自然，崇尚气势，力排众格，独树一帜”。此图一改作者惯常的豪放风格，用笔设色都较工 整收敛，格调清新雅致，流露出样和之意。

兰石图

兰石图 清 李方膺 纸本墨笔 纵110.8 X横48厘米 北京故宫博物院藏

此图以淡墨粗笔写出大块坡石，几丛幽兰花叶繁密，纠缠错结。兰叶以焦墨疾笔绘出，笔法纵横豪致，粗犷不羁。

蕉石图

蕉石图 清 闵贞 纸本墨笔尺寸不详 南京博物院藏

闵贞，生于1730年，卒年不详，江西南昌人。白描功力深厚，擅长写意人物，亦作山水、花 鸟，风格潇洒活泼。传世作品 有《蕉石图》、《花卉图》等。此 图充分利用了水墨结合，浸渍 变化的自然效果，以饱含水分 的笔触写出山石之隽秀、芭蕉 之挺拔。画面造型洗炼，水墨 酣畅，给人神清气爽之感。

花卉图

花卉图 清 罗聘 纸本设色 纵94.8 X横44.5厘米 上海博物馆藏

罗聘（1733-1799），安徽歙县人。擅画人物、佛像、梅竹、山水，笔 情古逸，自成风格，为“扬州八怪” 之一，有《群仙拱祝图》、《葫芦图》 等作品传世。此画为仿沈周笔意所 作。画中奇石以焦墨勾出形状，淡 墨晕染而成。石旁一株山茶，花繁 叶茂，枝干用赭石写出，花叶用石 青点画，浓墨勾筋，花朵则用线勾 出其形，后填色而成，设色清丽，兼 工带写，有天然之趣。

梅花图

梅花图 清 罗聘 纸本墨笔 纵69 X横28厘米 四川省博物馆藏

此图以粗笔淡墨写出梅树老干，表现其虬曲之姿。又以淡墨勾花，浓墨勾萼，使朵朵墨梅呼之欲出。画面笔法古拙质朴，野趣横生。花鸟图

花鸟图 清 张杰 绢本设色 纵149 X横45厘米 南京博物院藏

张杰，生卒年不详，江苏扬州人。工画花 竹，尤长水仙。此图绘盛开的牡丹，高低 错落，国色天香。海棠花开似火，一对雉 鸟栖于花枝，雄雉下瞰杜丹，雌雉悠然自 得，全图设色艳丽，构图和谐统一。

竹图

竹图 清 孙楷 纸本墨笔设色 纵17.5 X横52.3厘米 徐悲鸿纪念馆藏

孙楷，生卒年不详，清代画家。此扇面中的竹竿、山 石均以淡墨写成，浓墨撇叶，虽草草数笔却显示出清韵之风。画面布局合理，主次分明。

国色天香图

国色天香图 清 马逸 绢本设色 纵101.7 X横49.5厘米 南京博物院藏

马逸，生卒年不详，清代画家，马元驭之子，江苏常熟人。工花卉，亦画鱼，师蒋廷锡。此图画牡丹争先吐艳，素雅动人，雍容华贵之态。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人，与鲜艳的牡丹形成对比。花下奇石用积墨与淡墨晕染相结合的手法绘出，造型怪异而不失典雅。

萱龄八百图

萱龄八百图 清 阿克章阿 纸本设色 纵166.2 X横65.5厘米 北京故宫博物院藏

阿克章阿，生卒年不详，八旗人，乾隆初入内廷学画，临摹董其昌之画神情逼肖。此图画两只八哥栖 于枝头，上下偃仰呼应，形态生动。一棵古梅虬曲 横伸，干枝虽细，却见苍劲。石畔树旁以廖廖数笔绘出萱花月季，添补中宫。全画构图奇抄，笔墨秀 润。观其画意，似为祝寿而作。

仿王武老松小鹰图

仿王武老松小鹰图 清 张宁 纸本水墨 纵133 X横27厘米（日）私人藏

张宁（1743-1821），河北沧州人。工诗擅画，得王宸指授，兼画设色花卉，气格秀逸。此图绝尘脱俗，运墨变化丰富，浓淡干湿皆得其宜，设色明秀清逸。

松鹰图

松鹰图 清 方济 绢本水墨淡设色 纵108.1X横33.1厘米（日）私人藏

方济（1736-1789），擅水墨花卉、翎毛、山水。1764 年东渡日本，画技颇得日本人称赏。此图以淡墨阔笔写 松树，苍劲清逸，以工笔淡彩绘鹰，严谨细致。

月下墨梅图

月下墨梅图 清 童钰 纸本墨笔 纵164.8 X横56.4厘米 扬州市博物馆藏

童钰（1721-1782），浙江绍兴人。擅山水，尤 擅写梅，宗扬无咎法。此图为作者的传世之作，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚。一轮圆月，影照梅花，分外清逸。

设色花卉图

设色花卉图 清 奚冈 纸本设色 纵129.5 X横31.5厘米 上海博物馆藏

奚冈（1746-1803），新安（今安徽歙县）人。善山水、花 卉，工诗书，精篆刻，与丁敬、黄易、蒋仁齐名，为“西泠八家”之一。此图中描绘栀子花、萱花、天竹子，笔墨淡秀，意境幽淡，栀子花的花瓣用墨笔勾勒，中间露白，叶取没骨 法，用浓墨勾筋，顿见精神。萱花盛开，敷色素净，用笔端雅。天竹子用淡墨点垛，一蔟簇密集于枝头，连接梔子花与 萱花，构成整体感。梅花山茶图

梅花山茶图 清 赵之琛 纸本设色 纵141 X横37.3厘米 上海博物馆藏

此画以焦墨勾勒出湖石，湖石后几支梅花脱颖而 出，既添补了画面上方的空白，又衬托出山茶的 不凡风姿。全图用笔工致坚凝，是一幅饱含金石 气息的佳作。

双勾竹石图

双勾竹石图 清 赵之琛 纸本设色纵128.2 X横61.5厘米 浙江省博物馆藏

赵之琛（1781-1860），杭州人。擅画山水、花卉，喜写佛像。山 水师元代倪瓒和黄公望，用笔萧 疏、幽淡。此图是作者的传世作 品，亦是晚年的得意之作。笔法 峭劲，敷色清雅，布置奇险。

松芝图

松芝图 清 赵之琛 纸本墨色 纵106.6 X横23.7厘米 上海博物馆藏

画中相依并生的两株苍松，昂然而立，下衬芝兰为伴，气氛清隽恬静。全图笔墨秀雅，笔力苍拙，有金石之气。

花下双鸡图

花下双鸡图 清 王礼 纸本水墨淡设色 纵147.7 X横39.5厘米（日）私人藏

王礼（1831-1879），江苏吴县人。得师沈荣真传，花 卉设色妍丽淳厚，出入北宋画法。此图是作者临明人吕纪之作，但有很多自我的成分。画中精细地描绘出两只白鸡，层层衬染勾勒，形态生动，呼之欲出，堪称妙品。

蕉梅锦鸡图

蕉梅锦鸡图 清 王礼 纸本设色 纵114.7 X横47.2厘米 北京故宫博物院藏

此图绘怪石突兀冷峭，石上有锦鸡栖息，神态安闲，有隽逸之气。画面构图巧妙新奇，用笔劲秀，设色典雅清丽。

花卉图

花卉图 清 吴熙载 绢本设色 纵139.3 X横54厘米 南京博物院藏

吴熙载（1799-1870），擅各体书法，兼作写意设色花卉，风韵绝俗。此图绘折枝月季一株，构图别致，设色浓淡得宜。花朵以没骨赋彩写成，水墨点叶；枝叶高低错落，疏繁有致，画面格调秀逸脱俗。

香满蒲塘图

香满蒲塘图 清 胡公寿 纸本设色 纵178.9 X横47.5厘米 上海博物馆藏

胡公寿（1823-1866），上海市松江人。工画山水、兰竹、花卉，尤喜画梅。此图以廖廖数笔描绘出小溪中亭亭玉立的荷花，笔法简练，设色明丽。盛开的莲花，似随风摇曳，清香远溢。

兰竹石图

兰竹石图 清 罗清 绢本水墨 纵132 X横66.5厘米 广州市美术馆藏

罗清（1821-1899），广东番禺人，擅指画。晚年双目失明，仍能用手指作画。其作品笔法多变，墨色浓淡交融，别有意趣。此图以指**，画奇石屹立，气势轩昂。青竹依石 而生，劲直 挺拔，向背欹斜各显其姿，落墨 浓淡相宜。

五福图

五福图 清 居巢 绢本设色 纵85.5 X横41 5厘米 广东省博物馆藏

居巢（1811-1865），番禺（今广州）人。擅作山水、花鸟，尤精草虫。居巢与其弟居廉的绘画开岭南画派的先河，传世作品有《花果图》、《五福图》等。此图绘一具有乡土气息的小竹茏内，扣着五只姿态各异的小蝙蝠，笼旁画湖石相衬，取 “石寿”、“五福”之意。画面构画新颖，极具情趣，有广东民俗特点。为画家中 年之作。

松鹤延年图

松鹤延年图 清 虚谷 纸本设色 纵184.5 X横98.3厘米 苏州博物馆藏

虚谷（1824-1896），僧人，安徽歙县人。工画花鸟、蔬果，亦善写真。有《虚谷和尚诗录》传世。虚谷的花鸟风格冷峭新奇，匠心独运，别具一格。此图笔法奇峭隽雅，设色清秀明丽，是虚谷六十四岁时所作。

枇杷图

枇杷图 清 虚谷 纸本设色 纵129.8X横72.1厘米 南京博物院藏

此图是虚谷去世之前的作品，画 枇杷数枝。构图顶天立地，布满 全幅。用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。全画设色 明丽，质感的表现淋漓尽致。

花卉昆虫图

花卉昆虫图 清 居廉 绢本设色 纵27.8 X横28.8厘米 北京故宫博物院藏

居廉（1828-1904），广州人。擅画花 鸟、草虫及人物，尤以写生见长。他自 创撞水和撞粉法，是岭南派奠基人之 一。传世作品有《花卉昆虫图》、《富贵白头图》等。《花卉昆虫图》共十二页, 现选其中《月季》、《扶桑》两开。图中 花卉妍丽多彩，草虫栩栩如生。花卉采 用没骨画法，结合自创的撞水、撞粉 法，以产生亮丽秀润的效果。昆虫多以 兼工带写的手法绘出，自然生动。画面 有清新活泼、文静抒情的意趣。

牡丹图

牡丹图 清 赵之谦 纸本设色 纵175.6X横90.8厘米 北京故宫博物院藏

赵之谦（1829-1884），浙江绍兴人。擅篆刻、书画。传世作品有《牡丹图》、《花卉图》、《菊花图》等。此图以秀石、牡丹入画，其敷色用笔反映了作者的 独特风格。牡丹的描绘兼用没骨、勾线填色二法，并将其统一在凝重沉厚的笔法之中，敷以红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈，雅俗共赏。

天竺水仙图

天竺水仙图 清 蒲华 纸本设色 纵146.3 X横77.1厘米 上海博物馆藏

蒲华（1830-1911），秀水（今浙江嘉兴）人。擅书画，花卉学徐渭和陈淳。此图工整、含蓄，不同于作者惯常的豪放不羁、水墨淋漓的风格。整幅构图繁而不乱，疏而不漏，设色沉着端庄，艳而不俗。右上角题七绝一首，诗画交融，情意俱隹。

红蓼荷花图

红蓼荷花图 清 蒲华 纸本设色 纵247.8 X横60.5厘米 上海博物馆藏

作者以奔放雄健之笔力，奇特之构思，绘红、白两株荷花。下半幅墨叶白荷与上半幅碧叶红花相呼应，又以红蓼、浮萍协调全画。画面线条流畅洗炼，设色淡雅，却有气势磅礴之感。

花卉鸟虫图

花卉鸟虫图 清 朱偁 销本水墨设色 纵28 X横28厘米（日）私人藏

朱偁（1826-1900），浙江嘉兴 人，朱熊之弟，擅画花鸟。初法 张熊，后学朱礼，晚年画艺大 进。此图册为作者的传世之作。共四图，皆作团扇形，画面则相 应作旋转式构图，体现了作者 很强的造型能力和写生能力。此册是朱偁的花鸟画精品，现 选其中两幅。

桃花白头图

桃花白头图 清 朱偁 纸本设色 纵164.5 X横46.7厘米 上海博物馆藏

此图描写月季花和夭桃纵横交织，生机郁勃。白头翁形象逼真，枝干挥洒自如，法度井然, 桃花和桃叶以没骨法点出，相辅成辉。此画构图新颖，色彩妍丽。

柳鸭图

柳鸭图 清 任熊 纸本水墨设色 纵144.6X横52厘米 天津市艺术博物馆藏

任熊（1823-1857），浙江萧山人。花鸟鱼虫、人物走兽 俱擅，尤工神仙佛道，笔法圆劲，形象夸张。传世作品 有《四红图》、《高士传》等。此图绘池边柳树下，有两只凫鸭在池中嬉戏，姿态生动。柳树丝蔓以水墨撇写，浓 淡有韵。画面意境深远，悠然淡雅。合锦图

【名称】合锦图【作者】任熊【类别】中国古画【年代】清代【材质】绢本【文物现状】中国 江苏南京博物馆【规格】团扇 纵25．8厘米，横26．9厘米； 朱竹凤凰图

朱竹凤凰图 清 任颐 纸本设色 纵162 X横48匣米 常熟市博物馆藏

任颐（1840-1896），浙江绍兴人，擅长肖像、人物、花鸟，亦作山水，是海派最具代表性的画家。从师任熊、朱耷、石涛、华喦，画风趋于奔逸。朱竹和凤凰 都是虚拟之物，在民间可兆喜庆。此图绘一白凤栖 于梧桐树上，神态自若，旁有红竹数竿，与白凤相映生辉，画面极富装饰意味。

凌霄松鼠图

凌霄松鼠图 清 任颐 纸本设色 纵163.5 X横46.5厘米 南京博物院藏

此图有作者兼工带写、明丽活泼的特点。松鼠刻画得栩栩如生。

幽鸟鸣春图

幽鸟鸣春图 清 任颐 绢本设色 纵137.5 X横61 8厘米 南京博物院藏

此图绘几只寒鸦立于巨石之上，石的旁侧有几株盛开的桃花。画 山石兼用勾勒、点簇、晕染之法，使其呈现坚实厚重的效果；寒鸦 则以墨色的浓淡变化表现质感； 桃花以点粉随意写出，精描花蕊，颇具神韵。整幅作品设色淡雅，笔 墨简逸。

荷花双燕图

荷花双燕图 清 任颐 纸本设色 纵180 X横45厘米 浙江省博物馆藏

荷花池中两只飞燕掠过水面，碧叶衬托着亭亭玉立的白荷，丰润秀美。双燕用笔细致，用墨浓淡相宜。画面构图考究，动静结合，意境清幽。

鹳鱼石斧图 佚名彩绘陶画 河南省博物馆藏

陶缸于1978年在河南省临汝县阎村新石器时代仰韶文化遗址出土。距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。画中有一柄石斧及口叼着一条鱼的鹳鸟。鱼及石斧均用工整粗重的黑线勾出，鹳鸟用白粉平涂而不用线条钩勒。鸟眼用线条勾成圆圈，中间点上瞳仁。鹳鸟因所叼之鱼的重量，不得不以两足为支点，身体后倾，其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。至今虽然对此画的含义各有解释，但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。

朱雀图

佚名 卜千秋墓壁画

河南省洛阳邙山南麓卜千秋墓

此幅朱雀图见于西汉昭帝、宣帝时期的卜千秋墓的壁画。此壁画为西汉中期作品，描写墓主人升仙的景象，绘有人物、神仙、青龙、白虎、玄武、朱雀以及鸟兽。这只朱雀鹰头凤尾，挺胸拍翅，神形毕肖。色彩以朱红为基调，有主有从，明快和谐，其用线及敷色手段达到了相当高的程度，令人惊叹。

鸳鸯图 佚名 密陀绘盘设色(日)正仓院藏

此图为密陀绘盘的局部，描绘一对鸳鸯，配以石头花草，形象写实。大都用线勾画轮廓，石头已见如皴的线条，草花画法则用没骨法，用笔活泼流畅，显得富丽华美。整个画面虽还没有完全摆脱图案装饰意味，但可以看到当时的花鸟画正在形成独立的画科。

药师净土变相图 佚名(英)大英博物馆藏

药师净土变相图是以《药师经》为依据所作的经变画，大致绘于中晚唐。这里所选是画的一小部分，绘一只水鸟刚从莲池上到岸边，正在展开双翼，穸开尾羽，抖落身上的水珠。水鸟只以线勾出轮廓及羽毛，眼以墨点出，并留出高光，炯炯有神。喙及胫爪着色。用笔简洁，造型生动、准确自然。

花鸟图 佚名 新疆维吾尔自治区博物馆藏

l969年出土于新疆吐鲁番哈拉和卓唐墓。用多张大小不等的纸黏连裱糊而成，并界为三幅。画面布局基本上相似，以花鸟为主，山石作点缀。先用墨笔钩勒出花卉和飞禽轮廓，然后敷彩，有晕染效果。树作枯干无叶，山石也只勾线条而皴擦很少。花卉、飞禽、蝴蝶等大小比例得当，已经摆脱了魏晋时期“人大于山，水不容泛”的缺点，技法有了明显的进步。

《游骑图》 唐 佚名 北京故宫博物院藏

此图描绘一队人马由左向右出行的场面。画面上人马布置前紧后松。卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。此马昂首嘶鸣，两步行者紧步相随，人马一同目视前方，创造了一种远行的气氛，从而使右侧本来局促的空间顿显空旷辽远。画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘，人马造型雍容大方，神态各异，自然合度，为唐代画马的典型风格。

《五牛图》 唐 韩滉 北京故宫博物院藏

韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。五头牛均膘肥体壮，强健有力，沉稳而行动迟缓，但又各自有不同的性情，居中一头更显沉静本份，蹭痒那头显得有些调皮，回头舐舌那头较为活泼，昂首那头似乎有些胆怯。此画行笔粗放凝重，设色较为淡雅。作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。

《照夜白图》 唐 韩幹 美国大都会博物馆藏

韩幹(706—783前后)，陕西西安人，少时家贫曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。工画马，师曹霸而重视写生。杜甫言其马图“逸态萧疏，高骧纵姿”。图中所绘“照夜白”骏马，是唐玄宗李隆基的一匹坐骑。它昂首嘶鸣，四蹄飞骧，鬃毛竖立，膘肥肌健。韩幹曾对玄宗说过：“陛下内厩之马皆臣之师也。”而此画以富有弹性的、遒劲的线条和略加渲染的绘画技法，恰到好处地表现出了骏马的矫健和奔腾气势，使之成为中国古代画马的精品。

《竹雀双兔图》 辽 佚名

此图1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。双钩墨竹一丛，其中三竿竹上分踞三只麻雀，不管是理羽、觅食，还是向下俯视，神态各殊。分踞左右的两只灰兔，活泼清新。整幅画面具有很强的装饰性和对称性，生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。同时，不难了解到辽代绘画艺术与中原的密切联系，又别具一格，值得珍视。

<神骏图》五代佚名辽宁省博物馆藏

此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。经比较研究,初步认为是五代摹唐人之作。是工笔画晋人支盾爱马的故事。此图人马用笔极为精练,施重彩而不愿其浓艳,画人马形神统一,树石钩而不皴,水纹浪花尤见功夫。总而言之,此画技法出自唐人,纤巧处露五代画师之风。

《写生珍禽图》 五代 黄筌 北京故宫博物院藏

黄筌（约903—965），五代后蜀画家。字要叔，今四川成都人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，擅画花鸟，自成一派，作品多描写宫廷中异卉珍禽，先用淡墨勾勒，然后以重彩渲染。后人将他与江南徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。

《溪芦野鸭图》 五代 黄荃

此图见《历代名笔集胜册》第一册。此图虽无款，却是北宋早期之作。一望即知是状物至精的画幅。旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。

《豆花蜻蜓图》五代徐熙

此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。徐熙，钟陵人。《圣朝名画品》云：世仕为唐，为江南名族。熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。多游园圃以求情状。虽蔬菜茎苗亦入图。写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。《宣和画谱》（卷十七）云：今之画花鸟者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神，为古今之绝笔。此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可称是写生的妙手。

《晚荷郭索图》 五代 黄居寀

此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。

《竹石锦鸡图》 五代 黄居寀 台北故宫博物院藏

黄居寀(933—?)，字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌幼子，曾先后为后蜀、北宋翰林待诏。画继家学，擅花竹禽鸟，精工细致。此图描绘一河岸边群鸠嬉戏的场景。树干盘曲，枝叶婆娑。画石画树笔法琐细，但造形具体，如树木枝干节叶，无不合法周到，其画竹画鸟则笔法精细。其用墨以淡为主，重墨勾点，层次分明。其着色简淡，既体现了黄家富贵的品质，又具有温和淡雅的格调，体现了北宋初期画院的典型风格。

《山鹧棘雀图》 北宋 黄居寀 台北故宫博物院藏

此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏, 但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟,或谛听、或顾盼、或飞鸣、或栖止，种种瞬间的动态都被表现得真实生动。又着意刻画近处的山鹧，细致入微，红嘴黑头，白羽飘逸。布景匀称，意境平和，笔法稳健，仍保留着黄家体制的特点。此画不像单纯的山水画, 也不像单纯的花鸟画, 而是兼有二者的特色, 巧妙而自然地将二者融合在一起。荆棘、竹叶均用墨笔双勾, 岩石、山鹧、雀鸟及荆棘、竹叶等的设色浓重艳丽。

《红寥水禽图》宋徐崇矩纨扇

此图原载《历代名笔集胜册》第一册。耿昭忠题云：“传写物态，蔚有生意。徐崇矩岂惟不坠祖风，真可领袖后学。”他是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。

《群鱼戏藻图》 宋 刘寀

此图原载《历代名笔集胜册》第二册。签题“刘寀”。《宣和画谱》云：“文臣刘寀，字宏道，少时流寓都下，狂逸不事事，放意诗酒间，亦能为短句，与贵游少年相从无虚日。善画鱼，深得戏广浮深，相忘于江湖之意。盖画鱼者，髻鬟鳞刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态。若在水中，则无由显露。寀作之鱼，有得于此。他人作鱼，皆出水之鳞，盖不足贵也。由是专门，颇为士人所推誉。”此非虚誉。观这图里的群鱼，的确是泳游于水中的活鱼而不是出水之鳞。

《蛛网攫猿图》 宋 易元吉

此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续篇》著录）。旧题易元吉作。易元吉，字庆之，长沙人。天资颖异，善画，得名于时，初以工花鸟专门。游于荆湖间，搜奇访古名山大川。每遇胜丽佳处，辄留其意。几与猿猱鹿同游，故心传目击之妙，则写之于毫端间，世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃造池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致。故写动植之状，无出其右者。

《海棠蛱蝶图》 宋 佚名

此图不知原载何册，亦无作者姓氏。察其海棠花叶及蛱蝶的画法，当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣昂然，虽为院体画，却不流俗。

《疏荷沙鸟图》 宋 马兴祖

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题马兴祖作。马兴祖，河中人，贲之后。绍兴间（1131—1162）待诏。工花鸟杂画。高宗每获名踪卷轴，多令辨验。马兴祖不仅是一位画家，且也是一位古画鉴定家。

《晴春蝶戏图》 宋 李安忠

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题李安忠作。李安忠，居宣和（1119—1125）画院，历官成忠郎。绍兴间复职画院，赐金带。工画花鸟走兽，尤工捉勒，山水平平。此幅状各色蛱蝶，翩翩飞舞于空中，虽不见花，却似嗅得出晴春的百花香味。

《寒雀图》 宋崔白北京故宫博物院藏

崔白，字子西，生卒年不详，出生于安徽濠梁，宫廷画家，活跃于熙宁、元丰时期，颇得皇帝优待，气质更接近不受拘束的文人。《寒雀图》描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。环境的描写被完全省略了，只剩下一株枝干虬劲的老树。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。用皴擦勾勒的古树的树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡，苍寒野逸。此画用色其淡若无，用笔灵活松动，运墨干湿浓淡相参，单纯中蕴涵变化，真可谓“体制清淡，作用疏通”。

《双喜图》 宋 崔白 台北故宫博物院藏

宋初宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画，打破了皇家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生明显变化。崔白画花鸟画，善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。此图又名《禽兔图》。绘秋风肃杀、枯木槎桠。两只寒鹊(实为绶带鸟)飞临，其中一只刚停于树干之上，立足未定，翘尾展翅。树下一兔，正引首回顾，垂耳张鼻，曲尽其妙。秋兔双禽，高下对峙，互为呼应，浑然一体。画中以半工半写之法，绘枯木、衰草和山坡，兔禽则用笔工细，刻画写实。色彩清淡，体现了前人所说的“体制清淡，作用疏通”的艺术特色。整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。

《珊瑚笔架图》宋米芾北京故宫博物院藏

米芾（1051—1107），字元章，号襄阳居士、海岳山人等，祖籍太原，后迁居襄阳。初仕校书郎，擢书画学博士，迁礼部员外郎。善画山水枯木竹石等，同时精于鉴赏，是文人画派的创始人之一。《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚帖”之后，此笔架的画法用书法的笔意，画格用笔由上至下，露笔缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋。下边底坐笔法肆意飘洒，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意韵也表露无遗。

《墨竹图》 宋 文同 台北故宫博物院藏

文同(1018—1079)，字与可，号笑笑居士，石室先生，锦江道人。梓州永泰(今属四川)人。后中进士，仕为太常博士司封员外郎。他的画风潇洒姿致，如迎风而动。《墨竹图》笔法谨严中又潇洒之致，所谓“浓墨为面，淡墨为背”，由此可见。其墨竹选取其清洒生动姿态，运用了书法行书的用笔，因他的竹木怪石独具一种风味，后人号之为“文湖州竹”。此图写倒垂竹一梢，出枝微曲取横空之势。着叶不多，疏密有致，其茎多新枝，以淡墨渲写，生趣蓬勃。

《古木怪石图》 宋 苏轼

又题《木石图》。定此画为苏轼作品，主要根据画后与他同时代的米芾、刘良佐的题诗。画面左侧以快速有力的旋转笔法刻画一块怪石，画面右侧以干枯笔法刻画一株枯树，甚至那树干扭曲还转了一个弯，姿态虬屈，给观者强烈的视觉冲击。正如米芾《画史》所说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。嘉佑进士，因反对王安石及其新法，贬谪黄州。

《写生蛱蝶图》 宋 赵昌 北京故宫博物院藏

《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花草虫, 形象准确自然, 风格清秀, 设色淡雅, 与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同, 显示出独特的风貌。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工, 花则含烟带雨, 笑脸迎风, 景则赋形夺真, 莫辨真伪, 设色如新, 年远不退。”此图无款印,明代董其昌题称为赵昌画,元代冯子振、赵岩题诗,董其昌题跋。

《杏花图》 宋 赵昌 台湾故宫博物院藏

赵昌, 字昌之, 剑南(今四川省)人, 生卒年不详, 主要活动于北宋前期。他工画花卉, 兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利、设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时, 绕栏谛视花卉姿容情态, 手调色彩当场画之, 他以能为花卉传神著称, 常自号“写生赵昌”。《杏花图》形象秀雅清俊,设色古秀沉着,杏花娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开而迎风招展,是宋代画家所流行的折枝画法。

《五马图》 宋 李公麟 日本东京末次三次私人收藏

画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。画家能刻画出马的肌肉骨骼的结构、质感、量感乃至光泽感。此画用笔精练，造型准确，生动传神。

《鹧鸪图》 宋 赵佶 南京博物馆藏

赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。此图神态逼肖,笔力精劲,画上有赵佶签押于朱书“御书”上,幅内上方有清代乾隆皇帝的御题。

《枇杷山鸟图》宋赵佶 北京故宫博物院藏

赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘虏，后死于五国城（今黑龙江依兰）。在位时广收历代文物、书画，扩充并亲自掌管翰林图画院。其画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法，自称“瘦金书”。此图绘一山鸟立于枇杷树上,描绘精微细致,构图虽然简洁,笔法却极为简括而具表现力,是宋徽宗花鸟画中的精品。

《柳鸦图》宋赵佶 上海博物馆藏

赵佶(1082—1135)，即宋徽宗, 宋神宗赵顼之子，哲宗赵熙之弟，初封为端王，元符三年即位。诗书画却有精湛的造诣，尤以花鸟画见长，以工细彩墨为主, 有时并能寓巧于拙。此幅《柳鸦图》中的柳树和鸦采用没骨法, 设色浅淡, 构图洗练, 粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦画得都很工整精细。栖鸦双双憩息嬉戏, 形态自然安详, 用生漆点睛, 更显得神采非凡。

《瑞鹤图》 宋 赵佶 辽宁省博物馆藏

此图表现的是壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。宋徽宗的书法风格挺健秀丽, 称瘦金体, 在书法史上独树一帜。此画就有宋徽宗的瘦金书题诗并记:“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪；飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”签押“天下一人”。

《祥龙石图》 宋 赵佶 北京故宫博物院藏

赵佶绘画重写生，以精工逼真著称。此卷分左右两部分，右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”，左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理，并施水墨层层渍染，表现出石的坚硬和湿润的质感，显得一丝不苟。而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣，则如题诗所说，是因为“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。

《芙蓉锦鸡图》 宋 赵佶 北京故宫博物院藏

占据《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。画的右上方有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。

《腊梅山禽图》 宋 赵佶 台湾故宫博物院藏

此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

《云龙图》 宋 陈容 广东省博物馆藏

陈容是南宋画家,生卒年不详,其绘画很有特点。《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术风格的佳作。画中绘有一气势非凡、腾空飞跃的巨龙,其凌厉的龙爪,飞扬的龙须, 突兀的眼睛,锋利的牙齿,粗壮强劲的躯体,无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙。画上有画家自题: “扶河汉,触华嵩。普厥施,收成功。骑元气,游太空。所翁作。”画上钤有几方收藏印章。

《芦汀密雪图》 宋 梁师闵 北京故宫博物院藏

梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)。此画用笔柔润，设色清丽，法度严整，变化较少。此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，有的结伴在水中嬉游，有的在风雪中蹒跚觅食。画家以细腻、凝练的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。本幅幅末作者自识：“芦汀密雪。臣梁师闵画。”小楷清秀雅致。

《雪梅图》宋扬无咎北京故宫博物院藏

扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。扬无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法。淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。

《花篮图》 宋 李嵩 台北故宫博物院藏

李嵩，中国南宋画家。钱塘（今浙江省杭州市）人，生卒年不详，约活跃于12世纪末至13世纪上半叶。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，成为“画院待诏”。绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。李嵩在花鸟画上也有不俗的实力和功力。此《花篮图》就是一幅写实性很强的花鸟画精品,画上钤有“神品”等多方收藏印章。

《秋溪放牧图》 宋 佚名

此图不知原载何册，签题夏圭作。但按其风格，实际是夏圭之前的作品，因此只好用无名氏传载下来。画面晴空草坡，水石清瑟，大树数株，傍溪而立，树叶已转枯黄，纯然是秋天的景色。水牛为牧童所牵而缓行，表现了农村的生活场景

《雪中梅竹图》 宋 徐禹功 辽宁省博物馆藏

此图画雪梅一枝横空而出,修竹两管,雪压枝头,笔法清逸洒丽,意境清幽朦胧,充满诗情画意。作者徐禹功画史无考,惟在卷后赵孟钐獍现惺贾已镂蘧讨懊诺茏,又从书于竹节之名款“辛酉人”考之,当生于南宋绍兴十一年(1141)或北宋元丰四年(1081)。画上有清代乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的题诗。

《葡萄草虫图》 宋 林椿

此图原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。上有林椿题名。《图绘宝鉴》云：林椿，钱塘人。工画花鸟翎毛，师赵昌，敷色轻淡，深得造化之妙。淳熙年（1174—1189）画院待诏。赐金带。

《瓦雀栖枝图》 宋 佚名

此图原载《宋人集绘册》（《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。按其作风，与林椿为近，当是同时代之作，故附于此。笔法生动传神，具有典型的宋画风格和神韵。

《雪树寒禽图》 宋 李迪

李迪，河阳（今河南孟县）人，具体生卒年月与重大活动待考。画款为“熙丁末岁，李迪画”，是所见之画中具年最早的一幅。画法带有典型的院体风格极精美。画面紧扣“雪”“寒”二字，表现一株枯树立于雪中，树叶已荡然无存，树杈疏落有致地指向天空，旁边留白，以示积雪。浅淡的色调与以墨染暗的天空形成强烈而不刺眼的对比，使人观之第一眼便落在“寒禽”身上。

《枫鹰雉鸡图》宋李迪北京故宫博物院藏

李迪善画翎毛、走兽、花竹，亦能画山水小景，其艺术风格为工细与粗放相结合。所绘禽鸟、鸡雏、猫犬等动物，精确生动，羽毛刻画尤为细腻生动，富于质感；补景树石等则用笔坚劲雄放，多用水墨渲染，画法在崔白与李唐之间。此画又名《鹰搏雉鸡图》,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动。

《风雨牧归图》 宋 李迪 台北故宫博物院藏

此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景。画中场景简洁，却烘托了极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。画中笔墨精细，有工有写，尤其两牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。此外，画中用墨、设色均轻淡细腻，极好地表现了两牛形体、骨肉的细微变化。

《狸奴小影图》 宋 李迪 台北故宫博物院藏

李迪是南宋画家中最能工画走兽的,他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。《狸奴小影图》描绘了一只娇小灵动的狸猫的形象。画中的狸猫双目圆瞪,正聚精会神地注视着某个对象,身姿娇柔可爱,尤其是细部的刻画,可体现李迪在状写物象时的深厚功底和独到的观察力。此画笔法生动,粗中有细,工笔细致中还带有些许的粗率,是一幅生动写实的绘画精品。

《犬

第三篇：著名文案撰稿人及代表作品

著名文案撰稿人及代表作品

一、大卫·奥格威

（1）现代广告教皇大卫--奥格威（1911—1998），出生于英国。1911-1938奥格威在牛津大学时因为成绩太差，被退学。他也做过厨师。1938年，奥格威来到美国，并加入了盖洛普调查公司。1947年，在美国创办了奥美广告公司。10年过后，奥美公司成为全球最大的5家广告代理商之一，在29个国家设有分公司，拥有1000个客户，营业额8亿美元。1965年，奥格威辞去奥美公司董事长职务，专心从事创新设计，一干便是十年，随后“退休”。名为退休，实为继续勤奋工作。在他的帝国之中，他的影响力深广依旧，直至1999年最终逝去。1963年，奥格威出版了他的第一本著作《一个广告人的自白》。奥格威把这本书的版权送给儿子做21岁的生日礼物。他原来以为这本书最多可以卖掉4000册，结果到目前为止，这本书的销售量已经超过100万册，成为欧美广告专业学生的必读书。奥格威是一个努力工作，十分勤奋的人。每周工作6天，每天从黎明工作到深夜。后来，奥格威应他的属下之约总结自己的缺点时，把他在纽约当创意总监时写了太多的广告也列为自己的一条缺点。

（2）品牌形象论（Brand Image）是大卫·奥格威（David Ogilvy）在20世纪60年代中期提出的创意观念。品牌形象论是广告创意策略理论中的一个重要流派。在此策略理论影响下，出现了大量优秀的、成功的广告。他认为品牌形象不是产品固有的，而是消费者联系产品的质量、价格、历史等，此观念认为每一则广告都应是对构成整个品牌的长期投资。因此每一品牌、每一产品都应发展和投射一个形象。形象经由各种不同推广技术、特别是广告传达给顾客及潜在顾客。消费者购买的不止是产品，还购买承诺的物质和心理的利益。在广告中诉说的产品的有关事项，对购买决策常比产品实际拥有的物质上的属性更为重要。

（3）代表作品：《一个广告人的自白》、劳斯莱斯汽车广告、哈特威衬衣等。

1、作为世界上最有名的广告撰文者，奥格威的那些经典之作被一代又一代广告人传诵着：

在时速六十英里时，这辆新款劳斯莱斯汽车上的最大噪声来自它的电子钟。（“At 60miles an hour the loudest noise in this new Rolls-Royce comes from the electric clock.”）——劳斯莱斯汽车（Rolls-Royce）

广告标题：“这辆新型‘劳斯莱斯”在时速六十英里时，最大闹声是来自电钟”

副标题：“什么原因使得‘劳斯莱斯’，成为世界上最好的车子？一仕知名的‘劳斯莱斯，工程师说：“说穿了，根本没有什么真正的戏法----这仅不过是耐心的注意到细节。

广告正文：

1．行车技术主编报告：“在时速六十英里时，最大闹声是来自电钟。引擎是出奇的寂静三个消音装置把声音的频率在听觉上拨掉。

2．每个“劳斯莱斯”的引擎在安装前都先以最大气门开足七小时，而每辆车子都在各种不同的路面试车数百英里。

3．“劳斯莱斯”是为车主自己驾驶而设汁的，它比国内制造的最大型车小十八英寸。

4．本车有机动方向盘，机动利车及自动排档，极易驾驶与停车，不需司机。

5．除驾驶速度计之外，在车身与车盘之间，互用无金属之衔接。整个车身都加以封闭绝缘。

6.完成的车子要在最后的测验室经过一个星期的精密调整。在这里分别受到九十八种严酷的考验。例如：工程师们使用听诊器来注意听轮轴所发的低弱声音。

7．“劳斯莱斯”保用三年。已有了从东岸到西岸的经销纲及零件站，在服务上不再有任何麻烦了。

8．著名的“劳斯莱斯”引擎冷却器，除了“亨利.莱斯”在一九三三年死时，把红色的姓名第一个写母RR改为黑色外，从来没更改过。

9．汽车车身之设计制造，在全部十四层油漆完成之前，先涂五层底漆，然后每次都用人工磨光。

10．移动在向方盘柱上的开关，你就能够调整减震器以适应道路状况、（驾驶不觉疲劳，是本车显著的特点。）

11．另外有后车窗除霜开关，控制着由1360条看不见的在玻璃中的热线纲。备有两会通风系统，因而你坐在车内也可随意关闭全部车窗而调节空气以求舒适。

12．座位垫面是由八头英国牛皮所制-------足够制作128双软皮鞋。

13．镶贴胡桃本的野餐桌可从仪器板下拉出。另外有两个在前座后面旋转出来。

14．你也能有下列各额外随意的选择，象是：做浓咖啡（Espresso Coffee）的机械、电话自动记录器（Dictating machine）、床、盥洗用冷热水、一支电刮胡刀等。

15．你只要压一下驾驶者座下的橡板，就能使整个车盘加上润滑油。在仪器饭上的计量器，指示出曲轴箱中机油的存量。

16．汽油消耗量极低，因而不需要买特价汽油，是一种使人喜悦的经济。

17．具有两种不同传统的机动刹车，水力制动器与机械制动器。“劳斯莱斯”是非常安全的汽车-----也是非常灵活的车子。可在时速八十五英里时宁静的行驶。最高时速超过一百英里。

18．“劳斯莱斯”的工程师们定期访问以检修车主的汽车，并在服务时提出忠告。

19．“班特利”是“劳斯莱斯”所制造。除了引擎冷却器之外，两车完全一样，是同一工厂中同一群工程师所制造。“班特利” 困为其引擎冷却器制造较为简单，所以便宜三百美元。对驾驶“

劳斯莱斯”感觉没有信心的人士可买一辆“班特利”。

价格：本广告画面的车子----在主要港口岸边交货-----＄13，550美元。假如你想得到驾驶“劳斯莱斯”或“班特利”的愉快经验。请与我们的经销商接洽。他的名号写于本页的底端。

劳斯莱斯汽车至今公认为世界上最好的车，不仅得益于其良好的品质和性能，而且得益这一品牌个性的贡献。

2、哈特威衬衣

标题：穿“哈特威”衬衫的男人

正文：美国人最后终于开始体会到买一套好的西装而被穿一件大量生产的廉价衬衫毁坏了整个效果，实在是一件愚蠢的事。因此在这个阶层的人群中，“哈特威”衬衫就开始流行了。

首先，“哈特威”衬衫耐穿性极长——这是多年的事了。其次，因为“哈特威”剪裁——低斜度及“为顾客定制的”——衣领，使得您看起来更年轻、更高贵。整件衬衣不惜工本的剪裁，因而使您更为“舒适”。

下摆很长，可深入您的裤腰。钮扣是用珍珠母做成——非常大，也非常有男子气。甚至缝纫上也存在着一种南北战争前的高雅。

最重要的是“哈特威”使用从世界各角落进口的最有名的布匹来缝制他们的衬衫——从英国来的棉毛混纺的斜纹布，从苏格兰奥斯特拉德地方来的毛织波纹绸，从英属西印度群岛来的海岛棉，从印度来的手织绸，从英格兰曼彻斯特来的宽幅细毛布，从巴黎来的亚麻细布，在穿了这么完美风格的衬衫，会使您得到众多的内心满足。

“哈特威”衬衫是缅因州的小城渥特威的一个小公司的虔诚的手艺人所缝制的。他们老老小小的在那里工作了已整整114年。

您如果想在离您最近的店家买到“哈特威”衬衫，请写张明信片到“G•F•哈特威”缅因州•渥特威城，即复。

二、罗瑟·瑞夫斯

（1）罗瑟·瑞夫斯，是广告界公认的大师，广告科学派的忠实卫道士，也是获得“纽约广告名人堂”荣誉的5位广告人之一（其他4位是威廉·伯恩巴克、李奥·贝纳、乔治·葛里宾、大卫·奥格威）。瑞夫斯曾任达彼思广告公司的董事长，并提出了著名的“USP理论”，即“独特销售主题”，这一理论，对广告界产生了经久不衰的影响。他运用这一独特理论策划了经典广告案例M&M巧克力豆。

（2）有“金质十字架”之称的“USP理论”是广告发展史上最早一个具有广泛影响的广告理论，是瑞夫斯的“圣经”，他常常用这一理论向他的员工们布道。每一种商品都应该拥有自己的独特性，并通过足量的重复，把这种独特性传递给受众。瑞夫斯的USP理论的核心就是发现商品独一无二的好处和效用，并有效地转化成广告传播的独特利益承诺、独特购买理由，进而诱导消费者，影响消费者的购买决策，从而实现商品的销售。USP理论的运用，可以使广告活动发挥得更有效，是使成千上万的广告策划成功的一个秘诀。

USP理论(独特销售主张)：

1、明确的销售主题。广告必须对消费者有一个明确销售主题，必须对受众说明：买这样的商品，你将得到怎样的特殊利益。这一主题，应该包括一个商品的具体好处和效用。

2、销售主题的独特性。这一项主题，必须是独一无二的，它应该是竞争对手无法提出，也不能提出的。它最好没有被其他竞争者宣传过，是一个品牌或者诉求所具有的独特个性。

3、销售主题的普遍性。这项主题，必须很强烈，足以影响上百万的社会大众，它是必须能够推动销售，必须能够影响消费者的购买决策，促使新顾客来购买商品。

（3）代表作品：M&M巧克力豆“只溶在口，不溶在手”

M&M巧克力豆的那一句家喻户晓的广告语——“只溶在口，不溶在手”，便是著名广告大师罗瑟瑞夫斯50多年前的灵感杰作，堪称经典，流传至今。它既

反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M&M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。

1954年，美国玛氏公司苦于新开发的巧克力豆不能打开销路，而找到瑞夫斯。玛氏公司在美国是有些名气的私人企业，尤其在巧克力的生产上具有相当的优势。此次，公司新开发的巧克力豆，由于广告做得不成功，在销售上没有取得太大效果。公司希望瑞夫斯能构想出一个使M&M巧克力豆与众不同的广告，从而打开销路。瑞夫斯认为，一个商品成功的因素就蕴藏在商品本身之中，而M&M巧克力豆是当时美国唯一用糖衣包裹的巧克力。有了这个与众不同的特点，又何愁写不出打动消费者的广告呢。瑞夫斯仅仅花了10分钟，便形成了广告的构想——M&M巧克力豆“只溶在口，不溶于手”。广告语言简意赅，朗朗上口，特点鲜明。随后，瑞夫斯为M&M巧克力豆策划了电视广告片：画面：一只脏手，一只干净的手。画外音：哪只手里有M&M巧克力豆？不是这只脏手，而是这只手。因为M&M巧克力豆，只溶在口，不溶在手。简单而清晰的广告语，只用了8个字，就使得M&M巧克力豆不黏手的特点深入人心，它从此名声大振，家喻户晓，成为人们争相购买的糖果。“只溶在口，不溶在手”，50多年后，这条广告语仍然作为M&M巧克力豆的促销主题，一直流传至今，把M&M巧克力豆送到了各国消费者的心中，而玛氏公司也成为年销售额达40亿—50亿美元的跨国集团。瑞夫斯一直认为，广告的成功与否取决于商品是否过硬，是否有自己的特点。他说：“M&M巧克力豆之所以不溶化，是因为有糖衣。发现这一事实是世界上最容易的事情，而事实已经存在于商品本身之中。”

三、威廉·伯恩巴克

（1）威廉·伯恩巴克 William Bernbach，1911年生于纽约。与David Ogilvy和Leo Bernard被誉为20世纪60年代美国广告“创意革命”的三大旗手之一，是广告文学派的代表，广告艺术派大师。倡导广告创意的先锋，DDB广告公司的创始人。1949年，伯恩巴克和道尔（N.Doyle）及戴恩（M.Dane）在麦迪逊大道上共同创办了DDB广告公司。1947年，DDB公司成立之初，全部资本只有区区1200美元，而到了1982年，当公司庆祝自己的35周年诞辰时，DDB已是世界第十大广告公司，年营业额超过了10亿美元。作为DDB的创始人并自始至终参与了公司创业历程的伯恩巴克，为这辉煌成就作出了巨大努力。DDB公司的客户已遍及全球。

（2）著名的ROI理论，一个好的广告应当具备三个基本要素，即ROI:相关性原则（Relevance）、原创性原则（Originality）、震撼性原则（Impact），这三个要素被称之为广告的“鬼斧”，20世纪60年代由由威廉.伯恩巴克提出。

（3）代表作品：1959年为大众金龟车所作的系列广告：“想想小的好处” “柠檬”（Lemon）“送葬车队”（“遗嘱”篇）、奥尔巴克百货公司广告等

1、甲壳虫汽车有三个广告：《Think Small》、《柠檬》、《送葬车队》。《柠檬》为其中之

一，看上去非常平凡的图片，一辆甲壳虫呆头呆脑地停在那里，没有美女陪伴，没有别墅衬托，因为，既然伯恩巴克要告诉人们甲壳虫是一部诚实的车子。大众公司的小型轿车也因此在美国市场迅速提高了知名度。这广告只有一辆车子和一个标题“柠檬”(LEMON)，人们都知道这是对一辆不满意的车子的一种标准描写。60年代的美国汽车市场是大型车的天下，大众的甲克虫刚进入美国时根本就没有市场，伯恩巴克再次拯救了大众的甲克虫，提出运用广告的力量，改变了美国人的观念，使美国人认识到小型车的优点。这套60年代的广告创意风格，90年代仍然得到延续！这验证了一句话：好东西是不会过时的。

2、Avis（艾维斯）出租车租赁公司广告，甘做“老二”

标题：当你只是第二，你会更加努力，否则„„

正文：小鱼必须不停地游。大鱼总在不停地追逐他们。艾维斯深知小鱼儿的难题。我们只是租车业的第二，如果我们不更加努力，就会被吞噬。我们永不停歇。我们总是清空烟灰缸，在租出汽车前加满油箱，充足电池，检查挡风玻璃的雨刷。我们只出租崭新的福特汽车。因为我们不是个头最大的鱼儿，所以你不必担心在柜台前挤得象沙丁鱼。我们不会让顾客挤做一团。

伯恩巴克根据当时出租车行业的实际情况，果断提出了全新的广告策略放弃争当老大的目标，甘居老二，保存实力，以退为进。这是美国历史上第一个将自己置于领先者之下的广告。广告的高明之处，就在于它敢于公开承认埃维斯公司所处的地位，同时又申明了公司不忘顾客的厚爱，努力工作的积极态度。这一表态引起了美国消费者的极大兴趣和同情。埃维斯公司的广告通过巧妙的形式，唤起了人们的同情心理，因而争取了大量的顾客。这是一种最优秀的定位策略。再有，这种策略也扩大了人们同情弱者的自然心理，对吸引顾客十分有利。而如今，定位已经成为广告策划过程中的一个不可缺少的战略环节。

四、李奥·贝纳

（1）李奥·贝纳（1891—1971），1935年8月，他创办了李奥·贝纳广告公司，后来又创办了芝加哥广告学校。李奥•贝纳认为，每件商品，都有戏剧化的一面。要替产品发掘出其特点，找出产品本身“固有的刺激”，令商品戏剧化的成为广告里的英雄。在他36年来创意无限的指导下，李奥贝纳广告公司创下美国历史上最经久弥新的广告形象，让万宝路牛仔、家东氏东尼老虎、温情洋溢的联合航空，以及绿巨人玉米罐头等广告，在竞争激烈的同类产品中脱颖而出。虽然李奥贝纳现已过世，但是他“创作世界上独一无二的最佳广告”的企业精神，仍在全球李奥贝纳人中继续传承并忠实实践着。

（2）李奥·贝纳对创作过程的看法可由他讲过的话总结为下面三条：

1、“每一样产品本身都具有它与生俱来带有戏剧性意味的故事，我们的第一件工作是去发掘它，并用它来赚钱。”

2、“当你想摘星星，你不见得可以拿到一个，但也不致抓到一手的泥巴。”

3、“将你自己埋入那个主题，工作像一个疯子，喜欢、尊重并服从你的灵感。”

（3）代表作品“绿巨人豌豆”、“肉”的广告、万宝路牛仔

提起万宝路牌香烟，人们都不会觉得陌生。因为它是世界卷烟王国中无可争辩的“龙头老大”，其销售量约占全美卷烟销售总量的四分之一。有人估计，仅是万宝路这个商标，价值就在300亿美元以上。美国菲利普·莫里斯公司在40年代初期不得不停止生产这一牌号的卷烟。第二次世界大战结束之后，一筹莫展的美国菲利普·莫里斯公司只得向李奥·贝纳求助。面对挑战，他经过细心的研究，发现万宝路所存在的不利条件有很多，如果能为它注入新鲜血液，起死回生并不是没有可能，同时，他还了解到人们对于过滤嘴香烟有一种感觉，认为它更适合女子，这对于万宝路十分不利，因为在女子香烟市场上，万宝路已经栽了大跟头，那么，万宝路的出路在哪里啊！经

过深思熟虑，他向美国菲利普·莫里斯公司提出，让我们忘记那个带胭粉气的香烟，用同一万宝路牌子创出一个文明世界的具有男子汉气概的香烟来，最后在双方的精心筹划下，一套完整的方案形成了。万宝路保持原有的配方以一个全新的形象投入宣传。并决定使用牛仔充当万宝路香烟广告的主角。

1954年，全新的万宝路香烟广告正式露面，一下子便打动了无数美国人的心。一时间，人们争相购买原本不屑以顾的万宝路牌香烟，想借此加入真正男子汉的行列。在短短一年时间内，万宝路的销售量竟然奇迹般的提高了整整三倍，成为全美十种销售量最大的香烟之一。

小组名称： 班级：广告ZG102 成员：卢雅芳、李旭、柴普华

第四篇：楼书文案报广杂志平面

1、（区位）

院落 归心

生活的最典型为中庸生活，在动与静之间，找到一种完全的均衡。

——摘自林语堂先生《生活的艺术》一书

精神与物质兼顾，生命才能从容，巅峰人士的事业与生活，像一座越来越难平衡的天平，车水马龙的市中心，帮阁下赢得事业的效率，却赔掉居家的宁静。

根据最新统计结果显示：

繁华边缘，静谧的住宅，比栖身在大马路旁还要受欢迎。

上院，近依南水北调的开阔宁静，开窗可观中华大街繁华大道，散步到达活泉公园，享有盛世的繁华，也享有远世的宁静。

（公共信息）

上院（锦绣中华2期）

——人文大院 友居生活

用城市核心的眼光，静观人生百态//用三座园林的胸怀，装下整个蓝天//用2000平米精英会所的高雅，描绘名流姿态//用地下车库的唯一，演绎生活尊崇//用一所幼儿园的希望，承载成功喜悦//用11座名校的熏陶，阐释人生智慧//用12座院落的心情，解读友居生活。内部认购高调进行中，恭候智慧人士共赏。

2、（院落文化）

院落 清心

生活的智慧，在于滤除那些不重要的杂质，而保留最重要的部分：享受家庭、生活文化、与大自然的乐趣。

——摘自林语堂先生《生命的艺术》一书

都说“企业家没有家”，时间越久越理解这句话的含义，虽 淋过巴黎的雨、浸过伦敦的雾、纽约的灰尘„„

却总是向往在后院听一场初春的雨，总在夏季想起邻居庭前那簇紫荆，槐花的香气总让你怀念母亲在槐花树旁温的酒，葡萄架下那把藤椅是否还经常摇曳在梦里„„

上院深信：家的本质是给心灵找到一个归宿，5大广场，十二座大小院落，给久违的文化和温情一个出口，寻回失落的庭院记忆。

（公共信息）

上院（锦绣中华2期）

——人文大院 友居生活

用城市核心的眼光，静观人生百态//用三座园林的胸怀，装下整个蓝天//用2000平米精英会所的高雅，描绘名流姿态//用地下车库的唯一，演绎生活尊崇//用一所幼儿园的希望，承载成功喜悦//用11座名校的熏陶，阐释人生智慧//用12座院落的心情，解读友居生活。内部认购高调进行中，恭候智慧人士共赏。

第五篇：作品格式

标题宋体三号字加粗

（空一行）

正文宋体四号字。

页面大小为A4，不分栏，单倍行距，首行缩进2字符，字符间距设为标准；页边距为上、下均2.54厘米，左、右均3.17厘米。

姓 名：宋体四号班 级：宋体四号学 号：宋体四号