美术读后感

第一篇：美术读后感

《美术，另一种学习的语言》读后感

本学期我们组共同学习了美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。这本书中先进的教育理念和有趣的教育方法让我们对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。

“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”。《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。

该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。

1.通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“是理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使儿童更好地理解自己。

2.儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。

3.美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。

4.美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。

另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。

1.教学要注重审美

美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。2.教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习

我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。

3.确定有意义的目标，技术只是手段

作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。

4.评价要在集体与个人两方面进行

从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。

5.教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。

我的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。

第二篇：美术大讲堂读后感

今天，我们班的第一节课是美术课的大讲堂，美术大讲堂读后感。讲的是民间玩具

我认为这堂课对我们很有用。因为，不但我们欣赏了很多的民间玩具，读后感《美术大讲堂读后感》。并且我们还学到了知识。这种活动应该多多参加。

于明昊

第三篇：美术读后感

认真读完一本著作以后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写读后感吧。快来参考读后感是怎么写的吧，以下是小编收集整理的美术读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术读后感1

这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：“小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气”。

其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？

其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。

去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：“我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？”。

老师愣了一下说：“那你觉得哪个画的好？”。

那个爸爸指着印的作业说：“她画得挺好，挺大气的，挺饱满的”。

当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。

现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。

有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。

也许这就是她自己的天赋吧。

美术读后感2

几天前妈妈给我买了几本新书，有一本是丰子恺写的《少年音乐和美术故事》，我当初只是随意翻了翻，就放下了，看起了别的书。两天后，我把其他的书读完，就拿起了丰子恺的这本书。

刚翻开第一篇，那个题目就吸引了我，题目是《独览梅花扫腊雪》。作者的弟弟如金活泼幽默。他们的爸爸收留了孤独的老人王老公公，并声明“养死他”（作者的家乡话，即：养他直到老死）。当小男孩听到时觉得可怕，好像是“打死他”，“杀死他”的行为，到后来明白了是好意才安心。读完这篇文章后，才发现题目原来也是“do,re,mi,fa,so,la,si”,是一种记忆音阶的有趣方式。小男孩如金，把自己的一家人看成一个个音符，我感觉如金这种做法很有创意。家人们在生活中的行为犹如音乐中的转调，演奏出一家人和谐的乐章。我想我有机会也要学学如金，给家里平常的生活增添乐趣。

如金的姐姐逢春更喜欢美术，从她学习美术的一些经历中我读到了许多有趣的美术知识。逢春一有不会的美术知识就去问爸爸或老师，我敬佩她的敏而好学，不耻下问的学习态度，因此，她也积累了好多知识。

这本书将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。我当初真是小瞧了这本书。

美术读后感3

《少年音乐和美术的故事》这本书，一看题目就知道是分为音乐故事和美术故事，读了这本书之后的我，真想用一个词来形容——受益匪浅。

就说音乐的故事吧：丰子恺看见爸爸小时候用语文汉字来记住，“独揽梅花扫腊雪”,顾名思义，就是 do re mi fa sol la si, 一看感觉很好玩，所以就爱上了音乐。丰子恺叫爸爸找了一位教音乐的老师，名叫“华先生”.学着学着，丰子恺说音阶就好像家庭中的七个人物，do 是最重要的主人，故称“主音”, sol 是主妇，就这样依次排列。后来呢，我又在书里学到的口琴是怎样吹得，风琴是怎样弹的。有知道了 violin 原来是小提琴的意思……而且，丰子恺只要一听说有新的乐器，就向爸爸要钱买新的乐器。

看了这个故事，我想起了学书法的经历：我上了大班，就是因为看到了姐姐有学书法，而且看了姐姐拿毛笔的方式，还有姐姐用笔的写法，就像画画一样，感觉好玩极了。所以，从那时候起，我就开始学毛笔了，也就开始喜欢上毛笔了。我在林老学了书法以后，我每节课都上的津津有味，所以，自从，我就爱上了书法。在学书法期间，我经历了许多的字体，先是楷书，写久了，看到了隶书，一看隶书的字很大气，就换了隶书；后来妈妈带我去了博物馆，看到了行书，因为看到了行书是连笔字，所以就叫了林老师给我换了行书；接着我看到了我朋友写了篆书，因为篆书写起来想画画，就换了篆书……最后，我学到了草书，草书就一直练了下去。在 20xx 年上半年，艺术节学校第一名，就因为我没有专心练好一种字体，在学区里得了个三等奖，后来，我努力练好一种字体，在瑞安市得了一等奖。就这样，我悟出了一个道理：

做事要专心，不要丢了西瓜，捡了芝麻，不然，一件事也成不了。这件事做一点，那件事做一点，就会哪件事也做不成的。

美术读后感4

为了更好地领会新课程的精神，把握好新课程的理念，在教学中有的放矢的落实新课程，我认真品读了《小学美术新课程教学论》一书，重点学习了“教学评价”和“学习方式”两部分内容。

首先，在教学评价方面要指引学生自评、互评的方向。评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富 5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型 2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。

其次，要拓宽学生自评、互评的空间。小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：对于美术方面能力比较差的学生，可以从非智力因素方面进行评价，比如：“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”。然后再让这些优秀学生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。

总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。

通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的变革方向。记忆尤为深刻的是书中提出了6条对于教师进行自我评价的建议：

一、我讲课占多长时间？学生参与美术活动和完成美术作业有多少时间？学生情绪怎样？

二、、我上课的情绪和态度得当吗？我提供了多少讨论的话题？学生参与讨论的积极性怎样？

三、我提供的资料和图片对学生有用吗？我的提示对学生有指导意义吗？

四、我的课前准备充分吗？哪些问题我没涉及而学生提出来了？我处理得当吗？

五、教学效果能更好一些吗？如果再上一次，我会怎样做？

六、我在教学中学到了哪些东西？我给自己打多少分？

我觉得这6条建议太好了，对我反思教学不断提升自己太有帮助了。于是，我把这6条作为自己的座右铭，铭记在心里。每节课后，都依照这6个问题反思自己的教学，总结教学中的成与败。

我发现自己在了解学生的学习情绪和调控自己的教学情绪方面做得很不够。总是因为学生的纪律不好、用具准备不好，而影响自己的教学情绪。有时甚至当堂数落学生，这样又反过来导致学生的学习情绪下降，这样不断的形成了恶性循环，我对此十分困惑。

从学习中我知道了新课程的教学必须要关注学生的学习情绪。于是我换了一个角度来思考这个问题：学生因为没带美术用具而四处借，虽然他破坏纪律，但是他的初衷是好的，他是因为对美术学习有极大兴趣，对完成作业有极大愿望而导致的这一错误行为。谁能保证不忘记事情、不犯错误呢，孩子更是难免。犯错误的时候最需要的是谅解和机会。想明白这些，我便转变了自己对这些学生的教学态度。再遇到这样的现象，我就以温和的引导取代严厉的批评。先是表扬他们的认真态度，再肯定他们作品中的优点，最后提出要求：每学期只有三次忘带用具向同学借的机会。这样一来，我的谅解换来了学生改正错误的决心。在我的宽容和期待中，我看到了他们在慢慢改变。

在读书过程中我还感悟到：要以学生的获得为教学准则。

每一节课，我都留心观察上课爱溜号的学生。我渐渐的发现，他们爱与人争论，而且争论时的思维特别敏捷。于是，我有意识的在课堂中围绕教学内容创设一些有争论的话题。每次讨论时都见到他们活跃的身影。慢慢地，这些学生的学习注意力时间由一两分钟延长到四五分钟、十几分钟，他们的学习兴趣与主动性也明显的提高了。

面对新课程，作为美术教师的我还有许多亟待完善之处，只有通过多读书、多思考，才能不断提高自己的实践和反思的.效率。

美术读后感5

在前不久，爸爸给我买了一本叫《少年音乐和美术的故事》，这本书讲的是音乐和美术，但我更加喜欢音乐的故事，少年音乐和美术的故事读后感。

我最喜欢的还是有音阶的故事，就是独揽梅花扫腊雪这一篇文章，它讲得是爸爸收养了王老公公，对他唱起了音阶，意思是让“我”去雪腊扫花梅揽独，然后“我”又将爸爸说的那样给家人们分音阶，爸爸是do,姆妈是sol,以此类推。

在其中写法比较好的就是“养死他”,我们看表面会觉得是把王老公公给养死，实际上是想把他养到死为止。还有单单一个音阶，他就可以让家里每个人都成为音阶当中的一员。

但是看了后面几个故事，我觉得对丰子恺很是好奇，他是在学习方面坚持不懈的人，他从一开始就学口琴，又学风琴，又学小提琴，特别是在学小提琴的时候，姨丈训练他怎样拉小提琴的时候，他全部通过，在平常的练习当中，他的身体也有多处伤痕。

我们一定要像丰子恺一样坚持做一件事情，有始有终。

美术读后感6

一直以来，都因为工作忙而疏于静下心来读书，总借口没时间而不能够静下心来学习。可最近，一本孙起英的《给幼儿园教师的101条建议：美术教育》却让我有如获至宝、如遇知音之感。读这本书感觉不像在阅读书籍，而是像与一位耐心、睿智的长者聊天，他的丰厚学识、他的思想、他的智慧正慢慢地滋养着我心灵。

在美术创作活动中，我曾发现这样的情况：有的孩子拿着笔不知所措；有的无目的地在纸上胡乱涂画；有的东瞅瞅西望望，看到同伴画什么便画什么……幼儿之所以出现这些问题，都是由于学前幼儿具有目的性不强、构思能力不完善并易受他人影响等特点造成。本书在实施操作篇中给了我几条很好地建议：首先应选择与幼儿生活经验紧密相连的、幼儿感兴趣的题材作为创作题材。其次，创作开始前，教师应有意识地通过提问或者谈话活动，帮助幼儿明确创作主题、与创作相联系的绘画内容以及可以如何表现等。再次，应为幼儿提供简单易学但具有变化性的绘画材料。最后，在幼儿绘画过程中，教师应多观察，当发现幼儿停笔不动或左顾右盼遇到困难时，教师应尽可能多地了解幼儿的意图、心态，多给幼儿正面回应，找出幼儿成功地方加以鼓励，并通过问题的引导以建议的提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，如：“刚才想画什么的？”“哪里不会画了？”“看看旁边小朋友画了什么，对你有启发吗？”……通过言语上的提示、问题的启发，帮助幼儿找到创作的方向继续下去。

还有在美术教学中我常遇到这样一个问题：活动结束了，仍有些幼儿因种种原因还未完成自己的作品。那么这时教师该不该进行活动评价呢？怎么评价？很有幸在本书的发展评价篇中我找到了答案：首先，教师要观察还没有画完的幼儿有多少，如大多数没完成，不必着急评价：如只有少数几个就可以进入评价环节。其次，教师要将这些没有画完的幼儿作品与画完的展示在一起，并与未完成的幼儿说：“等有时间你们还可以画！”评价过程中不要回避这些作品，因为他们只是没有时间继续画，并不是画得不好。最后，老师要分析没有画完的原因，如果只是因为在构思、构图上比较复杂，所需时间长，教师只需为他们提供再次作画的时间就可以了；如果是因为在创作过程中遇到困难，教师可与幼儿交流：“今天在画画的时候遇到了什么困难？是怎么解决的？下次需要老师帮助吗？并对其作品给与肯定，以增强幼儿下次创作的信心；如果是因为不能集中注意力，易受外界环境干扰而延长时间，则有必要对其进行行为习惯上的培养。

如此好的建议还有很多，推荐大家有空时赏析。

读完这本书后我如闭塞的心灵打开了一扇窗户，我又进一步理解了“教育艺术”、“教育智慧”的深刻含义了。

美术读后感7

近日，我拜读了由浙江教育出版社发行的疑难问题解决丛书之《美术教学36策》，这本书，书中用生动的案例，浅显的语言对《美术新课程标准》做了详尽的诠释与解读，使我收获颇多。

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重艺术与生活联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现，设计、应用，欣赏、评述，综合、探索四大学习领域。造型、表现，设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造；而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质；综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多新的学习理念和学习方式。下面我结合《美术教学36策》对这四个学习领域的理解说说我的感想。

“造型表现”学习领域在新课程中占有很大一部分，它是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本的造型能力。“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

“综合探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。这一全新的学习领域是对美术教育观念，教学目标及方式的一种突破。这就需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。这一领域比较有效的教学方法有：合作学习指导法，合作学习是调动学生主动探究学习的有效方法之一。在合作学习中，学生学会表达个人想法、尊重他人观点；学会树立团队合作意识，将个人融入集体中、齐心合力、共同完成学习任务。其次是问题发现与探究指导法，即学生主动学习，由学生提出自己的见解，学生不是通过老师的讲解和书本的间接经验来获取知识，而是通过亲身实践获得知识技能。教学不仅局限于课堂，而是从封闭走向开放，由课内联系课外。比如上海市东荷小学美术教师用探究式指导法进行写生教学。首先，为学生创设了分析、理解写生对象的过程。如在写生蔬菜时，引导他们亲自掰下菜叶，了解菜叶的排列规律和造型特征；亲自切开菜心，了解菜心结构。其次，引导学生自己摆放静物、组合景物，让学生主动探索疏密、节奏等形式美的规律。通过激烈的争论，小组间的比较以及优秀作品的欣赏后，虽然教师没有任何示范，但学生们对构图的方式也有了基本了解。

其实，新课标带给我们的远不止上述的新理念，它更是一次课程的改革，一次观念的革新，这些革新后的理念和教学方式，都要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现。因此，作为一线教师，我们一定要树立起新的教育观，了解新理念，尝试新的教学方式，与时俱进，真正将新课程标准落实到我们的美术课堂中。

美术读后感8

学术，是一个很严肃的概念。小学教师虽身在一线，但长期的教学实践使教师们对专业的科学、客观、理性的思考得以通过规范的学术文章呈现出来，形成了颇具系统性的基础教育研究，尤其是有效教学的研究，让教师们更加关注自己教学目标的达成和目标达成的效益。于是，“有效教学”就成了自20世纪30年代以来基础教育学术研究的核心之一，也成为新一代教师们不断探索，不断进取、不断提高的积极因素。

“有效教学”目前研究的方向主要针对教师课堂教学行为的研究和学生学习行为的研究。人们试图从多方面、多角度来考察教学的最大效益，从目前前人的研究结果来看，有五个方面的因素会影响到教学的有效性——

1、教师所掌握的实际课程领域的知识和教学内容的知识；

2、教师使用教学策略的意识和能力；

3、教师自我反思的能力和自我批评的能力以及自身专业化的品质；

4、教师的移情能力与尊重他人的品德；

5、教师的教学管理能力

《有效教学---小学美术教学中的问题与对策》一书将有效教学研

究关注的重点放在了3个方面——

1、教学是否促进学生的全面发展，特别是学生的情感态度和创新思维的发展；

2、教学是否有效的改善学生的学习方式，促进学生的有效学习；

3、教学是否有效发展教师的教学效能，促进教师的专业成长（即从学生的学习视角来反思教学是否有效

此书虽是针对小学美术专业，且读者就是教师，但他的切入点

是以教学中出现的问题入手，无论教师采用哪个教学版本，均针对教学中出现的普遍现象加以剖析，从提出问题到分析问题，再到提出解决问题的策略，每一个问题都从学生的视角提出，再到教师的教学行为中去反思，让读者（教师）从中看到自己的影子，并对照分析解决问题途径的不同与差距。

此书的理念是建立在新课标的基础之上，分别从“造型-表现”、“设计-应用”、“欣赏-评述”、“综合-探索”四个教学领域的教学中找出普遍存在的问题，用7个章节来系统地阐述小学美术课堂教学中经常出现什么问题、为什么会出现这些问题以及怎样解决这些问题，深入浅出，让人不禁有茅塞顿开之感！的确让我从中找到许多课堂教学中不曾发现的问题症结所在，并感叹于他人的智慧与能力，让我受益匪浅！

书有细看、粗看之分，对于这类学术书籍，我认为应该细看，不仅要细看，还要对照着看，从而能更好更快的发现问题、解决问题，因为“它山之石，可以攻玉”；不仅要对照着看，还要不局限于书本，因为问题产生的方式不可能会按照书上的情景出现，解决问题的途径也不止一条，所以解决问题不必“按图索骥”，而要“推陈出新”。当然最重要的还是看过书后真正将自己的教学效率提高到一个新的层面，要用自己的智慧、方法、能力，给孩子们装上“慧眼”，让他们能发现美、表现美、创造美、评价美！

谢谢此书给我以动力！所以，设定一个目标，朝着它努力吧——为自己，也为孩子们！

美术读后感9

美术活动是孩子比较喜欢的一种活动，在活动中幼儿手脑并用，不仅发展了手部的小肌肉，同时还促进了大脑的发育，对于幼儿智力的发展是很重要的。作为幼儿园的老师在指导幼儿开展美术活动时，怎样的引导幼儿大胆的绘画？以及教师怎样运用好美术活动中的范例？我在书中找到了答案。我重点阅读了书中实时操作篇中的几篇文章，在书中我得到了一些收获。

书中讲到要让幼儿大胆的作画，就要给幼儿创设宽松的心理环境。如要信任幼儿，用和蔼的态度与幼儿交流，尊重幼儿有不同寻常的想法，不要用成人的思维模式去限制他。还要给幼儿提供适合的、多样的绘画材料。如提供给幼儿的纸不能过小，幼儿在绘画时会放不开手，提供的材料要充分，不要害怕孩子会弄脏而不提供，要让幼儿在多种材料的吸引中有积极参与活动的兴趣。尽量的用情境、游戏的形式开展绘画活动，这一点对于小班的幼儿来说很明显，活动中用念儿歌、或故事的形式创设情境幼儿参与的兴趣就会很高，反之，兴趣就会有所减少。根据不同的美术活动，怎样创设一个符合幼儿年龄特点的情境，还是需要多思考的。此外，尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品。教师要努力的去读懂幼儿的画，充分了解孩子“稚”“拙”的特点，站在幼儿的角度评价幼儿作品，对于个别幼儿讲不出画的是什么，教师不要着急，要引导幼儿，肯定孩子的优点，千万不要用成人的标准来挑剔。充分肯定的欣赏将逐步培养幼儿的自信心和成就感，注意对幼儿的要求要循序渐进的。

在引导幼儿学习绘画的时候，绘画的范例是我们经常运用的工具，如何更好的运用它，什么时候用？怎样用？用什么样的范例？在书中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣赏，幼儿从中得到收获，而不美的范例就不能为幼儿树立很好的榜样，让幼儿的观察机会丧失、观察能力得不到发展。，思维得到禁锢，创造能力也受到发展的限制。其次，范例的描绘方法应该是适合学前儿童年龄特点的，是他们能够合理接受的，积极健康的，太成人范画不适合幼儿来欣赏。其三，范例的形式应该是多样的，能从不同方面反映事物的形态，可以启发幼儿的思路。

通过阅读这本书，我还是收获很多的，书中讲到关于美术方面的理念，在以后的教学实践中都可以运用到，对自己的业务水平的提升有一定的帮助。

美术读后感10

最近我读了丰子恺的《少年音乐和美术故事》，受益匪浅。

书中主要讲述了丰子恺小时候关于音乐故事和美术故事的事情。其中有几篇很好看，让我给你们说一说吧:音乐故事中的《独揽梅花扫腊雪》我很感兴趣。故事中以:独、揽、梅、花、扫、腊、雪，代替音符1、2、3、4、5、6、7，读起来还朗朗上口，又特别像诗句，太有意思了。

我对美术故事就更感兴趣了，谁让咱的特长是画画了呢？美术故事中的《初步》讲的是分子恺的表弟镇东学走路，他学走路的样子很像画家米勒的名画《初步》，于是丰子恺就照了一张像，洗出来还真挺像，这一洗，倒惹的他们美术老师的儿子一个劲要看。

一个故事《洋蜡烛油》也很有意思，讲的是:丰子恺和她姐姐准备点蜡烛看书，他却无意中发现用蜡泪可以印出图案。于是他们把蜡泪按在洋娃娃的脸上，在把黏土往里面一塞，最后取出来，就可以印出来一个图案了。

以前我只知道有国画，可我却不知道国画又分为工笔、写意和速写。这本书我对音乐和美术知识了解了更多。这本书让我更加的喜欢艺术的殿堂了。

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第四篇：中小学美术教学策略读后感

《中小学美术教学策略》读后感

方官小学 王宏杰

美术不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于你、我、他的身边和身上。美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面。美术课以其特殊的形式吸引着广大学生。要使学生通过美术教学不断地提高感受美的能力，提高表现美、创造美的能力，创造生动活泼的课堂教学面貌，才能达到理想的教学效果。

多年来，学校的教学活动是被动式进行的，给学生一种“距离感”，这也是我们进行课改的必要性。在美术教学中积极运用情境教学，让学生主动投入到美术课中，使他们由“被动角色”转化为“主动角色”。这对学生想象力、创造力、表现力等培养会起到促进作用。

当读完《中小学美术教学策略》一文后，我想到了一个问题“美术课的方向往哪里去，有没有学生收获更多的课”……这也是齐龙腾老师在国培美术培训班上讲座的开场白，齐龙腾老师的讲座还带给我们一堂优质课，那是2008全国小学美术优质课评比一等奖《老茶馆》课堂实录，课上刘颖老师始终以饱满的热情，（包括教师个人的肢体语言）影响着学生主动进入学习探究情境当中，在学生活动中，刘

颖老师注意到对学生环保、合作互助意识的渗透，我想这些细节性的内容，都是很容易被老师忽视的，可如果老师做到了，对学生却是一种莫大的迁移影响。除此之外，刘老师在课上不仅是对学生进行简单的传授知识，而是注重深层次的知识的挖掘。我注意到了她的课堂小结环节，在重视评价孩子们的作品的同时，还让学生了解了茶馆历史，弘扬了茶馆文化。在学习用手撕纸画的基础上还为学生们在准备了大量的线描和水墨等，表现人物画的技法供学生欣赏，极大的丰富了课堂内容，还开阔了学生的眼界。这无疑给我们每一位美术老师开创新思路——既保证课堂四十分钟的“风采”，又要实现课下延伸，即把美术课的学习带出课堂，走向生活。真正让美术教学涌动生命的灵性。

这堂课刘颖老师合理利用创设情境技巧，充分激发学生美术创作的热情。创设情境，激发美术创作的热情，在探究中进行美术创作活动，在合作中进行美术创作活动，整合生活经验进行美术教学，及时给予积极的鼓励性评价，促成可持续发展。

学生蕴藏着无限的潜能，具有极大的可塑性，情境教育正是把握了马克思主义关于人在主体与环境相统一的活动中，得到全面发展的基本理论，为学生提供一个宽阔而又贴近的最适宜的成长环境，以拓宽教育空间，缩短心理距离，促使他们以最佳的情绪状态，带着与日俱增的主体意识，投

入教育教学过程中，使自身的潜能得到尽可能大的发展，让智能、创造性、高级情感等诸方面充分发展，去建造伟大祖国绚丽夺目的未来世界。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习，而应视为一种文化学习。它体现了以学生为本的教育思想，体现以学生为主体的教学理念，它离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生活的，学生的生活世界将会成为美术教学的源泉——这也是书中所写。

第五篇：《西方美术简史》读后感

意大利文艺复兴中的人文光芒

——《西方美术简史》读后感

十三世纪末，意大利各城市兴起了一场思想文化运动，后扩展至西欧各国，于十六世纪盛行于欧洲。实际上，是新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神的运动，被称作文艺复兴。这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响，遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。《西方美术简史》中，提及的文艺复兴时期的意大利的艺术，歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

至于文艺复兴为什么会兴起于意大利，大致有以下原因：首先，中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。其次，意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。14-17世纪意大利人才济济，汇集一处。最后，意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化，能很好的利用造纸术和印刷术等。

当时意大利涌现了一大批杰出的艺术家，除了“艺术三杰”达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以外，还有波提切利、曼坦尼亚、乔尔乔内等等。像《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》这样的传世名作，《西方美术简史》都有介绍。通过这本书，我还了解了一些顶级大师的旷世杰作。

《圣母、圣子和两位天使》陈列于佛罗伦萨乌菲兹博物馆，是菲利波·利比的作品。利比修士是安吉利科修士的弟子，他继承和发扬了老师的抒情诗的优美画风并与马萨乔的雄伟的写实主义恰到好处地糅合在一起，形成了自己独特的风

格。与他的老师不同的是，利比的绘画中很难寻到“天使般的”安吉利科所传达的那种坚定的虔诚，而是充满了人间情趣。画中美丽而温情脉脉的圣母，是利比以自己的妻子为模特创作的，圣子的模特则是它们的儿子。利比经常用美丽的女性来作为圣母的模特，他笔下的圣母优美而温柔，充满女性的丰姿，是文艺复兴时期圣母形象的典范。

安东尼奥·波拉约洛的作品《阿波罗与达芙妮》现陈列于伦敦国家美术馆。这是一个凄美而绝望的爱情故事：太阳神阿波罗爱上了山林女神达芙妮，遭到拒绝以后，仍然热情不减地追求她。达芙妮向她的父亲河神求救，于是在阿波罗追上达芙妮那一瞬间，河神把达芙妮变成了一颗月桂树。这也是阿波罗一直戴着月桂花环的来由。波拉约洛所要表现的就是那一刻，阿波罗惊异而绝望，达芙妮脸上则露出了胜利的微笑。波拉约洛是最早进行人体结构研究的画家之一，我们从阿波罗健壮的身体就可以看出他的研究成果。

波提切利的代表作《维纳斯的诞生》，表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。维纳斯优雅地站在贝克上，在西风神的吹送之下，伴着周围的包着金心的玫瑰，徐徐漂向幽暗的海岸，宛如海上飘送到人间的礼物。岸边是手持一袭华美长袍迎接她的四季女神。这些身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎为波提切利所独有。这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。

米开朗基罗是文艺复兴时期最天马行空的艺术家，他生于一个低层的贵族家庭，生活较为富裕，他鄙视绘画，宣称自己一生所使用的工具只有凿子。他迫于教皇的压力才提起画笔绘制的西斯廷天顶画，却成为美术史上最为浓墨重彩的一笔。画面上美妙绝伦的人物涌动着近乎绝望的力量。与天顶画中心形象的热情、有力、大气相比，米开朗琪罗对天顶的横槽与支架上的构图则处理得比较压抑、宁静。安排在模槽里的人物身上，占压倒优势的是宁静、超然物外、淡淡的哀愁的气氛；但是安排在支架里的人物身上，则是不安、焦虑、呆滞的情绪。

现藏于维也纳艺术博物馆的《雪中猎户》是彼得·勃鲁盖尔的作品。因为他喜爱表现农民生活而被称为“农民勃鲁盖尔”，其实他是一个见多识广，很有教养的画家。勃鲁盖尔十分明白什么才可以被看作是土地的精髓，在这幅画中，彻骨的寒意是如此的真切，广袤的雪原又令人心境开阔，画面上众多的人物全然没有妨碍画家展现这样一个恢宏的场面。疲倦的猎户带着沮丧的狗，蹒跚地走过雪地。他们身后的一户人专注于烧烤一头猪，滑雪嬉戏的人们都在各行其是，没有人注意到这美丽而惊人的景色，只有观者在分享画家辉煌的意象。

《西方美术简史》这本书囊括了160位世界美术史上的顶级大师的160幅旷世杰作，我阅读后印象最深刻的便是意大利文艺复兴时期的作品。文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面。