国画读后感（共5则范文）

第一篇：国画读后感（共）

读完某一作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。到底应如何写读后感呢？下面是小编整理的国画读后感，欢迎大家分享。

你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。

一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益……这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活……

我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。

我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。

垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。

这或许是他们相信我的原因吧。

我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。”

或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。

我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。

每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。

每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。

阅读完《国画》这本小说，竟然是在巴黎飞往丹麦的航班上。飞机平稳着陆的那一瞬间，我眼前的这部书也划上了句号。隔着客舱的过道，丈夫对我合拢书时略带沉重有所觉察。夜已深，等待回家的火车，旅途的疲惫席卷而来，阵阵寒意仍没使我变得振奋。孩子们此刻却很精神，坐在背靠背座椅上不停地挤靠玩耍，他们在飞机上小睡了一会儿。依在丈夫身边，对他小声说道：

“我看完了，那部小说”。

“我知道”丈夫极简短地答道，然后很不解的问道：“那本小说有那么好看吗？飞机上也不睡会儿，你什么时候对官场小说也感兴趣了？”

直至今日，开车去Osby的路上，我将小说 《国画》的`情节细细描叙给丈夫，他听完之后，说道：

“这是一部纪实小说嘛-----”。

初看《国画》，围绕着不同级别的人名，甚至令我混淆，毕竟自己从未踏入官道。小说主人公朱怀镜，一个儒懦，多情，实务，义气，甚至略带小聪明的男人。若不是偶然撞上了官运（投领导所好，献上好友的画卷作品），他只是个平淡安稳过日子的本份人。

官运的亨通，给朱怀镜带来无限生机。身边自然出现不同层次的人物，当中也包括他的情人玉琴。美貌的玉琴，由于特殊的出身（私生女），迟迟保全着自己的情感，直至命运将她与朱怀镜相遇，一见钟情的同时，也埋下了她不幸宿命的种子。

日理万机的工作，成为朱怀镜的挡箭牌，轻松游离在两女人（妻子和情人）的温柔床榻。书中的玉琴，是个很可人疼的女人，深陷情途，面对没有任何结果的恋情，依然无怨无悔的爱着有妇之夫，不由使我想起社会上流传的一句悲情语：不求天长地久，只求曾经拥有。

小说中，男女主人公情感上的细节描写，细腻而不失雅致，这也是我慢慢品读这本书的原因所在。我甚至迷惑地相信，朱怀镜刻骨铭心的爱着玉琴，为她赴汤蹈火也在所不惜。而事实上，他朱怀镜再怎样动情，终究不会舍弃自己的妻儿和家庭，与玉琴共此一生。

官场中越混越顺的朱怀镜，为讨得上司的高兴，带命说服玉琴高价接手市长儿子的生意。直至市长儿子卷款外逃，事情败露，玉琴无辜卷入受贿案件，朱怀镜方知自己在诈骗案中起误导角色。曾经在他心中，誓言坦坦，要好好爱玉琴，到永远。可面对即将离别的情人，他却没勇气和胆量对她道出真相。

被爱情蒙上双眼的女人，不会再愚钝。监狱中的玉琴，不久会悟出事件的原委。但女人始终保护着她的朱怀镜，没有将她的男人拖下水。

世间的女人本是温婉柔弱，不堪一击的，可真正面对死亡的时刻，她的勇敢是铁骨男人都无法比拟的。这也许就是众多读者喜爱玉琴的原因。

可怜的玉琴，爱上了一个不该爱的男人。

幸免于难的朱怀镜，我始终认为他是个很平凡的小人物。然而，人都有多面性，小说中的朱怀镜，通过件件小事上的处理，竟被描叙得如此真切，鲜活可见。对男友，哪怕话不投机，也义气相待。

但是，说来道去，书中的朱怀镜，从骨子里，是个把他自己看得最重的男人，这是最看扁他的地方。世上女子，宁肯做剩女，也不可找朱怀镜这类男人。

赵汀阳曾说，当政治博弈退化为行政博弈，这种行政斗争的游戏虽然在智力上是高水平的（阴谋水平惊人），但在精神上是极低水平的，它没有任何精神性的意义，毫无精神追求，毫无理想，道德和美学的意义都退化到趋近于零，只剩下单纯的无耻斗争。秦汉以来中国历史所记载的各种“政治斗争”其实都没有什么政治意义，而只是一些在荒谬、残酷、变态、阴毒、无聊等方面都超出了人们想象力的宫廷斗争、朝廷斗争以及地方与中央的斗争，都是为权力而权力、为利益而利益的单纯比赛。

科举制似乎成功地鼓励了人们学习知识的普遍热情，但儒家意识形态却被规定为唯一的学习内容，人们修习到的只是一些复制性的知识。按照官僚帝国的制度，只有学好了意识形态才能做官，而做官是这个社会中能够以智力投资而获得最大利益的唯一途径，这样的诱惑基本上否定了其它所有智力投资方向，帝国的智力事业就萎缩成为学习意识形态。这种学习不是为了发展创新，而是为了不断重复、不断体会而巩固既定观念，这种永远自身复制的意识形态几乎彻底摧毁了帝国的智力事业，使思想和精神成为荒漠。

不论是病态的人性，还是稀薄的智力，都注定了官僚集团没有办法集中精力改变现状、聪明正确地完成一件有益的事情。它甚至可能没有办法知道，除了维护自身存在之外，还有什么值得完成的事情，它没有办法知道，什么是有益的事情。它就会窝里斗，它就会折磨它的主人，而它对于外部的挑战，根本没有任何应对的能力。

有官的地方，就会有官场；有官场，自然就有官场规则；有规则，就会有破译规则者。日熏月染，久而久之，规则和破译规则就都会变成文化，就会融入人的血液中，最后沉淀为民族性格的一部分。这也就是为什么只有在中国，才会有官场文学。但不是所有的官场小说都称得上是官场文学。谈到官场文学，有一个人，无论是读者只为阅读，还是学者做研究，都无法绕过，他就是王跃文。

如果说其他的官场小说总喜欢造一个光明的尾巴，以显示主旋律的正确方向，那王跃文就是一个悲剧主义者，他的小说人物却总陷入困境之中，理想被击碎，仕途漫漫不清晰，尝遍人情冷暖，染得身心俱忧郁，不得志，最后多以出走的姿态完成仕途。朱怀镜先得势，后失势，最后被贬到底下县市。这早已超脱了简单的仕宦升降，官场就是一个壳，换作另外一个壳，比如职场，再比如大学，同样是一件漂亮的文学作品。

人的一生难免有挫折，没有一个人的一生是一帆风顺的。许多成功的名人就是经过百般的磨练，才做出了自己的事业。

读完《国画大师齐白石》，我很感动。齐白石小时候和我们一样也是一个普通的孩子，他特别聪明，但他常常生病，是个病孢子。因为他们家太穷了，连看病吃药的钱都没有，甚至吃饭都成问题。这样的环境下，他并没有被现实吓倒。他的爷爷觉得，他一定会成为一个有成就的人。于是，爷爷就亲自教齐白石学习汉字。那情景深深地启发着我。

那时候，没有电灯，铅笔，橡皮，更没有写字板，他爷爷就用树枝在地上写字。而且他喜欢画画。爷爷心里知道他长大后肯定是不一般的人，只可惜家里贫穷没有钱供他上学。面对这样的处境，齐白石没有放弃自己的梦想。他想尽各种办法练习画画。

他15岁时就当木匠了。当时，他一边当木匠，一边和师傅学习雕刻木器，还拜师学画，学古典文学，给家里攥了很多钱，他的画越画越好，名气也越来越大。齐白石的一生简单勤奋，值得我们学习

读了这本书，我深深地感受到一个人无论出身如何，只要设定好目标，并为目标努力拼博，就会成功。

王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后

主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。

他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。

他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，”他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了“——他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情——两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。

作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。

这本小说中最神奇的是关于”且坐亭“一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。

值得一看。

利用春节假期，我一口气读完了这本52万字的经典小说，第一感觉，它就是现代版《官场现形记》。

十年前，这本书曾因内容过于真实而被作为jinshu停止再版，而今天再看它的内容，与市面上形形色色的官场小说相比，它虽然也是在极力刻画现实，但却不止于现实，作者一直在思考并发现问题，许多观点值得深思。

“人类理性有两个源头，但社会发展只有一条河床”。从古至今，人们一直都在追求理性、探寻真理，但当理想、良知与现实发生冲突时，却又如何抉择呢？多少人为达目的不择手段，这到底是自己的理想还是只是迎合社会的需要呢？也许，只有当最终得到或失去之时才能真正清楚内心最真实的理想。如果心中存有值得追求的理想，那么面对现实的冲突有必要适当妥协的，否则理想也只能是空想，一切抱负都无法实现。

“理想主义是最容易滑向颓废主义的。理想似乎永远在彼岸，而此岸充斥着虚伪、不公、欺骗、暴虐、痛苦等等。”如果不能调和理想与现实的矛盾，最终只会滑向颓废主义的泥潭。然而，理想向现实妥协不等于放弃良知。正如作者在书中多次引用费希特在《论学者的使命》的话，“如果出类拔萃的人都腐化了，那还到哪里去寻找道德善良呢？”当今社会，物质的高标准和精神的低标准形成鲜明对比，似乎所有领域都以财富占有量作为衡量人的价值的唯一标准，虽然形式不同，如官员通过权力寻租，学者通过“专家论证”，企业通过侵权泄密，但最终殊途同归，社会道德底线被不断突破，人性被不断扭曲。社会的精英阶层理应成为社会道德底线的维护者和监守者，如果这些人也一味向现实妥协甚至放弃良知，那么整个社会和时代也就真的不可救药了。

因此，当人性与法律碰撞时，我们要学会坚守底线；当情感与道德对立时，我们要学会抑制冲动；当理想与现实冲突时，我们要学会寻求平衡。

一部当代官场现行记！国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系，《国画》读后感——Ivy。阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此“费劲心思”往上“爬”，对此感慨颇深。作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位“密友”的人生道路和境遇也是非常具有代表性。

曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有“大师级”恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。

很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句“来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定”；“观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫”…现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。

【国画读后感】相关文章：

1.我的国画老师作文

2.国画毕业论文

3.国画比赛通知

4.我爱国画作文

5.宝宝学国画日记

6.儿童国画入门课件

7.我的国画之缘作文

8.我爱国画的作文

9.小学作文我爱国画

第二篇：国画学习感悟

国画学习感悟

南关小学 王树梅

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心加入了潍城区教研室组织的国画学习，在王伟等老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学习了画工笔画。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方

美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说学习中国画这个课程仅仅只有几个月的时间，这短短几个月的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。

我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了许多专业的老师，他们教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这段学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像王伟老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。

中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在这段时间的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。

在中国画的学习上，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。

学国画到最后我才慢慢懂得王伟老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。

总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。

第三篇：儿童国画课程

第2周 第一课时：《学习用笔》 教学内容：

1、示范握笔的姿势。

2、示范用笔的几种方法。第二课时：《练习握笔和用笔》 教学内容：

学生练习握笔和用笔，教师一边指导。

第3周 第一课时：《复习握笔和用笔》 教学内容：

1、教师继续示范上周的握笔、用笔。

2、学生复习上周的握笔和用笔。第二课时：《小蝌蚪和金鱼的画法》 教学内容：

1、教师示范画小蝌蚪，学生临摹练习。

2、教师示范画金鱼，学生临摹练习。

第4周 第一课时：《学习用墨和用水》 教学内容：

1、教师示范几种用墨的方法。

2、画画过程中的小技巧。

3、学生练习用墨。第二课时：《叶子的画法》 教学内容：

1、教师示范画调墨画叶子。

2、学生练习调墨画叶子。

第5周 第一课时：《学习用色》 教学内容：

1、介绍12种国画颜料，认识某两种颜料相加，会产生新的颜色。

2、让学生接触颜料并练习。第二课时：《小小的樱桃》 教学颜料：曙红、胭脂。教学内容：

示范调色画樱桃，学生临摹练习画樱桃。

第6周 第一课时：《红红的荔枝》

教学颜料：曙红、胭脂、花青、藤黄、赭石。教学内容：

1、出示真实荔枝，让学生观察，了解荔枝的表皮及形状。

2、示范调色画荔枝。

2、学生练习画荔枝。第二课时：《一盘水果》 教学内容：

1、示范画出樱桃、枇杷、荔枝、简单的水果盘。

2、学生练习画出水果和盘子。

第7周 第一课时：《大鱼的新衣》

教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。教学内容：

1、用墨水表现千变万化的图纹。

2、教师示范画出鱼的外形和头部，由学生自己给大鱼“穿”新衣。第二课时：《大鱼的新衣》 教学内容：

学生画好大鱼，继续添加海底的植物，海带、海草。

第8周 第一课时：《织大网》

教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。教学内容：

1、让学生了解蜘蛛网的排列规律，观察它的形状。

2、示范画出蜘蛛和蜘蛛网。第二课时：《织大网》 教学内容: 学生练习画蜘蛛，并自己安排画出蜘蛛网。

第9周 第一课时：《虫虫舞会》

教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石。教学内容：

1、让学生感受自然界和谐之美，观察小虫也叶子的形状。

2、教师示范画小昆虫。第二课时：《虫虫舞会》 教学内容：

学生自己想象，表现奇幻的昆虫世界。

第10周 第一课时：《我家的葫芦瓜》

教学颜料：藤黄、花青、酞青蓝。教学内容：

1、播放葫芦瓜图片，认识葫芦的形状和特点。

2、示范画葫芦。

3、学生临摹画葫芦。第二课时：《我家的葫芦瓜》

1、讲解葫芦叶子的分布，示范画葫芦的叶子。

2、学生添加画叶子。

第11周 第一课时：《茄子与红椒是好朋友》 教学颜料：花青、曙红、胭脂、赭石。教学内容：

1、认识茄子和红椒，观察它们的外形，认识它们的颜色，大紫大红是一对好朋友。

2、示范画茄子。第二课时：《茄子和红椒是好朋友》 教学内容：

1、示范画红椒。

2、学生练习帮茄子和红椒安排位置，完成整幅作品。

第12周 第一课时：《澄海狮头鹅》 教学颜料：花青、藤黄。教学内容：

1、播放狮头鹅的图片，特别认识狮头鹅头部。

2、逐步讲解、示范画狮头鹅。

3、学生自由组织狮头鹅的数量。第二课时：《澄海狮头鹅》 教学内容：

1、示范添加水纹，远处岸上的房子。

2、学生临摹添加，或可以自由想象添加景物。

第13周 第一课时：《山村》

教学内容：曙红、花青、酞青蓝、赭石、藤黄、胭脂。

1、了解山村有哪些景物，大山、一排排老房子、石路等。

2、示范画老房子、大山、树、石路。第二课时：《山村》 教学内容：

学生自由安排老房子，可以自己想象添加景物。如：小溪、路人等。

第14周 第一课时：《圆门》

教学颜料：赭石、藤黄、曙红。教学内容：

1、认识传统民居的圆门，通过圆门可以看到屋子里面哪些家具。

2、示范画圆门。

3、学生练习画圆门。第二课时：《圆门》 教学内容：

1、示范添加圆门垂吊着两盏灯笼，屋子里的家具。

2、引导学生添加家具。

第15周 第一课时：《美丽的瓶花》

教学颜料：曙红、花青、藤黄。教学内容：

1、播放不同瓶花图片，让学生感受五颜六色的花朵。

2、示范用透明画法画出瓶花，一边讲解步骤。第二课时：《美丽的瓶花》 教学内容：

让学生尝试自己调配颜色，画出透亮的瓶花，教师一边指导。

第16周 第一课时：《荷花》

教学颜料：朱砂，墨水。教学内容：

1、播放荷花图片、认识荷叶、荷花、荷花蕾、荷叶茎等。

2、示范画荷花叶、叶脉。

3、学生临摹练习。第二课时： 教学内容：

1、示范画穿插的荷叶茎及荷花瓣。

2、学生练习完成整幅作品。

第四篇：国画兴趣小组计划

国画兴趣小组计划

为了全面的提高学生的艺术素质，积极开展活动，陶冶学生的艺术情操，国画兴趣小组本学期以中年级为基础，培养国画兴趣人才同时也为了提高学生的审美能力与绘画能力适应课改要求，活跃学校的美术活动，以及培养爱好者打好基础。具体学习内容方法如下：

一、学习方式

（一）依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定国画绘画基础后，再以创作为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好主题，然后根据自己所学大胆的创作。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩自己喜欢的作品。而后培养学生大胆创作。使学生对国画产生深厚的兴趣

（二）学习方法

（1）小组的同学在原有国画学习基础再学习国画构图，最后完成国画作业5张。

（2）以临摹与老师示范相结合的方法，先示范，后自行临摹，掌握国画基技法。

（3）积极参加各种比赛，绘出美的作业。

二、学习具体要求。

1、重视学生审美能力的培养，将优秀国画艺术作品的欣赏贯穿于教学过程之中。

2、在学习传统绘画技法的基础上，重视学生个性发展，培养创新精神，使学生作品赋有童趣。

3、注意教学方法的多样性和灵活性，避免教师死板传授。

4、将国画学习从技法学习的层面提高到文化学习层面，逐步引导学生理解其中蕴涵的精神之美、格调之美、意境之美。

三、课程评价建议

1、重视学生的自我评价，培养学生独立思考、自我分析的能力，树立学生的信心。

2、将学生参与教学活动时的表现作为评价重点，对其在学习活动中的能力、态度、情感、价值观等方面予以综合性评价。

3、采用自评、互评、书面评价、展览等多种方式进行学生作品的评价。

4、注意学生以及家长的反馈信息，尊重学生的个性发展，鼓励学生大胆表现。

四、采取的措施：

1、美术教师要认真负责。

教师设计好教案、教法，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富，使之跟上教改的步伐。经常带领学生欣赏一些好的美术作品（著名画家、学生的），提高学生的欣赏水平。教师讲解，学生练习，教师耐心辅导。平时举行学生作品展评，让学生自评、互评，老师析评等方法，来提高学生的欣赏水平，鉴别能力。

2、做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。布置好教室，让学生置身于良好的氛围中。

3、安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每天都正常组织活动，要坚持课余活动的原则。

4、订立必要制度，抓好思想工作

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。

定期评选优秀作业，学校统一装裱。

在学期结束时，要举办绘画作品展览会，展示学生的学习成果。

第五篇：国画（范文）

填空：

1.生叶处：丁香头；相合处：鹊爪；直杖处：钗股；从外画入：叠；丛里画入：迸跳 2.中国画全称“中国传统绘画”，古时称“丹青”，简称“国画”，它是一种蕴含着中国传统文化底蕴并且有着鲜明民主特色的绘画形式，是世界美术领域自成独立体系。按照体现内容题材可以分为：人物画、山水画、花鸟画。中国画的三种题材分科并不是一开始就这样分的，中国画初期是以人物画为主导地位，山水画在魏晋时期才从人物画背景中脱离出来并逐渐形成独立画科，花鸟画到了唐代才开始独立成科。至明清两代更为突出，按照技法和艺术风格可以分为工笔画和写意画。236 3.梅花

1.徐黄一体:指的是“两家画风，两种面貌”，即西蜀黄笙、黄居寀父子与南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，他们都是五代和宋初的著名花鸟画家。黄家父子多服务于官廷，多画宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，画风工细巧整，富丽明艳。徐熙则为江南处士，放达不羁，作画以水墨为主，略施淡彩，墨迹与色彩不相掩映，这种画风颇具潇洒野逸之趣。他们形成了当时花鸟画的两大派也就是后来花鸟画“工笔画”和“写意画”两种绘画风格的前身，郭若虚《图画见闻志》评他们为“黄家富贵，徐熙野逸”。

2.四君子：是对“梅、兰、竹、菊”四种花卉题材的总称。明万历年间，黄风池辑《梅兰竹菊四谱》，陈继儒题称“四君”，以梅、兰、竹、菊隐喻君子的高尚品德，从此，称这四种花卉为“四君子”。学习水墨画的初学者以“四君子”入手是最好的途径：不仅因为体现了画家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可学直线的配置和组合，兰草曲线的构成，通过对梅花枝干的学习可联想到其它树枝干画法，菊花叶子的构成了解之后就可画各种各样草花了。随后，中国文人花鸟画家常以梅兰竹菊抒发自己情怀，利用兰竹表现高洁，梅菊表现不畏强暴的高傲姿态。这种比喻如此贴切，使“人-社会-自然”成为不可分割的整体，其思想内容和审美价值超出了花卉本身的自热形象，真正达到了物我交融的地步。

竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人亦是当时玄学的代表人物。

3.《梅花喜神谱》南宋画家宋伯仁所著现存最古老的梅花画谱，“喜神”是写生、写像之意。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名。它收录 100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画。

4.文人画：也称“士人画”，是中国绘画的一个专门名称。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间和宫廷绘画。所谓文人画再具体点讲就是指有修养，有学问，重视人品画品的文学家、哲学家、诗人、学者画的画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。5.写意画：写意画是相对于工笔画而言的一种画法，是中国画的一种表现手法，是我们民族艺术最高的美学原则，是通过“外师造化，中得心源”、借助笔墨、以意造境的一种形式。写意就是要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的心境。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。

6.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

7.梅妻鹤子：宋·林逋隐居西湖孤山，以三百棵梅花为妻，两只仙鹤为子，种植梅花饲养仙鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。典出——宋.沈括.《梦溪笔谈》.卷十.人事。后比喻清高或隐居时也作：梅鹤因缘、妻梅子鹤。

8.王者之香：指的是兰花的别名，说的是孔子与兰花之间的一段美丽的传说，孔子周游列国宣传自己的政治主张却没有受到重视，从卫国返回鲁国途中，在一幽谷里，孔子看到一株独自生长的兰花，孔子于是感叹道：“兰花具有王者之香，而现在都变成了杂草一般。”随后又取琴弹琴一曲“奇兰操”。来慰藉自己的失意心情。孔子将自己不得志的境遇比喻那株兰花，兰花别名王者之香正是由此而来。9.竹林七贤：古人说，竹子“既非花，亦非草，仍为竹”。竹子的美是非凡的，特别是成群的竹子形成静谧而美好的空间，从古代就深深抓住了中国文人的心，其代表是魏晋时期的竹林七贤，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人远离当时充斥着战乱和政治斗争异常激烈的现实社会，聚集于“竹林”之中，尽情于痛饮与“畅谈”之中，对于他们而言竹林无疑是超俗世间的场所，这七人的行为更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝条、枝梢的用笔用墨关系。画梅花起手先画枝干，梅花的枝干是贯穿一副梅花作品的关键。画梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿态，梅之骨骼。或疏而骄，或繁而劲，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是为了表现梅花的不同姿态。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。画梅花老干时要注意干笔的用法，用笔是要中锋、侧锋结合运用，行笔要苍润瘦劲。画写意梅花枝干用墨要注意浓淡变化。古人画梅有句“浓写枝头淡写梢...”正是强调不同质感的用墨变化。尽量保持使画面和谐统一。11.《芥子园画谱》：是清代文人沈心友邀集画家王概、王著等人编辑的木板画谱，成书于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为此书命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括山水画谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱、人物之精华内容。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。这两个例子表明了宋代画风的一个侧面,也就是“尽物之情态”。孔雀升墩：升,就是从低处向高处移动,墩,就是土堆。宋徽宗赵佶设立画院,招考各地的画师,造诣高深的就给予职称。一次,宣和殿前的荔枝结果了,孔雀在树下啄食掉落的荔枝, 把画院的画师叫来当场写生。画师各显本领画出了一幅幅的荔枝孔雀图,送给宋徽宗评赏。赵佶看后,说:“你们虽画行不错,可惜都画错了。”“错了?”画师们个个非常惊愕。“孔雀上土堆,你们都画成了先抬右脚。”赵佶指着画上的孔雀,停了一会,他朝地上的孔雀一扬颏,说:“事实上,孔雀上土堆,往往是先举左脚的。”画师们有些不信,他们反复观察,果然如赵佶说的。月季花蕊四季不同：徽宗在位时，龙德宫刚刚建成，徽宗诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图，所挑选的画师都是当时一流的高手。待到所有图画画成后，徽宗浏览一遍，都看不上眼，唯有当他走到壶中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才驻步观赏起来，问随从这幅画是何人所作。听说是一个新进宫廷画院的少年，大为高兴，马上给予奖励，恩宠有加，众人皆不明所以。一次，近侍瞅了个机会探问徽宗，少年之画究竟好在哪里，徽宗回答说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”原来徽宗发现，一年四季，同样一株月季，前开的花、蕊与后开的花、蕊以及生长的叶子，都有不同的状貌，不仅如此，一日之中，早晨、中午、黄昏的花、蕊、叶也是各一异其态；而少年所画，为春季中午的月季，徽宗认为他画得丝丝入扣，符合实际。这说明，徽宗赵佶以及这位少年画师对月季花有长久而细致的观察，他们对月季花一物而多态、一种而千变的美有深刻的领悟。正因为宋人绘画对客观事物这种极为细致的登峰造极程度的追求，也就形成了宋画“工细巧整，富丽明艳”的艺术特色。

13.理解分析写竹口诀：“晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人，其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重”。画竹难画叶，前人已把叶组的写法，高度概括为人字、个字、分字三大类，重人叠个叠分组成叶组，一定要练得烂熟，然后套在枝爪上即可成竹，叶子用笔，一般用中锋，落笔轻然后按提收起；叶子分布根据枝而生发，一般中旺、上下稀。晴竹的叶，人字加人字为重人，一般向上撇出，风竹叶如个字斜撇，类川字样。雨竹用分字，叠分字为之，最下几笔可用重人，顶风面的叶，分字来表现，表示风向，晴竹要在枝上多排鹊爪尽量少排重人。