第一篇：唐青国画欣赏
唐青国画欣赏
唐青，中国神州书画院艺术顾问。职业画家。1967年生于安徽省合肥市，1989年进修于中国美术学院环境艺术系，2002年毕业于安徽师范大学美术系，2005年就读于安师大美术系研究生课程，1992年安徽省博物馆举办《百虎画展》个人展，安徽电视台、安徽日报、合肥电视台、合肥晚报都进行了专题报道。1998年中国画《归航》入中国美协中国画展三等奖，2000年作品《金秋》获安徽省美协中国画展三等奖，2002年个人举办全国首次《野生动物环保画展》在安徽反响巨大，安徽卫视专题报道，合肥电视台《庐州人家》人物专访，安徽各大报纸均有专版推介。
第二篇：国画欣赏提纲
提纲
一、开始对国画的理解
二、学习之后对国画的理解
1、了解了国画的起源
2、对国画发展有了一个比较清晰的认识
3、我对国画的理解
最早的画：陶器是新石器时代的产物，我们仰韶文化中的三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步
成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
第三篇：怎样欣赏国画
怎样欣赏国画
1、看画工：
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
2、看书法：
中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
3、看印章：
画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4、看功力：
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计，意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。
5、看布局：
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。
第四篇：唐青-读后感
读毕淑敏《愿你与这世界温暖相拥》有感----唐 青
很有幸，今年寒假拜读了毕老师的这本书。她让我明白世间总会有些事情不像我们想的那样，生活在一个简单粗暴的世界，内心要保持柔软安宁。这里不讲大道理，没有教条指南，只是与你分享一些心灵平和的主张、与世界相处的态度和拥有幸福的提醒，让你成为更好的自己。毕淑敏的文字有着温暖而坚定的内核，尽管她的笔下也有伤害、委屈、愤怒的负面情绪，但通篇读完，感受到更多的是生命向上的张力，禁锢在心灵的悲伤如冰霜噼噼啪啪地裂开，取而代之的是轻松畅快。
毕淑敏的《愿你与这世界温暖相拥》这本书是毕淑敏的代表作之一，它主要讲述发生在她身上或者周围的事、物以及她对生活的态度和看法，读完以后，我深受启发，也更加明白了如何最好的身心状态是多么重要！现在就与大家一起分享我的感受：
第一，学会与这世界温柔相处
首先，重新认识自己身边重要的人，你会发现他们的关心从未曾离开过你身旁，他们是你前进的动力。其次，确立并执行自己的目标。正如书中写到的“每只小狗都有一个目标——白天和孩子们一道玩，夜里能看家。”其实寻找目标并不是一件太难的事，关键是你要知道天下有这么一件以此为大的事，然后尽早来做。最后，学会说和听。说，主要是表达自己的思想情感和意识；听，就是接收他人描述的内心想法，以达到沟通交流的目的。听和说像是鲲鹏的两只翅膀，必须协调展开，才能直上九万里。
第二，发现生命中的美好
生命中很多美好的东西我们的肉眼都无法看到，它们总是在迷惘、抱怨、爱恨中流逝着。这就要求我们流露真性情，有一颗大心才盛得下喜怒、输得出力量。积极销毁我们的精神垃圾，重塑我们的精神天花板，精心布置我们的精神空间，让一束圣洁的阳光，从天窗洒入。
第三，好好爱
友情、爱情、亲情，这些永恒的主题是我们不懈的追求。爱是神奇的化学试剂，能让苦难变得甘甜，能让一分钟永驻成为永远；爱是孕育万物的草原，在这里，能生长出能力、勇气、智慧、关怀„„学会宽容和理解，他们的心思你会懂，他们才是你幸福的源泉。
最后，带上灵魂去旅行，旅行的本质是学习，而学习是人类的本能。在旅行过程中可以学习到民族的文化、历史、环境，才能融入这万千姿态的世界。
第五篇：国画清明上河图全图欣赏
国画清明上河图全图欣赏
来源:中国画艺
清明上河图局部一
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
清明上河图局部二
清明上河图局部三
清明上河图局部四
清明上河图局部五
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
清明上河图局部六
清明上河图局部七
清明上河图局部八
清明上河图局部九
中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
清明上河图局部十
清明上河图局部十一
清明上河图局部十二
清明上河图局部十三
清明上河图局部十四
清明上河图局部十五
清明上河图局部十六
后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
点击咨询 