国画工笔荷花作品欣赏

第一篇：国画工笔荷花作品欣赏

国画工笔荷花作品欣赏 画荷花最好的画家是谁。荷花是国画作品的经典题材，一直深受人们的喜爱，荷花的花叶清秀，其花香四溢，沁人心脾，从古至今荷就受到人们的喜爱和追捧，寄托着众人心中洁身自爱、不同流合污的高洁的追求。荷花在佛教中是神圣洁净的圣物，在人们心中也是真善美的化身。在当代国画名家中，有很多擅长荷花图创作的名家，其中尤以张洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作为国内专业经营字画交易的网上平台，易从网有很多签约画家，都是当代有名气的国内名家，张洪山、王一容、仇谷也与易从网有签约合作，在这里易从网小编推荐几幅国画工笔荷花作品供大家欣赏。

国画工笔荷花作品欣赏一：荷花鲤鱼九鱼图 张洪山工笔花鸟画作品《连年有余》 作品来源：易从网

这是张洪山老师的一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。

国画工笔荷花作品欣赏二：工笔荷花鸳鸯图 张洪山花鸟画作品《荷塘听雨》 作品来源：易从网

国画工笔荷花作品欣赏三：工笔花鸟画荷花图 张洪山工笔国画作品《荷塘清趣》 作品来源：易从网

作家简介：

张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。

张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专供花鸟，善画牡丹、荷花等作品。其作品《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品，先后在大众日报上发表，并在2002年入选第十届全国美术作品一等奖。

以上由易从网小编推荐的国画工笔荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趋吉避凶，是非常完美的一副国画花鸟画，也是人们家中挂画的经典构图之一。张洪山的国画工笔荷花作品还有很多，也可以定制，易从网是国内专业经营字画交易的网上平台，想了解更多可以直接登录易从网进行咨询和选购。

第二篇：国画工笔人物画法

起稿：

首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。

勾线：

把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。

染墨：

在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。

着色：

在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣！我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。

有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。

工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。

衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。

复勾：用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。

勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。

面部：曙红染脸颊，再用朱红（我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净）染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。

凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。

其实在绘制过程中以上这些步骤是要多次重复的，也不一定按这个顺序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，完成后不满意就洗掉重来。只要纸没烂就接着画下去。不要怕失败，即便画烂了彻底失败了，你也从中得到了宝贵的经验，好多新的方法就是这样产生的。你只有深入到别人没深入到的地方，才会得到别人没有的东西。不凌绝顶，怎能一览众山小？初学者不敢深入，只在浅层游离，画的过于“文雅”不够狠！这样的作品漂浮甜腻肤浅。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的专利，初学者同样可以研究，记得我小时候学画画总爱在人物的面部染些绿，觉得这样好，但没有人接受，自己也没有理论作注脚，说不出道理，只好作罢。现在画人物在肤色中加草绿或石绿已成时尚，被广泛使用。看来还是要坚持自己的做法，不要轻易放弃。

第三篇：聂危谷国画作品欣赏

聂危谷国画作品欣赏

聂危谷,1957年4月生于扬州,南京大学美术研究院教授。曾任扬州大学艺术学院院长,在此期间担纲申报美术学硕士点获得成功。1981年至1998年,先后毕业于南京师范大学中国画专业:中国艺术研究院美术史专业:南京艺术学院美术史专业:获学士、硕士、博士学位。进行中国画形式语言变革与当代人文观念表达。

应邀参加：

2009年《艺术丰碑-当代中国画名家巨幅画作展》:

2009《中国画名家手卷作品展》:

2009年初举办《心印浮屠——聂危谷中国画展》:

入选2008年第三届北京国际美术双年展;

2007年墨缘·100中国宋庄水墨同盟第二届名家邀请展;

2007年中国百家金陵画展;

2006年中国江苏现代水墨画展(意大利、英国巡展):

2002年中国实验水墨国内外巡展,2001年首届西安国际抽象水墨画大展等展示活动。并曾多次举办个人画展。

美术作品获2008年中国美协全国中国画大展优秀奖:2008年江苏省改革开放三十年美术书法大展创作奖;

2004年傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展评委提名奖等。聂危谷国画作品欣赏<正>聂危谷,1957年4月生于扬州,南京大学美术研究院教授。曾任扬州大学艺术学院院......【运营支持—南京德润】

第四篇：满威国画作品欣赏(下)

满威国画作品欣赏（下）

满威山水小品作品曾多次在国内比赛中获奖1987年《清江帆影》获首届“桃李杯”最佳作品奖。1988年《江南秀色》文化部主办的“国际中国画展暨大赛”中获优秀奖2013年《金色家园》获得由中国美协和中国画学会举办“绿色·和谐”第四届全国中国画作品展优秀奖2013年《春韵图》获得首届由中国美协和中国画学会举办的学术展优秀奖。2013年《碧山闲云图》获中国画学会举办的“明德·和融” 学术奖。2013年《山深景更幽》获得书画频道首届“未名骏马闯艺坛” 之骏马金奖2013年参加美协举办的“新人、新作”展覧2013年五月应邀参加济南山东国际艺术节名人名家邀请展2014年参加由全国政协机关及人民政协报主办的“美丽中国”全国书画优秀作品展2014年应邀三加书画频道骏马奖“迎新春”展2014年《归来图》获首届北京电视昼画大赛二等奖2014年《山水淸音》等多幅应邀参加第五届中国国际版权博覧会(四川、成都)2014年参加《意象天成》博寳第三届全国画家联展2014年参加北京琉璃厰融寳汇美术馆“卧游” 当代水墨精品展2014年参加“艺术与经济·当代对话”秋季当代优秀中国画家学术邀请展(人民政协主办)2015年1月在山东省济南市怡文轩华阳美术錧举办个人画展2015年1月底参加在济南由一品彩墨主办“团圆乙未一品雅集” 联展 在怡文轩艺术馆举办2015年《古树有情雨无声》等多幅作品参加在经典美术馆举办的“袭古弥新” 中国画学术展2015年5月在远阳英明美术馆举办“墨韵·非凡” 三人联展2015年《雨后西山美》等作品参加“咀写物华” 当代中国画名家邀请展2015年在北京广发银行私人银行举办《秋冬神韵》满威个人画展2015年10月参加义大利《佛罗伦斯中意国际艺术双年展》2015年参加“水墨清韵”四条屏展2016年3月参加大美沂蒙中国文化作品展2016年4月参加山东省潍坊市368美术馆清风徐来四条屏展2016年5月参加山东省青州国际文化艺术博览会2016年5月在北京中信国安美术馆举办个人画展2016年9月参加第三届中国―东营艺术品博览会2016年9月参加中国水墨画院青年画家联展2016年参加情定金秋―2016艺术家深港澳文化交流活动2016年参加大音希声―首届中国(潍坊)书法文化论坛2017年佳诺墨韵——满威、田娟、张真恺中国画作品展在青岛佳诺美术馆成功举办2017年《长城远眺》“北京意象 美丽延庆”大型美术创作活动入选,并在中国美术馆展出2017年走进威海——中国水墨画院中国画作品展2017年直通翰墨青州·2017中国书画年会名家推荐之满威2017年《一带一路 四海生平》——中国传统文化艺术交流展在日本东京开幕,我的作品《故乡秋韵》被日本前首相鸠山由纪夫先生收藏中国美协国展入选及获奖经历:二0一二年《西山幽居图》入选中国美协举办的吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画展。二O一四年《狠牙雄魂》入选总政和中国美协举办的全国军展二O一四年《云蒙山居图》入选中国美协、国家民委主办的“第三届全国少数民族美术作品展二O一五年《和谐家园》获中国美协主办“丹靑扬州”全国中国画作品展(最高奖)优秀作品奖二O一五年《意写家园》入选中国美协主办“水墨彭城” 全国中国画展二0一六年八月《神秘花园系列之一》入选中国美协主办“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画作品展二0一六年九月《神秘花园系列之二》获得中国美协主办“逐梦.威海卫”2016全国中国画作品展(最高奖)入会资格作品二0一六年十月《红色的记忆》入选纪念红军长征胜利80周年全军美展《翠谷烟云图》等三十余幅作品被多家院馆收藏并评为最具有潜力及收藏价值的靑年艺术家,作品在专业报刊及杂志社發表∶《美术报》《中华工商时报》《中国美术巿埸报》《艺术市《博宝年鉴》等出版作品集《满云林作品集》《满云林山水画作品集》《中国图画——特别推荐艺术家系列》

第五篇：于非闇工笔花鸟画作品欣赏

于非闇工笔花鸟画作品欣赏

于非闇《红叶栖禽》立轴，1948年作于非闇《拟李迪《雪树寒禽图》》立轴，壬午（1942年）作于非闇《花鸟》镜心于非闇《白牡丹》立轴，1945年作

于非闇《红叶鹦鹉》镜心，1941年作

于非闇《草虫图》立轴，1940年作

于非闇《富贵图》镜心

此作品原为美国史迪威将军之女儿珍藏。史迪威将军曾于

1940-1943年间任中缅印战区美陆军司令兼中国战区参谋长。

于非闇《工笔花鸟》立轴

于非闇《秋梧鸣禽》立轴，丙子（1936年）作

于非闇《草花蚱蜢》立轴，丙子（1936年）作

于非闇《耄耋富贵》立轴，1948年作

此幅《耄耋富贵》作于1948年，当时画家在北京任古物陈列所

研究馆导师时，时常往返于故宫的御花园，在御花园里有很多从洛

阳运来的名贵品种，花色浓艳娇姿欲滴，于非闇常常对临其态，目

识心记，得牡丹之真性情，在加之于非传统的绘画功力，他的牡丹成

为当代画坛一座不可逾越的高山，数只蝴蝶在丛中飞舞与牡丹融为一

体，静动相依。在花石旁，倚地而坐的小猫，双眼凝视着舞飞的蝴蝶，其憨态可掬，双眼炯炯有神。绘者将牡丹、蝴蝶、猫三者一起融入画

面，取其诙谐和寓意，即《耄耋富贵》 图，象征着富贵长寿，花叶

用双勾敷色的传统技法，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快典雅，形

象生动，富于装饰性。再加之在左上角于赵佶开创的瘦金体题写款识，更增加画中韵致。

于非闇《朱竹翠鸟》立轴于非闇《水仙蝴蝶》立轴于非闇《世世有喜》立轴于非闇《梅雀争春》立轴

于非闇《紫牡丹》镜心，戊子（1948年）作于非闇《红牡丹》镜心，庚辰（1940年）作于非闇《天台春色》立轴，1937年作于非闇《绿野萍踪》立轴，黑桥艺术馆珍藏于非闇《红叶双禽》立轴，1948年作

简介于非闇简介

光绪十五年(1889年)农历三月二十二日(阳历4月21日)，于非闇在北京的四合院里诞生了。于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，故后来于非铑从母为满族。他初名魁照，号抑枢，后改名照，号非厂、非铑、老非，曾以“闲人”为笔名，堂号玉山砚斋。他曾任中、小学美术教职，以后又相继担任了市立师范、华北大学美术系、京华美专、北平艺专的教师，同时又以其文才得以兼任北平《晨报》“艺圃”版编辑，并曾任古物陈列所国画研究馆导师。新中国成立后，他当选为北京市人民代表大会的代表，担任过北京市文联常务理事，北京市中国画研究会副会长，北京中国画院副院长等职，1959年7月3日逝于北京。

魁照出身于书香世家，从小受到了良好教育，接受了来自祖父和父亲的文化薰陶，兴趣倾向于诗文和书画篆刻。民国七年(1918年)他开始从民间画师王润暄(德顺)习画工笔花鸟草虫，凭着自己的悟性和努力自学踏上了画坛。“五四”运动前后，一批敏感的学者有感于中国画竞尚高简、崇尚仿古的风气，曾经大声疾呼美术的变革，他们一方面主张引进西画的写实主义，也同时主张复兴院画的写实作风，以救治中国画的“弊端”。于非铑即在这一文化背景下走进了画坛，他的工笔花鸟画是个人的选择，也是审美时尚更新的时代的选择。

于非闇在《自我绍介》中说：“我本来在十七八岁的时候，学习些工笔花卉，五六年的光景，只学会了怎样调制颜色，怎么配合衬托，不过在那时，我对宋人的画，已有相当的认识。”这是说他从民间画家王润暄学画之始，是自工笔起步的，这位启蒙老师擅工笔花卉草虫，尤以画蝈蝈闻名于世，对他终生的艺术样式都产生着影响。此后，于非闇曾广泛地涉猎过山水、花鸟，工笔、简笔，以半工半简、勾花点叶的花卉居多。自1935年始，在他四十几岁的时候，把艺术的重心移向了工笔，这艺术的转化是由博及约的艺术规律使然，也是艺术家发现自己把握自己的结果。从外因讲，除前述时尚的变化，启蒙教育埋下的种子之外，张大千对他的启发亦不容忽视。于与张有莫逆之交，于曾为张代言与徐燕孙笔战，张亦关注于之艺术。据包立民先生考证，张大千曾劝他弃小写转工笔，专攻双勾花鸟画，并配以瘦金书题款，于非铑听其劝，遂致力于此①。他从明末陈老莲上溯两宋五代的双勾花鸟画，继专学宋徽宗，并以其栽花养鸟知识从事写生，研究丝绣和民间绘画的艺术特色，逐步形成了于派工笔花鸟画的样式和语言。

1949年之后，中国的形势发生了历史性的改变，艺术也在相当程度上发生了与社会同步的变化。在中华人民共和国成立之初，中国画坛因为艺术市场的关闭而有些冷寂，山水花鸟画能否为社会服务也遭到怀疑，于非铑又遇到新的困惑。但他明丽的工笔花鸟画艺术显然具有超越政治的魅力而受到人们的喜爱。新国画研究会的成立，“推陈出新”文艺政策的贯彻，对民族虚无主义观点的批评，北京中国画院和民族美术研究所的创办，很快为中国画的繁荣展现出了新的文化环境，于非铑在其人生的最后10年里，迎来了自己艺术创作的旺盛期。在他的画卷里，蓝天更加澄碧，翔鸽更加自如，牡丹更加富丽；笔法更加坚挺，色彩更加明亮，构图更加严谨。

于非闇是由院体工笔花鸟画传统走向现代的艺术家。他对传统极看重，直到20世纪50年代还认真地临过赵佶的《御鹰图》、黄筌的《珍禽图》，并对其流传进行过考证。他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。

大约在于非闇潜心于工笔画研究的同时，南方的工艺美术大师陈之佛也开始了工笔花鸟画的创作。于画骨力坚实，色彩明丽，陈画雅逸超脱，灰中见明，两人画风虽然不同，但堪称为“南陈北于”的两位巨匠级工笔花鸟画家的出现，改变了中国工笔花鸟画长期衰微的局面，为中国现代工笔花鸟画的复兴作出了历史性的贡献。于非铑雄踞北方，于北方工笔花鸟画坛影响甚深，田世光、俞致贞等名家直接出其门下，为于派花鸟第二代传人；老舍夫人胡隰青受益颇多，对乃师艺术评论最精②；当今工笔花鸟画家金鸿钧、李魁正、王庆升、詹庚西、王道中、周彦生等等无不从于派起步走向变革的新途。于非铑应运而生，开宗立派，后学有人，作为现代工笔花鸟画的开路人之一，在现代画史上树起了一面光彩照人的丰碑。于非铑说他的画是“一枝重沾雨露的老花”，从整个中国工笔花鸟画史的角度来看，他确实赋予了这枝老花以新的青春。