第一篇:国画班荷花教案
保利小学自主课程
国画课八周
学时:2课时
教学目的:
1、学习荷花的写意画法,使学生了解国画写意花鸟画的特点,提高学生中国画的表现能力。
2、体会和感受国画的笔墨情趣,生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣,体现创新精神及个人风格。
3、提高学生的审美能力,突出美术特色,渗透人格、品德教育,培养热爱祖国绘画艺术的感情。
教学重点:教学重点:写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法
教学难点:墨色浓淡的把握以及用笔的方法
教学过程设计:
一、情境导入,激发兴趣
1,开始上课,师: “我们生活在一个多彩的世界里,在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽,甚至一些古人也特爱花,尤其是一些文人墨客更喜爱一种花,虽生在污泥中,却是洁净无比。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它,它就是荷花。出示课题(中国写意画-荷花)
2、同学们喜欢荷花吗?说说你见过什么样的荷花?你对荷花的了解。(学生从荷花的结构讲解)亭亭玉立的娇艳的花朵,硕大的荷叶等
3、“同学们喜欢何种状态下的荷?”并谈谈自己的看法;5,很多诗人都赞美了荷花,“我们很多画家也都有自;下面我们一起欣赏荷花作品:
娇艳的粉红色的桃形荷花花瓣,围绕在绿色莲房的周围,迎风开放。一片片碧绿、茁壮的荷叶,敞开着宽阔的叶面。
二、深入教学,体验技法
1、“同学们喜欢何种状态下的荷?”并谈谈自己的看法。有的喜欢新荷,因为它象征这娇嫩纯洁;有的说喜欢盛开时候的荷,因为那时他的颜色最鲜艳;
2,很多诗人都赞美了荷花,“我们很多画家也都有自己喜爱的荷。” 下面我们一起了解画家的荷花作品:
1)齐白石的画:这是齐白石爷爷笔下的荷花,画面的主体是什么? 生:有很多的空白。师:这是中国写意画中的留白,能够突出画面的主体,使画面不会出现杂乱无章的情形,同时也能够使观赏者进行无限的遐想,起到意到笔不到的作用。
齐白石爷爷的画“用笔简洁通透,用墨丰富变化,设色明快艳丽”
2)张大千的画:张大千非常喜爱画荷花,他认为“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功。”因此而选择了荷花作为切入点,让学生学习并掌握中国画中的中、侧锋用笔的变化。3)另外还有徐渭、潘天寿刘海粟等画家的荷花作品。题材多样,各具风格。
4)欣赏小朋友的画,一起说说你的感受(颜色艳丽,充满活力)6,通过欣赏荷花的图片和作品,你能说一下荷花由几部分构成吗?
(荷叶,荷花,荷梗)他们分别是什么样的?花瓣什么形状?什么颜色?荷叶什么形状? 7下面老师演示绘画步骤:同学们要认真看
1)淡墨侧峰画荷叶,2)重墨中锋勾叶脉。3)曙红点花瓣,4)胭脂勾花纹。
三、作业:请同学们用中国写意的画法画一幅荷花图:教师巡视指导。
四、作业展评
五、总结:
今天同学们通过荷花的学习,每个同学都有收获,这种收获有精神上的,也有技法上的,使我们对荷有了更深的了解。今天这节课,我们用水墨的方法画出了各种各样的荷花,希望今后大家能多用这种中国特有的绘画方式描绘我们身边美好的生活。
六、安全教育
第二篇:14年春国画班教案
白湖镇乡村学校少年宫2014年春国画班教案
1、执笔方法与写字姿势
一、教学时间
第一周
二、教学目标
1、培养正确的执笔姿势,“五指执笔法”。
2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。
3、培养良好的书写习惯,打下扎实的基础。
三、教学准备:字帖、毛笔
四、教学过程
1.学习正确的执笔姿势
师: 一(1)班的孩子,我听说学习特别努力,可上进了!看你们这精神气,我想:这肯定是真的了。所以,老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗?让我们大家互相认识一下。生:好。
师:谁愿意到前边来,大声读读你的名字,快,看谁先和老师成为朋友。生:(陆续上来。)
师:你们长得这么漂亮,想不想把你的名字也写漂亮呀?那今天,我就教你们 一些把字写漂亮的小窍门,谁想学习呀!生:我。
师:请你先抓住关键的地方,体会体会,同桌之间交流交流,一会儿,我们再 请你讲讲这些话,你又有什么样的发现?
生进行自由讨论。
师:其实我走了好几桌,我都能听到同学们的发现,你们真了不起,会读书啊,谁来谈谈,想说哪就哪,两位同学想说了,三名、四名、五名!越来越多了!好!请你来说说!
生:要想把字写美观,“五指执笔法”是十分重要的。
师:给他掌声!谢谢!
“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场,用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳,使手指各司其职。具体的握笔方法是:大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方,大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指,钩住笔杆。
无名指紧挨中指,用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧,帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面,使笔固定,手心虚空。生:正确的握笔方法是:笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜,掌心虚圆,指关节略弯曲。师:记住我是怎么写的了吗?来试试。(师生重复书写时的要点)生:好。师:咱们写一个试试,来!(师一笔一笔板演,学生看后再书写,教师巡视)谁写得最棒,到前面来。
三颗星标准:大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正,示范。
师:要想把字写漂亮,还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。
师:练二三寸大楷字无须站立,坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气,注意力容易集中。1.手腕要悬空。
2.头部稍低,肩平,双脚平放。
3.左手的肘和手掌平放在桌上,要撑开,并与右手保持基本对称。4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.师:谁来做个示范? 给他掌声!谢谢!生:(展示,评议,教师印奖章)
师:再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。生:好,给点掌声!(鼓掌)师:下课!教学反思:大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了,只是有少部分同学还是不会拿,坐姿方面同学们都能坐得端正,2、学国画
教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。重点难点1,认识中国画特点。2,“墨分五色”的认识。准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。教学过程: 课题导入:
今天,我们要学国画。新授:
介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,与民族风格,称国画。历史悠久,风格独特,在世界美术领域中自成体系。
介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸——生、熟。d)砚:砚墨用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。
分类: 1,题材:人物、山水、花鸟。2,方法:工笔、写意。墨分五色:
焦、浓、重、淡、清。笔法:中锋,侧锋。
分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习,教师指导。三.小结:讲评。
3、认识藏锋和露锋
一、观察“三”,三个的起笔有什么相似和不同的地方。
师:同学们,你们知道“三”的三条横有什么不同吗?
生:我知道。第二条横比较短,第三条横比较长。
师:对!那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗?
生:第一和第二条横的起笔是尖的,第三条横的起笔是圆的。
师:是啊,你观察的真仔细!
师:这就是我们今天要学的两种起笔方式。
二、揭示藏锋和露锋的概念。
师:你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗?
生:我觉得毛笔的笔头是尖的,写出来的自然是尖的。
师:是啊,这样的笔锋我们把它叫做“露锋”,是笔锋外露的用笔,一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔,显得锋芒毕露,神采飞扬。
师:还有一种笔锋叫做“藏锋”,它的写法是让笔锋从笔画内部起笔,把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。
师:(拿出钢笔)你们看,钢笔的笔头是尖的,把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”,把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。
生:用钢笔练习一下,加深印象。
三、指导书写藏锋和露锋。
1、学生书空。
2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空,纠正错误。
师:总之,我们要遵循一个原则,就是“欲下先上,欲右先左”。
四、指导认识米字格,并学会画米字格。
师:今天我们要来认识米字格,你知道它和田字格有什么不同吗?
生:米字格里有四条线,而田字格中只有两条线。
生:田字格中有横中线和竖中线,这两条线把田字格分为了四格,而米字格比田字格多了两条斜线,并且把米字格分为了八个部分。
师:你观察得真仔细,说的也很完整。
师:让我们来认识各部分的名称。
师:下面让我们来学着画一画米字格。
师:先在空格中打两条斜线,再过交点打横竖两条线。
(学生练习画米字格。)
五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。
师:你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗?
生:我知道:四条边线要对齐。生:我还知道对齐之后不能再移动。
师:你们真聪明,是啊,的确要注意这两点:四条边线要对齐,对齐之后不再移动。
师:下面就让我们试着描摹一下。
学生作业,教师巡视,指导。
师:描好了的同学来说说自己写的怎么样?
生:我描的还可以,就是第三横有些斜了,还需要改改。
生:我觉得只要认真描,一定会描得很好。我描得就很好。
„„
师:那么接下来的时间同桌互相点评一下。
(学生互相点评)
师:看着同学们认真的样子,老师相信你们一定描摹得很好,为写好这个字打了一个扎实的基础。
六、下课。
4、墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点
教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。
教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。课前准备
范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。
教学过程:
组织教学: 导入新课: 1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?
(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。2.师生共讨:
(1)你知道国画的历史吗?
学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗?
出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。
(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?
教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。
3.学生实践:
教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。4.作品评价:
提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评:(2)师生互评:
5.小结:这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?
5、文房四宝 文房四宝
一、教学时间 第三周
二、教学目标
了解文房四宝就是笔墨纸砚。
三、教学准备 笔、墨、纸、砚
四、执教班级 一1班
五、教学过程
一、了解文房四宝就是笔墨纸砚。
师:同学们,你们知道“文房四宝”是什么吗? 生:我知道。文房四宝就是笔、墨、纸、砚。师:对!文房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。师:你能告诉大家你是怎么知道的吗? 生:我是从书上看到的。师:你真是个爱看书的孩子。
师:今天我们就一起来认识文房四宝。
二、具体介绍文房四宝。
师:谁能向大家介绍一下文房四宝中的笔呢? 生:写书法用的是毛笔。
师:对了,写书法时我们用的是毛笔。师:毛笔是用动物毛做成笔头,柔软而富有弹性,主要为狼毫笔与羊毫笔两大类。师:那同学们,你们知道选择毛笔时要注意些什么吗? 生:买毛笔的时候要买好的。
师:我们在选择毛笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。
“尖”,指笔锋尖锐;“圆”,指笔头形状圆润、饱满;“健”,指毛笔弹性好;“齐”,是指笔毫用水化开后,笔锋顶端的毛排列整齐。生:原来选择毛笔还有这么多的学问啊!
师:对,别小看这小小的一支毛笔,它的学问可大啦!师:同学们,你们知道在使用毛笔时又要注意些什么呢? 师:(出示毛笔讲解)在使用毛笔的时候要注意保护它。
1、新的毛笔必须用冷水或者是温水泡开。
2、使用后必须清洗。
3、清洗后平放或者挂起来。
师:有谁能向大家介绍文房四宝中的墨呢? 生:墨就是墨汁。
师:对。古人用墨锭研墨写字,而我们现在用墨汁写字。古人用的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。
我们现在用的墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。我们同学在使用墨汁的时候必须注意:每天使用倒新的,以免墨汁沉淀并发出臭味。
师:那同学们,你们知道我们写毛笔字用的是什么纸吗? 生:用白纸。
生:用发黄的纸。生:用宣纸。
师:我们一般使用的是颜色发黄的元书纸,在书写作品时则使用宣纸。宣纸又分为两种:“生宣”和“熟宣”,我们一般使用的是“生宣”。师:同学们,你们见过砚台吗? 生:我在电视里见过。生:我在书上见过。
师:古时候人们用砚台来磨墨,现在的砚台一般用来储存墨汁。我们中国有四种最名贵的砚台。分别为“端砚”、“歙砚”等。师:同学们,听了老师的介绍,你有什么想法吗? 生:中国的书法真有意思。
生:书法的用具中还有很多学问呢!生:我想现在就用文房四宝来写书法。„„
三、作业。
师:同学们,请你利用星期六星期天,根据本课所讲的“文房四宝”的选择方法,去书画商店购买笔、墨、纸、砚,好吗? 生:好。
师:购买好以后,用温水化开毛笔,作好学习书法的准备。
四、下课。
6、国画《枇杷》教案
国画教学:枇杷图 活动名称:枇杷图
活动目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。活动准备:
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件;范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐 活动过程:
一、欣赏课件,引起兴趣。
1、师:春天到了,枇杷成熟了,一个个枇杷看上去那么诱人,那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯,学生边欣赏)
2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?
3、学生自由说说。
4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的,排着队,但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队,而是没有规律的,有的在前面,有的露出半个头,有的害羞的躲在后面。
5、师:这么漂亮的枇杷,许多国画大师也很喜欢,于是他们把树上的枇杷画了下来,我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯,学生欣赏。)
二、学生观察,教师讲演、示范。
1、师:以前我们画过一个一个,摘下来的枇杷,今天我们要学习画长在树上的枇杷,你们有什么问题吗?
2、学生观察和示范,教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一:先画叶,重墨勾筋,可用草绿蘸墨点染,上下部叶要虚实分明。步骤二:次穿枝画干,可用草绿蘸墨画出。
步骤三:再次填果,用石黄或藤黄点染,用重墨点“脐”。步骤四:题字钤印。
三、学生绘画,教师指导。
1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡,使画面更加丰富。(放背景音乐)
四、交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)
7、国画《寿桃》教案
课时:2课时 教学目的及要求:
1、使学生了解有关寿桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现寿桃的写意画法
教学难点:画面的构图,布局,把握寿桃的外形特点 教学过程:
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业:创作一幅寿桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小,形态的变化。
六、展示评价
8、国画《樱桃》
课时:2课时 教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
教学难点:画面的构图,布局,把握樱桃的外形特点 教学过程:
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业:创作一幅樱桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小,形态的变化。
六、展示评价
9、国画《葫芦》
一、教学目的:
1、使学生了解有关葫芦的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现葫芦的写意画法
教学难点:画面的构图,布局,把握葫芦的外形特点
二、绘画过程
1、章法——布局。经营位置
2、画主体,要主体突出。(1)用笔(2)用墨(3)用色(4)用线
3、葫芦的画法(1)先画葫芦(2)画叶,勾叶脉(3)画藤(4)画小鸡(5)落款,盖章
三、学生作画,教师辅导(1)构图
(2)画葫芦——画叶——画藤——画小鸡——落款
四、小结、讲评
五、整理用具下课
10、国画《柿子》
教学目标:
进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。教学准备:
课件、中国画工具。教学过程:
一、复习导入
二、欣赏柿子
三、交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业:创作一幅柿子的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小,形态的变化。
六、展示评价
11、国画《石榴》
教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
教学难点:画面的构图,布局,把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴,落叶乔木,干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色,萼肥厚,筒状。叶长椭圆形。果实为球状,前端有“嘴”。
一、花的画法
石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花,可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用“外拓法”画,即抓住花形碗与盘的大关系,从内瓣画起。先画浅色内层外瓣,再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣,再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋,亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。花萼肥厚,可先用淡墨勾,再染黄(略加朱磦)。
二、果实的画法 1.勾染法
先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓,更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从“嘴”画起,再勾果身。用笔要有轻重顿挫,要借助体面转换在轮廓上形成的变化,用线与线相“搭”,来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后,可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔,实为点染。
2.点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石,再以笔尖蘸少许重墨稍加调整,先点石榴“嘴”,再点果身,半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点,亦可先用重墨点,半干以朱砂罩点。石榴成熟后,表皮绽裂,露出籽粒。画籽粒可勾可点,红籽可用胭脂点,籽粒要有大小变化,用笔要利落。
三、叶子的画法
画石榴叶子,要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇,一组一组的;老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同,及色调需要,可勾可点、可墨可色。
四、硕果的画法
步骤:
步骤一:先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴,而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见“笔”,用笔不可太碎。
步骤二:用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾,复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶,填色时不必太拘泥,要见“笔”。
步骤三:用淡墨画帘子。帘子宜虚,中锋用笔,宜松活。要注意线的疏密变化。
步骤四:整理画面。以胭脂点出石榴籽,颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔,钤印。
来源:中国书画报
果实的画法
12、国画《白菜和蘑菇》
教学目标:
进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。教学准备:
课件、中国画工具。教学过程:
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2:怎么样画出白菜和蘑菇? 3:怎么样安排画面?中国画白菜和蘑菇
三:教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三:创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色 四:作业讲评,小结下课。
五、教学后记
13、国画《西瓜和葡萄》 水墨画:西瓜和葡萄 活动目的:
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力 活动准备:
各种国画欣赏图片,范例、墨等工具 活动过程:
一、欣赏水墨画,认识画画工具
1、出示国画图片,引导学生观察
提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同?(引发学生对新的绘画方式的兴趣)
2、出示绘画工具,引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁,并了解墨汁的深浅变化(水稀释)正确的是用毛笔,知道细的地方用笔尖画,粗的地方用笔身画
3、欣赏图片,引导学生感知国画的魅力
二、教师示范,引导学生绘画西瓜和葡萄 提问:画西瓜和葡萄时,应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方,最后画零小的部分)
引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配)提问:水多会怎么样?如果水少了会怎么样?
画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候,应用笔的什么部位画?
三、学生作画,教师知道,知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局,及绘画时的先后顺序。
四、学生互相欣赏作品。
五、延伸:活动区中进行练习
14、国画《荔枝》
教学目的:
体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画。
学习荔枝的写意画法,进一步学习国画的笔墨技法,培养学生对祖国传统艺术的热爱。
教学重点:
学习荔枝的写意画法。教学难点:
掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备:
毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间: 二课时
教学过程: 第一课时
一、组织教学。
二、欣赏相关画作,自主探究笔墨技法,并说说自己的理解发现。
三、大胆尝试,练习荔枝的写意画法。
四、学生自评互评,互相促进。
五、提高性练习。
第二课时
一、组织教学。
二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。
三、学生自评互评,交流互动。
四、学生说说近几节国画课学习的收获。
15、国画《丝瓜》
一、活 动目 标:
1、体验在绘画过程中所感受的快乐。
2、通过对比欣赏,感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。
3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。
二、活 动准 备:
1、学生认识、观察过丝瓜的经验。
2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。
三、活动过程:
1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。
你们见国丝瓜吗?是什么时候见到的?那丝瓜是什么样子的?
2、教师出示教学挂图中的图一,引导学生欣赏。
你们看画上有什么?丝瓜是什么样子?什么颜色的?它的叶子是什么样子的?什么颜色的?看到这样的丝瓜,你有什么感觉。
3、教师出示教学挂图中的图二,引导学生欣赏。
你们看这副画上面有什么?和刚才我们看的那幅画有什么不一样?你喜欢什么季节的丝瓜?为什么。
4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。
如果要你们来画丝瓜,你会画什么时候的丝瓜?周围还会画些什么呢?
5、教师点评学生作品,学生相互交流作品。
16、国画《萝卜》
教学目的:
1、了解中国画传统写意技巧特点,认识大画家齐白石,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意萝卜的简单画法,进行笔墨基本功训练。教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具:绘画工具一套、空白生宣纸1张,课件。
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
1、中国画有着悠久的历史,同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天,让我们先来欣赏一位大师的画。
2、媒体展示:
(1)《柿子》:用的是什么笔法?有什么特点?
(2)《平生所欲》:画的是什么?画家为什么要起这样一个名字?(3)《蜻蜓飞舞》:写意与工笔相结合的画法,你看了之后有什么感受?(4)《鲤鱼》:画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞?你认为什么地方画的最好?
3、看了这么多的画,你觉得这位画家的画带给你怎样的感受?
4、生:是一位技术高明的画家。
5、出示〈虾〉:这位画家是谁呢?(齐白石)
6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面?
7、生:都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果,都来自生活与大自然。
8、师:从齐白石的画中,你能发现他是一位怎样的人呢?
9、生:是一位热爱生活、热爱大自然的人。
10、师:今天就让我们追随大师的足迹,一起来学习萝卜的画法。
11、出示课题:画萝卜
三、讲授新课
1、出示萝卜图,请同学们认真观察,看看萝卜有哪些不同的形状,它们是由那几个部分构成的?再看看叶有什么不同?颜色又有什么不同?
2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的?
3、生答,师小结: 外形:中锋(淡墨),身体:侧锋(淡墨+花青)叶子:中锋(藤黄+花青)根须:小笔中锋
4、下面看看老师是如何所画它的!边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:构图有前后,以自已的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:
①画形:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。
②画体:侧锋从左右两边画,画出萝卜的体积感;
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)
师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹,巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、理解齐白石大师“学我者生,似我者死”这句话的含义。
六、课后小结:
学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识,在中国画的欣赏方面有了一定的提高。
学生的作业完成情况较好,能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图,并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起,使画面更为丰富。
不足之处为,一些学生在构图上与老师一模一样,少有自己的想法,创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练,有待提高。
17、国画《南瓜和茄子》 教学目的:
1、参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏,使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点:
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点:
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具:
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程:
一、欣赏:
以齐白石的《南瓜和茄子》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征,分析笔墨技法,讲解画面布局,然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法,以及如何用水、用墨。欣赏时,结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。(教师边讲边示范):
1、先想好画什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸浓墨,以侧锋法画出叶子,笔可在纸上略作滚动,落笔要生动,大胆肯定,注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时也往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业,教师辅导:
可选择大师作品中的主要物体,重新组织画面,下笔前要先想好用笔方法:水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用铡锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。
练习时,教师要特意说明,练习水墨画法,因经验不足,往往要画上好几次才能画好一幅画,效果也不一定令人满意,只有多练习,才能取得满意的效果。
四、讲评:
选择优秀的学生作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。
七、板书:
中国画——南瓜和茄子
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法:
八、后记:学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好,特别是课室的卫生没有注意。
18、国画《竹笋和豆角》
教学目的:
一.参照范画,临摹其笔墨技法,画一幅以蔬菜为题的中国画;
二.使学生认识画、诗、书,即是中国画独特的形式; 教学重点、难点:
一.运笔、用水、用墨的方法; 二.画菜叶; 使用教具:
(1)范画2张(2)步骤图6张
(3)竹笋和豆角实物 教学过程: 一.复习旧知识:
提问:中国画的绘画工具有哪些?(学生答)
教师小结上节课的基本内容,引入新课。拿出大竹笋和豆角实物,说明本节课教学任务,并简介其结构,然后,板书课题——《竹笋和豆角》(中国画)(两分钟);
二、讲授新知识:
1.师生共同欣赏齐白石,李苦禅的作品,简介风格。然后出示教师示范作品,简单介绍一下。
2.教师示范以竹笋和豆角为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)。
(1)画菜帮:中锋蘸淡墨勾出,先从中间一块画。
(2)画菜叶:用大笔笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸侧锋画出叶子,笔可在纸上略作滚动,注意墨团有浓淡大小的变化。
(3)画叶脉:趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
(4)画菜根:中锋蘸浓墨,较快地画出根部,落笔时下按。
(5)题字和盖印:在适当的地方题字和盖印,作品完成(15分钟)。2.出示作业要求:
(1)临摹一幅《竹笋和豆角》的水墨画。
(2)用笔大胆、肯定。
(3)保持画面、桌面、地面的干净。二.学生作业,教师巡回辅导(20)分钟。
三.讲评:选出几件好的和差的学生作业讲评,然后布置下节课学习任务(3分钟)。
第三篇:国画班教学计划
国画教学计划
教学目的:
1、明确国画的特点,表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习,学员基本掌握国画的表现技法,能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求:
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法:
1、根据小学生的生理特点,本着通俗易懂,深入浅出,循序渐进,贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评,巩固理论知识,提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性,相互学习取长补短。教学内容:
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点:
笔法与墨的训练
教学难点:
构图,造型,审美意识。
教学实施安排:(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
(二)教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范,荷花 3课 教学示范,鱼 4课 教学示范,虾 5课 教学示范,牡丹 6课 教学示范,葡萄 7课 教学示范,紫藤 8课 教学示范,海棠
9课 教学示范,配景、点缀物的画法。10课 教学示范,松树 11课 教学示范,石头
12课 教学示范,点景人物的画法 13课 山水
(一)14课 山水
(二)15课 山水
(三)16课 自由创作
(一)17课 自由创作
(二)18课 自由创作
(三)王 龙 二〇一三年九月六日篇二:国画班教学计划、教案、总结
某某国画书法二课堂教学计划
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味,产生独特的艺术效果,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。通过水墨画学习,学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统绘画及文化的特点。在学习水墨画之前,首先需要开一周的书法课,让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写,为接下来的水墨画教学打下良好的基础。课时计划详细表如下:
水墨画教学具体课时计划
负责人:
二○一三年九月一日
国画班教案
教学目标
知识与技能:熟悉国画工具材料,感知水墨画独特的美。过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。
情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。教案一:
水墨画《树》
一、导入新课
1.教师示范导入新课。
2.引导学生认识中国画的工具材料。3.引导学生观察范画,了解中国画的运笔和墨色的变化。①水墨画的运笔方法:侧锋和中锋
②墨色变化:焦、浓、淡、干、湿 4.揭示课题:水墨画树
二、讲授
1.请学生说说树的结构。2.欣赏体验
①欣赏图片,请同学们说说树的造型特点。②欣赏画家水墨画树的作品。
③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。
④互动交流:让学生说出自己的体验和感受。3.教师示范水墨画树的方法步骤。
(1)用侧锋画树干。
(2)用中锋画树枝。
(3)画树叶:用浓墨点画老叶、近叶。
用淡墨点画嫩叶、远叶。
三、欣赏、实践 1.学生通过欣赏画家的作品,进一步了解更多的画树方法。2.快乐实践:用水墨画方法画一棵大树或多棵树。要求:
(1)选择自己喜欢的树进行创作。
(2)注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。3.学生进行课堂创作,教师巡视指导,及时纠正学生出现的问题并指导。
四、作品展示与评价
1.组织学生展示、交流、互评自己的作业。2.老师点评并适时进行德育渗透。
五、课后拓展
收集画家们水墨画树的作品,并带到学校来与同学交流
二○一三年九月十五日篇三:国画兴趣班教学计划
国画兴趣班教学计划
棠德南小学 张玲
教学目的:让小朋友了解国画是什么,对于国画工具的使用,了解国画颜色的特性和墨的用法,同时能灵活使用毛笔,以国画的形式入手,以写意画笔墨技巧为基础,在表达形式上鼓励孩子创新,突破,增加小朋友对国画的兴趣,锻炼小朋友的自信心。
具体课程安排:
备注:(具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动)篇四:中学国画教学计划
中国画中学课程2013—2014第二学期教学计划 教学内容:
中国画: “画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。
前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。
首先体验花鸟,四君子梅兰竹菊的“竹”,因为竹对于学生来说相对比较好理解,而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言,重在临摹,最适合初学者的是龚贤的积墨法,学习山水是一个长期的过程,天分很重要绘画功底更重要
教学目标:
知识目标:认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。让学生对中国传统文化加深了解,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味。如何欣赏一幅好的作品,怎么让自己的作品成为一幅好的作品
能力目标:学生能够熟练运用中国画工具材料,对笔墨的掌握有一定的进步,结合自身感受,能自主表达学生的想象力与创造力。
根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇五:国画教学计划 一
国画教学计划
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识,提高学习审美能力,激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美,了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作,笔(大白云、大提斗、大山水)墨(一得阁)纸(生宣纸)色(中国画颜色)。前四课属于笔墨认识阶段,因为学生对中国画笔墨造型不了解,所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”,逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力,尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼,练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点,学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
第四篇:2013国画班总结
2013----2014年上学期国画兴趣小组教学总结
—— 王鑫
学校开展的为期一个学期的国画校本课程已经结束,在此期间,学生表现出对国画浓厚的兴趣和极高的学习热情,经过这短短一学期的国画学习,学生学会了正确的毛笔执笔方法,各种简单运笔及用墨用色等方面的绘画技巧,并且进行了蔬果类绘画练习,山水画的学习,与此同时,还了解了有关文房四宝等绘画工具的相关知识。弘扬了国粹,陶冶了学生的爱国情操。
参与本次校本课程的是二年级学生。二年级的学生接受能力弱,教授内容简单一些,主要包括五指执笔法、简单运笔、调墨、认识并熟悉国画颜料、了解文房四宝相关知识、学习蔬果、荔枝、山水画的绘画方法,通过学习和练习,学生掌握情况良好,达到了预设的教学目的。后半阶段我们还进行了线描的练习,学生铅笔起稿,毛笔勾线,尽量体会线条的魅力,也加强锻炼造型能力。不足之处是,在提笔时执笔姿势标准,但在绘画过程中手势易变形,用笔不够熟练,对水墨比例的控制能力较弱,还需要长期的练习。
通过这次校本课程的开设,我收获了很多,认识到作为一名老师必须具备良好的思想素质,完善的业务水平。只有不断提高自己才能进一步优化学生。最终我与学生们共同经历,共同收获,相互磨合,不仅教授与学会了国画知识,陶冶了情操,而且拉近了师生之间的感情,对学生有了进一步的了解,我想这对我以后的教学一定会起到推动的作用。
第五篇:大一班国画教案
大班艺术领域美术教育活动设计
教师:王薇
活动名称:《小毛驴》
活动目标:
1. 在观察小毛驴的基础上,学习用肢体动作的方式 表现小毛驴的不同动态,体 验想象创造各种造型的快乐。
2.能根据自己的感知经验,用浓墨或淡墨的形式绘画小毛驴。
3.培养幼儿对水墨画的兴趣,激发幼儿爱自然、爱动物的情感。
活动准备:小毛驴的 PPT、毛笔、墨汁、颜料、抹布、小水盆、音乐等。
活动过程: 一:开始部分
1.阿凡提的故事图片,提问幼儿观察阿凡提有只可爱的小动物是什么? 二基本部分
2.播放 PPT 引导幼儿观察小毛驴的各种动态和外形特征。你最喜欢的是哪幅图的小毛驴,猜猜看它在干什么?
小结:小毛驴长着圆圆的身体,圆圆的脑袋,圆圆的脑袋上有两只长耳朵,有个突 出的嘴巴,还有鼻子和眼睛,它有的脖子上有鬃毛,圆圆的身体下面有四条腿,身后还 有一条长尾巴,它的身上是黑色的,肚皮嘴巴是白色的。
3.动“造型变变变”: 师:“我们把小毛驴的头套在我们的手掌上,用手臂当脖子来变小毛驴,当听到音 乐时你可以和同伴在草地上玩耍,也可以去吃树叶,也可以到小河边喝水,也可以找个 舒服的地方睡觉,当音乐一停你就要摆好造型像雕塑一样定在那里,当老师来问你时你 就要大声地告诉老师,你变得小毛驴在干什么?”
4.优秀的水墨画作品,请幼儿说说,小毛驴的头用毛笔 应怎么画,身体要用 什么毛笔的什么部分来画,是要用淡墨还是浓墨画?
5.儿画一画小毛驴的不同动态。大家商量合作,最好能变出和别人不一样动作的小毛驴,会发生什么有趣的事 呢?用毛笔把你想好的小毛驴画出来,看谁的小毛驴发生的故事最有趣。提出毛笔画画时的注意事项:洗笔时动作要轻,不要甩笔,可以在小毛巾上轻 轻地吸水,用颜料时一定要先洗笔再蘸颜料画。毛笔不要画到自己的身上和同伴的身上在使用浓墨和淡墨时要注意。
6.幼儿绘画时,巡回指导,重点指导幼儿用浓淡墨 画出和别人不同的小毛驴动态,并 添上一些简单的背景和提醒幼儿水墨画绘画时注意事项。三:结束部分
7.朋友将自己画好的作品贴到展板上,向同伴们介绍你的小毛驴在干什么?
活动延伸:小朋友回家后想一想除了小毛驴,你还可以用浓淡墨画什么?与爸爸妈妈讨论。
影视资料
(图一:幼儿在绘画小毛驴的身体和头。)
(图二:幼儿在在展示绘画成果。)