满威国画作品欣赏(下)

第一篇：满威国画作品欣赏(下)

满威国画作品欣赏（下）

满威山水小品作品曾多次在国内比赛中获奖1987年《清江帆影》获首届“桃李杯”最佳作品奖。1988年《江南秀色》文化部主办的“国际中国画展暨大赛”中获优秀奖2013年《金色家园》获得由中国美协和中国画学会举办“绿色·和谐”第四届全国中国画作品展优秀奖2013年《春韵图》获得首届由中国美协和中国画学会举办的学术展优秀奖。2013年《碧山闲云图》获中国画学会举办的“明德·和融” 学术奖。2013年《山深景更幽》获得书画频道首届“未名骏马闯艺坛” 之骏马金奖2013年参加美协举办的“新人、新作”展覧2013年五月应邀参加济南山东国际艺术节名人名家邀请展2014年参加由全国政协机关及人民政协报主办的“美丽中国”全国书画优秀作品展2014年应邀三加书画频道骏马奖“迎新春”展2014年《归来图》获首届北京电视昼画大赛二等奖2014年《山水淸音》等多幅应邀参加第五届中国国际版权博覧会(四川、成都)2014年参加《意象天成》博寳第三届全国画家联展2014年参加北京琉璃厰融寳汇美术馆“卧游” 当代水墨精品展2014年参加“艺术与经济·当代对话”秋季当代优秀中国画家学术邀请展(人民政协主办)2015年1月在山东省济南市怡文轩华阳美术錧举办个人画展2015年1月底参加在济南由一品彩墨主办“团圆乙未一品雅集” 联展 在怡文轩艺术馆举办2015年《古树有情雨无声》等多幅作品参加在经典美术馆举办的“袭古弥新” 中国画学术展2015年5月在远阳英明美术馆举办“墨韵·非凡” 三人联展2015年《雨后西山美》等作品参加“咀写物华” 当代中国画名家邀请展2015年在北京广发银行私人银行举办《秋冬神韵》满威个人画展2015年10月参加义大利《佛罗伦斯中意国际艺术双年展》2015年参加“水墨清韵”四条屏展2016年3月参加大美沂蒙中国文化作品展2016年4月参加山东省潍坊市368美术馆清风徐来四条屏展2016年5月参加山东省青州国际文化艺术博览会2016年5月在北京中信国安美术馆举办个人画展2016年9月参加第三届中国―东营艺术品博览会2016年9月参加中国水墨画院青年画家联展2016年参加情定金秋―2016艺术家深港澳文化交流活动2016年参加大音希声―首届中国(潍坊)书法文化论坛2017年佳诺墨韵——满威、田娟、张真恺中国画作品展在青岛佳诺美术馆成功举办2017年《长城远眺》“北京意象 美丽延庆”大型美术创作活动入选,并在中国美术馆展出2017年走进威海——中国水墨画院中国画作品展2017年直通翰墨青州·2017中国书画年会名家推荐之满威2017年《一带一路 四海生平》——中国传统文化艺术交流展在日本东京开幕,我的作品《故乡秋韵》被日本前首相鸠山由纪夫先生收藏中国美协国展入选及获奖经历:二0一二年《西山幽居图》入选中国美协举办的吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画展。二O一四年《狠牙雄魂》入选总政和中国美协举办的全国军展二O一四年《云蒙山居图》入选中国美协、国家民委主办的“第三届全国少数民族美术作品展二O一五年《和谐家园》获中国美协主办“丹靑扬州”全国中国画作品展(最高奖)优秀作品奖二O一五年《意写家园》入选中国美协主办“水墨彭城” 全国中国画展二0一六年八月《神秘花园系列之一》入选中国美协主办“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画作品展二0一六年九月《神秘花园系列之二》获得中国美协主办“逐梦.威海卫”2016全国中国画作品展(最高奖)入会资格作品二0一六年十月《红色的记忆》入选纪念红军长征胜利80周年全军美展《翠谷烟云图》等三十余幅作品被多家院馆收藏并评为最具有潜力及收藏价值的靑年艺术家,作品在专业报刊及杂志社發表∶《美术报》《中华工商时报》《中国美术巿埸报》《艺术市《博宝年鉴》等出版作品集《满云林作品集》《满云林山水画作品集》《中国图画——特别推荐艺术家系列》

第二篇：国画工笔荷花作品欣赏

国画工笔荷花作品欣赏 画荷花最好的画家是谁。荷花是国画作品的经典题材，一直深受人们的喜爱，荷花的花叶清秀，其花香四溢，沁人心脾，从古至今荷就受到人们的喜爱和追捧，寄托着众人心中洁身自爱、不同流合污的高洁的追求。荷花在佛教中是神圣洁净的圣物，在人们心中也是真善美的化身。在当代国画名家中，有很多擅长荷花图创作的名家，其中尤以张洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作为国内专业经营字画交易的网上平台，易从网有很多签约画家，都是当代有名气的国内名家，张洪山、王一容、仇谷也与易从网有签约合作，在这里易从网小编推荐几幅国画工笔荷花作品供大家欣赏。

国画工笔荷花作品欣赏一：荷花鲤鱼九鱼图 张洪山工笔花鸟画作品《连年有余》 作品来源：易从网

这是张洪山老师的一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。

国画工笔荷花作品欣赏二：工笔荷花鸳鸯图 张洪山花鸟画作品《荷塘听雨》 作品来源：易从网

国画工笔荷花作品欣赏三：工笔花鸟画荷花图 张洪山工笔国画作品《荷塘清趣》 作品来源：易从网

作家简介：

张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。

张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专供花鸟，善画牡丹、荷花等作品。其作品《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品，先后在大众日报上发表，并在2002年入选第十届全国美术作品一等奖。

以上由易从网小编推荐的国画工笔荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趋吉避凶，是非常完美的一副国画花鸟画，也是人们家中挂画的经典构图之一。张洪山的国画工笔荷花作品还有很多，也可以定制，易从网是国内专业经营字画交易的网上平台，想了解更多可以直接登录易从网进行咨询和选购。

第三篇：聂危谷国画作品欣赏

聂危谷国画作品欣赏

聂危谷,1957年4月生于扬州,南京大学美术研究院教授。曾任扬州大学艺术学院院长,在此期间担纲申报美术学硕士点获得成功。1981年至1998年,先后毕业于南京师范大学中国画专业:中国艺术研究院美术史专业:南京艺术学院美术史专业:获学士、硕士、博士学位。进行中国画形式语言变革与当代人文观念表达。

应邀参加：

2009年《艺术丰碑-当代中国画名家巨幅画作展》:

2009《中国画名家手卷作品展》:

2009年初举办《心印浮屠——聂危谷中国画展》:

入选2008年第三届北京国际美术双年展;

2007年墨缘·100中国宋庄水墨同盟第二届名家邀请展;

2007年中国百家金陵画展;

2006年中国江苏现代水墨画展(意大利、英国巡展):

2002年中国实验水墨国内外巡展,2001年首届西安国际抽象水墨画大展等展示活动。并曾多次举办个人画展。

美术作品获2008年中国美协全国中国画大展优秀奖:2008年江苏省改革开放三十年美术书法大展创作奖;

2004年傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展评委提名奖等。聂危谷国画作品欣赏<正>聂危谷,1957年4月生于扬州,南京大学美术研究院教授。曾任扬州大学艺术学院院......【运营支持—南京德润】

第四篇：国画欣赏提纲

提纲

一、开始对国画的理解

二、学习之后对国画的理解

1、了解了国画的起源

2、对国画发展有了一个比较清晰的认识

3、我对国画的理解

最早的画：陶器是新石器时代的产物，我们仰韶文化中的三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步

成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。

第五篇：著名军旅画家仓小宝国画作品欣赏

著名军旅画家仓小宝国画作品欣赏

著名军旅画家仓小宝国画作品欣赏

仓小宝1955年出生，山东济南人。1970年参加中国人民解放军，曾任部队政治部美术员，1991年中央美术学院国画系进修。现任《解放军报》美术组组长，中国美术家协会会员，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员，解放军美术书法研究院艺术委员会委员。

创作的中国画、版画、宣传画、连环画、速写等作品多次获奖，数次入选全国全军的美术作品展览。版画《操劳》入选第七届全国版画展，中国美术馆收藏，并在“中国美术馆1942—1983年藏品陈列展”中展出，入编大型画册《中国版画家新作选》四川人民出版社出版。版画《漓江小景》4幅，1980年入选“中国人民解放军版画展”并选送出国展出，《边防四季》4幅入选“纪念建军55周年全军美展”，《古柏.新城》1985年5月入选“前进中的中国青年美术作品展”，《小岛》入选“庆祝解放军建军60周年全军美展”。插图《新的挑战》入选第六届全国美展。中国画《鼓乐长安》获中国共产党成立90周年“银坤杯”美术大奖赛金奖；《特战尖兵》入选“庆祝新中国成立60周年解放军美术作品展览”《；铁甲惊古山》、《我为祖国守边陲》参加“纪念改革开放30周年解放军美术书法研究院首届院展”；《踏雪巡逻戍边关》入选“庆祝新中国成立60周年解放军美术书法精品展”，在香港、澳门展出。宣传画《走向世界 为国争光》入选第六届全国美展，《让雷锋精神与时代同行》入选“庆祝解放军建军80周年美术作品展览”；《中华民族 精神屹立》参加“心系汶川--全国美术作品特展”。

2013年9月参加“中国名家画北京”主题创作展，《颐和园苏州街》、《古都新绿》参展，并被主办单位收藏。2014年8月中国画《特战突击》入选“中国梦强军梦军事题材美术作品展”；2014年8月中国画《路遇乐事》参加大美海口—第二届全国美术作品邀请展。

2012年3月出版中国当代美术家《仓小宝中国画作品集》。2012年5月在中国现代文学馆举办“仓小宝中国画作品展”，展出了近百幅作品。作品选送到瑞士等国展出，多幅作品被国内外收藏。

80年代从事连环画创作，作品《高山下的花环》获国家文化部、中国美术家协会颁发的第三届全国连环画评奖绘画二等奖。出版有连环画《中国女排》、《侦察英雄覃显凡》、《孤胆英雄陈洪远》、《丛林中的特殊战斗》、《讨袁奇侠》等多部作品。

从事新闻美术工作30多年，在军事新闻美术工作战线上辛勤耕耘，用手中的画笔描绘着当代军人的风采。出版有《当代美术资料集》、《报头设计手册》、《报头网纹装饰》、《网纹报头图案集》、《军事图案集》、《军人实用美术手册》等多册设计类书籍。

点滴积成的光彩

袁正阳

有一天在解放军报社院里碰到仓小宝，让我去看他的新作。当我在他的工作室看到立于墙面的那些大尺寸的中国画作品时，我眼睛一亮，心里暗自称奇：他什么时候开始画了这么多水墨人物画作品？仓小宝作为著名的军旅画家，创作过大量的插图、连环画、版画、宣传画。他的版画《操劳》入选第七届全国版画展，中国美术馆收藏，并在“中国美术馆1942—1983年藏品陈列展”中展出。连环画《高山下的花环》获国家文化部、中国美术家协会颁发的第三届全国连环画评奖绘画二等奖。他早年就读于中央美术学院中国画系首届进修班，师从姚有多、张立辰、贾又福、韩国榛等先生。从事报纸美术工作的性质，使他没有充分的时间来实践他对中国水墨画的创作和探求。以后我看他画了一些中国画水墨山水画作品，呈现出他对水墨艺术诸多的想法和期望。而这次他的水墨人物画真是震动我了。常听人说50至60岁这个年龄段是艺术家创作的黄金时期，看了仓小宝的近作，我完全认同了这个说法，而且从中受到鼓舞，因为我也处在这个年龄段。

中国历史上人物画创作虽然拥有吴道子、张暄、周昉、任伯年等艺术巨匠，但整体成就似乎不如中国历史上的山水画。除了意境的不同，我想一个重要原因是因为人物画较之山水画要难，难则不容易出成绩。到了近现代，中国的美术教育引进了西方绘画的解剖学、透视学等科学的观察和表现方法，人物画创作有了突飞猛进的发展。从以蒋兆和为代表的用水墨表现明暗的技法到以何家英为代表的用精准的造型说服观众的理念，的确使中国当代的水墨画艺术达到一个新的高度。通观仓小宝的作品，受蒋、何二人的影响远多于受历史上大画家的影响，在他的作品中，造型和水墨是架构其作品的两大因素，在仓小宝的人物画中，以素描的方式造型，人的脸部、衣着服饰均有明暗，着色也是以写实的方式呈现。如果仅以这些因素来评判，中国这样的画家很多，因为有着西画意识的中国画创作在当代的中国已成为一种新的模式，我们对这类作品，由于私空见惯也常常兴奋不起来。可是我的确在仓小宝的画面前感到惊喜了，那又是什么原因呢？

仓小宝的这些人物画以少数民族的题材见多，也有些作品表现部队生活，亦有《我为祖国守边陲》这样的有人物的山水画。题材的丰富性拉撑了我品读作品的时间，画法的多样化也会使观者葆有看画的新鲜感，包括他画面丰富的细节，都会使人有更多的时间在画上流连。这非常符合接受美学的要义：观众和艺术品有要有更多的互动，包括人文知识在观者和创作者双方的储备都会使一件艺术品放出异样的光彩，慢慢的我明白那些让我惊喜的根源了。

首先仓小宝的画有严谨的造型，画面有丰富的细节和水墨层次，这在时下的中国画领域里不多见。《春深树翠》中黎族少女体态准确舒展，浓淡墨色搭配的程度也符合西画中的透视法则，大面积的果树和草地铺在人物的后面使整个画面相当饱满。传统中国画中对空白的意念在仓小宝的画里已经不重要了。像《风雪行》中的雪地，我们看到的是直观的雪地而不是想象的雪地。还有在《我为祖国守边关》这幅画中，他把非常写实的山峰和哨卡用中国画传统的散点透视法组合进一个画面里，使我们的视野更为开阔，有一种特别的空间感。总之，仓小宝敢于打破常规同时又在具体的细节之中尊重客观的存在，这种不拘成法的对空间关系的置换处理使他的画平添了几分新意。

仓小宝的造型能力得益于他长期的工作环境，他从1979年到解放军报社美术组任编辑至今已30余年。作为美术编辑的一个主要工作，就是要创作大量的插图、速写和连环画，不要小看这类纸上作品，他对一个人的锻炼是全面的。从画面的整体布局到造型的熟练，对黑白灰构成的理解，久而久之都会得到提高。我们在仓小宝的这些中国画人物作品中，都会看到他在插图作品中表露出来的审美取向。如表现海南黎族风情的《新娘的喜日子》和《心事》等作品，构图均衡饱满，人物和环境的关系用疏密有致的线条组成。的确，仓小宝的作品在技术上的一个重要特征就是用线，各种长线、短线甚至点。在传统中国画论里，点就是线。这些丰富的线伴随着墨色的浓浓淡淡被仓小宝非常有耐心的一点一滴积累起来直到构建起一幅精美的艺术品。仓小宝在艺术上的成长之路，也如同他的作品，也是一个长期的一点一滴的积累而成。从那些不起眼的报头、插图，开始一步一步成长起来，光彩起来。仓小宝在生活和工作中为人质朴、做事认真，真是画如其人。唯有他才有这样的创作路程，以笔贴纸，不夸张、不取巧、踏踏实实。在我的眼里，他的画没有那些虚妄的炫耀，只有一种质朴的美，沁入我的心里，让我感动。

http://www.peopleart.tv/73870.shtml 军旅画家

仓小宝

国画作品

留了

分

秒

欢迎再来

欣赏您在大漠韵音屋停