精品国画花鸟欣赏 名家精品真迹难得一见

第一篇：精品国画花鸟欣赏 名家精品真迹难得一见

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我们常听说花鸟画，那么何为花鸟画?花鸟画是中国国画的其中一种，主要是以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

国画花鸟画，中国画注重意境，其中花鸟画还讲究形式美，不局限与空间、时间的限制，重在体现人与自然中生命的和谐，同时借助于物，来表现流露出人的自然感情，传达美好寓意。花鸟画重在体现生活中的情趣，也对美好的事物进行托物言志，表情达意。国画花鸟画仔细欣赏、品味，寓意无穷。古往今来不乏有许多的花鸟画名家，他们佳作如林，重彩水墨，林泉花木，构图多样，色彩绚丽，争奇斗胜。今天就以王一容、李林宏、王建辉、郑鸿光四位为例，来一睹国之瑰宝——名家花鸟画精品。【工笔重彩传人王一容】王一容(原名王莉)，女，籍贯山东，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。王一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。

国画大师王一容最新力作荔枝鱼九鱼图《红利有余》作品出自：易从网

“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。这就是这幅王一容九鱼图《红利有余》名字的由来。

结婚送礼首选 王一容六尺横幅孔雀图《富贵呈祥》作品出自：易从网

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在中国，孔雀被视为优美、高贵和才华的体现。在傣族人民的心目中，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。而且王一容老师笔下的孔雀图栩栩如生，图中孔雀光彩艳人，绚丽无缘。自背至尾，有五色 金翠闪闪发光的圆纹，相绕似铜钱，称之为眼圈，娉婷悦目，美不尽言。

王一容六尺横幅新品国画葡萄图《硕果累累》

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机。一副硕果累累的秋收图，此作品适宜悬挂在家中客厅中，风水寓意非常好。而葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子的礼品。

【实力派画家李林宏】李林宏，男，职业画家，出生于广西桂林，进修于广西师范大学美术学院。现为广西美术协会会员，桂林美术协会会员。李林宏绘画技巧精湛娴熟，笔法淋漓流畅，源自他的勤学苦练，以及他对中国画艺术的执着与痴迷。他重于思考、多生想法的性格也促成了作品的不断完善。其作品笔墨豪情激越，画面色彩斑斓，给人以高尚的艺术享受。

家居装饰画 李林宏国画梅花图《傲雪》作品出自：易从网 名家王一容手绘真迹：http://www.xiexiebang.com/huaniao/list-b247/ 易从字画官网：http://www.xiexiebang.com

【张大千再传弟子郑鸿光】郑鸿光为张大千再传弟子、钟质夫入室弟子、田世光入室弟子、中国“没骨画”传承人，青年时期师从张大千入室弟子著名花鸟画家钟质夫和田世光教授，学习宋元及现代名家所长，打下了坚实的工笔画及“没骨画”基础，尤以“没骨画”及“墨牡丹”见长。作品被台湾、香港、马来西亚、新加坡、韩国等画廊收藏。

张大千再传弟子郑鸿光国画牡丹《富贵花开春满园》作品出自：易从网

郑鸿光的牡丹虽然画法具像写实，但更加注重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。故而他的牡丹不仅光彩照人，而且意象清新，意境优美，可观可赏，可游可居，令人久看之下，俗虑俱涤，心清神宁。此作品可用于客厅挂什么画好，过节送礼，更有着较高的收藏价值。【国家一级美术师王建辉】王建辉现为河南省美术家协会会员，国家一级美术师，中国艺术书画院高级院士，河南书画协会会员，中国工笔画研究会会员，中国职业画家协会理事。多年来勤学苦练，形成了自己独特的绘画风格。2005年以来，在河南省博物馆、北京国际会展中心、中国美术馆以及日本、韩国、新加坡等国家和地区举办画展，作品先后被国内外藏家和我国党政机关及国家领导人收藏。人民日报、河南日报、中央电视台、河南电视台等十多家媒体，对王建辉先生做过专题报道，被誉为“中国虎王新秀”。

名家王一容手绘真迹：http://www.xiexiebang.com/huaniao/list-b247/ 易从字画官网：http://www.xiexiebang.com 王建辉新品花鸟画四条屏《事事如意》

此幅四条屏作品分别以不同的动植物等入画，姿态不一，造型各异，设色讲究，是如今家居比较流行的装饰挂画。此幅四条屏是王建辉老师的近期力作，分别以寓意吉祥的柿子、石榴、葡萄、寿桃、为刻画主题，形象生动的表达深深的祝福。画面整洁，构思精妙，让观赏者赏心悦目没有一点重复累赘之感。是家居必选装饰挂画亦是送亲朋好友的书画佳作!字画收藏未来充满潜力

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第二篇：国画花鸟的基本画法教学

花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.(一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

(三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及姿态上，亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生，对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内，容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟，最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态（如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。下图是寿平的「水仙图」，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

双钩填彩画法

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画 家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的「竹雀图」，是以双钩填彩法表现的例子。

画双钩填彩法应选择熟纸（纸）或绢，先用墨线双钩白描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

（一）先 後染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿 底，再用花青分染。

（二）先染後 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染後，再 红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染後，再 草绿。

（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。

於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨画「秋花图」。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红後以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变化的花瓣，补小化瓣後，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。

总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

第三篇：国画欣赏提纲

提纲

一、开始对国画的理解

二、学习之后对国画的理解

1、了解了国画的起源

2、对国画发展有了一个比较清晰的认识

3、我对国画的理解

最早的画：陶器是新石器时代的产物，我们仰韶文化中的三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步

成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。

第四篇：怎样欣赏国画

怎样欣赏国画

1、看画工：

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。

2、看书法：

中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。

3、看印章：

画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4、看功力：

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计，意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。

5、看布局：

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。

第五篇：名家经典美文欣赏

名家经典美文之储蓄人生 人们在吃饱穿暖之后，知道了要储蓄，以便在需要的时候支取它，借助它走出困境。每当我清点一张张金额不大但令人鼓舞的存单时，心里就有一种感悟本文是小编精心编辑的，名家经典美文欣赏希望能帮助到你！

名家经典美文欣赏篇一

曾有多少人感叹：“婚姻是爱情的坟墓。”是你变了，还是他变了？是发现了婚前未曾暴露的诸多缺点，还是岁月冲淡了你们的感情？你们也曾信誓旦旦地说过要相爱到永远，为什么现在却不能好好地相互爱怜？

其实，真正的爱情只有在婚姻中才能得到最好的诠释。美满的婚姻并不是因为两个人都优秀，而是因为他们能够包容彼此的缺点。

不要埋怨妻子爱睡懒觉。当你做好早餐，叫她起床，她还不肯起来时，不要满腹委屈，将她的胳臂环在你的脖子上，拉她起来吧！即使再慵懒的妇人，睡眼惺忪的，也会给你一个甜甜的微笑。

不要埋怨丈夫因看足球赛电视直播而冷落了你。当你做好晚餐，叫他吃饭，他还不动时，不要发脾气，轻轻地走到他身边，悄悄地告诉他你有多爱他，然后，牵起他的手，即使再冷漠的丈夫，也会乖乖跟你走到餐桌边。

当你出差远在千里之外，仍不忘收听他所在城市的天气预报，并用电话提醒他天气变化要多加衣时，他的心里一定是暖暖的；当他劳累一天往家赶，远远看到你为他亮着的一窗灯光时，他的心里一定是美美的；当你们为每一次成功而欢呼雀跃，高大的丈夫把娇小的妻子高高举过头顶，妻子伸手便可摸到天花板上美丽的吊灯时，那是“手可摘星辰”的感觉，是在天堂里才会有的感觉啊！你会由衷地感叹，原来人生是如此快乐，婚姻是如此美妙。

也许你们已失去往日的激情，觉得眼前的日子平淡得像白开水，那么给生活加点调味剂吧！翻开你们的相册，看看你们从前相偎相依的身影，读一读你们当初的日记和书信，回忆一下你们初恋时的感觉吧，你们会一下子回到若干年前，一个是含羞少女，一个痴情少男，也许你们会感动得泪流满面。

做丈夫的多陪你的妻子逛逛商场吧！不要觉得那毫无乐趣，当你提着大包小包跟在她后面转，她不经意地回头看到你殷勤的身影时，一定会对你心存感激。做妻子的热情地招待丈夫的朋友吧！不要嫌麻烦，当他的朋友在他面前夸奖他娶了一个贤妻时，他肯定会对你格外疼爱。

不要怕付出，付出本身也是一种幸福！当你心爱的人因为你的付出而快乐，那么你也会得到最大的满足。待到你们不再年轻貌美，不再青春年少，你们成为一对白发苍苍的老人相扶相携时，你们也就真正实现了古人“执子之手，与子偕老”的对爱情最郑重的承诺。正如窗外悠悠飘来的歌声：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老……”

名家经典美文欣赏篇二

友情，也是人生一笔受益匪浅的储蓄。这储蓄，是患难之中的倾囊相助，是错误路上的逆耳忠言，是跌倒时一把真诚的搀扶，是痛苦时抹去泪水的一缕春风。真正的友情储蓄，不是可以单向支取的，而要通过双方的积累加重其分量，任何带功利性的友情储蓄，不仅得不到利息，而且连本钱都会丧失殆尽。

爱情是一种幸福而艰苦的储蓄。一对陌路相遇的男女，婚前相恋固然需要执着的储蓄，而要在一个屋檐下应对几十年的风风雨雨，又需要储蓄多少和谐、多少默契、多少理解、多少扶助啊！这绝不是靠花前月下、甜言蜜语的一次性投入可以解决问题的。享用这笔储蓄如享用清冷中的一盆火、泥泞中的一缕阳光、患病时的一句深情的话语、彷徨时的一番温柔鼓励。爱情的常爱常新，需要月月储蓄、日日积攒。

学识的储蓄要锲而不舍。一个人从幼小到成熟的过程，就是不断地储蓄知识的过程。接受小学、中学、大学乃至更高的教育，这仅仅是储蓄知识的一个方面，重要的在于刻苦勤勉，日积月累，不断地充实和更新知识、坚持活到老学到老、“储蓄”到老。

人生需要储蓄的东西很多。储蓄人生，就是要储蓄人生中那些最宝贵、最难忘、最精致的部分，储蓄一切至真至善至美。一个人懂得储蓄什么，并知道怎样去储蓄，实在是一种智慧与幸运。

名家经典美文之人生的加减法 美国着名的教育家海伦·凯勒在《假如给我三天光明》一文中表达了一位盲人对人生中仅有的三天光明的万分珍惜。假如给盲人三天光明，收入眼帘当是葱郁的山林、碧绿的草地、可亲的身影……这些，对于一个视力正常的人来说，不过是司空见惯的事，有谁能在闲暇之时，特地抽空去林间听一二个小时的鸟鸣。有谁能对眼前的景物产生特别的惊喜？熟视无睹，便漠然置之。

如果你去问一位年轻的小伙，希望自己的女朋友是啥样，他肯定会说美丽、大方，有高挑的身段，双眼皮大眼睛；如果你去问一位负重而行的中年人。最希望自己妻子如何，他肯定底气十足地说：勤快、善良；如果你去问一位耄耋老人，最希望自己妻子怎样，他会不紧不慢地说：健健康康活着就好。

不难发现，对自己所爱的人随着年岁的增加，希望是越来越少，越来越现实。

有一位踌躇满志的老板，从事铝合金经营，几年内大赚一把，不仅建了别墅还买了车。他的私营铝合金厂每年纯赚上百万元，但他对员工却很小气，对自己更节俭。为了省钱，他去南方购原料来回都坐火车，吃的是方便面，住的是小旅馆。一次押货回来，路上翻了车，他负重伤住进了医院，两条腿总算保住了。经历了这场劫难后，他前后判若两人。无论是在家中，还是出差，他都尽可能地照顾好自己，然后才是业务。对待员工的态度也大变，改往日的凶横，开始以温和谦恭的面目出现。有人问他，他直言不讳：以前，我是用加法来衡量人生的，人活着要日积月累地发展，要滚雪球一般地赚钱。自出事后，我发觉人生适宜于减法，假如上次我被压死，一切都不复存在；如果上帝要去我的两条腿，人生就会少去很多意义。不要把人生的目标定得太高，比起健康地活着，一切都显得微不足道。

人生的减法哲学，能让我们减去疲惫、减轻烦恼、减去沉重，更能减去不该早生的华发。那些身外之物，诸如金钱、地位、权势，不要也罢。

《渔夫和金鱼的故事》中那个贪心的婆婆要屋子、要宫殿、要做女皇，最后，竟要金鱼完全听命于她。我们在嘲笑那个婆婆的贪心时，也别忘了我们是不死的“婆婆”。那些贪官，有了显赫的权势，还要金钱，还要美女，最终锒铛入狱。

作为万物之灵的人，宁可不要灯红酒绿、宁可不要豪宅靓车、仅要一份平平安安，仅要一份恩恩爱爱。泥沙俱下的红尘之河，有一叶扁舟就是幸福，太沉太重必会葬身于物欲的波涛汹涌中。

海伦·凯勒希望人生中有三天的光明，我们也不妨把未来的日子看做只有三天。只有三天的光阴，每一小时甚至每一分每一秒我们都得好好地珍惜啊！