难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】（含五篇）

第一篇：难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】

难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】

难得一见著名书画作品欣赏81幅下篇 43 宋

【赵佶】

【赏析】宋徽宗的【听琴图】轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公中坐石墩上，皇冠缁服做道士打扮，三个听众，三个种不同神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加，画面上方有蔡京所提的七言绝句一首。

郎静山

摄影集锦

【泊】

【赏析】郎静山的集锦摄影，仿国画，重意境，师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统国画绘画艺术为媒介和熟练的黑，白，灰三色，描绘丰富多姿的黑白意绪，融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和艺术美的结合。

元

黄公望

【富春大岭图】

【赏析】此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，僃染有度。画面的构图紧凑，疏密虚实，对比鲜明，山石虽突兀崎岖，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。【富春山居图】是黄公望画作中‘笔势雄伟’的代表，那么，【大岭图】则是‘籀文极少，笔意简远’的典范，属国宝级。

张大千晚年精品

【疏池暗香】

【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹富佛教壁画，通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线，和神韵之间的关系，他的荷花于明艳中现醇厚，清新见精神，有着无比洒脱的韵味。

吴冠中

【夕阳晨曦】

【赏析】二十世纪末，吴冠中连画了三幅【夕阳晨曦】，他说过‘身后事，谁管得，任人评说，’但身前世他却要抓紧，因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦，晨曦给他带来新的活力，一次成功犹如一抹夕阳，过去后预示未来一天的开始，明天的晨曦又将来临，吴冠中；‘画面乌黑的天空中有月亮的各种身影，满月，月半，月如钩-----暗示时间流逝之轨迹，处处闪耀着星星，但画面最下边却显露出半轮红日，谁也无法确认，它是夕阳或是晨曦，人生的晨曦与夕阳却是分明，会有认错认青春与迟暮吗？’。

欧阳询【梦奠贴】

【赏析】欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法，笔力险劲，瘦硬，意态精密俊逸，自成‘欧体’对后世影响深远，此帖用墨淡而不浓，秃笔疾书，转折自如，上下脉络，映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，为欧阳询晚年所书。此贴流传有序。属稀世之珍。

明

张瑞图【松山石】

【赏析】张瑞图，著名书画家，此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立，作者充分利用薄绢质地，翍擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合。

郎世宁

【聚瑞图】

【赏析】这幅作品中。郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感，但在青瓷的花瓶描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳作。

明 徐渭行书

【花卉图卷题诗】

【赏析】徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，他最后在‘几间东倒西歪屋，一个南腔北调人’的境界中结束了一生，是一位生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜书画大家。

李可染【雨后斜阳图】

【赏析】作品画面小中见大，远近遥相呼应，用墨着色准确，烟云缥缈之势犹如幻境，苍劲的山体扑面而来。近景的人变得渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。

陈洪绶

【清供图】

【赏析】陈老莲画艺具有个人独特风格，他的作品无论是人物，花鸟或山水，均以尊美的线条，艳丽的色彩，和奇辟的造型。可以说，明末清初之际，中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革，始于徐渭【文长】和董其昌，而成于陈洪绶【老莲】。

张大千【林壑幽居图】

【赏析】泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承，探研和发挥，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。

李苦禅

鹰画

精品

【赏析】李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上他融进了‘古绌的金石风格’把鹰的嘴眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。

何百里

山水【枫彩风光】

【赏析】何百里的画注重水与墨以及水色彩的交融，水墨与弄墨的交融，间水气浮现于纸面，墨华间一团嫣红极为醒目而自然，草草而就的林丛，布白勾勒的村舍，恰到好处的表现出一股祥和润泽之气，给人以想象的空间。这种笔墨形式甚称岭南画派的一股新风。

吴昌硕

【错落珊瑚枝】

【赏析】吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝，大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫。变化无穷，一种吴氏稳重，典雅，古朴的趣味洋溢其中。

吴冠中作品【风景】

【赏析】吴冠中‘整个社会都浮躁，刊物，报纸，书籍打开看看，面目皆是浮躁，画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语’。

清唐艾

【荷花图】

【赏析】此画取荷花一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动，呈现盛世荷塘一派蓬勃的景象，此幅用没骨法画成，荷花的颜色。以粉代胭脂，由瓣头渐入而成，荷叶以浅色做底，又以深色渲染让出叶脉。唐艾，工画荷花与晖寿平驰名，‘世有唐荷花’’晖牡丹‘之称。

明徐渭

【石竹图】

【赏析】徐渭-----生命途多蓆，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一副又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，随属竹枝而高洁清爽之气不减。他在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

齐白石【葡萄图】

【赏析】作品笔势沉厚，用笔极富变化叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变换，气魄雄辉奔放，蔓藤出之一干涩之笔，内涵筋骨，笔法调动了轻与重，干与湿，疏与密等形式美的各种对比因素，将之巧妙地统一在画面之中，取得了不似之似的艺术效果。

八大山人

山水

【赏析】朱茸的山水画艺术无论章法，构图，笔墨，意境，均妙异常。在山水画创作中，他宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒，山水多取材荒山剩水，渺无人烟，树木歪斜，枯枝败叶，意境荒索冷寂，但又于苍远景界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。

晋 王羲之 【大道贴】

【赏析】大道贴是典型的‘一笔书’笔势连贯回绕，气势畅达，而单子之结体却近乎行书，末子‘耶’的长竖一反常态，特意夸张，纵长劲挺，约占四五字的空间，在王字风格中极为少见，故清人孙承泽等书家皆认为是米市所作，台北故宫博物院藏。

关山月【梅花对联】三屏

【赏析】关山月擅长山水，花卉，书法，尤精画梅，他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态，那种壮美和古逸之气，已达到炉火纯青之境地，享有很高的声誉，可谓‘更无花态度，全是雪精神。’

明

徐渭名作

【花竹图】

【赏析】本幅以水墨图绘石竹与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确，画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见浑染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。

吴冠中 作品 【山村】

【赏析】画家注重对真实自然的概括与抽象，更注重对画面形式的追求。从这件作品来看，点线面，黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中，画面单纯而不单调，形式虽为小品，却表现出润味无穷的一片江南，营造出了空灵，清丽明快，抒情的意境。

张大千

【水殿清影】

【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔，写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁，清香，温馨，妩媚等品格表露无遗。对于气润问题，张大千曾说；‘画荷最易，也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。’

唐演

书画

【赏析】唐伯虎是明代著名书画家，文学家，绘画与沈石田，文征明，仇英齐名，史称‘明四家’，笔法秀润缜密，潇洒飘逸，打他坎坷一生，贫困凄苦，可为我国古代知识分子怀才不遇，无以报国的典型。如‘唐伯虎三点秋香’等风流传说，其实是后人误解。

傅抱石

名作

【湘夫人】

【赏析】【湘夫人】为傅抱石所作是屈原【九歌】组画之一，此画中的湘夫人体态颀长，面目丰胰，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁，湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得；’袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下，’之意境。

陈逸飞【水乡】

【赏析】陈逸飞的水乡，大都采用晕凃笔法展现调的过渡推移，肌理平静舒缓，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点，交织出一曲恍惚的江南旧梦，灵动而不实厚重的笔触，也极富中国水墨的韵致。

郎世宁

作品

【赏析】郎世宁擅长画人物肖像，鸟兽，以欧洲技法为基础，注重物象的解剖结构，光影效果及立体感，将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关，他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分，由此也确立了，郎世宁在中国美术史上的地位。

徐悲鸿

【秋兴图】

【赏析】徐悲鸿所画的马，僩赫不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格，画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情赞美。

林风眠作品

【三思】

【赏析】与景物一样，花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛世艺术的主要体载之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握，则使鹤这种审美对象成为林凤眠艺术高度成熟的最集中体现，其笔下的鹤兹，只用五六条线，迅疾而准确，及力量与速度严正于一。

明

徐渭

【榴实图】

【赏析】这幅榴实图画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴子，滋韵透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。台北故宫博物院藏，画家自题；‘山深熟石榴，向日便开口，深山少人收，颗颗明珠走。文长。‘

雍正

书法

【赏析】据【清国史世宗本纪】记载雍正‘书法遵雄，妙兼众体’。从此作看来，雍正的书法作品的确是经过了多年磨练，有着深厚的功夫，从字体用笔来看，似乎临仿赵孟作品较多，但柔媚之中，含有刚强之气，可以说是，绵里藏针，这正体现出雍正的个性。

清

虚

谷【云溪艳菊图】

【赏析】虚谷百年前清代画坛独树一帜的画家，其笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔到位，整幅画冷绢峭秀，傲岸清高，反映了画家本身的性格。

张大千

【荷香】

【赏析】张大千画的最多的还是荷花，他笔下的荷花袅袅婷婷，雍容高贵，姿态优雅，极富气质和润味，他说；‘荷花最难下手的部分不是荷花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描不成画了’。

江寒汀

【海棠喜春图】

【赏析】江寒汀擅长花鸟画，尤其描绘各类禽鸟甚称于世，他笔下的百鸟形态各异，动静自如，生动形象，有‘寒汀笔下鸟，天下到处飞。’的赞誉。

蒋彩萍工笔重彩画

【忆版纳】

【赏析】蒋彩萍的工笔花鸟画作品以主观的消解，意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境，画家的基本手段，是以同意单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化，置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画，个性化的大胆实践。

清袁耀

【蓬莱仙境图】

【赏析】袁氏父子画蓬莱仙境作品很多，以本幅袁耀所作最为壮观，图中山形脉络，皆有动势，兀突怪异，以鬼面皱法画出的山石，奇形怪状，层次丰富，华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙的融合，浑然一体，形成画面动与静，整齐与活泼，的鲜明对比，气势庞大。北京故宫博物院藏品。

第二篇：著名书画家作品赏析(三十三)

著名书画家作品赏析（三十三）

著名书画家作品赏析（三十三）

1、白雪石《烟雨漓江》

【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

2、宋徽宗《枇杷山鸟图》

【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”

3、张大千《松下憩者》

【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

4、清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》

【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

5、于非闇《富贵寿考》

【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。

6、陶冷月《月夜归舟》

【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。”

7、嘉庆 《楷书七言诗》

【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。积场禾黍连村市，又山田穑事成。旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。青城。”

8、郎静山 摄影作品《花好月圆》

【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

9、吴冠中《双燕》

【赏析】《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照，追求简约、单纯之美。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。

10、清 郎世宁《嵩献英芝图》

【赏析】在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。色彩上，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。

11、秦仲文《峨眉山色》

【赏析】《峨眉山色》以短皴密点复染赭、绿，写出近景山石嶙峋、树木葱郁苍翠之致，又于云雾之外绘出峨眉雪峰壮伟之姿，足见其经营之妙。

12、虚谷《清供图》

【赏析】该作品所表现的“摘几枝喜爱的花，信手插入瓶中，供于书斋，是文人士大夫的雅好”那种意境，正是这样一种情趣。此幅构图新颖、雅致，枝干用笔奇峭，或枯或润，简练苍劲；梅花以枯笔勾圈，茶花用红色点写，施墨布赭着叶衬托，皆随意而生动，清新典雅。该图是虚谷传世佳作。

13、张大千《夏荷图》

【赏析】画面构图纵横散逸，却又相互呼应。花头以胭脂红渲染，花瓣略施粉而有粉嫩之感，于淡薄中见清新。荷叶以淡赭入墨，大笔挥洒，筋络之间，水线清晰。荷干上的小苔点，上下相错，左右揖让，十分有生气。几笔水草的点缀，调整画面的重心，使整幅画“宽处能走马，密处不通风”。

14、米芾《参政帖》

【赏析】这件《参政帖》是米芾为苏太简家鉴定书画的记录。虽仅有三行，但写得十分精到，结体紧密，笔法内敛，趋于丰肥，转折处以流便的圆转笔法取代方折笔，随笔写来，然有一种沉着飞扬的神韵，其姿媚处颇得二王的笔韵。

15、傅抱石《湘夫人》

【赏析】此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，其情态如思如慕，面容凄惋，不见所思之人，似哀似愁，高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。

16、蔡京《听琴图题诗》

【赏析】《听琴图》是宋徽宗赵佶人物画的代表作。蔡京深得徽宗宠信，所以在他的绘画作品上多有蔡京的题记，题诗。画面上方，蔡京题此七言绝句，形容画中情景，颂扬琴声的清越宛妙，书法欹侧姿媚，工力深厚，字势豪健，痛快沉着。

17、明 唐寅《梅花图》

【赏析】图绘折枝墨梅，自题七言诗一首：“黄金布地梵王家，白压成林腊后花，对酒不妨还弄墨，一枚清影写横斜。”

18、王羲之《平安帖》

【赏析】《平安帖》为东晋王羲之书写尺牍作品。今存墨迹本为唐代双钩摹搨。收藏于台北故宫博物院。另有绢本墨迹草书《平安帖》，为宋临摹本。此帖用笔峻利，沉著潇洒，俊宕清健，体势丰满，尤其是尖笔的起讫牵带，丰富多变，饱满完整，实为行书楷则。

19、明 董其昌《林和靖诗意图》

【赏析】此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。诗为:“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。

20、谢稚柳《荷塘清趣》

【赏析】此幅荷叶、荷花、水鸟彼此响应，水草交叉其间，水鸟轻灵灵巧，静中取动，颇具情态。画家把炎炎夏日的燥热一网打尽，借助在荷叶下纳凉的小鸟及淡雅的敷色表现出一股清冷之气。整幅画面静中有动、动中有静，设色上典雅中透着清艳，堪称浓绿当中一点红，动听夏色不须多。

21、吴冠中《天鹅湖》

【赏析】吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，使他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，《天鹅湖》就体现了这一点。

22、明 仇英《汉宫春晓图》（局部）

【赏析】本幅以春日晨曦中的汉代宫廷为题，主要描绘宫中缤妃生活。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

23、潘天寿《幽谷听泉》

【赏析】“清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。”

24、陈逸飞《弦乐四重奏》

【赏析】此幅细致的人物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条将四名乐手互相连系，增添了视觉上的和谐感。熟练的灯光处理把光线聚焦在人的脸孔上，营造出庄重高贵的气氛。画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

25、丰子恺《KISS》

【赏析】画面中扎着发髻的奶奶抱着小孙子在效外玩耍。静静低垂的柳条亲吻着那一弘春水，令平静的湖面泛起一圈圈的涟漪。小孙子兴奋地亲吻奶奶的脸颊，画面简笔勾勒却呈现出一幅宁静祥和的生活画卷。画名“KISS”，让画的内容也多了一份诙谐。

26、唐 欧阳询《张翰帖》

【赏析】此帖的书法特点是字体修长，笔力刚劲挺拔，风格险峻，精神外露。宋徽宗赵佶评此帖“笔法险劲，猛锐长驱”，并指出欧阳询“晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。”对我们欣赏《张翰帖》以及其他欧体书都是极为重要的。

27、吴昌硕 篆刻作品

【赏析】吴昌硕的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴。

28、张大千 作品 《瑞士雪山》

【赏析】此画布局恢宏，气韵氤氲，然而由于泼墨泼彩的技法，以半自动泼墨泼彩再以巨笔刷扫导引为主，而少见传统皴法笔触，因而极难以大千的传统笔墨来判断真赝，须持谨慎态度。如此幅一丘一壑，及画中少数笔踪，画幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡笔山皴，题款书法浑厚凝重，以及印章为真之。

29、唐寅 书法

【赏析】唐寅的书法与绘画一样，均注意广涉诸家、融会贯通。用笔迅捷而劲健，沉着而痛快，八面出锋，率真自如，追求力量、速度和韵味,结体、用笔富于变化

30、吴冠中 作品《竹林人家》

【赏析】吴冠中的画作受到世界各地广大而具体的回响，所致力的「油画民族化」获得了认同，以中国的民族、地域风格、特色为题材，并加上传统中国水墨画中简洁、透明的特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。这幅《竹林人家》亦是如此。《竹林人家》是画家略为早期的作品，有过多次著录。一丛竹林掩映下的山村人家只是寥寥数笔墨，生活气息即已毕现。

第三篇：人民大会堂里的人民作品,难得一见!

人民大会堂里的人民作品，难得一见！

1959年9月，随着被列为新中国十大建筑之首的人民大会堂的落成，一批极富地方特色，又代表中国最高水平的工艺美术品，开始纷纷从全国各地送往人民大会堂，以陈列和装饰各代表厅。这些来自民间，由人民创作的工艺精品，是如何走进神圣、庄严的人民大会堂的？它们又有着怎样不为人知的故事呢？著名漆器艺术家郑益坤设计制作的巨幅漆画屏风《凌波仙子》，现陈列于人民大会堂福建厅正门处。1949年初，人民解放军进入北平，北平宣告和平解放。3月，满口湘音、身穿粗呢制服的毛泽东从紫禁城经过，他凝视着红墙金瓦的金銮殿，对周恩来说了这么一句话：“今后，我们也要建一座人民自己的‘豪华客厅’！”10年后，毛泽东的愿望得以实现。1959年9月24日，在中华人民共和国国庆10周年前夕，北京人民大会堂落成并交付使用。周恩来总理建议，会议厅以全国各省、自治区、直辖市的名字来命名。而在这之前，一项光荣的政治任务已传向全国各地：中央布置各省选送代表各地最高水平的地方工艺品进京，以陈列会堂各大厅。这个任务被层层传达到了各地那些深藏在民间的工艺师身上。于是，为着这一既是任务，又是荣誉的差事，艺人们开始了精心的准备和辛勤的创作。铁打的“迎客松”在人民大会堂招待厅的门外，屹立着一幅巨型铁画《迎客松》。画中的迎客松枝干弯曲，酷似张开手臂在迎接远道而来的客人。管理人员告诉我们，它是由 200 公斤熟铁，用最原始、最耗时、最耗工的锻钢技术锻造而成的。这幅《迎客松》上面那成千上万个松针都是用铁锤一根根敲出来又逐个锻接在一起的。这件被珍藏在人民大会堂里近50年的无价之宝究竟是什么人创作的？它又是怎么打制出来的呢？铁画的落款上没有工匠的名字，只留下了“芜湖铁画”4个字。在芜湖有这么一句话：“铁到芜湖自成钢。”在历史上，芜湖的钢铁锻造业非常有名，这里曾经是江南一带钢铁铸造、生产的集散地。芜湖铁画正是在这样的背景下产生的。清康熙年间，芜湖有个铁匠叫汤鹏，他生活贫寒，靠打铁为生。汤鹏与大画家肖云从为邻，他常赴肖处偷学绘画技巧，后被发现遭到斥退。汤鹏乃立志以铁为墨，以锤为笔创制出铁画。清代《芜湖县志》所录《铁画歌·序》中对此有记载：“鹏少为铁工，与画室为邻，日窥其泼黑势，画师叱之。鹏发愤，因煅铁为山水嶂，寒汀孤屿，生趣宛然”。从这段记载中我们可以看到，汤鹏是从国画中受到启迪而创出铁画的。人民大会堂的铁画《迎客松》，同样也是在国画的基础上诞生的。那是1959年的一天，正在家中作画的安徽省著名新安派画家王石岑突然接到了一个特殊的任务，让他创作一幅大型国画《迎客松》。当时，人民大会堂落成在即。每个省为了装饰本省的大厅都拿出本省最具特点的手工艺绝活。而铁画是安徽省最具代表性的工艺品。黄山松又是享誉海内外的一个独特树种。安徽省委决定，组织人员打造一幅巨幅铁画《迎客松》。50年后，王石岑的养女——芜湖市文联的画家王叶青向我们介绍了这一情况。当时王石岑的烦恼不仅在于对铁画这种题材的陌生。而且他了解，在铁画的发展史上，每一件优秀作品的诞生，都是一位画家和一位能工巧匠的共同创造。而此时，谁又能和他一起担当起这个重任呢？新中国成立之初，铁画手艺在连年战乱中已经逐渐失传。当芜湖市政府准备恢复铁画工艺时，芜湖城里已经找不到一家铁画作坊。为了挽救这门独特的传统手工艺，市政府动用各种渠道开始寻找铁画艺人，就在这时，一位年近六十的老人出现了，他就是储炎庆。当时并没有一个人知道，这个在县城供销社默默无闻的老会计会打铁画，因为他的手艺是解放前“偷师”来的。对于储炎庆和画家王石岑来说，这都是一场特殊的战役，因为王石岑当时并不了解铁画的制作工艺，因此他很难一下子就拿出符合铁画特质并便于实际操作的画稿。而储炎庆虽然熟悉铁画的制作工艺但是在绘画艺术方面却是刚刚入门，此时，两个人的磨合就成了这幅作品成败的关键。在人民大会堂的接待厅门口，上图这幅《迎客松》铁画成为大会堂50年历史的见证者，半个世纪以来，迎宾大厅不知举行过多少隆重的迎宾仪式，这株铁打的《迎客松》也不知在此笑迎过多少中外宾客。图为他的女儿储金霞，他们也是当年《迎客松》的主要创作者。由于在人民大会堂陈列的时间比较长，《迎客松》也面临老化的情况。2002年8月，在老艺人的指导下，工人们对《迎客松》进行维修时的情景。供图／储金霞这是一次大画家和小铁匠的结合。当时，王石岑脚穿纱袜，站在拼凑起来的竖2.5米、横4.5米的巨幅宣纸上面，奋笔纵横，几易其稿。当画稿终于完成时，储炎庆带着他的八大艺徒和几十个工人，将制作车间搬到合肥模型厂，按照画稿潜心进行锻制。在这个过程中，为使作品更具有“画魂”而脱离“匠气”，储炎庆经常与王石岑进行交流。有了画稿做参照，接下来铁画的精华便要靠锻打锤炼出来。储金霞是储炎庆的女儿，芜湖铁画第五代正宗传人。当时年仅15岁的她跟随父亲一起参与了《迎客松》的制作。她还记得自己是从松针开始做起的，拿着真的松针对照着做。整个“迎客松”密密麻麻有几万根松针，各具形态。“别小看这个小松针，在画家手中可能只需要轻轻一笔，在我们这里，每一枚松针都要敲出沟槽，每一枚松针都要敲击上百锤，不但要锻出松花，还要挑出毛刺。60到80枚松针才能锻接成一节小树枝。半天下来，到我吃饭时连筷子都拿不动。”回忆往事，年已65岁的储金霞还记忆犹新。像《迎客松》这样的大型铁画需要集体的力量才能顺利完成，不仅要求几十位创作者各自分好工，有人打松针、松花，有人打树皮，树干，更重要的是团结协作、风格统一，特别是在连接主枝干的时候，将刚刚从炉里烧红的枝干趁热合成在一起，持续的时间只有几秒钟，需要多人配合，步调一致，稍有延误便前功尽弃。这对创作者的技术要求尤其之高。在采访中，储金霞还向我们透露了当时发生的一起意外事故。在一次非常重要的连接过程中，大家都很紧张，想趁铁枝烧红的那短短几秒连接成功。为了确保接火到位，储炎庆的大弟子杨光辉俯身靠近想看得清楚些，结果一不小心出了意外。当时正好有3个炉子同时在接火，一时间火花飞溅，溅到了杨光辉的一只眼睛里，顿时鲜血直流。医生经过奋力挽救，他的视力最终也只恢复到0.1。这个意想不到的意外，使几个月来的辛苦和努力在这一刻功亏一篑。合肥模型厂里的人们在经历了短暂的沉默和失落之后又重新甩开了大锤，两个月之后，这最后的一锤终于在众人的电光火影中成功地落下。图1图2铁画《迎客松》的枝干到主干的组接奇巧无比，重重叠叠。枝干上一圈一圈的鳞皮，有凸有凹，有明有暗，正是各种形状的锤痕所显示出来的效果（图1）。而它的每一节小树枝，由60到80枚松针为一组锻接而成（图2）。当年，没有电焊机，全部是通过手工，一根一根锻打出来，然后加工成松花、松枝，耗费的工时不计其数，真可谓千锤百炼。在连接主枝干的时候，工人将刚刚从炉里烧红的枝干趁热合成在一起，持续的时间只有几秒钟，需要多人配合，步调一致。摄影／李健一幅耗铁200公斤的巨作终于创作完成，铁松的树干和树枝苍老如龙，锤迹凹凸起伏；两万根松针磊落层叠，远山和巨石虚灵飞白，云烟空阔。整个画面谋篇布局虚实相映，传神而巧妙地运用了钢铁这种特殊材料营造出的独特质感。《迎客松》制作完成后，被送到了人民大会堂安徽厅。不久，周恩来总理到安徽厅观赏，大为赞赏：“这幅铁画做得太好了！铁打的迎客松，象征我们祖国的万古长青，再说我们中国人好客，迎客松的寓意很好。它既有政治气派，又有艺术魅力，是美与力的最佳结合。”就这样，周恩来一眼看中了这幅《迎客松》，并指示工作人员将其重新安置于接待厅，让它作为中国人民友好、好客的象征，广迎五洲宾客，广结四海朋友。从此，这幅铁打的《迎客松》就屹立在接待厅的门外，历经风云变幻依旧保持着坚韧挺拔的姿态。总理一手托起的狮子假如时光能倒流到1959年新中国的第10个国庆节，你将再次目睹那精彩的一幕—中外宾客欢聚人民大会堂，在宴会厅门口，周总理信步走到一对两米多高的古铜色狮子面前，指着它们对外宾说：“我可以用双手把它举起来！”话音未落，只见总理摆开架势，双手轻而易举地一下子就把狮子托起，让一旁的外宾看得目瞪口呆，好生疑惑。奥秘在哪？周总理笑着说：“非我力能举鼎，这不是铜铸的狮子，而是福州脱胎漆器仿紫铜大对狮。”一时间，在场的外国友人无不惊叹，盛赞中国工艺的高超。福州脱胎漆器也因此名声鹊起。当时陪同的郭沫若先生还写下了“视之九鼎兀，举之一羽轻”的诗句，赞誉这种神奇的漆器制作工艺。图为人民大会堂刚建成时福建厅内的陈设。从这个画面中我们可以清晰地看到工艺品在整个会议厅中的位置。供图／赵庆伟图中这位站着的老者是福建著名漆器艺术家李芝卿，他正在指导弟子在花瓶上描金。摄影／侯民杰这一对神韵独特、质地轻巧的仿紫铜狮子便是李芝卿的杰作，它们至今摆放在人民大会堂的北大厅。说到脱胎漆器在福州的发展历史，人们总要把它同“沈绍安”这个名字连在一起，至今福州工艺美术界都以“沈绍安”三字作为脱胎漆器的正宗代表。清代乾隆年间福州府侯官县（今福州市）漆艺人沈绍安就是福州脱胎漆器的首创者。沈绍安早年为油漆匠，在福州杨桥路双抛桥附近开设“沈绍安”老铺，以油漆加工为业，并且制售漆筷、漆碗、神主木牌之类小商品。当时福州为八闽首府，手工业比较发达，虽然说漆器行业在各种手工业中的地位首屈一指，但是竞争十分激烈，生意并不好做。再说，福州从南宋开始有了漆器，到了清初也经历了几百年的历史，陈旧的工艺影响了漆器行业的进一步发展。由于店中生意清淡，沈绍安不时到官家深宅或宫观寺庙去做油漆活儿。有一次在一座古寺做工时，他发现寺庙大门的匾额木头已经朽烂了，但是用漆灰夏布裱褙的底坯却完好无损。细心的沈绍安从中受到启发，回家后仿照旧匾，用泥土先塑出模型，然后在模型外面裱上夏布，涂上青漆，等漆干了之后脱去土模，再行髹漆加工上色，经过反复试验、改进，终于造出了最早的脱胎漆器。作为福州特产的脱胎漆器，它与内地漆艺有着显著的不同，即采用了脱胎法。所谓“脱胎”，即是先以泥土或石膏等塑制器物的形象作为坯胎，而后用苎麻布或绸布裱在泥胎上髹漆数遍，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形。脱掉原胎的漆器自然轻巧灵便，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各种装饰纹样，遂成光亮如镜的成品。当年被选送进人民大会堂各大厅陈列的工艺品，几乎都是中央或各省地方政府指定的、最能代表当地工艺水品高度的佳作。那么，脱胎漆器何以在福建省众多的民间工艺品中脱颖而出呢？这得益于上世纪50年代初全国民间美展这一机会的使然。1951年，中央文化部派美术家陈烟桥、金逢孙前往福州脱胎漆器创始人沈绍安故居，专访其后裔沈忠英和沈玲瑜，并参观了沈绍安之弟沈正镐遗留下的许多漆器作品。这些漆器经过多年的尘封堆积，虽然有的已残缺支离，但那精巧典雅的造型，斑斓陆离的彩泽和变化无穷的纹饰，细细看去都是精美的欣赏品。这令两位美术家赞叹不已，遂邀请他们将其进行整理后参加全国民间美术工艺品展览会。1953年12月，全国民间美术工艺品展览会在北京劳动人民文化宫举行。沈正镐的遗作《李铁拐》、《麻姑》、《普陀观音》以及《竹节瓶》等，经过漆器艺人王维蕴的重新髹饰之后，被选送参加展出。在福州脱胎漆器的展台前，刘少奇、朱德、周恩来等领导人仔细观赏，并给予了很高的评价。周总理对脱胎竹节瓶尤其感兴趣，当工作人员把大花瓶拿到他面前请他近距离观赏时，总理用手一接，1米多高的竹节瓶却轻如一羽，其轻盈的质地让总理啧啧称奇。或许正由于这次经历，才有了后来人民大会堂前总理“举狮”的一幕。而全国民间美展的惊艳亮相，使脱胎漆器这项在1898年便获巴黎国际博览会金奖的福建一绝，正式入了中央领导的“法眼”。1959年下半年，福州工艺美术研究所接到为北京人民大会堂福建厅，接待厅、宴会厅的内部装饰进行设计创新的任务。随后，研究所将总体设计交给郑益坤等3个年轻人组成的设计室。经过一番讨论，上述三处的装修方法选定为漆艺，因为漆艺最能体现福建的地方特色，而且漆器耐磨，便于长久保存。“当时任务安排得很紧，我们用了一个多星期完成设计稿，几乎每天都是通宵，经常画着画着就睡着了，笔掉在稿纸上都不知道，醒来后发现自己耽误了时间，后悔得不得了。”当我们电话采访到73岁的郑益坤老人时，他至今都对当年为完成这项政治任务而产生的心理压力感到后怕。总体设计通过后，因为工程量庞大，分工不同，郑益坤和其他手工艺者被分成两路人马，一路前往北京，在位于西城区小石桥胡同24号的董必武故居安营扎寨，而另一路则留在福州进行创作，“我当时是去北京做的，而我师傅就留在福州”。郑益坤所说的“师傅”，就是我国著名的漆器艺术家李芝卿。“你知道人民大会堂宴会厅门口的那对狮子吗？那就是我师傅李芝卿先生制作的。”尽管身体不好，但电话那头的郑益坤老人谈及此事，仍兴致颇高。他告诉我们，李芝卿先生当年创作这一对狮子的灵感，来源于一次在公园里的游玩。一天，李芝卿来到位于福州西北部湖滨路的西湖公园。他在游览完柳堤桥和紫薇厅之后，径直走进了一座名为开化寺的老庙，这是公园内最古老的所在，始建于北宋景佑四年(1037)。在进入寺庙的一刹那，李芝卿被寺院门前的一对石狮子吸引住了。石狮本是中国传统建筑中经常可见的一种装饰物，并不稀罕，但这对狮子却真是让他眼前一亮：它们完全不同于北方派狮子的威武，而是充满了南方的灵气与温和，加之雕饰繁多，一看就是精美的艺术品。开化寺门前的石狮子给了李芝卿强烈的启发，他心想，何不以这对石狮子为模型，脱制出一种新型的作品呢？中国人好客，在宴请招待中外宾客的人民大会堂宴会厅门前，放置这样一对造型的狮子，既能表现出中国传统建筑文化和吉祥文化的特点，又能让中外客人感受到福州脱胎漆器的独特魅力。于是，他将想法告诉了创作组的其他几个成员，大家一听，非常支持。可是，用轻巧的漆器表现厚重、威猛的狮子，似乎能难想像，可以说，漆器不是塑造狮子的最佳载体。李芝卿决定将自己独创的仿制古铜器的方法用于脱胎漆器狮子的制作。早在1957年，他的这种方法就为南京博物院复制《司母戌大方鼎》，并一炮走红。这次他选用的是仿紫铜，因其立体感强，不易脱色，更适合于开放性的环境。几个月之后，脱胎仿紫铜大对狮制作完毕，并送往人民大会堂。在安装时，这貌似千钧难举，实乃一指可移的狮子深受工人们的喜爱，它们栩栩如生，憨态可掬，俨然成了人见人爱的“狮子王”。当然，福州脱胎漆器奉献给人民大会堂的，不仅仅只是宴会厅门口的这一对仿紫铜狮子，在福建厅内，还陈列有多件精美绝伦的工艺品，其中也包括郑益坤创作的“金鱼立盘”。差点被“枪毙”的瓷板画1959年，随着人民大会堂装修完毕，年仅37岁的王锡良为自己赢得了前所未有的声誉。为他带来巨大荣誉的工作，就是为人民大会堂江西厅创作大型瓷板画《革命摇篮井冈山》。整幅画1米多高，3米多宽。画面以云雾奔腾之下巍然矗立的井冈山为远景，以茨坪新貌为中心，险要的登山公路、桐木岭和朱砂冲哨口为近景，整幅作品气势雄浑。“大家都起稿，题材都是革命题材，我画了一幅小的井冈山，省里的文化局长说‘这个中国画味道很足，就让他来画’。”今年已是87岁高龄的王锡良回忆起50年前的事情，思维依然活跃。他说，他当时所在的陶瓷工业科学研究所会聚了当时全国最著名的陶瓷艺人和陶瓷美术教授，这个结果令人十分意外。这看似意外的结果来自王锡良的精心准备。江西厅在没有装修之前，曾经邀请江西和北京的艺术家们到现场征求设计意见，江西方面建议以瓷器为主，北京的画家却反对。“他们说不要把江西厅搞得像瓷器店。我听到这种说法，回来就创作了一幅中国画想试试看。”王锡良说。从元代开始，景德镇就是中国的制瓷中心，并从明洪武年间开始设立“官窑”专为皇家生产陶瓷。但在上千年的制瓷历史中，陶瓷绘画一直只作为瓷器的装饰手段存在，一般人认为，陶瓷只是工艺品，不能算是艺术品。清康熙、乾隆年间，景德镇官窑瓷器中开始出现绘有中国画图案的陶瓷作品。但国画是平面的，陶瓷是立体的，陶瓷绘画材料笔法与国画也存在差异，想在陶瓷上呈现中国画的效果是一件极其困难的事情。“釉上彩是画在上过釉、已经1300摄氏度高温烧制过的瓷器上，画完后再用700摄氏度高温烧一次。粉彩的颜色经过高温会发生改变，要绿色画的时候是白色，要红色画的时候是紫色。色相如何把握，都要有功力，一般的画家只能画烧制后颜色不变的新彩，画不了粉彩。”当然，在王锡良看来，这些基本的技艺并不算难，人民大会堂江西厅的瓷板画难在要画出没有画稿可循的井冈山全景。而且在此之前，从来没有人用现实主义题材，完成这么大的瓷板。图1图2图3图1是人民大会堂刚落成时，陈列于江西厅内的瓷板画《圭峰奇秀》（摄影／刘禄山）。土地革命战争时期，圭峰是方志敏领导的赣东北革命根据地、苏维埃政府和红十军的活动中心地之一。文中提到的瓷板画《革命摇篮井冈山》与《圭峰奇秀》是同一时期入选人民大会堂的，1979年，江西厅重新装修时，它们都被其他作品替换。《圭峰奇秀》后被江西博物馆收藏，而《革命摇篮井冈山》则连作者王锡良（图2）都不知其下落，所以，今天我们也无缘得其一见。有意思的是，在今天的江西厅内，我们同样见到了一幅名为《革命摇篮井冈山》的绘画作品（图3），当然，它已不是当年的瓷板画，而是画家余新民的国画作品。王锡良向领导要求去井冈山实地体验生活，充实画作的内容。“井冈山那么大的山，几个哨口我都是靠脚量着去”。所谓“哨口”，即进入井冈山中心地区的重要山中隘道，在井冈山最著名的哨口有5个，主要分布在当年红军根据地茨坪的东西南北四个方向，之间的距离大多超过30公里，王锡良带着干粮在山上住了十多天，写生的纸就用了上百页。半个月后，王锡良开始根据写生的素材进行创作，这时，距离人民大会堂安装瓷板时间已经不足3个月。瓷板画由四块瓷板组成，由于画幅太大，烧制完第一块时就有人议论纷纷，因为他不是用玻璃白填底色，而是直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类颜色，简化了工艺，但画意更浓。这颠覆传统手法的做法并未得到多少人的理解，不少人出于好意劝说他不要再画下去，而其中最尖锐的批评就是“画了二十多年瓷器，连料性都不懂，还想进人民大会堂！”所谓“料性”，是景德镇陶瓷绘画行业中的重要基本功，即对颜料性能的掌握，不能太浓，也不能太淡。景德镇青花“料分五色”，主要成分为金属钴的氧化物，根据含水量程度不同，烧制后会呈现5个不同的色阶：“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”，其中浓淡合宜的二浓料在传统的粉彩勾线中运用最广，而王锡良却偏偏不用它，“我用的大部分都是极浓的料，画出来粗而且硬。”为什么要采用这种料呢？王锡良解释说：“头浓料由于其色度与白瓷相差较大，所以会使画面活色增光。如果结合晕染法的使用，无论远山近水，层峦叠嶂，会更富有层次感、立体感，使作品更接近和达到国画题材的表现手法。”王锡良的作品在景德镇艺术瓷厂烧制出来后，被送往省城南昌，果然引起了一些议论。王锡良被通知立即赶往南昌解释此事，“景德镇其他人画的都得到了肯定，就我的过不了关。我只能说来不及再重新画了，只有拿到北京试试看，行就行，不行也没办法了。”为了保住自己的作品，他想出这么一个主意。“一到北京，画家们都说我画得好，瓷板就留了我这块，其他人画的都否定了。原因吗，就是认为我的瓷板画有创新精神，探索出了新的表现手法。”说起这个结果，王锡良再次开怀地大笑起来。他创作的《革命摇篮井冈山》以其大气磅礴得到了一致赞扬，最终挂在了人民大会堂江西厅，挂了许多年。刻在石头上的“丰收”1959年国庆前夕，正逢人民大会堂落成，北京城内“双重喜庆”的氛围尤其浓烈。一件名为《五谷丰登》的青田石雕作品，也带着“丰收”的气息，走进了人民大会堂。有“令玉称臣”之称的青田石雕，始于六朝时期，距今已有上千年的历史，它主要以浙江青田石为雕刻材料。青田石温润如玉，却有比玉更丰富的色彩、更奇特的花纹。自然界几乎把所有的颜色都印染在青田石里面，使它呈现出青、白、黄、红、棕、紫、绿、蓝、黑等绚丽的色彩。自然界还用细腻的笔触，在青田石中描绘出山川、花草、云霞、禽兽、鱼虫等奇妙的花纹，使青田石的品类多达一百余种。青田石雕艺人利用石料的天然色彩、质地、纹理、形态进行精心设计，因材施艺，因色取俏，使青田石雕具有独特的艺术魅力，流露出浓郁的江南色彩。这是今天的大会堂浙江厅收藏的黄杨木雕作品《飞天》。它将仙女安排在彩云中，利用飘带连接人和云，强调流畅线条中的动态美。带着青田石雕《五谷丰登》进京的，是时年41岁的浙江省青田县石雕艺人林如奎。此时，他虽为自己的作品能够被人民大会堂选中而高兴，可内心深处又有着别人不易觉察到的隐忧，因为他当时还戴着“右派”的帽子。林如奎出生于青田县山口镇，多年的乡村生活使他对农作物怀有一种特殊的情感和与生俱来的热爱。他的《五谷丰登》被设计成一座香炉的形式，以稻谷、麦子、大豆、高粱、玉米等五谷为题材，构思巧妙，因材施艺，把石色利用得天衣无缝，恰到好处。几株红透壮实的高粱在最高处，沉甸甸地低垂着丰收的果实；那淡绿的玉米叶像无数轻盈的飘带，拥抱住累累的颗粒；还有金黄的稻谷和饱满的豆子……一切散发着田野的芳香。有美学家在看了这件作品之后，如此评价：石头给了作者以灵感，而作者则给了石头以永恒的生命！图1图2这一尊散发着田野丰收气息的香炉，就是青田石雕的代表作《五谷丰登》（图1）。作品充分发挥因材施艺的技巧，利用青田石五彩斑斓、晶莹如玉的天然魅力，通过多层镂雕技艺赋予农作物生动的形象，给人以籽粒饱满，丰收在望的喜悦。这件石雕作品从1959年开始，在人民大会堂浙江厅陈列了数年，后被浙江省青田石雕博物馆珍藏。图2为《五谷丰登》的创作者——著名石雕艺术家林如奎。供图／青田石雕博物馆尽管获得不少好评，可《五谷丰登》的诞生跟林如奎遭遇的人生一样，并不顺利。这还得从两年前的一件事说起。1957年秋，有一天，林如奎与朋友相约去村中的溪流抓鱼，途经一片高粱地，那迎风摇弋的高粱直逼视线。望着颗粒饱满的高粱穗，林如奎突然灵光一闪：当时石雕作品题材中尚无高粱等农作物，如果雕刻高粱，不仅在题材上是一种创新，而且还能表现出青田石的“彩石”特色，何不一试？这个想法一诞生，林如奎便忘了朋友之约，顾自坐在高粱地里，望着高粱穗发呆……经过多次观察、反复思考，林如奎决心将高粱纳入雕刻题材。为了创作，他又决定来年亲手种植高粱观摩，再着手雕刻。可谁知，他还未动刀创作高粱，便在1958年1月的“整风”运动中受到了无辜的打击，这个在新中国成立前就投身于浙南地下斗争的老党员被撤消了党内外一切职务。政治上的打击反而使林如奎“因祸得福”，摆脱了行政事务上的重担，使他有了更多闲暇时间专心致力于石雕艺术的创作。1959年初，已被划为“右派”的林如奎由于在石雕艺术上的大胆革新与不俗表现，还是被调到了县石雕厂的创作组，进行石雕创作设计，为建国10周年和人民大会堂的建成献礼。当时，由于正值“大跃进”时期，各种关于粮食产量大丰收的报道不绝于耳，全国上下也在狠抓粮食生产。省里领导得知林如奎擅长农作物的雕刻，便想让他创作一件顺应时势的作品。林如奎接到任务后，结合已有作品的经验，决定将高粱、玉米、稻谷、小麦、大豆等农作物融为一体，展现一幅喜庆的丰收场面。这年，自春至秋，他沉浸在自家的菜园里，观察各种作物的生态结构和不同特点。在秋收即将来临之际，他运用娴熟的立体镂雕、圆雕等技艺，终于将农作物“移植”到了五彩斑斓的石头之上—那略红的部分被雕镂成高粱，金黄的部分被刻成粟米，黄绿的部分则被处理成叶子及怒放的山花……每一片叶子和每一个稻穗，他都运用细腻的刀法去完成，上下左右既有空间感，又都连筋带骨，一体化地组合着画面，集中而又不落俗套。林如奎以《五谷丰登》来为这件作品命名，通过他一刀一刀的雕刻，他想告诉人们：生活的富裕谁都向往，而这种向往也需要勤劳来完成。这年，《五谷丰登》被国家列为珍品，收藏在人民大会堂浙江厅。这一朵盛开的菊花，是摆放在人民大会堂一层国宾会谈厅的大花瓶上的图案，它由一种红色的特殊塑胶材质制作而成。恢弘的人民大会堂，不仅仅是中国最富政治象征意味的建筑，它也是一座荟萃中国各地工艺美术精品之地。当年，它以一个行政命令为开端，多多少少体现了那个时代的特定环境。这种大规模的群众运动式的艺术创作，带有强烈的政治色彩和服务功能（装饰），因而在题材上，难免趋向单一而缺少丰姿多彩的审美效应。但在那个特殊的时代，人民大会堂里的这些由人民创作的作品，却恰好和它的用途相吻合。从这个意义上说，这些作品与人民大会堂这座建筑一起，成为中国人心中永恒的经典。1959年至1978年，人民大会堂的服务对象仅限于中共和国家领导人的活动。很少的民众参观也都是有组织、小范围的。所以，20年中，人民大会堂内的工艺品大都不是普通百姓所能欣赏得到的。1979年7月15日，人民大会堂的万人大会堂及部分省市代表厅正式对外开放，从此，每天约有三四千名游客进入大会堂参观，这些有着明显时代特征的工艺品，才开始走进更多民众的视野。人民大会堂主要代表厅工艺品陈列情况北京厅东侧主墙面镶嵌大型毛绣挂毯《长城秋色》。西面大门两侧装饰巨型玉石挂屏，一为北京的历史建筑，一为北京的现代建筑。大门入口处设有景泰蓝落地灯。南北两侧入口处各立有一木制亚光漆大屏风，上有红色雕漆画北京市花（菊花和月季）和市树（国槐）。过厅靠墙设有半圆形木桌，摆放有高1.2米的红色雕漆象牙工艺品。青花斗彩是景德镇陶瓷传统彩饰方法，它是明代青花盛行、古彩兴起时逐步发展起来的，是窑彩和炉彩相结合的一种装饰方法。这件名为“国色天香”的青花斗彩瓶，现陈列于人民大会堂江西厅内。硕大的牡丹，冠绝群芳，表达出富贵吉祥之意。湖南厅厅内陈设以湘绣、瓷器为主。北面正中墙面上镶嵌宽8.2米、高3.5米的巨幅绒绣画《毛主席与各族人民在一起》。南面陈设着素瓷雕塑工艺品《毛泽东故居》。东侧有双面绣屏《荷塘野鸭》，展示洞庭湖的美丽和出水芙蓉的高洁。西面有湘绣《屏开花艳舞东风》。南墙上悬挂着表现“春、夏、秋、冬”四季的大瓷盘。上海厅西面主墙面为《浦江两岸尽朝晖》壁画，集40万个小块面镶嵌出浦东新区的宏伟画卷。画面两侧小门上方的石雕“沙船”图案是上海开埠的重要标志。南北两座屏风以上海市花白玉兰造型装饰，配以32幅图案。小厅的《上海夜景》长卷绒绣，描绘出流光溢彩的夜景中外滩建筑群，与大厅的《浦东朝晖》相呼应。在人民大会堂浙江厅内，有一幅约20平方米的东阳木雕壁画《锦绣西湖》，它以杭州西湖为背景，非常立体、生动地展现了西湖的全景。这是此幅作品中的一个局部——雷峰塔，画面中融合了圆雕、浮雕等多层叠雕的手法，使其具有栩栩如生的观感。四川厅陈设以竹器为主，配以蜀绣、漆器和白银制品。厅内东侧是双面绣屏《芙蓉鲤鱼》，西侧有竹制的大屏两面，分别是用桂花木雕刻的《竹报平安》和《喜鹊登梅》。北墙上4个圆挂盘用白银制作。南墙正中是巨幅蜀绣作品《飞夺泸定桥》，西墙上悬挂的大幅绣品为国宝熊猫和金丝猴。辽宁厅东墙壁画《昌盛图》集中反映松辽大地风物人情。西侧屏风正面漆板铜嵌画《盛京颂》，展现沈阳故宫大正殿的风貌。屏风背面是铸铜浮雕《虎啸雄风图》，寓意辽宁将重振雄风。厅内陈设有仿古艺术品《女神像》、《猪首玉龙》、《人面铜饰》等，代表辽宁不同历史时期的文明。广东厅厅内南墙镶嵌锻铜浮雕壁画《龙舟竞渡》。龙舟的形象既突出了广东的地域文化传统与现代生活的关系，也强调了广东人民团结拼博、力争上游的开拓进取精神。吊灯的工艺设计极具特点，其中心部分以花木为主体形象，饰有沥粉贴金彩绘，四周以波浪纹揭示广东地处沿海的特点。香港厅主会议厅是由花梨木和石材结合制作的大屏风。屏风正面中心是江泽民的题词“执行一国两制方针，保持香港繁荣稳定”。两侧是象征中华灿烂文明的木浮雕《华夏颂》。主会议厅墙面正中为巨幅绒绣壁画《维多利亚港夜景》，宽8.6米，高3.6米。南面墙壁上并列着3座汉白玉雕镂的壁龛。台湾厅会议厅西侧主墙面为一幅大型漆画《双潭映月》，形象、细腻地描绘了台湾日月潭美丽的夜晚。墙上还分别挂着4幅漆画：《妈祖情缘》、《高山风情》、《银裹玉山》和《雾漫清泉》。厅内南、北两侧入口处各摆放着一座蝴蝶形状的漆器大屏风，表示台湾是世界著名的“蝴蝶王国”。

第四篇：毕淑敏著名作品

毕淑敏著名作品：

1．补天石 2.素面朝天 3.血玲珑

4.我很重要5.昆仑殇 6.天使和魔鬼的较量

7．芒果女人 8.行使拒绝权 9.孝心无价10.电脑时代的灰色诱惑

11．提醒幸福 12.那座山，虎啸龙吟 13.婚姻鞋

14．孩子，我为什么打你15.美好的性，是阳光下的火炬 16.斜视

17．假如我出卷子18.捉刀 19.紫色人形 20.猫头鹰行动

21．雪花糯米粥 22.最晚的晚报 23.给我一粒脱身丸

24．同你现在一般大 25.月晕而风 26.术者 27.月饼的故事

28．米年型电话键 29.白杨木鼻子 30.非正式包装 31.硕士今天答辨

32．蟑螂谷 33.汗血马尾 34.梦幻小屋和蓝手镯 35.苔藓绿西服 36.雉羽 37.赔 38.束修 39.跳级

40.妈妈福尔摩斯 41.一厘米42.不会变形的金刚 43.天衣无缝

44．赶考的女人 45.阑尾刘 46.冰雪花卉 47.匣子里的水牛 48.西红柿王 49.紫花布幔 50.预约财富

51．原始股 52.送你一条红地毯 53.看家护院 54.最后一支西地兰 55.教授的戒指 56.预约死亡

57．君子于役 58.北飞北飞 59.伴随你 建立功勋 60.不宜重逢 61.转 62.阿里 63.红处方

64.友情：这棵树上只有一个果子，叫做信任 65.拯救乳房(又名心理小组)

66．大海 里翻了豆腐船 67.今世的五百次回眸 68.女人之约 69.生生不已

70．翻浆 [毕淑敏] 71.毕淑敏：养心的妙药72.毕淑敏谈她的新作

73．作家——医生毕淑敏 74.毕淑敏：女心理师(下部)

75．女心理师：毕淑敏为 你心理励志

76．女心理师（下）： 探索当代人的心理救赎之路

77．女心理师： 探索当代人的心理救赎之路

78．毕淑敏情感散文： 今世的五百次回眸 79.毕淑敏人生感悟：有爱的日子

80．毕淑敏人生感悟：走进心灵世界 81.女心理师（下）：心灵忏悔

82．毕淑敏：女心理师（上）83.毕淑敏：女心理师（下）84.这棵树上只有一个果子，叫做信任

85．毕淑敏：心灵7游戏 86.他们眼中的她们 87.读毕淑敏《血玲珑》有感 88.祥和与理性的统一

89．在母性中升华

90.女工 91.坦然走过乞丐 92.昆仑

93．为了母亲的微笑 [贾平凹、毕淑敏、肖复兴、尹世霖等]

94．毕淑敏母子航海环球旅行记 95.写“福”字的女孩 96.破解幸福密码

97．幸福的七种颜色 98.蓝色天堂99.我们家的男子汉100.儿子的创意

101．西藏，面冰十年102.带上灵魂去旅行[毕淑敏、芦淼] 103.鲜花手术

104．蓝色天堂 105.花冠病毒

第五篇：书画家作品代理合同

书画家作品代理合同

甲方： 乙方：

为弘扬书画艺术，净化艺术市场，促进书画市场的健康发展，倡导真品与精品意识，建立有秩序的书画艺术品销售网络，便利书画收藏者需求，甲乙双方在诚信友善、互惠互利、共同发展的基础上经友好协商达成如下协议：

一、双方申明，双方都以理解并认可了本合同的所有内容，同意承担各自应承担的权利和义务，忠实地履行本合同。

二、乙方委托甲方部分代理销售乙方自行创作的艺术作品，代理期自

****年**月**日起至

年 月 日，为期 年。

三、签约代理期内乙方享有以下权利：

1、乙方作品在合同期内可免费在甲方场地内展卖。

2、乙方提供给甲方的作品所需的装裱和布展费用均由甲方负责；

3、甲方免费为乙方提供一间茶室作为有关书画交流、创作、会谈、展览及拍卖等艺术交流活动平台；

四、乙方提供给甲方代理出售的书画作品必须内容健康，创作风格既要有较高的艺术性，又有很好的观赏性，符合国家法律和社会道德规范，具有较高的艺术欣赏价值和收藏价值。

五、乙方向甲方提供的代理作品，不得有非法侵占他人劳动成果和名誉的行为，如含有任何虚假成份，因此产生的一切不良影响和后果由乙方自负 ,并按（）对社会承诺的法律生明乙方将向索赔者支付倍偿人民币10万元整。

六、乙方交付甲方的代理作品，非以下情况，甲方应承担全部责任：

1、乙方在邮寄或转送中损坏或丢失；

2、遭遇地震等不可抗拒因素等。

七、甲方代理销售乙方艺术作品，经甲乙双方共同商定由乙方对代理销售作品定价成交后。由乙方对代理销售出低价给甲方，乙方应给甲方留一些盈利的空间代理销售作品成立后由甲方支付给乙方的作品底价款。

八、合同到期，乙方有权收回或更换作品。

九、未尽事宜，双方协商解决。

十、本协议一式二份，甲乙双方各执一份，双方签章后生效。

甲方（盖章）：

乙方（盖章）： 代表（签字）：

代表（签字）：

年 月 日 年 月 日