《原野》读后感

第一篇：《原野》读后感

《原野》读后感、观后感

我刚刚看完《原野》这部电影，电影中的种种画面在我脑海里不断地重复上演，给我留下了很深的印象。电影的序幕由仇虎拉开，取出手枪的他正要回家找焦阎王报仇，一个复仇的故事由此展开。而另一方面，焦阎王的儿子大星娶了金子为妻。当自己心爱的女人成为了仇人的儿媳，一切都变得复杂起来。爱恨交加的仇虎，决定办完事后带金子远走高飞。看到这里，我也渐渐感受到，这是一部爱与恨，善与恶，仇杀与忏悔的不一般的复仇故事。而仇虎这一充满矛盾，甚至可以说人格分裂的人物，正式这个故事的核心。

随着故事的深入，电影继续展现着它的震撼。深夜，仇虎潜入金子房中。大星回来，焦母要他用家法拷打金子。正在他进退两难时，仇虎大模大样地闯进来，大星与仇虎对饮，不久烂醉如泥。仇虎回来复仇，孰料焦阎王已死，愤怒之下，杀死了软弱的大星。与此同时，焦母来到仇虎床前，举起铁拐打了下去，才发现是孙子睡在那里。仇虎带着金子跑了，焦母抱着孙子在黑暗中呼喊，引来了侦缉队。仇虎找不到出路，在黑夜中将匕首插入自己的心中。原野上只剩下金子凄厉的呼喊。此时，这一场景与电影的标题——原野照相辉映，形成一幅令人难以忘却的画卷。仇虎矛盾的内心也在这一次爆发出来，仇杀仇家，被侦缉队追捕，不舍金子的心，这无不在折磨着仇虎，仇虎最终也自杀了。

电影的一个个人物在触动着我的心，一个个场景也震撼着我。它陈述了文明之风不曾吹过的原野上，一群被扭曲的人们人性与野性的激烈冲突。它体现了时代的氛围，刻划了人物的复杂性，塑造了仇虎这样充满矛盾的甚至是分裂的的艺术形象，同时也将金子倔强、热烈、敢爱、敢恨的烈火般的性格烘托出来。虽然有些镜头过于大胆，但配合整个电影的基调和氛围，还是十分和谐的。

看完这部电影同时又让我对曹禺的名作《原野》产生了兴趣。因为对于这部著作，从它诞生以来的解读已经够多了，什么悲剧英雄、原始生命形态、人性、忏悔甚至把它上升到人类困境的高度，这些解读不管是正读、误读还是过度阐释，都有其合理的一面，或者说它们都能自圆其说。我如果从它们的任何一个角度解读这个剧本，也许都只能是画蛇添足或是废话连篇。事实上，一种东西是否具有价值或价值有多大，这里关系到你使用什么标准的问题，因此，同一事物，会出现仁者见仁、智者见智的局面。

《原野》用具体的人物矛盾关系揭示了这个大的社会矛盾。故事的大

概内容是这样的：仇虎被杀父杀妹的仇人焦阎王所陷害，入狱八年。当他怀着及其愤恨的心情，越狱回到家乡的时候才知道，他的仇人焦阎王已经不在人世了，他小时的好友，也是焦阎王的儿子焦大星娶了他曾经的恋人金子。金子在焦家遭受这心灵和肉体的双重折磨，她被摧残的几乎窒息了，她渴望自由，渴望有一天能冲出这令她厌恶的地方，正当她快要绝望的时候，突然仇虎有出现在她面前，金子与仇虎相见后，爱情瞬间照亮了两个人的生命，并带来了希望，他们趁焦大星外出的时候，在一起过了 10 天甜蜜的爱情生活，他们决心一起离开这个令人及其厌恶的地方。就在这个时候，焦大星的母亲焦母发现了金子与仇虎旧情复燃，并让常五去试探金子。在焦母与大星的威逼之下，金子承认了情人就是仇虎，在故事发展的过程中，同时也揭示了大星的善良，软弱及内心狭隘的性格，以及焦母和金子之间不可调和的婆媳关系。焦母知道了仇虎出现之后，试图用种种手段来威逼利诱仇虎，想让他放弃复仇的想法，但是仇虎心中的仇恨太深，像一团熊熊的烈火不能熄灭，所以仇虎决定父债子还，他要杀焦大星，就在此时，金子又在为大星求情，觉得大星是个生性善良的人，这一举动并没有动摇仇虎想杀大星的想法，他亲手杀焦大星，焦母想用铁拐打死仇虎，却没料到误杀了自己的亲生孙子小黑子。在混乱当中，仇虎带着金子逃出了焦家，但却在林子中迷失了方向，仇虎也因为经受不住良心的责问，精神几乎达到了崩溃的边缘，当仇虎和金子刚刚看到了一点点希望的时候稽查队追了上来，他们用结束自己的生命来换取了灵魂的安宁和重生。

《原野》如果要分析的话，可以写一本书，也可以一句话说完。但从话剧欣赏的角度来看，它的审美价值却不高，这个话剧我基本上是在郁闷、无聊中看完的。剧本也同样引不起我的兴趣，人物有些语言太莎士比亚化了，太假了，给我的第一感觉——想笑。我知道这种感觉是不对的，甚至是对悲剧人物的一种亵渎，对剧中人痛苦的一种麻木不仁和冷漠。那个**的时代，那个黑暗的年代，我们生活在和平时期的人是无法体会的。可是，我有时会问一个问题，如果说**，中国历史上从来就不缺这东西，但反映在文学中却少得可怜，难道古人的情感比我们简单？李清照作为一

个文学家、一个饱读诗书的文化人，她也经历过**之苦和家国之痛，但她留给我们的作品却没有近现代作家那么繁杂纵多。我一直感觉，近现代的文学作品不是少了，而是太多了，供过于求，而真正能传世耐读的作品却寥寥无几。

《原野》也许在那个特定时代，它具有它自身的情感冲击力和审美价值。仇虎是那个时代千千万万受苦受难的农民的一份子，但和鲁迅笔下的闰土相比，我还是觉得闰土在我心中的份量更重些。时代变了，人的审美诉求也变了，那种激烈的阶级斗争或人性斗争也不太明显了。而为那个时代而生，解决那个时代问题的作品也自然失去了其独特的审美价值。这样一个复仇故事既不曲折又不动人，引不起观众的兴趣是理所当然。真正的经典是超越时空的，比如那些经典的诗词。“执子之手，与之偕老”，尽管过了几千年，现今读起来仍能引起我们的共鸣。

第二篇：原野 读后感

原野 读后感

这是一双叛逆者的寻求自由的逃亡故事，背叛的是封建礼教的束缚，忤逆的是没有真爱的生活，原野 读后感。

故事的高-潮和大部分篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里寻找出路等待光明。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。

追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴，代表的是封建社会的盲目和愚蠢，手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。

而紧握着彼此双手的情人，虽看不到前途但心存着爱情——最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点，黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。

说金子是单纯的为了爱情并不妥当，更多的是对自由的向往。“金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故两者皆可抛”这句话我们的乡下女人金子不懂，但是灵魂里对于自由的追逐却不曾停息。

寻求自由是需要付出代价的，众叛亲离，闲言碎语，彷徨压抑，走出这个过程是需要勇气的。

曹禺笔下的这位女人泼辣，风流，不甘寂寞，是当时社会的异型。然而，恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网，只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。

所以，金子不仅仅是一个烈女人，更是一个强女人——精神上的强大。若是她生存在当今的社会，必然会有大的作为，甚至，成为一个女强人。

我也有自己的梦想和对于自由的追求，如何迈出这困境?或是不用想太多，只需如金子般的不断奔跑，即使走了错路仍不停歇呢?

关于追求自由，我的想法有很多，这本《原野》却是一个极佳的切入点，渴望自由的你们不妨也看一下

2.追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴，代表的是封建社会的盲目和愚蠢，手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。

而紧握着彼此双手的情人，虽看不到前途但心存着爱情——最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点，黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。

说金子是单纯的为了爱情并不妥当，更多的是对自由的向往。“金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故两者皆可抛”这句话我们的乡下女人金子不懂，但是灵魂里对于自由的追逐却不曾停息。

寻求自由是需要付出代价的，众叛亲离，闲言碎语，彷徨压抑，走出这个过程是需要勇气的。

曹禺笔下的这位女人泼辣，风流，不甘寂寞，是当时社会的异型。然而，恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网，只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。

所以，金子不仅仅是一个烈女人，更是一个强女人——精神上的强大。若是她生存在当今的社会，必然会有大的作为，甚至，成为一个女强人。

我也有自己的梦想和对于自由的追求，如何迈出这困境?或是不用想太多，只需如金子般的不断奔跑，即使走了错路仍不停歇呢?

【扩展阅读篇】

所谓“感”

可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：

首先，要读好原文

“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。

其次，排好感点

只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。

第三、选准感点

一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。

第四、叙述要简

既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。

第五，联想要注意形式

联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。

编辑本段如何写读后感

格式

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。

二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键，读后感《原野 读后感》。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。

六、要审清题目。

在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。

七、要选择材料。

读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。

八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。

原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。

九、要符合情理、写出真情实感。

写读后感的注意事项

①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。

②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。

③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。

④禁止写成流水账!

编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感

(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。

(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。

(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(4)联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。

以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

一、先要重视感

感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

二、要重视“读”

在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提，基础;“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。

三、读完一本书或一篇文章

会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。

四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文

一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。

初中作文课中，除了写“读后感”外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写“观后感”，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。

五、写景、物的读后感应该怎样写

(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。

(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。

第三篇：《原野》读后感

《原野》读后感或观后感

我这里对曹禺的名作《原野》的解读只能是读后感或观后感。因为对于这部著作，从它诞生以来的解读已经够多了，什么悲剧英雄、原始生命形态、人性、忏悔甚至把它上升到人类困境的高度，这些解读不管是正读、误读还是过度阐释，都有其合理的一面，或者说它们都能自圆其说。我如果从它们的任何一个角度解读这个剧本，也许都只能是画蛇添足或是废话连篇。事实上，一种东西是否具有价值或价值有多大，这里关系到你使用什么标准的问题，因此，同一事物，会出现仁者见仁、智者见智的局面。

《原野》如果要分析的话，可以写一本书，也可以一句话说完。但从话剧欣赏的角度来看，它的审美价值却不高，这个话剧我基本上是在郁闷、无聊中看完的。剧本也同样引不起我的兴趣，人物有些语言太莎士比亚化了，太假了，给我的第一感觉——想笑。我知道这种感觉是不对的，甚至是对悲剧人物的一种亵渎，对剧中人痛苦的一种麻木不仁和冷漠。那个**的时代，那个黑暗的年代，我们生活在和平时期的人是无法体会的。可是，我有时会问一个问题，如果说**，中国历史上从来就不缺这东西，但反映在文学中却少得可怜，难道古人的情感比我们简单？李清照作为一个文学家、一个饱读诗书的文化人，她也经历过**之苦和家国之痛，但她留给我们的作品却没有近现代作家那么繁杂纵多。我一直感觉，近现代的文学作品不是少了，而是太多了，供过于求，而真正能传世耐读的作品却寥寥无几。

《原野》也许在那个特定时代，它具有它自身的情感冲击力和审美价值。仇虎是那个时代千千万万受苦受难的农民的一份子，但和鲁迅笔下的闰土相比，我还是觉得闰土在我心中的份量更重些。时代变了，人的审美诉求也变了，那种激烈的阶级斗争或人性斗争也不太明显了。而为那个时代而生，解决那个时代问题的作品也自然失去了其独特的审美价值。这样一个复仇故事既不曲折又不动人，引不起观众的兴趣是理所当然。真正的经典是超越时空的，比如那些经典的诗词。“执子之手，与之偕老”，尽管过了几千年，现今读起来仍能引起我们的共鸣。

话剧剧本是做什么的？是用来演出的，是让观众来看的，而不是用来读的。阅读功能只是它的业余客串，而且这方面它无论如何也胜不过小说这种文学样

1式。是的，《原野》的作者想用这样一个简单的故事来表现深广的主题：对人和人性的富有哲理性的思索。但是，话剧其实和中国古典戏曲一样都是大众文化，失去了观众也就失去了它的生存之本。这并不是说大众文化就不能承载深厚的内容，只是这种承载应是自然的。“文以载道”，关键是怎样“载”？怎样能做到“润物细无声”的教育启示功能。这个剧本作为读本，我们也许还能从中感受到作者的“良苦用心”，但作为演出的剧本，却很难达到作者所要的效果。无论演员的演技有多高，导演的功力有多深厚，剧本中的这种丰富的象征意味和内涵很难呈现出来。因此，话剧看来看去，不像一个沉重的带有宿命意味的悲剧，却更像是一场家庭闹剧。懦弱的丈夫——焦大星，风骚的妻子——金子，心理变态的瞎婆婆——焦氏，阳刚又富有情趣的旧情人——仇虎。最后在情感与理智的抉择中，金子选择了前者（仇虎）。焦家搞的家破人亡。仇虎也实现了他的最大的报复。

中国的话剧本来就起步较晚、先天不足，再加上近现代中国的连年战乱而没有得到很好的发展。好不容易等到有个相对和平的发展环境，又遇强敌——电影、电视的冲击，再加上20世纪末兴起的网络。话剧，这种艺术形式，现今真的是举步维艰了。在当今的时代，能在新兴贵族（影视、网络）的重重包围中杀出一条血路，谈何容易啊！唉，时也！命也！感慨是没用的，话剧相比影视也不是一无是处，没有任何优势。“变则通，通则久”只有改变自己适应现实才是唯一的出路。但是，究竟是“出路”还是“绝路”，也未可知，只能走一步看一步了。

电影《阿甘正传》开头剧本

天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天„„最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在亚拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事„„（电影字幕也在羽毛飘的过程中出完）

（注：这种叙事方式让我想起美国的一部小说《飘》英文《Gone with the Wind》，作者玛格丽特·米切尔。这部小说洋洋洒洒两大部，讲述的是一个女人的故事以及与这个女人有关的美国的那段历史。）

文明戏

早期话剧在民国前后称新剧，也称文明戏，包括春柳派、天知派和新民社等一系列社团的戏剧活动。

新剧一词，本是从日本的新派剧和时事新剧二者衍化过来。由于通鉴学校全力提倡新戏剧，新剧的名称从此开始流行。中国话剧从启动之时,娘胎里就带着三重压力:一是为革命做宣传的工具,二是如欧阳予倩所理想的,做“为艺术、为社会教育”的“真戏剧”,三是迎合观众以求生存。在很长一个时期内,文明戏受到过“不公平”的待遇。颇多的评论者和研究者,都相对忽略了很重要的问题:文明戏时代的观众及戏剧文化背景。欧阳予倩的悖论也由此产生:是这样还是那样?“我怎么办?”这是中国话剧从一开始就注定的命运:在“为艺术”、“做工具”和“迎合观众”三重悖论中步履蹒跚地前行。

文明戏自身的发展可分三个阶段：1907年——1910年为创始期；1911年——1917年为兴盛期；1918年——1924年为衰败期。

与成熟期的中国话剧的正统样式比较，文明戏有着明显的不同：

1）编剧方法承袭传统戏剧的幕表制。为了使演出满足观众求新求变的趣味，同时迅速反映时事，文明戏的演出要每天换戏。天天换戏有利于培养演员随机应变的能力，发挥演员的创造性，使其注意舞台的交流、剧场的交流，客观上推动了以演员为中心的即兴表演艺术。

2）戏剧结构注意连贯性与完整性，原原本本从头道来，注重讲故事。多用明场，少用暗场；常用过场戏，幕外穿插；开放式结构受章回小说影响，分场极多。

3）演出风格上注意台上台下的交流，有大量的插科打诨，打背躬。王钟声等人演出的《官场现形记》中，留学生捐官回乡，头戴花翎，身穿圆领宽袖大袍，脚蹬皮鞋。问他捐的何官，他答：“我的身子是明家的，做的是清朝的官，吃的是外国的饭。我这叫头戴大清、身穿大明、脚蹬大英。”观众每看至此，必然哄堂大笑。

4）表演方法上保留了传统戏剧角色分派的做法。如朱双云等人就曾将演员分为“能”、“老生”、“小生”、“旦”和“滑稽”五部。朱双云《新剧史》中所概括的“生类”之“激烈派、庄严派、寒酸派、潇洒派„„”，“旦类”之“哀艳派、娇憨派、闺阁派、风骚派„„而任天知还学习日本新派剧的做法，另创出“言论派”。像他的《黄金赤雪》中，调梅是“言论老生”，而他的妻子和儿女则分别是“言论老旦”、“言论小生”和“言论小旦”。文明戏除了语言运用的多样性以外,在塑造人物上可以说具有划时代的意义。他们当时更少精英意识的羁绊,更加大众化和贴近生活:演员„„创造出许多鲜明的人物形象:中上家庭的老爷、太太、姨太太、少爷、少奶奶、丫头、男女佣人;妓女、流氓、巡捕;买办、小商人、摊贩、城市贫民———卖花的、倒马桶的、扫街的;三教九流人物———和尚、道士、医生、卜卦算命的、三姑六婆;男女学生,私塾的先生等等„„还有些角色,如妓女,流氓、巡捕、算命先生、鸦片烟鬼、拆白党等等,他们的语调、语气、职业的习惯动作,真是极细微的地方都体会到了。

从陈大悲所列举的文明戏的题材内容来看,大致有四种基本类型:（1）新编时装戏———鸳鸯蝴蝶,才子佳人,“跪倒麈埃吻手”的卿卿我我,有些小资或布尔乔亚味的浪漫温情;（2）改编古装戏———有佛家业报观念,是一些通俗的惩恶扬善、因果报应的“神权万能”的故事,跟戏曲来自佛家“变文”的传统有关;

（3）家庭恩怨戏或涉案戏(侦探戏)———有争吵诉讼、谋杀凶杀、推理破案的情节,“谋杀妓女与毒杀亲夫”,刺激观众的好奇心和偷窥癖;（4）戏说式的历史剧———野史轶闻,胡编乱造,“每天请这个剧中的皇帝打几个‘抱不平’”,戏说一把,满足一下现代观众阿Q式的观赏心理。

拿今天的眼光看,这些新剧剧目及其内容非常贴近大众生活,是那个时代社会历史面貌的写照,是在常识常态下产生的戏剧作品,是普通人的正常娱乐。从古希腊的酒神狂欢,到好莱坞电影,还有风行一时的韩国电视剧,基本上都是这样的作品居多。当然,人们想要满足一下自己“食色性也”的想象力,以及下里巴人的“低俗欲望”也无可厚非,可离“足以亡国”还差得太远,八竿子打不着。直到今天,我们在经历了深刻的社会生活泛政治化的教训后,才开始逐步回到了20世纪初文明戏那个时代的社会生活状态。中国今天最受大众欢迎的电视剧,几乎就是这些文明戏剧目及其题材的翻版;创造收视率新高的韩剧,也可以说暗含这种文明戏的基因。这是历史的“第二十二条军规”。所以,欧阳予倩说:“在这里我们不能过于低估当时观众的水平。”

5）舞台美术贫困化，有时连桌子椅子也经常是画在幕布上的。

文明戏充分考虑到了传统的戏剧观众的欣赏习惯，但是对观众迁就多于引导，最终被观众抛弃。当然这与它自身的弱点也有直接的关系：第一、不注意人物性格的刻画和形象的创造，只凭故事和情节吸引人，因此很难持久地抓住观众的注意力。第二、没有剧本，没有准纲准词，只凭演员现场发挥，如果演员的素质跟不上，就很难保证质量。第三、基本不排练，演员不熟悉剧情，表演过火，过分夸张，甚至不遵守剧本大纲尽情发挥。第四、演员所担负的道德教化的社会职责和社会对演员的道德期望与演员实际上所能达到的道德水准之间的巨大差异，使演员不但为社会所唾弃，而且为严肃的戏剧界所不齿。当时的人们对演员生活的描述是：WINE,WOMENAND SONG（酒、女人和歌唱）。北大教授、剧评家宋春舫著文评论：“吾国新剧界，每况愈下，春柳社而后，广陵散盖绝响矣。呜呼，靡靡之音，足以亡国，剧虽小道，大有关系者也。该弦而更张之，是所望于有识之士也。”（1916年于上海）第五、商业性的侵害，一是混进了大量“淘金”者；二是为票房而舍弃艺术追求。

尽管如此，文明戏或者说早期话剧在中国现代戏剧史上依然有着十分重要的地位。首先，它是现代话剧的必经阶段，没有文明戏这个阶段的探索和铺垫，不可能有20年代的发展和30年代的收获；其次，它的影响十分深远，至少影响了一代戏剧家。欧阳予倩曾经说：“没有文明戏这个摆渡，我怎么过到河这边，过到话剧这边，实在是一个疑问。我应当感谢它一声才是。”最后，它也影响了中国的传统戏曲。在文明戏流行期间，上海建立起了镜框式舞台，挂上幕，也用开幕闭幕的方式来分隔场子。后来的戏曲舞台挂上二道幕，在幕前做过场戏，就是从文明戏的幕外戏的方法发展而来的。

第四篇：原野读后感

原野上不眠不休的恨

摘要：原野上，阴沉的天，饱含着浓郁的恨。平坦的土地上，杀与被杀，尽是一幕幕悲剧。悲剧的背面是每个人的个性对恨偏执的展现。虽说爱恨交织，但这恨已凝结成黑色的晶体，成为个性的外化。爱驻扎在恨的内心里，渐灭。仇虎，焦大星，焦花氏的恩怨情仇，由恨始，由死结。

关键词：恨，细节，封建色彩 一 内容简介

这是上一代的仇，下一代来报的故事。仇虎的父亲仇荣被焦大星的父亲焦阎王害死。仇虎被污蔑为山匪，入狱打残。仇虎的妹妹被逼为娼，上吊致死。仇虎的未婚妻被迫嫁给焦大星，而焦大星对这一切毫不知情，仍旧对仇虎保留着兄弟之情。几年后，仇虎越狱回焦家复仇——杀死焦大星，间接害死焦大星之子黑子，焦母崩溃，不知去向，焦花氏随仇虎私奔逃命。当仇虎与焦花氏逃了一夜，终于到达铁路旁边，但却最终无缘自由，死在车轨旁边，焦花氏独自逃走。

二 曲折的人生，反抗还是不反抗

仇虎，原本拥有娇妻，爱妹，铁哥们儿。但却被焦阎王毁掉一切，于是恨变成了他的精神支柱，充满了他的后半生。他越狱，以生命为代价报复他所恨的人。当他刚刚踏上这经久未见的土地时，便遇上焦花氏，重燃爱火。但不知这爱中是否藏有几丝恨?当恨成为生活的主题时，爱情便像日光一样照进他那冰冷的内心。恨与爱就交织在一起，难分难辨。

表面上，仇虎外里刚硬，为报复不择手段。但当焦母误杀黑子时，仇虎不由惊呼。这声惊呼从侧面反应他还未完全为仇恨蒙蔽双眼，他的心中尚留一丝温柔。他偕焦花氏出逃，是想抓住他心中的爱，想要自由与爱情

在森林里，他体力不支以致出现幻想。他幻想到他在狱中做苦力，受狱警打骂。但不一样的是，他受了几鞭，转而起身打起狱警来。这种反抗思想极其可贵，表明他有自主抓自由与幸福的潜意识。还有一个从场景是，他幻想到他死后与父亲妹子一起到阎罗殿受审。仇虎上前就跪下，字字泣血，声声泪下，句句实情，以求公正伸冤。这极具封建色彩的场景映射出旧时代的中国人民信奉鬼神，阳间受冤，期望鬼神解救。他期待于上层官僚，但判决偏向焦阎王。仇虎恼羞成怒举枪射杀阎王。在现实中，官僚相护，无辜受冤。但或许在精神上还期待鬼神解救，但一旦幻想上也失望，就表明仇虎已然不信官能为民解忧。他也只好也只能靠自己反抗争取一切。

仇虎骨子里的恨，是社会官僚地主赋予的。出于人的本能，他逐光明逐自由，反抗现实，这是比坐以待毙要强上许多。这种反抗是旧时代人民所缺少的，是难能可贵的。

焦花氏，有人说，女人心，海底针。深藏于心的话，谁也不知道是真是假，耐人寻味。似乎女人们的心思总是那么难以捉摸，但谁又知道，在那样的尖酸刻薄中，其实深藏一颗破碎的心呢？

俗话说，男人不坏，女人不爱。仇虎的坏是他个人魅力的组成部分。在初次回来时，焦花氏便立即变了心，心甘情愿地跟着仇虎走。才外像上看，这是出轨，是令人唾弃的。但焦花氏身上渗有《雷雨》的中繁漪的影子，渗有《安娜·卡列尼娜》中安娜的影子。追求爱情有错么？毫无疑问，没有。虽说没文化，真可怕。但焦花氏的没文化，让她凸显原始的冲动。她受封建思想束缚，但她更愿意顺着自己的意愿去抓自己的幸福与自由。纵观焦花氏的前半生，改嫁焦大星，与焦母不合，出逃，爱人死去。这是比较悲剧的半生。有词唱到，男人哭吧哭吧不是罪。暗含意思是男人哭是罪，哭是女人的专权。哭，可以缓解忧伤，但更多的是脆弱，是对命运的不公。例如琼瑶小说中的女主人公的情感的爆发，倾吐难言，最后总有爱她的人安慰。但焦花氏没有，没有哭过，没有被人安慰过。对于一个活在封建思想压力下的社会里，或许压抑是一辈子的主调。她压抑，平时话里的不耐烦，是压抑的唯一倾泻口。在决意私奔前，大星被杀前，黑子被杀后，心中泛起与仇虎一样的愧疚。这是内心深处，骨子里的中华民族传统的淳朴，厚实。总的来说，她很坚强，忍受着她生命里的曲折与不公。同时，她也很幸运，稍稍反抗，追逐爱情，一不小心便获得了自由。

焦大星，作为一个地主的儿子，淳厚老实。他被父母宠爱着，不知这世间的钩心斗角。而正是因为保护的太好了，让焦大星性格有些不成熟，没有自己的见解。像《雷雨》中的周萍，天真而又可怜。他处在母亲与妻子的矛盾之间，像《寒夜》中的汪文轩，被逼的不知所措。当他知道焦花氏会随仇虎私奔时，甚至提出一妻侍二夫的建议。他不懂如何去爱，也不知道如何去挽留爱。只是有那个强烈的念头，去留住自己心中所想要的。直至被仇虎杀害，睁着的眼中也从未有过恨，依旧是不解与纯真。他不如白傻子的心灵那么真，他经历过背叛，但仍选择忘记，去憧憬美好。在还不懂对背叛产生恨意与不甘，自己夺取幸福时，便提前结束了生命。短暂而又美好。因为还未被彻底污染，还未彻底了解这世间的情仇。情，恨，愁，爱，略懂情，不懂恨，无从懂愁。三 不一样的文笔，不一样的意境

《原野》中令人惊叹的是它的文笔，意境与技巧。文字不知不觉地活了起来，原野不知不觉地开拓起来，令人惊叹的神韵，令人惊叹的场景。

说话是一门艺术，劝服是一种情况。而由他人导引着悟出来的事情，往往是深信不疑的。第一幕中焦母为使焦大星相信焦花氏的出轨行为，故意反问，“你为什么瞒着我回了家，我是怎么虐待你们，要你们这样偷偷摸摸的？”将焦花氏出轨的人暗指焦大星，继而再由焦大星自己逐步推出，不是自己，一定另有其人。这样的引导，分明是设下陷阱，让焦大星一步步去跳。照焦大星的IQ，若焦母直白的说明现状，焦大星一定会误认为是婆媳矛盾。但换一种说法，结果就会迥然不同。这样的技巧贴切而又合理自然，逐步地推动剧情的发展。此外，焦花氏与焦大星谈及自己是否出轨时，语气蛮横，故意承认。这样反倒让焦大星信也不是，不信也不是。转而软弱的性格倾向性的蒙蔽自己，选择后者。这种说话方式直接，凌厉退却了焦大星。十分完美的从侧面丰满了两人的形象，彰显了人物的性格魅力。这些说话技巧，彰显人物魅力，成为作品的闪光点，增添作品的活力。

第二幕开篇描写恐惧，“恐惧是一条不显形的花蛇，沿着幻想的边缘，蠕进人的血管，僵凝了里面的流质。”听闻，蛇是近视眼。所以蛇的眼睛迷蒙但却机警，盯着蛇的眼睛看，渗人心魄。蛇的无形与柔韧，血管的蜿蜒与漫布，两者的结合，惧意更浓。文字的细腻，形象，入木三分，点燃了人物的生命之火。连带着原野的环境也像巨兽一般，张开血盆大口，吞噬者一条条将死的人命。全剧是一出复仇剧。于是曹禺的文字是阴沉暗淡的。暮色，野风，狰狞，噩梦等字眼，这些夸张而又贴切的物象，阴沉沉地笼罩在原野上空。天有多暗，仇就有多浓，形势就有多危急。

四 细腻的情节，折射心情的迷蒙

《原野》不仅笔力厚重，在感受人物思想情感处境时，也是细腻之至。

第一幕中焦花氏与焦母争吵，焦大星走过去搀扶焦母。望着渐远的焦大星，焦花氏“忽感孤独，不觉立起。”女人天生柔弱，不管在什么情况下，有安全感，归属感是最重要的。在焦家，焦大是焦花氏的精神依附。但在争吵中焦大星搀扶焦母不由得让焦花氏孤寂缠身。这么细微的思想情感变化，甚至考虑到女人们的小心思，让人惊叹，人物不活都难！

紧接着，焦大星相信焦花氏出轨后，“扑在桌上，全身颤抖”，软弱的性格再一次凸显。还连续有“锤击桌子”，“发抖地接下皮鞭”，“最终还是未下得去手”等一系列动作。配上焦大星魁梧的男人的身材，这种现象令人发笑又令人同情。细节的动作折射出纠结的内心活动，丰富多彩，细腻传神。五 《原野》的与众不同

剧中封建色彩弥漫，仇恨色彩浓厚，以致救苦救难的观世音也成了大反派。在封建文化里，观音救苦救难。对旧时代的人民来说，观音就是精神支柱。焦母作为焦家大家庭的一家之主，是封建迷信的忠实代表。从出场焦母对着观音祈祷，到剧末为黑子招魂，仇虎屈于地狱阎罗的审判，等等等等。而正是这些封建色彩让剧中充满玄幻色彩，提升了剧的意境，呼应了因仇而弥漫的天空。同时，封建色彩是旧时代人民的精神支柱，由它驱使旧时代人民干的种种事情，可笑却又悲凉。相应的，在原野上奔跑的火车是近代的标志。“吐兔图吐„„漆卡漆卡„„”那象征这近代的东西，那种自由，对于原野上的人来说，只能像声音一样，响过无痕，永远抓不到。

相较于郭沫若的《蔡文姬》，《屈原》，曹禺的《原野》则是要更加生动。《原野》中诸多神态描写，动作描写，背景描写等，这些使环境立起来，更加烘托出语言的灵活性。或者说，《原野》使更加敬业的小说，而不是很偏剧本。郭的《屈原》，《蔡文姬》中的背景，剧情等只略加描述，仅给导演提供一个大致场景。人物的神态也只略提几下，如惊恐，高兴，失望等，十分粗略。所以郭的作品更倾向于剧本，能给导演演员留下极大的想象力空间。以致在阅读时，人物场景，剧情发展会单调无味。当人物失去活力时（当然，因为蔡文姬，屈原是历史人物的关系，形象未免呆板，活力不足），剧情再好也就不重要了。而曹禺的《原野》则有大不同。极富表现力的语言，极富活力的人物，详尽的背景，神态描写，是表演话剧的束缚，却更是阅读的精华。

广阔而又阴沉的原野上，仇怨促使人们执起短刀。杀与被杀，是一场悲剧。其中却是灌注着传统的孝道思想——为父报仇。这样的仇，在旧时代是不得不报的；这样的仇，想要幸福是不可能的。所以仇虎只能眼睁睁的看着自己心爱的人向前跑，自己却只能拿枪对着自己。原始而又野蛮的报仇方式，是那一时代的悲哀，也是无可奈何的现实。

第五篇：《原野》读书报告读后感

读《原野》有感

继《日出》之后，我又翻阅了曹禺精选集之一的《原野》。对曹禺先生的写作手法有了更近一步的了解。

这篇文章相对于《日出》来说似乎是处于同一个时代。那么，我们先来了解一下曹禺先生在写这篇文章时所处的社会背景。那是曹禺先生在南京当老师的时候，他就住在了第一模范监狱附近。当时他看到监狱里犯人们服劳役时艰苦的情形，同时也勾起了他童年的记忆：在宣化府“大堂”看军法官严刑拷问“土匪”；听奶妈讲辛酸经历和艰苦奋斗的农民故事。于是曹禺先生开始构思和创作《原野》。民国初年的北方农村，既是军阀混战的战场，又是军队兵源和粮草基地。一些流氓地痞，跟着“大帅”就是“兵”，携枪回乡就是“匪”。兵匪一家，抢男霸女。占田夺地，使农村的阶级矛盾空前尖锐。曹禺把握了这个历史时期的特点，塑造出了一些传奇人物。

通读整篇《原野》，发现它有着和《日出》完全不一样的感觉。故事中也只出现了四个主要人物，但是却又拥有很多之前巨著中所没有出现的文章风格和类型。故事主要描写了连长出身的焦阎王回乡后，勾结绑匪，活埋了仇虎之父，把其妹卖与娼门，又诬仇虎是土匪，关进大狱，夺了仇家的土地。8年后，仇虎越狱回来，欲报两代冤仇，却得知仇人焦阎王已死，而曾经“许给了”他的姑娘金子，也被焦阎王生前“押来”做了儿子焦大星的媳妇。大星与仇虎自幼就是好友，对焦阎王的罪恶一无所知，这次见到仇虎仍待之如兄如友。但是仇虎两代冤仇难以泯灭。经过内心激烈冲突，终于在“父仇子报”、“父债子还”的观念支配下，杀死了大星，使大星之子小黑子误死在欲杀仇虎的焦母之手。大星父子之死，使仇虎内心情与理的冲突达于沸点，陷于迷惘、惶惑、半疯狂之中，在携金子外逃时，迷路于“黑林子”，被侦缉队包围，不屈自杀而死。

对于曹禺先生为什么要塑造这样一个男主人公的原因我也查阅了一些资料。曹禺先生在塑造仇虎这个新的艺术生命的时候，想写一个脸黑不一定心“黑“的人。他曾经建国一个人满脸黑的像煤球，但心地非常之好，他一生辛苦，可死的凄惨。他度过法国文学家雨果的著名小说《巴黎圣母院》，那个钟楼怪人人貌丑心地善良优美，他将对人性的剖析进一步想心灵深层处开掘。

此剧从苍茫的原野上展开了仇，焦两家因历史仇恨而激发的矛盾冲突。戏剧从正面表现出来的，是八年后仇虎带着枷锁独自逃出监狱来到焦家报一家两代之仇的过程。冲突主要是在仇虎与焦母之间展开。曾将仇虎是焦母的干儿子，但是因为焦阎王对仇虎一家的迫害而反目成仇。曹禺先生在文中通过激烈的戏剧冲突，刻画了仇虎这个无辜的农民复仇者那满蓄着仇恨与反抗力量的可怜灵魂。另外，文中也同样充分描写了焦母的暴虐、凶残和诡计多端，不仅刻画的入木三分，而且极富个性特征。

随着故事情节的发展，仇虎遇到焦花氏，见到焦大星以及焦母，但是当仇虎的复仇行为一了结，他的心灵深处立即发生了一个根本性的变化。因为在仇虎心里始终都明白，焦大星、小黑子对于他自己而言并不负有任何罪责，仇虎报复的对象实质上是无辜的。但是最后也是因为他而丧失了生命，当焦母双手举着小黑子的尸体喊魂的时候，也就成了对仇虎的谴责。

全文最有特色的是剧本从内，外两种冲突来塑造仇虎这个主人公的形象。戏剧的外部冲突——仇虎为复仇而同焦母展开的冲突，表现了被压迫农民的反抗；文中人物的内心冲突——仇虎杀人前的矛盾心理，杀人后的恐惧、自责，深入一步体现出悲剧的成因。《原野》中的戏剧动作在这两者之间得到了统一，两种冲突没有造成仇虎形象的前后隔离。仇虎复仇杀人的现实对象实质上是焦大星和小黑子，而他们是无辜的。仇虎之所以不忍下手的原因，就在于他认为焦大星是焦阎王唯一的儿子。在当时那个封建的时代里，虽然有这种“父债子

还”的封建宗法伦理观念，但事实上是十分愚昧的。不幸者的惨叫刺激了人性该有的神经。仇虎奋起一击，没有触动黑暗统治实力本身，却使自身陷入例如自责与痛苦，掉进了恐惧的心狱而不能自拔。而焦母后来的叫魂，夜里的鼓声，都使他神经错乱，他的理智世界终于解体了，他的心灵受到了谴责，他的潜意识中流呈出过去的经历。愚昧、迷信，将他的心灵推进到幻觉引起的恐怖中。仇虎恐惧“心狱”中的魔鬼，导致了他内心的悲剧性冲突。而他在一片精神恐惧恍惚中未能逃过侦探队的追捕，最终在清晨悲剧自杀。序幕中，他利用从白傻子手中借过来的斧头敲掉了焦阎王给他带上的镣铐，但却始终无法挣脱精神镣铐的束缚，最后仍然回到十天前挣脱的镣铐面前。实际上，肉体的与精神的两种镣铐他都没有挣脱。

在通读全文之后，最容易发现的便是和《日出》相比，《原野》中出现的人物就显得比较稀少了。但是四个人物之间各种戏剧冲突错综复杂，在一个悲剧后面隐藏着另一个很残酷的悲剧。他的紧张热烈激荡的艺术和戏剧手法同《雷雨》更为接近些。曹禺把笔深入剧中人的心灵搏击。这种种冲突又全在阴风惨惨的黑夜里发生，全剧始终汹涌着一股有仇恨、爱欲、妒忌、凶暴、痛苦交织起来的感情的激流。

而另外在文中大幅度提到的就是仇虎与焦花氏金子之间的爱情。若没有两者之间的牵连，就不能推动故事情节的发展。只有第三幕出现他们逃难的过程，才有后来一逃一死的结果。虽然金子嫁给了焦大星，但是这八年里都一直惦记着仇虎，就连两人在逃难，遇到侦察队追击的时候也不抛弃彼此。在当时社会中也是很难遇到的。文中有很多描写这种情感的地方，下面我就距稳中几处例子。

“虎子！（安慰地）你别急！你是渴了，我知道你心里不自在。虎子，我们不该死的，不该死的，我们不能怪不是坏人。虎子，你走这一条路不是人逼的么?我走这条路，不也是人逼的么？谁叫你杀了人，不是阎王逼你杀的么？谁叫我跟着你走，不也是阎王逼我做的么？我从前没有想嫁焦家，你从前也没有想害焦家，我们是一对可怜虫，谁也不能做了自己的主，我们现在就是都错了，叫老天爷替我们想想，难道这些事都得由我们担待么？”

“后悔？我一辈子只有跟着你才真像活了十天。哼，后悔！” “（知道没有办法，眼泪顿时涌出，两手伸出，一面后退，一面望着仇虎）嗯，我走，我走。（枪声更密）”

“（看着花氏，满眶眼泪）记住，金子！孩子生下来，告诉他，他爸爸并没有叫这帮狗们逮住。”花氏滚在下面，抬头望仇虎，仇虎回首不顾。她才用手蒙着眼睛，不忍再看，由左跑下。

在阅读完《原野》后，我也把《原野》和曹禺先生其他的作品进行了比较。《原野》是曹禺在戏剧创作上的又一次新的开拓。他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。他没有侧重描写农村生活和斗争的现实。而是借鉴了传统戏曲有戏的地方大力渲染，无戏一笔带过的手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，写情，写戏，把人的生活伸延到鬼的世界，以揭示天上、地下、阳世、阴曹都没有“公道”和“天理”。《原野》中的人物造型、民俗风情、服饰色彩，都深受民间传说和戏曲的影响，鲜明，浓烈。这个戏又同曹禺先生过去的戏有所不同。进一步深入剧中人内心世界，借鉴莫尼尔《琼斯皇》，将剧中人内心世界的流动、潜意识的变化，运用具象化的手法直接搬上舞台，获得了成功。我想这篇作品应该是曹禺先生个人创作道路与中国戏剧史上都拥有很重要的意义。

整体来说，曹禺先生的这篇文章，也同样给了我们视觉上的冲击。旧社会农民阶级悲惨的生活在文中体现的淋漓尽致。它显示着作者对到时社会的不平之感，也是当时社会的真实写照。善良，无辜的百姓却因为资产阶级的报复而显得渺小无力。通读这篇文章后，我深思了很久，也许在很久的将来，我也会清楚的记得这篇文章。