第一篇：《唐诗宋词》读后感范文
《唐诗宋词》读后感范文
当品味完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢?下面是小编整理的《唐诗宋词》读后感范文。
《唐诗宋词》读后感1
不知是第几次拿起这本稍大的书，但还是情不自禁地像往常一样，深深的，深深的读下去，淡黄的灯光下，岑参、杜甫、苏轼、易安……向我扑面而来，那油墨香气之中的悠悠难诉之情像一株株青草，悄悄地生长起来。
岑参：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
你迎风昂首，凌厉的边塞狂风让你的衣襟猎猎飞舞，你自岿然不动，暗色的双眸苍鹰般盯紧了那被朝晖涂抹的地平线，然而，那“狐裘不暖锦衾薄，将军角弓不得担，都护铁衣冷难着”的严寒并不能冷却你的心，“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”的豪情壮志填满你炙热的爱国胸襟，纵然你在无数次的征战中离去，你那执笔昂然，豪情满怀的身影已铭刻在边疆的朝阳里。
范仲淹：山映斜阳接天水，芳草无情，更在斜阳外。
你“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀却不断遭到当权者的阻扰，革新雄图猛然迎来一盆冷水，这怎能不令人愁肠满怀?“黯乡魂，追旅思”的苦恼向谁倾诉?眼见那“千嶂里，长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”你却只能“人不寐，将军白发征夫泪”!那爱国之情汹涌于胸间却不能实现，祖国的沦陷使你“酒入愁肠，化作相思泪”这泪眼中，我仿佛看见了深深的无奈。
苏轼：人间如梦，一尊还酹江月。
你独自坐于江心，叶舟随波摇曳，江中之月已映入你的酒中，两岸漆黑，但你有双明亮的眼眸，波涛汹涌，比不上你豪爽的胸襟，即使多次被贬，你依然有着“把酒问青天”的豪情，那杯中日月藏于你的腹中，也藏于你的笔尖，有这样宽广的胸襟，还要介怀什么呢?于是，你那永不熄灭的热情仿佛熔化了所有怨事，让我想与你一起“左牵黄，右擎苍”，领略那“西北望，射天狼。”的不眠之夜。
《唐诗宋词》读后感2
唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。
张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。
王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的`手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶。山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。
李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。
苏轼的“十年生死两茫茫”更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这“茫茫”之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。
《唐诗宋词》读后感3
许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。
翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。
在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗?这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。
从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息;也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情;又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。
《唐诗宋词》读后感4
每一个时代都有每一个时代的文化象征，比如唐诗、宋词、元曲、清明小说。而唐诗、宋词，则是中国文学史上的两大高峰。《唐宋词赏析》浓缩了唐诗宋词的精华，让我们从中了解了许多名诗名词。
其中，我映象最深的便是《爵江月和》这首词的赏析。这首词是我国杰出的爱国英雄文天祥所写。整首诗是这样的：“乾坤能大，算蛟龙、元不是池中物。风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁。风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁。横槊题诗，登楼作赋，万事空中雪。江流如此，方来还有英杰。堪笑一叶飘零，重来淮水，正是应凉风新发。镜里朱颜都变尽，只有丹心难灭。去去龙沙，向江山回首。一线高如发。故人应念，杜鹃枝上残月。”
这首词的赏析用通俗易懂的语言详细的告诉读者这首异乎寻常的词是文天祥在五坡岭被叛徒所害而被俘与同时被压北行的同乡好友邓光荐临别时写下并送给邓光荐的。这首词对国族的不幸，表示了极大的愤慨，是我们对文天祥的壮举表示热忱的赞慕。这首词用了苏东坡赤壁怀古的词韵。这不是一般的唱和之作，而是赤心报国的强者之歌。既有巨大的政治鼓动性，又有很强的艺术感染力。其次，便是李颀的《古从军行》。白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
这首诗的赏析点明了此诗是作者对当代帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，悲多于壮。并具体的展现了当时边疆景象的肃穆和凄凉，告诉人们当时的历史背景和帝王的霸道。此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，步步逼紧，直到最后一句，才画龙点睛，显出此诗巨大的讽谕力。并巧妙的运用了音节来表达诗人的情感和意义。
这本是其实还有许多像此类值得大家去品读去欣赏的诗词。它们不仅在文字上有着特殊的含义，就连它们的标点符号上都有着非凡的魅力。它们不仅传达着是人在不同年代对生活产生的不同感想，也是我们对进一步了解历史的重要途径，是文学上不可缺的部分。本书清楚的讲述了大约六百多首唐诗宋词，并进行了详细的赏析，是我们学习语文必读的一本好书。
历史，是一座用之不竭的宝山，只要你去发掘它，就会收获无限的知识。
第二篇：唐诗宋词读后感
唐诗宋词读后感
镇中学号召全体师生大搞课外读书活动，学校积极响应，我们二年级全体师生积极也不甘落后，在指导学生大量阅读的同时，课余我们以唐诗宋词为突破口，积极阅读。
在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。一本《唐诗、宋词》细细翻阅，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。
常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！
感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……
唐代孟郊的一首『游子吟』。读了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。母爱是世界上
最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢？我的母亲让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。这首诗让我懂得了母爱的伟大！“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干„”，现在母亲永远的离我而去，一首李商隐的《无题》，不禁让我泪流满面。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双颊也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着……
独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。
以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它？我想，这
就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是人对生命的自我意识。它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。
现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口爆炸、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转……
好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。或者置身于一间“庭院深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗
和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读！岳飞《满江红》赏析
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄壮志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“待从头、收拾旧山河”。把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，读了这首词以后，使人体会到，只有胸怀大志，思想高尚的人，才能写出如此感人的词句。在岳飞的这首词中，词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。
双塘中心小学二年级办公室
2011.6.16
第三篇：唐诗宋词鉴赏读后感
《唐诗宋词鉴赏》学后感
通过《唐诗宋词鉴赏》课程的学习和其他学员的主题讨论，我对唐诗宋词有了更高层次的认识既而提高了诗词鉴赏力；对小学诗词教学策略有了更多了解并且相信今后的诗词教学方法方式会更深入丰富。我的学后收获具体如下：
一、鉴赏内涵丰富了
1.鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2.鉴赏作品的语言，包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
3.赏析表达技巧，包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生、比兴（间接抒情），直抒胸臆（直接抒情）等表现技巧。
4.评价作品思想内容，包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性等。
二、诗词知识和教学理论更深入丰富
1.唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志三类。教学抒情诗可分以下几步：
第一步分清：写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系。第二步，通读一遍后，到诗词的后半部分去找诗的情和志。第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（把握意境）。第四步，做到五必看：必看题目（诗眼），必看作者（知风格），必看注释（知识典故），必看名句（诗眼），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法，有什么作用。
2.古诗词中常用的一些表现方法。
①修辞手法：比喻、对偶、夸张、对比、拟人、双关等。
②描写手法：A.衬托手法，又分正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、乐哀衬等；
B.侧面描写；C.虚实结合；D.象征手法等。
③抒情手法：直抒胸臆和间接抒情，间接抒情又有借景抒情、托物言志和托物寓理三种。
3.熟悉了常用术语：
①这首诗采用的（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
②表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）
③修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复、衬托、对比、用典等。④表现手法有：象征、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。⑤思想感情有：惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷；恬淡、闲适、欢乐；仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
⑥作用：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远等。
注意：鉴赏诗歌炼字、鉴赏诗歌的想象、鉴赏诗歌的线索、鉴赏诗歌中情与景、情与
物的关系、鉴赏诗歌中的意象、鉴赏诗歌的对比烘托手法、鉴赏诗歌的言外之意。
（三）1、字词入手，抓重点字词或者诗眼一般是什么字写出了什么，表现了什么，好在什么地方等等
2、修辞入手，抓修辞手法。这个关键是对每种修辞方法的作用的把握，不仅是对这类题目，阅读题中也是经常遇到的，所以你应该重点把握比如对偶，什么和什么形成对偶，音调铿锵，句式整齐，增强了什么语气，表现了什么（结合具体句子）3手法入手，同修辞，只不过这个是重在写作手法，如象征、衬托、对比、托物言志等等，答题思路同修辞一致
4、意境入手，思路是描绘诗中氛围，结合作者情感（表现了或者蕴含着作者怎样的情感等等）一般从这几个角度就够了部分诗歌还需要结合时代背景作者生平知道思路，多练几组题，以后就难不到你了
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。
先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派
盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经
何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。
当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。
第四篇：《唐诗宋词元曲300首》读后感
《唐诗宋词元曲300首》读后感
有一种相思叫做举头望明月，有一种母爱叫做临行密密缝，有一种友情叫做天涯若比邻，有一种爱情叫做只羡鸳鸯不羡仙···中国文化博大精深，其中诗词歌赋更是耐人寻味，令人向往~唐诗，宋词，元曲更是其中的巅峰。
唐朝是诗歌的全盛时期，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。其中我最敬佩就是诗仙李白，他本满怀自信高歌“天生我才必有用，千金散尽还复来”，更是狂傲的喊出了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，却因官场黑暗，仕途迷茫，于是乎有了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，可生性放荡不羁的他不畏权贵，呐喊一句“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”，从此游记山河，浪迹天涯。
宋朝的诗歌虽不及唐代，却也有其宋词的代表。其中辛弃疾，欧阳修，李清照，王安石，苏轼，柳永，陆游···更是其中的代表作家。辛弃疾词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主，“青山遮不住，毕竟东流去”更是道出了诗人的爱国情怀；李清照早期生活优裕，晚期却因金兵入侵，丈夫去世情调伤感~寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚、她用她的词回应了生活的不公，她的词陪她走完了下半生；苏东坡虽出身于寒门地主家庭，受到父亲的影响，更是有母亲的“亲授以书”，终于成就一代伟大词人，其中最具代表作的《念奴娇》~大江东去，浪淘尽，千古风流人物···以及《水调歌头》~明月几时有，把酒问青天···更是脍炙人口广为流传。
相比之下的元曲就显得落寞了许多，不过其也有别样一番风味。也有着马致远，白朴，关汉卿，张明善等著名曲人，像是马致远的《天净沙-秋思》就是我们小学生都耳熟能详的了~“藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。
我喜欢古诗词所带来的意境，作家们或落地还乡，或愤恨社会黑暗，或生活落魄不堪，他们把对人生的感悟幻化成文字，有诗词歌赋营造一种意境，让我们后世能够了解他们的情感，是他们赋予了诗歌灵魂，更是诗歌重现了他们的身影，所以有了流芳千古的诗篇。再读这些作品时，我便沉醉在其所营造的氛围中，或喜或悲，随着诗歌的语句我的心情也是跌宕起伏，有时感叹诗人的自信豪迈，有时也为诗人不公的命运悲叹，有时也能体会到诗人的喜悦···我不禁感叹古典文学的感染力，在品味了他们的一生时，我也对自己的人生有了重新的认识。
第五篇：唐诗宋词
课程名称：唐诗宋词 班级： 学号： 姓名： 论文：
1.列举本学期所学通识教育讲座的5个专题的题目 ①：《百家讲坛》苏轼之初出茅庐 ②：《百家讲坛》苏轼之天伦之乐 ③：《百家讲坛》苏轼之手足之情 ④：《百家讲坛》苏轼之东山再起 ⑤：《百家讲坛》之陆游是否变节之谜
2.叙述某个专题的具体内容，并谈谈个人的心得体会。答：
具体内容：
《百家讲坛》 苏轼之手足之情 唐宋八大家中有苏轼父子苏洵、苏轼和苏辙，民间更有诸多传言苏轼还有一个聪明伶俐的妹妹苏小妹，关于苏小妹巧妙填词等的趣闻。这节课从历史事实上证明的苏小妹只是民间杜撰出来的一种美好的假想，而真正值得一提的是苏轼的亲生兄弟苏辙，苏轼的弟弟苏辙比苏轼小3岁，兄弟间的情谊非常深，千古名篇《水调歌头·中秋》就是苏轼想念弟弟不得相见而写下的。至于《醒世恒言》中苏轼的妹妹苏小妹，历史上并没有这个人物，因为后人太喜欢苏轼了，想象他应该有个和他一样有才学的妹妹。至于他和苏轼学生秦观的爱情也就无从谈起。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”一首千古有名的表达手足情深的词。心得体会：
苏轼，字子瞻，号东坡居士是两宋时代，也是中国历史上少有的文艺全才，诗，词，散文以至书法，绘画等都有极高成就。无论是诗词还是散文，都表现出题材广泛，思想深刻，境界高远笔力遒劲的特点，在当时及对后世都发生了极其深远的影响。
通过对《百家讲坛》苏轼之手足情深的观看，我们可以从中看到一代大文豪的深深手足之情“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全，千里共婵娟。”最是千古名句，用来寄托对远方亲人的深深思念。它的序中写到：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。从熙宁四年（1071），到写本篇止，外任整整五年，与胞弟苏辙也整整五年未见。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，来密州任职，然而，济南与密州相距并不算
远，却也因各自疲于官事而五年未不得相见，本篇正是表现这种手足相念之情。在抒写手足情深的同时，词人不能不想到，兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。所以“大醉”遣怀，表现出世与入世，隐退与仕进的矛盾心情，才是本篇的主旨所在。
“苏门三学士”中的苏洵(字明允，号老泉)在27岁那年才开始发奋读书做学问，为苏轼、苏辙兄弟做表率。“苏老泉，二十七，始发奋，读书籍”。苏洵刻苦学习的动人事迹，被写进《三字经》，激励后世。
苏轼、苏辙就是在苏洵言传身教之下，养成了良好的学习习惯，良好的学习氛围是成就“苏门三学士”的不二法宝。苏轼十分疼爱弟弟，有一块糖他总是塞到弟弟嘴里，有两块他也不肯吃，全留给弟弟。看着弟弟开心，苏东坡笑在脸上甜在心里。
学习是枯燥的，当它成为一种生活方式的时候，学习也是快乐的。多年父子成朋友，一起读书志同道合心心相印，清风明月之际，父子三人对月抒怀不亦乐乎，一边享受天伦之乐，一边巩固学习成果。
北宋嘉年间，苏洵带着苏轼、苏辙两个翩翩美少年从老家四川挺进中原开封，哥俩在那年科举中一鸣惊人。北宋文坛大家欧阳修十分推崇苏轼，宰相韩琦则喜欢苏洵的老道，力荐苏洵出山，苏洵推说多病。苏轼天资绝伦，是一轮冉冉升起的明月。苏辙知道月亮只有一个，尽管自己也可以发光，但只能是一颗星星。苏辙淡泊名利，把更多的精力用来照顾多病的父亲，膝下承欢尽孝，为苏轼免除后顾之忧。
苏轼是个前无古人后无来者的全才。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。他的词开豪放先河，大手笔大写意，一泻千里。他是北宋顶尖级的书法家之一，他的墨竹遒劲挺拔，呼之欲出。他为人正直，敢说敢为。为官清正廉洁，杭州西湖的苏堤是他被贬后修建的“民心工程”。
人在江湖飘，哪能不挨刀？挨刀的情形有两种，一种是作恶多端，一种是作秀到了顶峰。无以匹敌的艺术成就，文人自身的狂狷和不肯苟同，让一些人无法遏制心中的羡慕、嫉妒化作有形无形的力量，把他像线偶一样提捏着。起落之间，让他受尽坎坷磨难。但苏轼依然从容淡定，竹杖芒鞋，笑对风雨人生。
对于苏轼来说，最大的打击是“乌台诗案”，他被关进开封监狱。一直沉默的苏辙站了出来，上书皇帝要求自己效法缇萦，替哥哥坐牢。奔走呼号未果，他烹制鲜美的鱼到狱中送饭。耳目繁杂，不通音讯，苏轼不知道这顿饭是苏辙送的，见到鱼大惊，继而万念俱灰。因为他和妻子约定，如果事态平静就一直送些简单的蔬菜和米饭果腹，如果事态恶化，就送鱼告知。
苏轼以为自己不会有出头之日了，他写了一首诗《狱中示子由》:“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君世世为兄弟，更结人间未了因。”绝望之际，能够托付的只有苏辙了。但愿人长久，千里共婵娟。天上人间，悲欢离合，我们共有一轮月亮。
苏轼苏辙兄弟的手足情深由此体现的淋漓尽致，也堪称后世我们所推崇的一种经典。即
使后来兄弟二人各自遇难，也互相忘不了同胞的那种骨肉深情。现在的社会，很多家庭一般都是独生子女，恐怕已经很难体会到那种不是父母却跟你最亲近的年龄相仿的知心亲情了吧。索性我们还有那些陪着我们一起成长见证者彼此的伙伴们，也算是一种弥补了吧。
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