青红观后感

第一篇：青红观后感

《青红》观后感

影视艺术欣赏课上观看了《青红》这部影片，看完之后对其中的女主人公有所同情，为那份悲剧的爱情感到悲悯。同时悲剧的爱情故事增添了哀伤的色彩，让这部影片结束时感到伤感和微微的叹息声，符合了整部影片的色调和情调。以下是对这部影片的具体想法和思考。

《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。

这部电影主要描述的是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事。故事的女主人公叫张青红。张青红的家庭是一个典型的移民家庭，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州（当时这被叫做支援三线建设）, 十九岁的女孩张青红开始了她的第一次感情历程。20年过去了，当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光。本以为将终老此地，人们开始惶惶不安，随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。青红的父亲心里只有一个意念，那就是回到大都市上海，希望自己的女儿能在上海发展，因为只有在那里才会有出息，只有那里才适合自己的女儿生活。然而青红并不理解父母的愿望。她和她的伙伴生于这里、长于这里，这里就是她人生中记忆的一切。在青红心中，这里才是她的家园，有童年的乐趣，有真诚的友谊，还有在青春萌动的心中难以割舍的初恋情人小根，一个来自当地农民家庭，刚刚进工厂做临时工的小伙子。然而女儿心中美好的恋情，在父亲看来却是一个最大的障碍。在她父亲的心里，那地方的人根本不配和自己的女儿谈恋爱。于是他是千方百计地组织女儿与小根的恋情。于是青红父亲开始严密的监视女儿的一举一动。他要不惜一切代价地摧毁这段感情。

为了阻断女儿的恋情青红父亲像押解犯人一样，每天跟着女儿上下学，编造

病假条以尽力压缩女儿与外界接触的空间。青红的心灵受到极大的折磨，心中充满对父亲粗暴干涉的反感。在好友小珍的帮助下，青红以各种方式和借口与父亲周旋、对抗。直至使用绝食这样的极端手段。在青红近乎搏命式地抗争下，父亲暂时退缩了。青红重新获得一丝自由空间。与此同时父亲也加快了步伐，决意不惜一切代价，尽快把全家迁回上海。在青红父亲与同事策划抛弃户口、工作，不顾一切离开贵州的时候，青红与小根在后山相会了。小根不解于青红突然冷淡的态度，而青红也终于讲出家庭正在发生的私密，在爱恨交织情绪亢奋的状态下，小根不顾一切的占有了青红。之后，青红自杀，被救过来之后精神恍惚。青红父亲则告发了小根。小根一开始拒不认罪，听说青红自杀后悉数交待。青红一家秘密返回上海的路上，正遇上通报执行所有死刑，小根亦在此列。当听到小根的名字时，青红父母紧张地看着青红的表情，青红全无反应,青红一家所乘的车子盘旋山路上，一边传来数声清脆的枪声。这就是《青红》所讲述的一个在边远山区，一个来自上海的家庭所发生的故事。

在《青红》中有三个人物的想法和一系列的动作能够影响全局，这就是青红，青红的父亲以及小根。三个人之间的情感纠葛，使影片故事情节，由平淡举荐引入高潮，奠定了整部影片的主基调。父亲错误的教育方法。影片开场不久，在青红穿那幢红色高跟鞋被父亲发现后，通过一个过肩镜头中青红惊恐的眼睛以及父亲那模糊的背影都在向观众表达父亲在这个家中的权威的至高无上。父辈对子女的“爱之深，责之切。”在影片中有充分的展示。父亲希望青红通过考上大学光明正大的回到上海，不再走自己的老路，在这种思想下，对青红的管教成都日益加深，本着“现在恨我，将来感谢我都来不及”的想法，让青红失去了去工厂实习的机会，而青红也已绝食来回应父亲的蛮横，影片中另一个知青家庭也就是小珍家，与青红家形成鲜明对比，一个温暖舒适，一个沉默呆板，小珍的性格也与青红形成了强烈反差。一个活泼开朗，一个安静沉稳。通过这种反差，也说明在父亲的严格管教下青红的顺从冷漠。当影片后期青红割腕后，导演给了雨中父亲一个特写，父亲的眼神中充满了惶恐和不解，这是青红的反击，父亲的反思的开始。在影片开头部分一双红色高跟鞋便映入观众眼帘，这代表美好情感的符号，是小根带来的，也是导演有意提醒观众，这双鞋将贯穿小根与青红之间感情的始终。后来，在小根与父亲的澡堂对话中，父亲的深沉老道与小根的不谙世事，形

成对比。通过这次对话使我们对小根的印象分增加，但剧情的发展，超出人们的想象，小根的冲动，让原本悲凉的故事更加沉重，小根也为此付出生命的代价。青红的错误更多的是她的无奈，在当时文革特殊背景下父亲由于年轻时冲动，希望青红走条正确的道路，面对父亲的责骂，导演采用许多特写镜头，青红面部表情的冷漠，表现面对父亲的无理谩骂早已习惯，也从侧面向观众反映那个时代的无情与冷漠。当小根再次拿出那双红色高跟鞋时，故事情节再次引入高潮，剧情的推动让观众明白了小根的痴情，但他那不理性的行为更将整部影片的凄凉感推到顶点。当青红的手垂在床沿的特写之后，我们明白了青红的反抗，故事由此发展到高潮，沉默的羔羊终于爆发，在床沿的手势那样的无力，如同青红的心一样,错误的历史背景让充满热血的知青有城市奔向农村，但他们的下一代的青春同样有着不一样的错误历程。

黑白是那个年代的颜色，衣服裤子鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的感觉，天空总是密布着厚厚的云层，这也符合了西南地区的气候特征。画面也总是定格在那个小山坡，栅栏旁边，昏暗的小屋，总是灰暗的。唯一亮色就是小根送给青红的高跟鞋，和小珍脖子上的绿丝巾；红色高跟鞋是小根对爱情的美好向往，然而却被青红父亲无情地扔掉了，注定他们的故事也是悲剧。而小珍总是活泼拥有美好的向往，她在离开家之前在山坡上对青红说过：“我们为什么就不能更好地生活呢？”她正像在灰暗画面中她脖子上的绿丝巾一样，充满活力，充满追求。青红给人的印象是黑白灰暗的，背景音乐几乎也是零状态。

这部影片的背景音乐很少，所有的声音都是原声。青红初次穿上高跟鞋，“咯噔咯噔”走路的声音，她心理的一丝喜欢和喜悦都在这种声音中。小根送给青红的口琴，小根在远远的路上吹的曲子。后来父亲跟踪她，他们走路的脚步声，懊恼和无奈。再后来在厂房中沉重的机床声，也预示着有什么事情要发声。瓢泼的雨声，那天青红自杀了。最后青红一家离开时听到小根的审判，那种紧张和担心。

所有的声音都是没有背景音乐的，但正是这种原汁原味的声音，反映出人物的心理，让观众更具有真实敢，同时也符合那个年代的朴素和特点。声音和音乐也是这部影片的特点，虽然是这种灰暗的画面和朴素的配音，但我认为这是这部

影片的出彩之处。

影片末尾的几声枪响很是让人感慨。抛开对主人公命运的暗示意义，单纯地就枪声而言，我们知道，有人死了，他们的生命消失的原因不是枪声，是法律。我不是抨击当今的人类社会，而是法律的的确确成为了凌驾于我们人之上的东西，不论在西方的资本主义社会，还是我们社会主义社会都是一样。我们的自由是以法律为基础的自由，它是有边界的，也有的人认为，有凌驾于我们之上的东西我们就不是自由的，我觉得这就是因人而异了。至少现在，我们做任何事情不能抛开法律的束缚。我们只能随着时代的发展，人类的思想和灵魂不断地升华，渐渐地去适应和接受我们原本不愿去接受的东西。时代在进步，人的思想也在进步，随着不同时期人们眼光和看法的改变，我们总会找到一个合适的契合点，让不该发生的事情尽量不去发生，懂得是时候反思自己并且改变自己，这就是《青红》这部影片带给我的收获。

青红的痛是具有时代特征的，也许，是不可能避免的。今天看青红的悲剧，却依然有一种搅拌着凄凉的唯美。但影片所要献给的，不仅仅是我们的父母。老去的，旺盛的，年少的一切的记忆都可以在影片中得以沉淀。它所折射的，也不仅仅是那两代人的青春影象。在青春的变化里，我们一点点成长；在青春的颠簸中，我们一点点老去。流逝的中国青春，是对它最好的定义。

第二篇：青红观后感

《青红》观后感

影视艺术欣赏课上观看了《青红》这部影片，看完之后对其中的女主人公有所同情，为那份悲剧的爱情感到悲悯。同时悲剧的爱情故事增添了哀伤的色彩，让这部影片结束时感到伤感和微微的叹息声，符合了整部影片的色调和情调。以下是对这部影片的具体想法和思考。

《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。这部电影主要描述的是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事。故事的女主人公叫张青红。张青红的家庭是一个典型的移民家庭，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州（当时这被叫做支援三线建设）, 十九岁的女孩张青红开始了她的第一次感情历程。20年过去了，当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光。本以为将终老此地，人们开始惶惶不安，随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。青红的父亲心里只有一个意念，那就是回到大都市上海，希望自己的女儿能在上海发展，因为只有在那里才会有出息，只有那里才适合自己的女儿生活。然而青红并不理解父母的愿望。她和她的伙伴生于这里、长于这里，这里就是她人生中记忆的一切。在青红心中，这里才是她的家园，有童年的乐趣，有真诚的友谊，还有在青春萌动的心中难以割舍的初恋情人小根，一个来自当地农民家庭，刚刚进工厂做临时工的小伙子。然而女儿心中美好的恋情，在父亲看来却是一个最大的障碍。在她父亲的心里，那地方的人根本不配和自己的女儿谈恋爱。于是他是千方百计地组织女儿与小根的恋情。于是青红父亲开始严密的监视女儿的一举一动。他要不惜一切代价地摧毁这段感情。

为了阻断女儿的恋情青红父亲像押解犯人一样，每天跟着女儿上下学，编造 病假条以尽力压缩女儿与外界接触的空间。青红的心灵受到极大的折磨，心中充满对父亲粗暴干涉的反感。在好友小珍的帮助下，青红以各种方式和借口与父亲周旋、对抗。直至使用绝食这样的极端手段。在青红近乎搏命式地抗争下，父亲暂时退缩了。青红重新获得一丝自由空间。与此同时父亲也加快了步伐，决意不惜一切代价，尽快把全家迁回上海。在青红父亲与同事策划抛弃户口、工作，不顾一切离开贵州的时候，青红与小根在后山相会了。小根不解于青红突然冷淡的态度，而青红也终于讲出家庭正在发生的私密，在爱恨交织情绪亢奋的状态下，小根不顾一切的占有了青红。之后，青红自杀，被救过来之后精神恍惚。青红父亲则告发了小根。小根一开始拒不认罪，听说青红自杀后悉数交待。青红一家秘密返回上海的路上，正遇上通报执行所有死刑，小根亦在此列。当听到小根的名字时，青红父母紧张地看着青红的表情，青红全无反应,青红一家所乘的车子盘旋山路上，一边传来数声清脆的枪声。这就是《青红》所讲述的一个在边远山区，一个来自上海的家庭所发生的故事。

在《青红》中有三个人物的想法和一系列的动作能够影响全局，这就是青红，青红的父亲以及小根。三个人之间的情感纠葛，使影片故事情节，由平淡举荐引入高潮，奠定了整部影片的主基调。父亲错误的教育方法。影片开场不久，在青红穿那幢红色高跟鞋被父亲发现后，通过一个过肩镜头中青红惊恐的眼睛以及父亲那模糊的背影都在向观众表达父亲在这个家中的权威的至高无上。父辈对子女的“爱之深，责之切。”在影片中有充分的展示。父亲希望青红通过考上大学光明正大的回到上海，不再走自己的老路，在这种思想下，对青红的管教成都日益加深，本着“现在恨我，将来感谢我都来不及”的想法，让青红失去了去工厂实习的机会，而青红也已绝食来回应父亲的蛮横，影片中另一个知青家庭也就是小珍家，与青红家形成鲜明对比，一个温暖舒适，一个沉默呆板，小珍的性格也与青红形成了强烈反差。一个活泼开朗，一个安静沉稳。通过这种反差，也说明在父亲的严格管教下青红的顺从冷漠。当影片后期青红割腕后，导演给了雨中父亲一个特写，父亲的眼神中充满了惶恐和不解，这是青红的反击，父亲的反思的开始。在影片开头部分一双红色高跟鞋便映入观众眼帘，这代表美好情感的符号，是小根带来的，也是导演有意提醒观众，这双鞋将贯穿小根与青红之间感情的始终。后来，在小根与父亲的澡堂对话中，父亲的深沉老道与小根的不谙世事，形

成对比。通过这次对话使我们对小根的印象分增加，但剧情的发展，超出人们的想象，小根的冲动，让原本悲凉的故事更加沉重，小根也为此付出生命的代价。青红的错误更多的是她的无奈，在当时文革特殊背景下父亲由于年轻时冲动，希望青红走条正确的道路，面对父亲的责骂，导演采用许多特写镜头，青红面部表情的冷漠，表现面对父亲的无理谩骂早已习惯，也从侧面向观众反映那个时代的无情与冷漠。当小根再次拿出那双红色高跟鞋时，故事情节再次引入高潮，剧情的推动让观众明白了小根的痴情，但他那不理性的行为更将整部影片的凄凉感推到顶点。当青红的手垂在床沿的特写之后，我们明白了青红的反抗，故事由此发展到高潮，沉默的羔羊终于爆发，在床沿的手势那样的无力，如同青红的心一样,错误的历史背景让充满热血的知青有城市奔向农村，但他们的下一代的青春同样有着不一样的错误历程。

黑白是那个年代的颜色，衣服裤子鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的感觉，天空总是密布着厚厚的云层，这也符合了西南地区的气候特征。画面也总是定格在那个小山坡，栅栏旁边，昏暗的小屋，总是灰暗的。唯一亮色就是小根送给青红的高跟鞋，和小珍脖子上的绿丝巾；红色高跟鞋是小根对爱情的美好向往，然而却被青红父亲无情地扔掉了，注定他们的故事也是悲剧。而小珍总是活泼拥有美好的向往，她在离开家之前在山坡上对青红说过：“我们为什么就不能更好地生活呢？”她正像在灰暗画面中她脖子上的绿丝巾一样，充满活力，充满追求。青红给人的印象是黑白灰暗的，背景音乐几乎也是零状态。

这部影片的背景音乐很少，所有的声音都是原声。青红初次穿上高跟鞋，“咯噔咯噔”走路的声音，她心理的一丝喜欢和喜悦都在这种声音中。小根送给青红的口琴，小根在远远的路上吹的曲子。后来父亲跟踪她，他们走路的脚步声，懊恼和无奈。再后来在厂房中沉重的机床声，也预示着有什么事情要发声。瓢泼的雨声，那天青红自杀了。最后青红一家离开时听到小根的审判，那种紧张和担心。所有的声音都是没有背景音乐的，但正是这种原汁原味的声音，反映出人物的心理，让观众更具有真实敢，同时也符合那个年代的朴素和特点。声音和音乐也是这部影片的特点，虽然是这种灰暗的画面和朴素的配音，但我认为这是这部

影片的出彩之处。影片末尾的几声枪响很是让人感慨。抛开对主人公命运的暗示意义，单纯地就枪声而言，我们知道，有人死了，他们的生命消失的原因不是枪声，是法律。我不是抨击当今的人类社会，而是法律的的确确成为了凌驾于我们人之上的东西，不论在西方的资本主义社会，还是我们社会主义社会都是一样。我们的自由是以法律为基础的自由，它是有边界的，也有的人认为，有凌驾于我们之上的东西我们就不是自由的，我觉得这就是因人而异了。至少现在，我们做任何事情不能抛开法律的束缚。我们只能随着时代的发展，人类的思想和灵魂不断地升华，渐渐地去适应和接受我们原本不愿去接受的东西。时代在进步，人的思想也在进步，随着不同时期人们眼光和看法的改变，我们总会找到一个合适的契合点，让不该发生的事情尽量不去发生，懂得是时候反思自己并且改变自己，这就是《青红》这部影片带给我的收获。青红的痛是具有时代特征的，也许，是不可能避免的。今天看青红的悲剧，却依然有一种搅拌着凄凉的唯美。但影片所要献给的，不仅仅是我们的父母。老去的，旺盛的，年少的一切的记忆都可以在影片中得以沉淀。它所折射的，也不仅仅是那两代人的青春影象。在青春的变化里，我们一点点成长；在青春的颠簸中，我们一点点老去。流逝的中国青春，是对它最好的定义。篇二：观电影《青红》有感——以梦换梦 以梦换梦

——对电影《青红》的评析

学号：1104015030 姓名：黄越

专业：小学教育（综合）

影片《青红》又名“shanghai dreams”（上海梦）、我十九。

“上个世纪六十年代，为了响应政府的号召，无数个家庭随着自己的工厂离开故土来到西部贫瘠的山区，开始了三线建设。他们中大部分来自上海，北京，沈阳，哈尔滨等大城市。开荒建厂，开始了他们新的生命。直至今天，还有大部分人依然留在那里，那里成了他们新的故乡。这个故事发生在若干年之后的贵阳，变革的中国给人们带来了希望，离开这里，回到故乡渐渐成了他们中部分人生活的新主题??”这是电影《青红》的片头，开门见山的揭露了故事的主题，为我们接下去听这个发生在小山村里的“大城市人”的故事垫了垫胃。影片从导演层来看——王小帅，出生于1966年的上海，出生两个月之后就随父母支援三线建设来到了贵阳，在贵阳小山城度过了童年的13年，89年毕业于北影导演系，属于第六代导演。这样一个成长背景，或许就是这部片子形成的诱因。小帅导演对于《青红》的阐述是：“这个电影带有了我过去生活过的那个地方的些许印记。我们家在六十年代随着我妈妈的工厂离开上海来到贵州。无数个家庭就向无数个浮萍一样无根无基地在异乡漂流。后来我们大了，这种情况也没有得到改善，而根却越来越深的扎在了那里。很多家庭的父母开始意识到问题的严重性而开始想办法自己解决回故乡的问题。这个电影中的主角们大部分都是这样的情况。可是，长大了的下一代不会理解父母的心愿，他们对故乡一无所知?? ”这样我们也能理解在影片中青红父亲对青红近乎于犯人式的监视，使青红隔绝一切外部世界（甚至编造病假条阻切断青红到工厂实习的机会）。

影片在6分钟的时候，青红与父的对话第一次提出了关于上海梦的内容： 父：“考不上就继续考，总比你在外面疯疯癫癫的要好，要不然你以后回上海，会让人家笑话的！” 在15分钟的时候青红与其母的对话再次强调提出了回上海的梦想： 母：“你爸也是为你们好，他唯一的希望就是你能考上大学，趁小弟还小学一个本领，将来体体面面的离开这个地方。”

青红：“我哪也不去！”

母：“（叹气）你不懂这里不是我们的家。”

在21分钟时青红母与父之间的争吵也反应出上辈人迫切想回上海的愿望： 母：“我看不出会出什么事。”

父：“你看不出，你什么时候看出来过，你能看出什么东西，哼，等你看出来，后悔都来不及！”

母：“我怎么啦我怎么啦！我就知道，这么多年，你那些莫名其妙的气全是

冲我来的！是，当初是我拖累了你，是我要到这来的，我知道我错了，可你总不会记恨一辈子吧！这么多年都过来了，你还要我怎么样！” 父：“我要你怎么样？我要怎么样？！我就是要我的孩子，不能再跟我们一样有一个同样的十几年！所以我才像条狗一样，天天跟在领导的后面，求这个求那个，我就是要他们回家回上海！你倒好，啊，一句话轻轻松松的，你错了，你错了你能改变这一切吗？你能让这十几年重新来过吗？！”

„„ „„

父：“我不知道什么方式方法，我就知道，我们是从上海来的，我的孩子就要回上海去！” 随着国家改革开放的变革，青红父了解到为培养孩子回上海的重要性，不顾一切的想尽一切办法的要回上海，回上海在他们看来就是一个回家的梦、一个改变命运的梦、一个莫大的机会！

但一个十九岁女孩的梦看起来也是让人感到怜悯的，或许这是个懵懂的、带着灰蒙蒙的、些许青涩些许美好的幻想，或许，这只是个染上了酒红色的青春的故事。梦与梦的相互冲击，在父亲开假假条阻碍青红实习、青红绝食两天之后正式开始了。同样青春年少的小珍和吕军的故事也在错误中展开了。

或许这原本就是个对比冲击的时代。队列整齐的第六套广播体操、画格子青布工装、还被看做招蜂引蝶的红色高跟鞋、天天改造思想的广播、时不时脱口而出的上海侬语、花格喇叭裤、露天老电影、怪模怪样的迪斯科舞步、烫头发的害羞的又想一尝爱情滋味的女生、地下舞会、邓丽君的靡靡之音、手工稀煤、信号脆弱的收音机、拉奏着悠扬经典的俄罗斯革命红歌的手风琴还有白栅栏围着的气象站与小根的旋律婉转的口琴。上海人、当地农民，这一切都在这个贵州的小小山村里融合着，纠缠着。

作品73分钟的时候两个面容安静的姑娘相邀山头俯视整个山村，伴随着火车的远响，在空旷的背景下，两个人述说着关于梦想的碎语：

小珍：“青红，你说如果我们不在这生活了，还能去哪呢？”

青红：“我们不在这生活能去哪啊？这是我们的家啊！”

小珍：“„„我只是在想，我们为什么不能更好的生活呢？也许那种生活就在很远很远的地方。”

青红：“你是说上海？”

??对话又在一个远镜头的山村景色和火车的空空声中结束，两个小女孩相挽着离去。

青红对于父母和大家所说的关于上海的梦有些迷茫，她不止一次认为她们的家就是贵州的这个小山村，她的爱情梦就是待在小山村，单纯的和小根好。但是她找不到她爱情的支撑点，她十九的梦，和上海梦交缠在了一起，难以割舍难以分清。父母不顾一切，不要户口档案也要回上海的决心，所有人对上海的向往，所有人对回上海所做的努力，她都看在眼里，加上小珍与吕军的私奔带给两个人

家庭的矛盾与悲伤，她犹豫了，她的心已经偏向了上海梦，她准备放弃自己的梦了。这导致了在爱情里卑微执著着的小根立刻沦陷，在爱恨交织情绪亢奋的状态下卑劣的占有了青红，让一切都结束了，也让青红对梦想失去了幻想，一切都结束了，青红的梦，青红对梦的幻想，在她划开自己手腕的那一瞬完全破碎了。

但上海梦还在继续，青红一家在将小根报案公安局后加快了回上海的步伐，当一家人离开的时候，青红脸上浮现着不正常的笑容，是那样的安详又惨然。当押解小根的车从载着青红一家回上海的车边经过，广播里播报出樊红根执行死刑的判决，父母也不安地看着青红，仿佛对这个结局也有不忍。但青红没有剧烈的反应，仍是那样的安详，嘴角微微上扬，只是眼眶貌似含着些许泪光，柔和、安静的述说着青红十九岁青春梦的残酷破碎，这个女孩十九岁的恋情就以这样的方式结束了。

最后一景，三声枪决的响声响彻这个小山村，回上海的车驶过弯弯曲曲的山路。路，一直向着远方延伸，车，一路向着上海的方向前行。小根常常一个人在山顶气象站等待青红时吹奏的口琴曲又一次悠扬的响起，这一次，带着那么些许柔情、些许爱情的悲凉与无奈——全剧终。

十九岁爱情的梦，十几年大城市人在山村的支援建设，本该不属于这个地方的人对于故乡的想念日益剧增，在这个地方长大的孩子却对这个地方饱含深情。上海梦，那一辈人必须执着的梦想啊！于是，十九岁的梦灭了之后换来了另一个梦想的最终实现，以梦幻梦，以梦换梦??篇三：影视与社会——观《青红》有感

【注！：这篇文章与百度上已存在的那篇文章完全一样，只不过下载时不需要财富值，方便大众而已~ 课程：影视与社会 姓名：

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观《青红》有感 还记得第二节课的时候我们看了一部电影叫《青红》，这是给我留下印象比较深的一部影片，可能是因为我们现在所处的年龄对感情问题比较敏感，因此，我对这部电影产生了浓厚的兴趣。《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。通过影片我们不难判断，《青红》从电影技术的角度来看无疑是具有相当水准的：清澈如水般的画面；灰白缀红的色调；时而平缓时而急促的小号声；无一不让观者在视听上产生不小的共鸣。而影片中有趣的画面，值得让我们去体味的细节有很多，像李军骑着自行车带着小珍在路边看日本电影，以及二次水开了而无人去过问，还有青红的父亲和房红根在澡堂子相遇一起泡澡的场景等等„„ 勿庸置疑，《青红》所要表达的感情，所要宣泄的思绪丰富沉甸，使观者数次陷入短暂的深思中。八十年代初无疑是一个敏感的时期，上山下农的政策，老百姓保守的思想，以及资本主义所谓的“糖衣炮弹”，这些纷杂的元素交织在一起，形成了那个年代独有的矛盾和冲突，导演在影片中对于这些的表达方式是含蓄而深沉的。然而，在我看完影片后脑海中却没有奏响长久的回音，甚至连一声叹息都没有，这种不冷不热的感觉很难让我联想到王小帅手举戛纳评委会大奖时的情景，莫非这就是中国所谓的第六代导演最优秀的作品了？ 在我看来青涩的情节是影片不能进一步与观者沟通的主要原因。青红与房红根的感情，从影片开始至终，除了那双红色高跟鞋之外几乎找不到更多的铺垫和烘托，这使得最后小根对青红的恶行变得毫无同情可言，事实那本来应该是一场能让观众不忍目睹，甚至饱含泪水的桥段。倒是李军和小珍之间的恋情发展相对更让人信服些：小珍对高大帅气的李军一见倾情，尔后共入舞池，直至最后私奔，一处反体制，反潮流的爱情戏演的像模像样。青红是个沉默的孩子。她一直在沉默着，她的出场是沉默的，她的离开也是沉默的，她对父亲那种专制霸道的反抗也是沉默的，甚至于她对现实的最后抵抗也是沉默的——白皙的手腕，刺眼的鲜血，干净的床单，没有割到的大动脉。青红是个隐忍压抑的孩子。她看着父亲把小根送给她的那双美丽的红色高跟鞋大力地抛出了窗外，而只是低着头；从那个一团乱的舞会脱身

后，她坐在床边紧抓着裤子，安静地听着父亲的训斥，而后在门被大力关上前，松开了紧绷的手指。青红很是迷茫。她喜欢这个她从小长大的地方，喜欢那里的一草一木，喜欢她们的家，喜欢那里的人，她觉得这里比上海还好。她不明白也不想明白，为什么她的父亲那么执意地想要回到上海，于是她迷茫；她不懂小珍说着“农场那女的“时脸上那种鄙夷的神色，农场的又怎么样，于是她迷茫；她不知道她和小根之间算是爱情么，于是她迷茫。这些直到她离开她长大的家时，她也没弄明白。那已经没有任何意义了。因为迷茫，所以她沉默隐忍压抑。于是最终悲剧发生。当离开已经成为不可避免的事实时，房红根的强暴，使青红心里对这里一切的留恋完全切断。她终于说：“离开”。青红一家离开那个偏僻的小镇，汽车在一片阴霾里，顺着山路蜿蜒颠簸着，背后是慢慢远去的灰蒙蒙的破碎的风景 青红和父亲之间的感情戏看似激烈异常，火花四迸，但很多冲突都是在重复，父亲望女成凤的愿望依仗着近忽于暴行的手段，其想法的根本也只是“会被人笑话”这样颇有些自私的原因。而在青红这一方，我在观影过程中多次渴望看到的与父亲据理力争的场景却始终未能出现，取而代之的是一句句倔强却无力的脾气话，当然还有那场令父亲退缩的绝食。也许在那个年代，只有撞破墙壁才能赢取自尊。青红的父母当年一腔热血，支援三线建设，可青春挥洒后发现现实生活很无奈，青红的 父亲一直梦想着能回到上海，回到大城市，但随着一天天的老去，他发现希望越来越渺茫，没有办法，他只有寄希望于下一代——女儿青红。这是上一代人的悲哀。他们热爱过这 里，奉献过这里，可他们到头来厌倦了这里，鄙视这里，却又没法离开这里。知青们当年 一腔热血，万种理想，如今只剩下“回城”。为了达到这个目的，知青父母们做出各种各 样无奈的行为。青红的父亲把青红看的很严，一心希望青红好好读书考大学，回到上海去。因此他瞧不起痴恋青红的土小伙子小根，认为他根本配不上自己的女儿，千方百计的阻 止女儿感情的发展。青红在父亲的期望和爱情的渴望中苦苦挣扎，这就是知青下一代的悲 哀，他们被贴上城里人的标签，为父母做着也许是遥不可及的回城梦，怀着对爱情的渴求，却无法自由的和身边朝夕相处的人发展爱情。特殊的年代，特殊的思想，决定了青红爱 情破灭的宿命，青红想反抗，可她的反抗在现实中很无力。青红的朋友小珍爱上了花花公子，小珍与男朋友发生不正当关系后后山盟海誓。花花公子却因为把乡下姑娘肚子搞大了不得不结婚。最后二人私奔。当青红终于鼓起勇气面对樊红根时，却又无法在感情上做出选择。被爱情冲昏头脑的樊红根把青红死死搂在怀里，按向草丛，作为爱情信物的皮鞋，掉在了泥地上„„青红是一个柔弱的姑娘，她难以反抗，无论是父亲还是痴恋自己的小根。姑且把青红的行为当作对父亲的反抗吧，青红的父亲发现女儿被人强暴后恼羞成怒，采取了根本不考虑后果的行为。就这样，小根被抓进了大牢。青红的感情就这样的破灭了，青红采取了最后的反抗——割腕，同样也没有成功，而在牢里的小根得知青红自杀的消息，就承认自己强奸了青红。结果是青红的家人为了让青红忘掉一切，偷偷举家搬回上海，路上却遇上严打行动的公判大会不得不 停车，青红静静听着高音喇叭里传出的宣判的声音：xxx，杀人罪，死刑，立即执行xxx，死 刑，xxx，死刑，立即执行。当青红听到房洪根，强奸犯时，汽车喇叭的嘈杂声掩盖了宣 判的声音，青红没有听到，还是没听到的好。之后是一声声清脆的枪响，枪枪打在青红脆 弱的心上。最后，青红家的车行走在山路上，伴随着口琴吹出的《南海姑娘》„„哀婉和 心碎的感情在那一刹那占据了我的心，让我难以入眠，深深体味这特殊的年代，特殊的制 度，特殊的思想观念，一群特殊的两代人的特殊的悲哀.小珍对青红说：“他说我们永远不分手”。感觉她好单纯，单纯的以现在的角度来看，有点傻傻的，但纯真总是美的。现在这样的话貌似听不到了，只是我们理性的背后有些过于功利了。青红的父亲无比热切地，无比执着地，无比强硬地要求青红考大学，从中可以看出来，那个年代考大学是一些人在绝境中的一条很值得走的路，现在似乎也是一样。老吴为什么那么的想要走出山沟去上海呢？这是一个意识形态领域的话题。他生活的不好吗？在那个时候他就有工作，有工资，吃大米白面，虽谈不上大富大贵，但也是挺富裕的了。现在有很多人旅游的时候赞美内蒙的草原，西藏的雪山，羡慕那里的原生态，可是他们为什么不在那些地方长久地生活呢？我想,物质方面的原因倒在其次，更主要的是在风景如画的山沟沟里他们的内心找不到“自足”感。“自足”就是感觉自己很好，很完美的意思。拿老吴来说，他到了上海不一定比现在生活的好，这点他肯定知道，但他还是要去，在他看来，在一个繁华的大城市生活本身就是一间很“体面”的事，在他的内心里是自足的。影片末尾的几声枪响很是让人感慨。抛开对主人公命运的暗示意义，单纯地就枪声而言，我们知道，有人死了，他们的生命消失的原因不是枪声，是法律。我不是抨击当今的人类社会，而是法律的的确确成为了凌驾于我们人之上的东西，不论在西方的资本主义社会，还是我们社会主义社会都是一样。我们的自由是以法律为基础的自由，它是有边界的，也有的人认为，有凌驾于我们之上的东西我们就不是自由的，我觉得这就是因人而异了。至少现在，我们做任何事情不能抛开法律的束缚。我们只能随着时代的发展，人类的思想和灵魂不断地升华，渐渐地去适应和接受我们原本不愿去接受的东西。时代在进步，人的思想也在进步，随着不同时期人们眼光和看法的改变，我们总会找到一个合适的契合点，让不该发生的事情尽量不去发生，懂得是时候反思自己并且改变自己，这就是《青红》这部影片带给我的最大收获。篇四：青红影评 青红 / 青红的评论

谁说我们没有爱情

在我小的时候，总以为父母之间是没有爱情的，他们经常为了鸡毛蒜皮的小事吵架，用最恶毒的语言互相诋毁，声泪俱下的陈述当年做了一个多么愚蠢的决定。那时候的我，以为爱情和婚姻应该是每天都像沉浸在蜜罐里，于是暗暗发誓要找个十分相爱的人结婚。很多年后，一次史无前例家庭战争爆发，三个人都身心疲惫，我哭着问父母，既然你们不相爱，为什么要结婚？父母突然抬起头，一脸震惊，接着眼睛透过我看到很远的地方，轻轻的说，谁说我们没有爱情？那张被岁月摧残得沧桑的脸闪烁起柔和的光来。

我的父母和青红一样也在19岁邂逅了自己的爱情，那时候的父亲在大学里读书，母亲还是个乡下妹。父亲一张意气风发的脸，母亲像百合一样清丽动人。他们在17岁就有缘匆匆见过一面，爱情的芽可能在那时候就萌发了。母亲这样描述19岁的偶遇，我在路上走，远远的看到一个骑单车的小伙子，觉得那么熟悉，越来越近，父亲那张英俊的脸就越来越清晰，刹那间就像被什么击中了。他们彼此相望，用了一个世纪的时光。父亲说，你要去哪里，我载你吧？这样轻轻一句，母亲就跳上了单车后座。这样的桥段像偶像剧一样浪漫的一塌糊涂。

在那个年代，他们也应该和青红一样，穿喇叭裤是最时尚的事，女生要扎两个麻花辫和穿碎花衬衣，想要一双红色的高跟鞋，男生的头发要梳的很光，有一辆自行车便相当拉风。父亲为了追求母亲也像小根一样，骑车从城里赶到母亲家楼下，为她吹口琴；也曾经因为嫉妒和母亲玩的好的男生，偷偷的用针扎人家的自行车轮胎。所有爱情里面冲动幼稚疯狂的事他们都做过。

父母用平淡的语调述说完这些年轻的过往，突然间就哭了起来。爱情太美好，婚姻太残酷；青红太美好，现实太残酷。青红不只一次的说过，贵州才是她的家，而父亲的教导却是终究要回上海去，哪里才是家？青红迷茫找不到根。小根对青红的爱充满了自卑和不安全感，这样的爱情没有结果让人孤单无助，他想要找一个点来确定他们之间的爱，却用了最极端最无耻的方式。

谁说我们没有爱情？谁的爱情不是爱着，伤害着，再纠缠的爱着，再用力的伤害着„„ 5 | 评论篇五：高圆圆主演银幕力作《青红》影评

不同的时代 一样的烦恼

——谈影片《青红》的主题意蕴

不同的时代，都有不同的潮流。时代的骄子们会顺着这潮流编织一个自己的梦。然而，风急浪高的现实却遮住了前方的视线。在理想与现实的岔口间，我们到底应如何抉择？这就是《青红》所提出的疑问。影片描述了老知青一家两代之间的矛盾，从而深入地探讨了这个问题。

在理想与现实面前，每个人都会十分困惑，不知道迎接自己的将会是什么样的生活。但有一点是肯定的，那就是一定要慎重。影片中吴青红的父母就是很好的反例。老吴是上海人，家庭条件不错。如果他留在上海，听父母的话好好读书，那将会前途无量。可他并没有慎重选择，为了与美芬的爱情，热血沸腾的他毅然决然地离开上海，来到贵州的小山沟一蹲就是十几年。电影没有过多的从正面描述老吴这十几年的生活困难和心理变化。但我们看到了老吴家那两间小破屋和周围重叠的群山。在这样的环境中，老吴的生活不可能顺心的。另外，我们还看到了老吴火暴的性格。这也不难理解，老吴在工作、家庭等问题上，没有一件事是顺心的。他对儿女、领导、妻子都充满了不信任，以至他形成了极为火暴的脾气，使他对周围的一切都充满了敌意。当年不慎重的决定让自己身陷其中而不能自拔。然而盲目从流的又何止他一人，当年随他一同来到这个穷山沟的知青还有很多，他们把智慧和汗水撒在了这片土地上，收获的却却只有痛苦和悔恨。这些痛苦与悔恨都被深深埋在了心底，然而埋的越深，心却越痛。在吕军的婚宴上，老吴同来的知青们又重新聚在了一起，几盏酒后，他们情不自禁地回想起年轻时的一腔热血，于是便一同唱起了年轻时的歌曲。欢快的气氛在曲毕之后却戛然而止了，接下来便是死一般的沉寂。这沉寂的几分钟像是在为他们逝去的青春岁月致哀。话语已无法述说他们的痛与恨，他们只能用沉默来互相安慰。我们不禁为这一代人而悲痛，凭着年青的冲动，他们耗费了青春，然而我们也很无奈，错误是他们自己犯下的，是他们所处的那个时代的社会因素造成的，谁也挽回不了。青年人与众不同之处就在于，他们有一颗火热的心和一片五彩的梦。我们应用火热的心照亮美好的梦，而不应被残酷的现实压制住。影片的主人公青红与小根的爱情本来是理想的，他们都深深地爱着对方。小根的爱很执着，他不仅为青红买高跟鞋，当高跟鞋被老吴扔出去后，他甚至能重新找回来送给青红。青红的爱是很含蓄的，小根送她的鞋，她不好意思穿，只偷偷穿给好朋友看。从这些点滴小事可以看出，虽然他们还很幼稚，可他们的爱却是纯洁的，值得珍惜的。可现实是残酷的，青红父母在年轻时已经犯下了让他们终生悔恨的错误，他们不能让类似的悲剧重演。于是老吴用近乎疯狂的手段斩断了这恬淡的爱情。面对现实，青红不得不屈服了。也正是因为她的屈服，造成了一系列的悲剧。小根控制不住自己的怒火，强奸了青红，被处决了。青红的精神崩溃了，青红的父母也为此闹着离婚。或许，青红当初再勇敢一些，如果小根能理智一些，结果会恰好相反。可“如果”不能重来，悲剧还是发生了。这也不能只怪青红，因为仅仅十几岁的她就要面对人生的抉择。她有梦想，美好的爱情使他看到了未来的曙光。父母的遭遇也同样在她耳边敲响警钟。面对抉择她迷惑了，不知道前方的路究竟该如何走，甚至不知道什么样的未来才算美好。在影片中，现实与理想的矛盾尤为突出。只追求理想，换来了十几年的悲痛与悔恨；屈服于现实，则家破人亡。现实与理想几乎成了两个地狱，人们在两个地狱之间不得不作出令人十分痛苦的抉择。那么，我们究竟应如何处理这个问题呢？影片给了我们看似矛盾的启迪，那就是在面对现实与理想时，不要过于鲁莽，更不能被现实压倒。

第三篇：红歌会观后感

红歌会观后感

我校与4月22 日下午6点四十正在运动场红举行了‘‘永远跟党走’’庆祝建党90 周年系列活动之万人红歌会。

本次活动在校党委的组织下紧张有序的进行着，28 日下午4 点半还进行了彩排。据同学们反应，此次活动影响力巨大，不仅让同学们体会到了祖国的伟大及繁隆昌盛，而且也让同学们在参加活动的同时深刻的感受到身为一名中国人的骄傲及作为一名共产党领导下任命的幸福。

同学在理工大的上空唱响了青春的旋律及祝福，在绿茵场上书写着自己澎湃激荡的爱国情怀；每个人都怀揣着一颗感恩的心欣赏这场视觉与听觉的盛宴；默默的感受着先辈们用血肉打拼来的江山的壮美。就在这么和平的年代，作为新一代的接班人的我们，只能用如此方式来缅怀先烈，敬仰先烈……

如雷，从远处的山间传来先辈的怒吼； 如鼓，在心底的净地飘过烈士的哀鸣；

如春潮，如细雨，如翩翩舞蹈的精灵，在头顶这片广袤的天空静静的徜徉；

如夏雷，如骄阳，如轻轻摇曳的风裙，在脚下这方厚重的土地缓缓的流淌；

如秋枫，如硕果，如永恒照耀的金色，在肩上这面鲜红的旗帜悄然的闪光；

如冬雪，如朔风，如亘古屹立的红柳，在胸膛这颗洁白的心灵鞥的发芽。

每个人都在用自己的生命歌唱，歌唱祖国的强盛； 每个人都在用自己的全力怒吼，怒吼祖国的荣光； 每个人都在用自己的灵魂祝福，祝福祖国的繁荣； 每个人，静静的，静静的……

当我们远离战火硝烟弥漫的年代，我们却不能够忘记这安逸的生活从何而来；我们不能忘记今天的美好生活因何而来。就算时间抹平了岁月的伤痕，我们任然没有忘记那鲜血染成的旗帜，那用祖辈尸骨堆砌的江山。就在红歌唱响的那一刻，我们每个人都明白，都清楚，那千千万万的先辈们啊，你们就在天空望着你们的儿女，你们的子孙，你们用尸骨堆砌起来的江山呐！我们，你们的儿女，你们的子孙，你们的江山在歌唱，在位你们的英灵歌唱啊！我想你们知道，今天的孩子还是和你们一样的热血，你们一样的英勇，一样的顽强……

我们在和平年代，在建党90 周年之际，在广阔的蓝天下，在你们英魂的注视下，用一首首红色的歌曲，一首首包含你们热血气息的歌来祭奠那长空中的魂灵……没有共产党的领导，没有共产党员的浴血奋战，哪里来今天的壮美河山，哪里来今日的声震四海？

共产党就是中国的灵魂，就是发展的指航灯……

一切言语都无法表达我的心情，只能用飘扬在长空的歌声来祝福共产党，祝福祖国：

愿祖国更加繁荣，更加强盛！

第四篇：红高粱观后感

《红高粱》观后感

《红高粱》完了，我的期待变为现实，我也随着影片的结束而陷入沉思。我的情感仿佛在刹那间变的空虚起来，我的心久久不能平静，因为它对我不仅仅是感动，而是极度的震撼。

一切都是那么的红，一切都是那么的绚烂。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击。除此之外,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如“大红灯笼高高挂”.而张导在新作“黄金甲”中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在“夜宴”中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界。正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然,他们不能忘了这部惊世之作:“红高粱”!本片改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,“我”的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋)。影片中，所有的人都是同一个形象：全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。“妹妹你大胆的往前走”这首歌,倒抱“九儿”的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。正因为这种对生命的礼赞以及那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像别的探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。导演在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？

第一，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。第二，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。最后，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，毋庸置疑。

第五篇：红雪观后感

观《红雪》有感

《红雪》是讲杨靖宇将军率领抗日联军打击日本鬼子的故事。在长白山上，曾经发生过一场激烈的战争，那是在“抗日”年代，有一支铁训少年团，在风雪中，队员们在和严酷的天气、饥饿以及凶残的敌人在奋力搏斗，他们要征服艰难的“旅程”。

铁训少年团的班长冻梨最让人钦佩和感动。他面对着战友对他的不信任，去坚决完成侦察敌情的任务。在危险与生死面前，冻梨选择了与敌人作顽强的搏斗。更令人敬佩的是，得知父亲是叛徒，在亲情与正义面前，冻梨向自己的亲生父亲开了枪，痛恨父亲泄漏部队机密。为了胜利，用自己的生命换来了人们今天的幸福。还有小雪和她的队友，冒着危险去一个被日本人占领的村庄侦察敌情，通过风筝传递情报。那个时期，抗日要有必胜的信心、坚定的决心、机智与胆量。在取得胜利的时候，虽然牺牲了许多人，但他们的血没有白流，为我们换来了今天的幸福生活。

过去，日本人侵略我国，发动战争，无恶不作，我们永远不会忘这段血的历史。现在，虽然是和平年代，我们不忘国耻，要珍惜科技更发达、条件更优越的环境，坐在宽敞明亮地教室里，努力学习各种知识，锻炼身体，眼前为2008年奥运会做准备，将来为祖国建设贡献一份力量。我们同样要为后人创建一个更加美好的明天。