2019霹雳娇娃电影观后感以及精彩影评[五篇范文]

第一篇：2019霹雳娇娃电影观后感以及精彩影评

《霹雳娇娃》最大的看点就在于燃爆荷尔蒙的动作戏，拳拳到肉的贴身肉搏，惊险不断的持枪血拼，跳伞、爆破、飙车……动作戏的“硬核”标配可谓是应有尽有。下面是小编为大家带来的《霹雳娇娃》观后感，希望能帮到大家!

《霹雳娇娃》观后感

终于能在银幕上一睹《霹雳娇娃》了，距离前两部前作影片，已经相隔了十多年的时间，能再见真是相当不易。经过了这么久的沉淀，如今的《霹雳娇娃》也呈现出与既往同类型作品不同的硬核风，再看不到花拳绣腿的招式，和甜心哈尼的撒娇，更多的是真刀、真枪、真拳脚的动作大战，也只有看过了这部影片，我们或许才更能明白，什么是真正的“巾帼不让须眉”!

众所周知，《霹雳娇娃》是非常“信达雅”的译名，影迷们也一般称呼影片为“查理的天使”(Charlie's Angels)，这是直译，片中的女神们，也确实以查理的天使身份存在，在神秘的“查理”的指挥之下，一次次地化解各种大小危机。究竟“查理的天使”应该具备怎样的素质?许多年来，多部影视剧作品，都给出过不同的答案，但看到了今年公映的《霹雳娇娃》的角色设定，似乎更符合当下观众的审美，那便是集合和女神的性感与女汉子的火爆，可以风情万种，也可以雷厉风行，这一点，就从开篇的“色诱”大戏，瞬间变成了空降猎场的剧情，便可见一斑。

当然，整部《霹雳娇娃》是很有圆梦属性的，就看三位天使们，情商、智商、颜值、功夫皆高，能文能武又能歌善舞，不费吹灰之力间，穿梭于世界各地，奋战于大小阴谋，这样的彪悍，风头一时无二了。整部《霹雳娇娃》既有理想主义色彩，也不乏厚重的现实主义风格，总结起来就是，格斗拳拳到肉，枪炮震耳欲聋，各款风情服装，各种拉风造型，各类先进武器，伴随着飙马、飚车乃至飙飞机的戏份，看得相当过瘾。这正是当下年轻女性追求独立和自我的个性呈现，够时尚，也很劲爆，这是一场毋庸置疑的视听盛宴。

《霹雳娇娃》的故事围绕着一个能改变全球能源产业的黑科技产品而生。大家都知道，许多看似有益的技术，如果落到坏人手里，也往往会变成极具杀伤力的武器，这款黑科技也是如此。同时，此番《霹雳娇娃》在人物设定与空间架构上，也很有野心。这一次，所谓“查理的天使”不再是限定于三个人，因为娇娃们所供职的汤森德事务所，现在已经演化成一个遍布世界的安全情报服务机构, 本次三位娇娃克里斯汀·斯图尔特、娜奥米·斯科特、埃拉·巴林斯卡，就是这个机构中某一分支的“下一代天使队”。也就是说，放眼全球，还有无数的“查理的天使”存在，这个设定，也为该系列的未来延伸，设定好了必要的前提。

影片中，服务于这三位娇娃的侍应助手博斯利也不仅仅是一个人，至少在本片里就出现了三位，其一是本片的导演、编剧兼主演之一伊丽莎白·班克斯，身兼数职，堪称百变的班克斯，简直就是我们现实中的“查理的天使”，另一位博斯利的饰演者相信大家也不陌生，就是《X战警》系列中的“X教授”帕特里克·斯图尔特。当然，第三位博斯利也值得一提，便是两度提名奥斯卡最佳男配的好莱坞黑人演技派杰曼·翰苏，同样是出演作品无数的老戏骨，此前还在大热的《长安十二时辰》中出演长安地下城教父“葛老”一角。

有益的科技，与有害的杀器，往往难解难分，而崇高的天使，与邪魅的恶魔，也往往是一念之隔。《霹雳娇娃》的故事，在酣畅淋漓的视听刺激背后，也埋设了许多的阴谋与背叛，本就在执行着“不可能完成的任务”的天使们，又要面对来自各方面的明枪暗箭，这也使得整个故事显得更加跌宕起伏、惊心动魄，影片大能操控整个地球的心跳，小能左右每位影厅内的观众的脉搏，带领大家开启这场带有致命快感的冒险游戏，在同档期众多的悲情爱情片和沉闷文艺片环绕中强势突围，女人帅起来，真的没有男人什么事了，《霹雳天使》炸裂起来，也不会有其他影片什么事了，原谅战台烽没有进行更多的剧透，只为保护大家最完整和完美的观感，喜欢的观众可以赶紧去买票了，11月15日影院见。

观《霹雳娇娃》有感

11月15日，新版《霹雳娇娃》将在国内正式上映，这是这个好莱坞优质IP衍生出来的又一部电影，效果如何?它能否吸引观众进入影院?11月12日，“大河电影口碑榜”的影迷在郑州奥斯卡汇金国际影城抢先观看了该片。影迷一致认为，这部女性特工电影最大的看点就在于“燃爆荷尔蒙的动作戏”，虽然主角是三位女性，但各种硬核动作场面丝毫不输于传统的男性好莱坞动作大片。其中《暮光之城》女主角克里斯汀·斯图尔特这次的转型让观众津津乐道，也让许多“暮光迷”看到了她的另一面。

“英雄拯救世界”是好莱坞动作片的常用戏码，在《霹雳娇娃》中则换成了女性。娜奥米·斯科特饰演的天才科学家艾琳娜研发了一款能改变全球能源产业的黑科技产品，迎来各方觊觎，并且有将其改造成破坏性武器的可能，于是三位特工组成“天使联盟”，共同直面全球危机。

《霹雳娇娃》是美国20世纪70年代最成功的剧集，当时播出时广受欢迎，虽然多次换角，但“三位美女惩奸除恶”的故事始终让观众津津乐道。国内观众较为熟悉的是2000年的《霹雳娇娃》电影版，当年卡梅隆·迪亚茨、德鲁·巴里摩尔和刘玉玲三位主演在全球范围内引爆了这个IP。

这次的新版虽然又换了演员，但与前作保持了大致相同的人物关系设定。是经典的延续，这也是近年来好莱坞电影的风潮。

对此业内人士认为，除了原创剧本面临枯竭和风险外，优质IP有着天然的观众缘，在某种程度上被称为“安全牌”。因为它要在全球市场吸引尽可能多的观众，大片炫酷的视觉效果是一种最易于为各文化所接受的语言，借助已有的IP制作续集大片无疑是最简单易行的办法。

《霹雳娇娃》最大的看点就在于燃爆荷尔蒙的动作戏，拳拳到肉的贴身肉搏，惊险不断的持枪血拼，跳伞、爆破、飙车……动作戏的“硬核”标配可谓是应有尽有。

其中观众反响最热烈的是，“暮光女”克里斯汀·斯图尔特这次完成了极大的突破，从《暮光之城》的美少女的形象转变为性感暴力、直率勇敢的“查理天使”。在影片中，她不仅轮番变装，上一秒还是长发魅惑的性感美女，下一秒就化身攻气十足的御姐。而且还承担起大部分的格斗戏码，拳拳到肉的动作干净利索，让观众看得十分过瘾。另外，她还通过台词贡献了不少笑点，成功塑造了一个不按套路出牌的女特工。“看来在好莱坞，如何转型也是演员的头等大事。”有影迷感慨。

《霹雳娇娃》观后有感

《新霹雳娇娃》媒体评分解禁，IGN给该片打出了8.1分，分数喜人，电影的烂番茄和Metacritic成绩也已经出炉。

《新霹雳娇娃》烂番茄新鲜度63%，27个点评，10烂17鲜;

IGN赞誉该片情节有趣，剧本让人印象深刻，演员阵容很棒，是今年最出人意料的有趣电影之一，其可以说是年度最佳服装设计电影，充满了不间断的服装灵感，女孩们看起来很棒，同时还击败了坏蛋。你还能奢求什么?

还有外媒评价这部重启的女特工电影时有乐趣，但被不连贯动作和笨拙的剧本打断了;《Slant》杂志则批评了该片的创作过于保守。

《新霹雳娇娃》将于11月15日在国内上映，同步北美。

《霹雳娇娃》观看心得

由美国哥伦比亚影片公司出品的好莱坞时尚动作大片《霹雳娇娃》将于11月15日，本周五全国公映。近日片方释出的几款饭制海报引发了网友围观。作为片方与Talent house联合举办的电影主题创作大赛的优秀作品，这三幅海报也是从上百幅投稿作品中选而出的。无论是背后的巧妙构思，还是所展现的视觉冲击力，都令人交口称赞。此次活动也是世界各地“霹雳娇娃”粉的一次狂欢，所有优秀作品也将为官方正式收藏。

数款优秀作品被赞神作粉丝实力诠释“高手在民间”

这些风格迥异的作品以巧妙的想法令人眼前一亮，不仅承载着粉丝们的热情，也传递出了浓浓的情怀。其中一副作品中，精致的手绘风格与热情奔放的配色相得益彰，三位天使相互扶持走向天使之翼标志，寓意着她们团结协作、无所畏惧。另一幅作品则巧妙地将“天使之翼”作为大门，三位天使站在两侧守护着属于她们自己的荣誉。而最后一幅作品，则以极简风格彰显了天使们的热辣性感，彼此伸出的拳头也寓意着她们将姐妹齐心，组团开战。

官方挑选出的三幅优秀作品背后都蕴含着信任、团结、守护的力量，也皆在彰显“霹雳娇娃”的真正。因为该片不仅是一部时尚动作片，更展现出了强大的女性力量。三幅作品一经发布迅速在网络发酵，网友们不但纷纷点赞，对电影也更填期待，“看了饭制神作，更想去看电影了”、“这届粉丝太才了，电影院一起约起来”、“感受到了天使的力量，这样的霹雳娇娃你值得拥有。”

电影预售火爆进行中热辣打造11月必看美女特工片

作为同档期唯一一部美女特工爽片，《霹雳娇娃》讲述了娜奥米·斯科特饰演的艾琳娜研发了一款能够改变全球未来的黑科技产品，因其能被改造成杀伤力武器而遭到数股势力觊觎。为避免产品落入邪恶势力手中，艾琳娜在博斯利的安排下变身“智慧天使”，与克里斯汀·斯图尔特饰演的“叛逆天使”萨拜娜、埃拉·巴林斯卡饰演的“力量天使”简组成天使联盟，直面全球危机共抗邪恶势力。

值得一提的是，继洛杉矶首映礼之后，《霹雳娇娃》的口碑可谓是好评如潮。“年度最惊喜女特工大片”、“剧情紧凑无尿点，观感超出预期”、“惊险刺激的动作戏与神转折的剧情，简直完美。”无疑，《霹雳娇娃》赴多国取景拍摄，延续IP前作风格的基础上，在动作和喜剧层面完成全新升级，绝对是今年必看的动作爽片。日前，全国预售正如火如荼进行中，不想错过的影迷们尽快抢票锁定这一视听盛宴吧!

这部由伊丽莎白·班克斯执导，克里斯汀·斯图尔特(《暮光之城》、《比利·林恩的中场战事》)，娜奥米·斯科特(《阿拉丁》、《超凡战队》)，埃拉·巴林斯卡(《急诊室的故事》)，帕特里克·斯图尔特(《金刚狼3:殊死一战》、《X战警》)等人联袂主演的时尚动作大片即将于11月15日，本周五全国火热上映，IMAX、中国巨幕版本将同步推出，预售正火爆进行中!

《霹雳娇娃》观看感悟

《霹雳娇娃》将于11月15日正式登陆国内院线，新一代的天使们重组强势打击危险势力。影片的媒体评分近日也正式曝光，IGN为影片打出了8.1分的评价，烂番茄的评分徘徊在及格线上，M站评分均分只有54分，imdb目前评分仅为3分。

评分：8.1 优秀

得益于伊丽莎白·班克斯的执导，重生的《霹雳娇娃》成为了一部纯粹且有趣的电影。

总评：

有趣的情节，令人印象深刻的剧本，出色的演员阵容和超棒的动作，使《霹雳娇娃》成为了今年最有趣的电影之一。如果您喜欢在电影院中和动作电影度过美好时光，那么您一定不想错过这两个小时的纯粹的欢乐。另外，它可以说是年度最佳服装设计电影，充满了不间断的服装灵感，女孩们看起来很棒，同时还击败了坏蛋。你还能奢求什么?

烂番茄63%新鲜，还在及格线上徘徊。

imdb目前仅352个人参与评分，评分仅3分。

M站均分已经掉到了54分。

看样子全新的三天使和新的《霹雳娇娃》到底好不好看还要大家自己走进影院去看看了。

第二篇：影评。电影观后感

《阿甘正传》影评

班级：园林112姓名： 吴炎生学号： 27 “人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”————题记 人生就像一首耐人寻味道的歌，有低潮部分，也有高潮部分，人生就像一杯咖啡，当你轻酌一小口，会觉得过苦，而仔细品味，便能体会出其中的香甜，人生就像是逆流而上的孤舟，你停下就会倒退，前进就要付出无比的努力。蓝天下的寂静，一片洁白的羽毛飘落，似乎白的那么刺眼，缓缓的降落在一个人的脚上，那便是阿甘，似乎上天有意暗示着，有这么个人，生命纯洁的像羽毛一样，那么诚实，守信，认真而重视感情。

谁能想到一个智商只有75的小孩，曾经被同学嘲笑带脚套的小孩，被校长拒绝入学的小孩，却通过自己的努力赢得了别人羡慕的人生。

“人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”这句话出自阿甘母亲的话是整部给我映象最深刻的。每个人都是独一无二的，或许上帝在他出生的时候和他开了一个小小的玩笑，可是他母亲没有放弃过他，更没有因为他的不同给他特殊的照顾，母亲告诉他说：“笨，是因为有笨的作为，而自己绝不能认为自己笨。”于是，他靠自己的努力，自己坚定不移的信念，跑出了自己的人生。当他被欺负的时候，珍妮说：“跑，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就跑，跌倒了挣扎着爬起。于是，正是因为他使劲的向前奔跑，最后他挣脱了束缚，自由得跑了起来，他就这样爱上了跑步，他跑进了大学也，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。我相信我们都比阿甘的智商高很多，他都可以有自己的精彩人生，我们有什么理由抱怨现在遇见的一点点挫折。有些人常常感觉生活负担过重，前面困难重重，因此垂头丧气，郁郁不欢，阿甘的信念这样单纯，目标这样清晰，即使先天不足，他也以平常的心对待，并一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这样的态度和意志，信念能减轻生命的负担，使之达到生命的巅峰。

或许有人会说阿甘真的太傻，在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去救他的战友，正是因为我们的智商太高，更多的时候我们反而违背了人类最初该有的美，想想现实的我们，在名利的诱惑下，我们早已没了对朋友的那种忠诚。

总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。

漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。

第三篇：电影《归来》精彩影评

电影《归来》精彩影评

张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的“教科书”式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友“海泽”，她获得由“国际在线1+1观影团”提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：

《归来》影评：张艺谋的老谋与深算

《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。

和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。

《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。

《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问 号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。

好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。

你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。

太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。

《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看

张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。

与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。

张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。

《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。

“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。

此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。

混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。

和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。

影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。

好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上 的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。

看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。

由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱„„影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。

《归来》影评：唤起对爱的渴望

归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。

此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了„„

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。

《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕

这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。

在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。

今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问 题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。

关于《归来》影评的吐槽

毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。

颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。

还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。

还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。

当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

第四篇：2012电影_影评、观后感

2012电影经典对白

凯文与艾默里奇

凯文：“我和你妈妈这辈子活的十分精彩，最令我们骄傲的是拥有一个出色的儿子，你不必为我担心，创世纪号是艘很大的轮船，艾默里奇，我爱你”

艾默里奇：“父亲，我爱你”

美国总统与女儿劳拉的电话，此时总统已经选择留在白宫等待死亡

总统：“如果我告诉你我不上飞机，你肯定也不会去的，人们有知情权，至少在最后的时候，家人可以互相告别，至少母亲可以安抚自己的孩子，至少父亲可以祈求女儿的原谅。”劳拉早已泣不成声。

在诺亚方舟上

艾默里奇一段话请求打开诺亚船门让外面的人能够进来：“人类建设的是文明，你们能眼睁睁的看着外面的人全部死掉吗？那样是不文明的是没有人性的，有个人(我估计是美国的最后一任总统)曾经说过：“如果不能为他人的权益做斗争的话，那就不是所谓的人性。”戈登对主角说：“你应该觉得，幸福你有一个很好的家庭，我一只想要一个属于自己的家”在戈登被齿轮碾死的那一刻，我眼眶湿润了。HE IS A GOOD MAN

还有些对白我记不灵清了……如果想起来我在写进去，看过的同学们也可以跟帖补充……最感人的场景

俄罗斯的那个飞行员，驾着飞机让别人先离开，可以说俄罗斯人不亏是天生的战士，这点我很敬佩他。

印度那个天文科学家，也就是第一个太阳活动异常，提醒各国政府地球即将毁灭的人，与他的家人一起在潘XX高原一同葬身在海啸下。我至今忘不了，他看自己孩子的眼神，那是一种伟大的父爱。

尤里一个超级势力的商人，在最后一刻将自己的孩子丢上方舟，而自己却跌入深谷。那个向全世界发广播的电台主持人，在葬身在火上爆发的那一刻还向世界的人们警告，或许很多人认为他疯了，但我并不这么认为。他内心早已放弃逃走的可能，在山顶高呼你们要记住我的名字是我第一个告诉你们世界末日的，也许他想已这种方式继续活下去吧。电影中也有很多幽默的元素，也许是为了缓解人们的压抑吧。

好了评论暂时就这么多，面对2012年，如果真的世界末日了，你该怎么办？或许我们应该反思一下我们的人性了，离2012年12月22日也就3年零1个月了，好好的珍惜自己的家人，无论是不是世界末日，也无论明天会怎么样，人类本是亲兄弟，我们需要的是团结有爱，珍惜彼此，珍惜生命

唯有我们能够拯救自己

走出影院，冬季夜晚的凉风吹在脸上，猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好，而我血液比往日快速的多的流动，更是身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。

对美国，不是很有好感，因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼，无数中国军人在那场战争中流血，牺牲。也因为从自己青春时期起，就见过太多美国对中国的羞辱。但这不代表自己对美国的一切都拒绝，如果是美国的优秀的一面。

2012》，就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。

影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部片子，确实从内心深处打动了我。

这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。

但这些，只是让我激动的理由，而不是让我感动的理由

我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。

在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。

而那些普通人，他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？

我喜欢杰克，理解杰克，因为我是一个和他一样的父亲，一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。因为，他是孩子，而自己是父亲。

这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人，浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。。

还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。。飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。。。在杰克排除故障，和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻，在尤里奋力一跃，将儿子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女儿，想到了在自己双脚骨折的那一天，女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院，还给我带来了《读者》，说，爸爸最喜欢看这本杂志；想到了在自己卧床不起的那几个月，女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头；想到了因为受伤后脚冷，女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。

在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。

珍惜

——《2012》影评、观后感

看完电影，我血液流动比往日快，这也正是身体热量增加的原因。而这热度就来自轰动世界的美国大片《2012》。在近三小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但，我的心也一直在激动中感动、感悟。

这是一部灾难片，在《2012》里，我看到人类生命与文明的脆弱，那么强健的身躯，那么精美的建筑，那么温馨的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或是几分钟，在地震、火山、海啸面前，都消失的无影无踪。但是，我也看见，无论是在什么样的巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片中主人公的一家，还有那些上到国家领导人，下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。我喜欢“杰克”，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但，谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己的生命的光辉人性呢？

在大自然面前，我们都是渺小的。珍惜吧，珍惜现在的幸福，点点滴滴… …

第五篇：电影《鸡毛信》观后感影评3000字

《鸡毛信》观有感

——做理性的爱国人

数学学院数学与应用数学xx级xxx

指导教师：xx

《鸡毛信》是著名电影艺术家张骏祥根据华山同名小说改编的，由石挥和谢晋导演，主要在湖南、北京、上海三个地点拍摄。该影片是新中国首部正面反映我国少年儿童在抗日战争时期对敌斗争的儿童影片。影片以海娃送鸡毛信作为全片的主要线索，结构单纯，情节曲折，一个悬念接着一个悬念。正是在曲折跌宕的惊险情境中，影片以生动细致的成功地塑造了一个坚贞顽强、机智勇敢的抗日小英雄海娃的艺术形象。片头字幕像一本连环画．一页一页揭过，使少年儿童观众像翻看连环画一样亲切。每一片断的开头，也模仿连环画的说明写上字幕，对背景、环境、人物心情做出说明，用生动诙谐的旁白道出，强烈地抓住了少年儿童观众的注意力。《鸡毛信》于1955年获英国第九届爱丁堡国际电影节优胜奖，成为新中国第一部获国际大奖的儿童影片，扮演海娃的蔡元元也因此成为了新中国电影史上一颗耀眼的童星。

《鸡毛信》这部19世纪60年代的电影对于我们90后是很陌生的，第一次看见这不电影是在中央电视台的电影频道。当时看到这部古老的黑白电影，没什么兴趣，只是眼神在那里停顿了一会儿，凭常识猜测了一下：这是应该一部抗日的红色电影，故事的主人公是一个放羊的娃娃，他的羊也是主角。

如今，接受思想实践课程老师的任务要看一部红色电影并且写下一篇读后感，我在优酷的战争系列电影里面翻找，最后一个小孩凝聚的目光深深吸引了我。凝神一看，用繁体字书写的“雞毛信”三字，这个拿着标枪认真注视着某个方向的的小孩身后是斜斜的小山坡。坡上有一颗没有树叶的树以及几只皮毛很厚的羊。我顿时好奇起来，看这封面应该是讲述的这个英雄小孩吧，为什么电影名字是《鸡毛信》呢？这个小孩跟鸡毛信有什么关系吗？什么又是鸡毛信呢？难道是用蘸墨汁写出来的信？各种疑问浮现在我的脑海，强烈的好奇心驱使着我要点击

它，我要看看这部电影究竟是什么内容。

电影缓缓播放起来。果真是一部老旧的电影啊，全黑白，甚至连人的面貌都看不了很清楚，电影主人公说话的声音也混杂着杂音。确实无奈，不过我的好奇心一点也没有减退，我淡然继续着。

正如我的第一次的猜测，它确实是一部抗日电影。电影讲述的是抗日战争时期,华北根据地龙门村一个放羊娃的抗日故事。,他的父亲其实是民兵队中队长,是一个有勇有谋的顶天汉子。由于在附近扎营的鬼子经常到村子里来抢夺粮食，烧毁房屋，搞得老百姓生活没有安宁，所以这些民兵队主要协助八路军保护村民，带领村民在鬼子扫荡村子前将粮食和老百姓都安全转移了。12岁的海娃从小受到父亲的爱国教育，也亲眼看见鬼子在村子里烧杀抢夺的恶行，是对他们恨之入骨。聪明机灵的海娃和他的好玩伴们也成立了抗日儿童团.他是团长。别以为孩子就能持枪去打鬼子，其实他们是神通广大的情报小兵。他们儿童团成员每天都在山上玩耍。其实他们看似玩耍，其实是子相互专递信息。由于站得高看得远，在高山上可以看见鬼子在炮楼周围的一举一动。只要鬼子出动去抢夺粮食或者又是那么行动，他们都能看的一清二楚。然后他们就推到立在身后的枯树干告诉在另一个山头的伙伴，伙伴就推到身边的稻草人。就这样一传一地，孩子们就将信息传给村民，通知他们及时转移。我不得不佩服勤劳朴实的劳动人民的智慧，在那个科学不发达的时代用这样的方式来抵抗敌人。故事中我的关注的部分终于来了，队长父亲交给海娃一个十分重要的任务，海娃必须完成这个任务。海娃的任务就是给在三王庄指挥部的张连长送去一封有关攻打日军炮楼的鸡毛信。鸡毛信出现了，果然跟鸡毛有关。海娃能接受到这样的任务他非常高兴也十分自豪，在听过父亲的吩咐之后赶着羊就踏上了去三王庄的路。原以为会顺利地完成任务，没想到在途中居然遇到了进村扫荡的鬼子。海娃见状不妙,眼看着鬼子越来越近逃也逃不了了，海娃转动着大眼睛，最后中生智把信拴起立藏在领头绵羊的尾巴的下。领头羊肥肥胖胖，羊毛长而浓密，将信藏在尾巴下面根本就发现不了，也让人难以想到。好个海娃，真是机灵啊。鸡毛信是藏起来了，但是海娃也被胁迫给鬼子带路。赤手空拳的小孩子哪敌得过实枪实弹的鬼子啊。为了完成任务，为了活命，海娃只好屈服了。海娃一边在前面带路一边在想着怎么逃走。终于，晚上来了，海娃心想不趁着这个机会逃走，到了

第二天鬼子宰羊吃的时候鸡毛信就会被发现了，到时是明和信都不保了。海娃又冷又饿曾一度昏睡过去，但梦中父亲和伙伴的呼唤让他再度醒来，他趁鬼子正熟睡的时候拿走了鸡毛信逃走了。

海娃闷着头一个劲地跑，心里可高兴了，终于脱离虎口了。但是高兴过头便粗心大意起来，他把鸡毛信丢了。海娃是一个很有决心的孩子，不怕鬼子也要原路返回去找回鸡毛信。确实找回了鸡毛信，可是可怜的海娃又被汉奸黑狗捉回去了。海娃谎称来找跑出去的羊保住了自己的命，可是他又得为鬼子们带路了。海娃利用鬼子们对他的一点信任把鬼子领入羊肠小道，害得鬼子们走不动爬不上。海娃趁机逃走，鬼子开枪打中了海娃的手。

故事看到这里，大家都会想象，这个时候八路军肯定会出现，然后他们控制住鬼子，消灭了敌人。八路军接收到海娃的鸡毛信也立马派人去轰打鬼子的炮楼，鬼子的根据地毁灭。不一定所有的读者都会猜想出这样的结局，至少我是这样猜想的。解决也不负我的猜想，海娃在把信交给一位八路军，然后昏过去了。信交到张连长手中立马部署人去攻打鬼子炮楼。炮楼摧毁，猫眼司令被活捉，龙门村从此再不受敌人的侵扰。

影片终于放映结束，我最好奇的鸡毛信也算是有个大概的知晓。鸡毛信就是一般的信上加两三根鸡毛。加上鸡毛？为什么信上要插鸡毛呢？是否有另外的含义？又一连串的疑问再苦恼着我。罢了，我还是上网百度一下吧。百度百科说：“鸡毛信就指需要迅速传递的文件、信件。子抗日时期，仙翁寨周围地区，共产党和国民党都普遍使用鸡毛信。在太行山区的仙翁寨周围使用的鸡毛信一般使用两根鸡毛，没有邮戳，由老百姓专人投送。”鸡毛信源于“羽檄”，羽檄是古代征调军队的文书，上面插鸟羽表示紧急，必须速递。

终于把鸡毛信了解了个透彻，我也得说说故事中的人物了。首先说主人公海娃。海娃这么个小机灵鬼完成了一项看似简单却又艰巨的任务。我们不得不夸赞他的聪明机智与勇敢，他把鸡毛信藏在老绵羊尾巴下，对敌人的各种谎言，把敌人引入羊肠小道„„影片中最吸引我的还是他那双圆滚滚的眼睛，时不时地传递出信息给我。让我能明白他的内心，也能看出他是不仅仅是一个放羊娃还是一个机灵的小八路军。但是我也不得不严肃批评这个童真的小孩。在得意兴奋之时忽视了最重要的鸡毛信，正是因为丢了鸡毛信才让他再次落入敌人手里，也让他最

后手受了枪伤。不过还好最后结局的圆满成功的，否则也不会有这个影片了。其实在抗日战争时期像这样儿童参与抗日行动的事迹还有很多，这只是其中一个。

再说说影片中的歪嘴黑狗这样的汉奸。说实话，他们挺不容易的。辛辛苦苦学日语，给日本人当翻译，日本人不会尊重他们，却像狗一样地使唤。而中国人又都瞧不起他们，人人憎恨他们。我会想这么不讨好的事情为什么他们就要去做呢？看着日本人欺压老百姓，侵占中国的领土，难道他们就不会愤怒？或者说日本人给了他们什么好处？还是家人被日本人抓去了，要挟他们？这么多猜想，知识猜想，但事实是如此我想大家都需要反思，抗日时代的领导人应该反思，当今的领导人也要反思。

说到抗日，我不得不想起前段时间闹得沸沸扬扬的保卫钓鱼岛事件。如今的中国人有强烈的爱国主义，固然是好的，但是其实我们在爱国的同时缺乏理性的思考。在中国的领土上，中国人做出砸日本车，封锁日本工厂，侮辱日本人等等行为，从单一的层面上看这些事爱国行动。但是请深入思考一下。我们砸的确实是日本车，但是它是中国人的车，是中国的拥有的资产。我们封锁的确实是日本的工厂，但工厂养活了成千上万的中国人，带动了厂区周围的经济发展。我们侮辱的确实是日本人，但是现在的人民又有什么错？过去的日本人对中国人犯下的兽行的历史只是那些死去的人的行为，现在的日本人不要脸地宣称钓鱼岛是他们的自导自演的行为只是日本政府的胡作非为，其实与无辜的日本人民无关。

中国人民有强烈的爱国精神，钓鱼岛是中国的固有领土，这些都是全世界知晓的。我们的爱国不是偏激的行为而使理性的爱国。我们应该在科技上，经济上，教育上，人文上，超越日本，让他无法再中国面前抬头挺胸，让他无法再在中国面前神气，让他只能做一只缩头乌龟。