《攀登者》电影影评及观后感悟400字（共）[合集5篇]

第一篇：《攀登者》电影影评及观后感悟400字（共）

2019年作为献礼祖国70华诞的电影《攀登者》，其影片讲述的是1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15 年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅的故事情节。关于2019年电影《攀登者》的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。

《攀登者》观后感以及影评【1】

看名字基本可以预测又是一部“主旋律”的电影。

据说，这是一部献礼片。

1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。

正逢上国庆档期，很多小伙伴已经猜测这部电影至少10个亿的票房了。

有网友质疑胡歌之前很少参与票房，怀疑胡歌的票房带动力。

说这话的网友可以参考之前的《战狼2》，就连小鲜肉，油腻到化不开的张翰吴京都能带动，何况是演技一直好评的胡歌呢?

而且胡歌的口碑真的不知道甩了张翰好几条街了!

又有章子怡坐镇，这部片子就算是想要票房冷淡也难了吧?

参考吴京这两年来的票房带动力，《战狼2》五十几个亿，《流浪地球》四十几个亿。

这两部电影已经排名中国票房榜上的冠军和亚军了!

这部《攀登者》是不是10亿稳如狗??只要质量上过得去，票房应该不是大问题的。

《攀登者》观后感以及影评【2】

去找了一下登峰的历史背景相关资料，一下百感交集……不管从近代还是到现在，国外对中国始终保持的是最大的敌意，登顶成功居然国外还不承认，说没有影像资料!还说没有测试高度!我尼玛，气死我了，后来登峰只好拍摄，队长邬宗岳永远留在了珠峰，在队友下山的路上，他们发现了他早已冻僵的尸体和保存完好的摄影机。

登峰，不仅是攀登者性命的交付，更是对国家尊严的捍卫…英雄永垂不朽……

最后啰嗦一下：

中国成长并没有挡谁的道，但是就有那么些人(国)却按耐不住狗急跳墙，就有那么些人(国)爱捧臭脚实力跪舔，推特删除那么多中国账号，叫嚣“保护推特精神”，可到底是谁在害怕呢?

由此看来，这“自由”就是狗屁，你以为出墙就是自由，可你还在墙内，在美国的墙内，继续洗脑继续做梦吧，欲盖弥彰只会贻笑大方，闭目塞听、固步自封，徒留后来人史书的耻笑……噫，这么一看作为笑点也是有点儿意义的~

《攀登者》观后感以及影评【3】

《攀登者》

又是一句名言，为国登顶，寸土不让。根据真实历史事件改编。60年代为彰显中国国家实力和民族自信。中国政府以国家命令组织人员登珠穆朗玛峰。估计谁都知道，海拔8800多米的高峰。这是挑战人类极限。弄不好峰登不上，死一大半。

中国优秀的登上员们，毅然扛起大旗。挺近珠峰…要让五星红星，屹立在地球之巅。为让这部电影力求真实。吴京去年特地去青海5200多米海港什体验生活。据吴京讲述，白天零下20多度，晚上零下30多度。尿出来，瞬间能变成冰嘎达…面对这种极寒天气，旧伤复发，依然咬牙坚持。他说既然来了，就要像个爷们，眼里不揉沙子。干就干到底…可在当时，攀登珠峰这事，并不是咬牙能挺过来的。珠峰环境非常恶劣。很多登山装备非常匮乏，中国都生产不了。高强度钢铁，攀登设备中国就造不出。更别说登山珠峰…

此刻政府下定决心，跑到国外买装备。我们一定要登，而且还要从北坡登上。当时外国媒体舆论哗然，简直痴心妄想。其实人家质疑你也不是没有道理。珠峰可以从两面登顶。尼泊尔这侧南面坡比较缓，容易登顶。北面简直是地狱。首先天气变化无常，非常容易发生事故，常年伴有10级大风。北面岩石坡度从70度到90度延伸，相当于死亡攀爬。更恶劣的是，高山反应和脑水肿，会让你精神崩溃。英国登山队，几次想从北面登顶都以失败告终。在组建国家登山队后，有几次攀登经历。这点困难还是没有吓住中国人。

英雄气盖山河，敢笑珠峰不高。这种豪迈谁能比…我们都说做某种事情不能一蹴而就。登珠峰也要有计划。完成目标不一定要直接成功。要循序渐进，一点点克服困难。经过商量，每到达一定高度，就要建立营地。为后续登上，提供基础保障。登上不是说说，而且要行动。这行动，必须要承担负重。当时氧气瓶特别笨重。每人负重大概50斤左右

氧气瓶就要占10斤，每人只能携带两瓶。高海拔，缺氧，而且要行军8小时以上。难度可想而知…山上天气风云突变。山脚晴空万里，山上可能会遇到暴风雨。即便在天气情况掌握良好，也会遇到麻烦。登山者在北面面临第一道关口——北拗这是珠峰和北峰的冰雪墙。100多米厚的冰雪墙，及其容易发生雪崩和冰崩。弄不好，全都死在这。

人生如果没有困难，还有什么意义。经过艰难行军，终于突破北拗，到达3号营地。可刚到达营地麻烦又来临，电台出现故障。对于该不该，再次向5号营地发起冲锋。身为队长的史占春，心里没底。按照基本规则，5500米氧气少一半。7000米氧气少三分之一。8000少四分之一。科学界普遍认为8000死是死亡地带。不仅要观察团队情况，也要考虑天气。这时大本营得知这两天天气晴好。必须要把消息传给他们。

大本营两位队员挺身而出。他们轻装上阵…大本营离队员距离长达17公里。这种短路程，正常人员也要走3天。前面还会遇到风险万分的冰山带，冰裂缝。他们两个人只用了24小时，就把消息传到队员手中。中国人用无法语言的魅力，抗争理想。即便前途特别艰难，也要迎难而上。到达7420米的时候，队员们要面临第二道难关。大风口，这里因为风的狭管效应，常年伴有大风。甚至可以高达12级风力…空气的氧气非常稀薄，往往人要吸几口氧气才能走。队员们的呼吸都会变成白霜，鼻孔都能堵住。他们艰难的越过大风口，队员王富州突然晕倒。

这位年仅24岁的小伙子，身体一直很棒。队友非常惊讶…当人们打开背包一看才发现。他一口气背了三个氧气瓶。对于这种条件来说，有氧气就是有生命。自己能多背一个，就能救人，成功就多一些。所有人都说，我也希望你能成功。当到达8600米的地方，队员再也继续向前。大部分一线队员，50%以上都不同程度冻伤。有冻掉耳朵的，有冻掉鼻子。就是为了轻装上阵走的快一些。他们付出巨大的代价…在这种情况下，队员只能下撤。

英雄不是勇往无前，生命是第一。有命你才能继续攀登高峰。怎么办?就这样放弃?这次留下的时间已经不多。每年的4月到5月是攀登的最佳季节。错过日子，珠峰地区不确定天气会更多。经过讨论，二线候补人员跟上，进行再次登峰。其中就包括，王富州，许竟、刘连满、屈银华、贡布。

1960年5月17日举行庄严的誓师大会。他们高举五星红旗和毛主席半身像。誓要把两件东西放在地球之巅…由于之前登山经验，攀登比较顺利。很快就到达海报7600营地，就在这时报话机坏了。无法联系到大本营，也无法得知气象条件。这时候王富州站出来，激动的向大家表示。这是党和国家交给我们的任务，我们必须向前。后来他女儿回忆，当时父亲使命感很强。这就很像烈士，舍生忘死。他们必须为国家付出一切。除了克服心理恐惧，还要克服现实条件。氧气已经没有多少…由于大风的关系，食物已经刮跑。晚上他们五个人轮流一瓶氧气。贡布回忆，一晚上都没有睡好。第二天向顶峰发起冲锋然而他们还要面对最后一道难关——第二台阶。8680-8700多米有条坡度80度左右的斜坡。四周岩石陡峭光滑，没有着力点没人能爬上去。刘连满尝试多次，没有成功。商量后刘连满决定用自己肩膀扛起屈银华。可当时他们穿着8斤重的雪地靴。根本无法站立，屈银华脱掉鞋子，只穿线袜。身踩战友血肉之躯，一锤子一锤子，在岩石上打入冰锥。这才艰难走出这一关。

屈银华后来回忆，我这双脚没啥，只要登上珠峰锯掉都值得。爬过第二台阶后，刘连满也体力不支倒下。放弃意味死亡，把刘连满丢在这无异于等死。王富州和屈银华、贡布、决定，把氧气留给他。我们继续向前…刘连满望向他们三个人的背影，意识逐渐模糊。他想自己可能活不长…与其把这瓶珍贵的氧气浪费掉，还不如留给战友。他拿起笔写道，很遗憾没有和你们一起登上珠峰。我这次没有完成任务，任务由你们三个完成。

我氧气瓶有点氧气，你们回来用吧，可能会给你们下山有帮助。凌晨4点多，刘连满看到远处雪山上的脚印。他觉得他们三个成功啦。这时候不知道，什么勇气让他站起来。鼓舞自己迎接英雄凯旋归来。时间永远定格在1960年5月25日4时20分。王富州，屈银华、贡布，成功站到珠峰上。这是首次人类北坡登上珠穆朗玛峰…为这次成功，中国人付出巨大的代价。

有人冻伤成为终身残疾，有人像屈银华要截肢。很多人不禁发问，做这件没有意义的事情到底为何?浪费钱而且成本巨大。在现代看来，这笔费用也是难以承受的。我找到一组数据。在中国现在组织登珠峰，每人45万左右费用。这笔钱是给公司团队费用。个人还要掏3万元装备费，食宿3-5千。登山出事故保险费3-6千。登山跟随人员小费1万元。后勤小费2-5千元。你想找一位向导每人5万。出事故要请直升飞机，5万元一架。现在你要登珠峰大概花费50-70万左右。当时这笔钱也是天文数字。为什么国家也要发疯登山?我看到最后才知道答案。登上珠峰的消息，国内外高度评价。

一改中国人，东亚病夫的污蔑。我们中国人，一点不比别人差。在我们看来国家荣誉和个人命运是一样的。人生就是一场无止境的攀登。有人中途放弃，而你却一直在坚持。万科董事长王石也登过珠穆朗峰。为什么很多名人都喜欢登山?其实登山不只是登上山头，人即使不来也只是一座山。真正征服的不是山，而是征服自己。只有征服，才会产生一种生而为人，生而为赢的自信和骄傲。因为这座山是人生的信仰。所以这部片，不容错过。

《攀登者》观后感以及影评【4】

别的先不说了，一般情况下，观众最在乎的就三点，视效、剧情和演员。

视效所有人都可以放心了，看看花絮的取景，你还需要怀疑视效会有问题吗?那都是特么真的。我想大多数喜欢看电影的观众都应该知道，好的特效都是虚实结合。其实只要实的这部分做好了，添加虚的那部分就只是起到点缀的作用了。

第二点剧情，首先是真实事件改编，有底子在。再一个肯定是请了相关专业人士做了指导的。所以也不会有什么大问题。

第三点演员。这个已经没什么可怀疑的了。章子怡在中青年女演员中真的可谓是顶峰级了。张译也还算不错，另外三个感觉一般。不过也还好了。没有那种会让人出戏的烂演员。在这里可能有人要喷我了，我为什么要觉得吴京的演技一般。那就是个人的感觉而已，你没必要在乎的，你喜欢你尽管吹你的就行了，别来这里当傻狗乱叫。反正老子是一个都不粉。连梁家辉那种神级演技我都不粉，所以某某某的粉丝少来给老子扯淡。

所以以上三点都没问题，那就肯定不会是烂片了。因为观众最在乎的三个都解决了。那么唯一的问题是什么?导演。我不知道为什么现在怪喜欢用香港导演的，也不知道这导演的对大陆文化，特别是那个时期的文化了解程度有多高。他到底是会拍成写实风格还是戏剧风格也不知道。预告片中是两种感觉都有。看过他近几年的作品我感觉就是一般，不烂也不好看。不过早些年的《阿虎》和《黑侠》是真的好电影。豆瓣评分估计是被前些年那些爱装文艺逼的二货给搞底了。

不过我倒不期待这片。我感觉这片可能会比较像《绝命海拔》。当时看了那个片，几乎无感，拍的几乎快成纪录片的感觉了。可能是对这类题材不感冒。国内拍这个的原因估计是因为人家老美都拿中国元素拍一下，我们自己怎么不也拍一个。

《攀登者》观后感以及影评【5】

如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。

但这样就值得满足了吗?

中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。

说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。

读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。

除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。

1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。

2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。

3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。

4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。

………………

可以写的东西真的很多，编剧阿来也是文豪级人物，我能想到的他一定能想到，只是我担心他因为各种原因而妥协，因为审查妥协，因为电影时长妥协，因为主演不能演反派的形象妥协等等。

因为妥协而使这部电影流于表面，是对所有观众期盼的犯罪，也是对中国电影市场的犯罪。

第二篇：电影观后影评

电影观后影评

在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。

马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。

生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。

奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。

只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。

之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。

开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。

金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到

老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。

而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处；而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。

单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典；结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃

背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意？我们是不是该为这样的影片喝彩行礼？

雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。

在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。

影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。

影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。

除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。

在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。

当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。

世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。

《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太（其实也就是婚外恋）来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等

女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。

这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。

男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。

《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。

马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚，还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。

马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。

至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。

正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘，很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。

第三篇：《八佰》观后评价,2020《八佰》电影影评

《八佰》这部电影从确定拍摄到释放预告海报，都备受影迷的关注。小编整理了《八佰》观后评价,2020《八佰》电影影评，希望能帮助到您。

《八佰》观后评价一

为了还原1937年的时代质感，剧组不仅搭建起占地200亩的建筑，更不惜人工开凿了一条仿真苏州河，负责场景搭建的华谊兄弟(天津)实景娱乐有限公司在还原历史质感方面也做足了功课。对此，管虎坦言“几乎没有哪个电影剧组会真砖实瓦地对建筑场景进行1:1复制，《八佰》花了几年的时间来再现那个时代，就是希望能带给观众更好的体验。”王中磊则表示，剧组所有的工作都是为了一个“实”字，“整个实景搭建花了一年的时间，真实的筹备花了两年，剧组所有的人聚集在一起已经三个月了，似乎还有不少没完成的事情。”同时，王中磊还感叹，“希望可以有一部电影作品，除了本身的观赏感、娱乐性之外，更能让观众铭记这段历。”

除场景外，管虎对片中出现的每一位演员要求都非常高，影片拍摄所需的千名型态演员志愿者全国七城面试正在进行当中。同时，片方还在全国范围内遴选特约演员，他们在严寒与酷暑的考验下已经接受了为期一年的军训，艰辛的训练被管虎称为“炼狱式的折磨”，军事教官臧雷更将这批演员称为“八百壮士精神的传人”，“这些演员流过的汗可以以斤来论了，这是我所了解到的电影演员接受军事训练最刻苦、最自觉的一次”。66位特约演员代表也亮相发布会，冒雨向在场媒体展示了他们的训练成果。被问及电影主演的甄选标准时，管虎坦言这次对主演也会同样严格要求，秉承着合适的、真正的好演员两个标准来挑选，除了必要的军事训练之外，还会对演员进行日常训练，“包括口音和形体，最最重要的是大家要坐在一起对剧本不停地围读和研讨。”

《八佰》观后评价二

一直很期待这部片，因为从知道要开拍此片开始，主创阵容就十分戳我制片人是曾与管虎合作过《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《老炮儿》等一系列作品的朱文玖(这几部片子的质感都太棒);

担任摄影指导的是数次获得金马奖、金像奖等中国重要奖项以及国际众多最佳摄影奖项的曹郁;

美术指导林木的作品表也亮眼：《杀生》《北京爱情故事》《火锅英雄》;

包括录音指导富康，他的代表作是《可可西里》《推拿》《后会无期》;

然后是来自好莱坞的特效团队：

战争场面导演格伦·鲍斯威尔曾参与《细细的红线》《泰坦尼克号》的特效工作;

视效总监蒂姆·克劳斯曾负责《指环王》系列视觉特效。

看着这一排作品履历表闪闪发光的主创阵容，心生无限期待。

所以这部《八佰》讲的是个什么故事，又有什么亮点?

电影《八佰》讲述的是1937年淞沪会战中“八百壮士”在日军围困下坚守四行仓库阵地的血性英勇故事。9月7日，电影《八佰》特意选在上海四行仓库抗战纪念馆举办发布会，旨在向这些誓死抵抗侵略者的英雄们致敬。

发布会上，管虎表示，这是一个前无古人后无来者的特别故事，现在很多年轻人都已经不知道四行仓库和这场战斗，希望能够通过这部电影让大家了解历史，“我觉得一个国家、一个民族要强大，就不能忘记过去，忘却是一件太可怕的事情。”

为了更好地展现战争场面的极强视觉冲击力，影片将全程采用行业内最顶尖的ALEXA IMAX 65毫米数字摄影机拍摄，曹郁介绍说比起胶片IMAX摄影机，数字IMAX摄影机能够更灵活地应用于室内、夜晚等多种场景，效果更为出色：

“IMAX公司一直想寻找一部电影来应用他们最新式的机器，最终他们选择和《八佰》合作。”

管虎介绍电影场景，同时他说“数字IMAX摄影机带来的群像感和社会生活感，不需要刻意去营造。”

同时影片在美术置景上也追求高度还原。

美术指导林木称，将从细节处着力还原四行仓库战争情景及上世纪30年代苏州河两岸的社会生活状态;录音指导富康也表示，将利用全景声的技术手段展示一个真实的战役和苏州河对岸的上海。

据悉为了还原1937年的时代质感，剧组不仅搭建起占地200亩的建筑，更不惜人工开凿了一条仿真苏州河，负责场景搭建的华谊兄弟(天津)实景娱乐有限公司在还原历史质感方面也做足了功课。

对此，管虎坦言“几乎没有哪个电影剧组会真砖实瓦地对建筑场景进行1:1复制，《八佰》花了几年的时间来再现那个时代，就是希望能带给观众更好的体验。”

王中磊则表示，剧组所有的工作都是为了一个“实”字，“整个实景搭建花了一年的时间，真实的筹备花了两年，剧组所有的人聚集在一起已经三个月了，似乎还有不少没完成的事情。”同时，王中磊还感叹，“希望可以有一部电影作品，除了本身的观赏感、娱乐性之外，更能让观众铭记这段历。”

《八佰》观后评价三

1937年10月26日至11月1日，淞沪会战尾声，奉命负责掩护主力部队撤退的中国守军第88师下属524团中校团副谢晋元，率领第1营士兵在上海的四行仓库奋勇抗敌。

当时只有四百多名士兵在此誓死防守，但谢晋元为壮大声势，对外号称有八百人，史称“八百壮士”，创下了战争史上的奇迹。

条苏州河，隔着两个世界：一边浴血奋战，一边歌舞升平，四行仓库保卫战，成为世界战争史上的一次奇观。

影片采用的四个”第一次“。

第一次，剧组为一部抗日战争题材电影，一砖一瓦搭建占地200亩的实景。不仅人工开凿出了一条“苏州河”，还对当时两岸建筑进行了1：1的实景搭建。为了苛求真实，导演和剧组成员甚至化身“监工”，在太阳下汗流浃背，只为原景再现。

第一次，每个演员，不分大小，在镜头前都要变成“兵”。无论是不是主角，所有在片中扮演士兵的出镜演员，在拍戏前都进行了全军事化训练。

第一次，导演在发布会上不是讲电影，而是讲历史，亲自分析四行仓库战局图。此外，导演还拿到了当年参加四行仓库保卫战“八百壮士”一手的绝版影像资料。

第一次，在华语电影中使用全球顶级摄影器材：最顶尖的ALEXA IMAX 65毫米数字摄影机。这个顶级器材，全世界只有四台，只租不卖，对战争中烟雾的穿透能力极强。

管虎喜欢读鲁迅，他希望用这部电影唤起更多人对抗日英雄群体更深入的了解，更清晰地被国人铭记于心，以及，他想为更多的无名英雄“留名”。

《八佰》，是要为这些抗日战争中的无名英雄，树碑立传。“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”

《八佰》观后评价四

《八佰》这部电影从确定拍摄到释放预告海报，都备受影迷的关注。这部剧不但是题材真实而且演员阵容也是非常豪华，包括张译、姜武、陈勇等影帝影后就有不下10位，更是由百亿导演管虎担任导演，无论是演员还是导演都是非常受观众喜爱的。

《八佰》聚焦抗日战争中日首次正面交锋，淞沪会战最后一役。讲述1937年淞沪会战末期，八百壮士留守四行仓库，孤军奋战4昼夜的故事。这是一场罕见的被围观的战争，壮士们身前是修罗战场，身后是同胞家园。影片除了宏大的战争戏份，更有对于人性及战争心理的刻画。

据悉，该片耗时18个月设计搭建200亩实景重现1937年苏州河两岸原貌;300发照明弹、超过十部战争剧总和的5万个爆炸点，1:1还原火爆战场;400多跟组演员统一进行7个月军事训练;是亚洲首部全程采用IMAX摄影机拍摄的电影，摄营造出战场真实感…

说起管虎，在娱乐圈中绝对是实力派导演，娱乐圈中很多影帝影后都是管虎一手捧红的。而且管虎的作品可以说部部经典。从《头发乱了》开始到《老炮儿》，管虎多年来，拍摄的多部作品都受到了很多观众的追捧，而且他的作品都是非常有代入感，很多观众看完之后都非常的喜爱，对于作品的质量把控非常严格，很多观众表示：管虎出品必是精品

第四篇：《紧急救援》电影影评,2020春节电影紧急救援观后评价

大年初一，由硬核导演林超贤执导，彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演中国首部海上救援大片《紧急救援》将正式登陆全国 CINITY 影厅。小编整理了《紧急救援》电影影评,2020春节电影紧急救援观后评价，希望能帮助到您。

《紧急救援》电影影评点评

2019年，《烈火雄心》感动了很多人。

2020年，由彭于晏主演的《紧急救援》，将于大年初一上映。

每一次成功救援的背后是无数个小时的训练模拟备战。

来看绞车手，这个角色被称为整个机组的“眼睛”。

飞行员只能与绞车手通过对讲机确定悬停的位置，再由绞车手精准投放。

一个靠谱的绞车手眼一定要准，关键时刻手不能抖。

每一次成功的救援背后，救援人员把所有可能的风险都经历了一次。

熟悉每一个甲板吊运模式、模拟每一个可能发生的紧急情况。

有一项常规训练叫着舰，有两个作用。降低吊运时人员的不可控风险，人员转运更加安全。任务的航程较远时能够大大节省时间，从而节省油量。

海上救援任务，并不只局限于直升机救援，救助船的作用也不容忽视。

救助船除了前面提到的供直升机“着舰”功用以外。

还有海上消防、应急拖带船舶，当然也还有人员转运的作用。

去年载有数万吨凝析油的“桑吉”轮爆炸燃烧。

瞬间火势难以控制，现场浓烟滚滚。此时最好的灭火剂便是海水。

我们便看到救助船的高压消防炮，喷射出如“长龙”般的水柱，强压火势。

一旦发生大爆炸产生的威力足以倾覆周边的所有救援船。

还有一个致命的问题存在：凝析油遇热易挥发，吸入时对人体极为有害。

他们在登船的第26分钟，身上的氧气瓶也用尽了。成功带回来了几名遇难者遗体。

英雄并不止是活在《紧急救援》的电影里，他们很可能就是身边平凡的身影。

大图模式

有时候，他们并不能够直截了当地从水面上营救到落水人员。

下面这张救援照片，翻扣船轮正不断受到海浪冲击，一名渔民被困在机舱内已经36小时。

海浪的冲击影响船舶稳定性，水面支持人员报告，船体右倾角度加大。

如果再不抓紧时间，难船随时可能沉没!

潜水员在水下经历了一场与死神的殊死较量。历经千辛万苦进入机舱找到被困渔民。

他冒险脱下潜水头盔，为遇险渔民带上。

脱下头盔就意味着自身与水面的通讯联系中断，一旦发生意外，后果不堪设想。

在即将通过舱门时，船体忽然剧烈震动，堆积在舱口的杂物竟然封堵住了原先的通道。

怎么办，现在不要说救人，自己出舱逃生都很困难。

背负的返回气瓶只够使用15分钟，如果不能尽快出舱，等待他们的只有死亡。

危难关头，潜水员使出全力，肩扛脚蹬撑开杂物，尝试重新清理出一个通道。

他必须节约用气，每吸一口，都要尽量憋住，进行后续作业。

眼看就要气竭!他不断调整位置，用力拖拽被救者。

在气源即将耗尽之际，终于通过机舱通道口。就这样，被困36小时的渔民，终于被拖出了水面。

空中、水面和水下，“三位一体”的完整救援体系，构筑起海上救援的坚强堡垒，也是中国海上救援队伍的真实生存状态。

《紧急救援》电影两个多小时，或许不足以瞥见所有的救援故事，但相信任何一个救援故事都足以让我们泪湿了眼眶。

《紧急救援》电影影评精选

春节的脚步越来越近，新年的味道也越来越足，今年的春节档电影也陆陆续续进入到了后期路演宣发阶段，《囧妈》《中国女排》《唐人街探案3》《紧急救援》堪称今年春节的四大巨头，尤其是林超贤的《紧急救援》，在题材和故事上更胜一筹，颇受网友关注。

《紧急救援》取材于真实事件，展现的也是中国救捞人在海上的真实状况，主演彭于晏、王彦霖、辛芷蕾共组救援队伍，合力演绎海上救援故事。林超贤此前打造的《湄公河行动》《红海行动》打下了良好的群众基础，口碑票房双丰收，这一次的《紧急救援》得益于之前良好的口碑，热度可谓是居高不下。

目前，《紧急救援》已经陆陆续续发出了一些预告和海报，1月15日，《紧急救援》举行全国首映礼，一众主演出席了首映礼，圈内不少同行也纷纷到场观影支持，魏晨、黄子韬等人也给予了这部电影好评。郑爽还送了甘蔗作为礼物，预祝电影节节攀升。的反应来看，这部电影有望成为今年春节档最受欢迎的电影之一，全员演技在线，彭于晏依旧又帅又强，王彦霖也非常硬核，最让人意外的是辛芷蕾，面对这样一个又美又飒的角色，她也完全hold住。

辛芷蕾这个角色与她以往接触到的有所不同，影片中的方宇凌冷静、严谨、飒爽、干练、帅气，穿上飞行服，她一丝不苟，用生命在保卫他人，脱下飞行服，她又潇洒肆意，温柔体贴，辛芷蕾把这个角色把控的恰到好处，哭戏代入感超强，虽然哭出了双下巴，但却获得观影网友的一致好评。

《紧急救援》是一部荷尔蒙爆棚的电影，而辛芷蕾的加入则是为这部电影融入很多女性的柔情，刚柔并济，充满温度。面对影片中辛芷蕾开飞机的帅气场面，粉丝也是惊喜不已，在首映礼现场，有粉丝与辛芷蕾对话称自己没有抢到春运的车票，她能不能开飞机送自己回家。

没有想到的是，为人豪爽的辛芷蕾直接回答粉丝：“把你的微信号留下，我买机票送你回去”。本来大家都把这话当成随口一说，谁也没有放在心上，没有想到的是，辛芷蕾真的让工作人员联系到了这位粉丝，兑现了承诺，并且还是商务座的机票，如此的豪气和爽快，让不少人羡慕不已，作为辛芷蕾的粉丝，也是real幸福了。

从聊天记录来看，粉丝一开始也没有料到辛芷蕾会真的联系购票，所以非常不好意思让对方破费，在对方的一再坚持下，粉丝不仅得到了回家的机票，而且还是商务舱机票。

临近春节，机票价格上涨，有网友扒出了车票价格，从北京到沈阳，最近的商务舱机票价格都高达四千多元，这样的价格让网友深感意外，言出必行，辛芷蕾不仅豪气而且信守诺言，怎能不深得粉丝喜爱。

《紧急救援》从某种意义上来说，不仅仅是一部动作电影，它更多的是普及了我国的救援实力和水平，展现了我国救援英雄的果敢和无畏，辛芷蕾的饰演更是被角色原型女机长宋寅在微博实名夸奖，无论是从动作、专业还是眼神情绪，都让人感同身受，而对于辛芷蕾来说，这一次的尝试更是一次提升自己的机会。

至于电影真正的品质如何，就让我们大年初一拭目以待吧!

《紧急救援》电影影评最新

如果说电影也有硬核段位之分，那当初16年占据国庆档榜首的《湄公河行动》与18年夺得春节档票冠的《红海行动》定然是“王者”级别，而执导这两部主旋律动作大片的“魔鬼”导演林超贤，又将在大年初一，为观众带来一部全新力作《紧急救援》。

《紧急救援》由人民交通出版社、中视时尚影视、腾讯影业等共同出品。1月15日，电影在北京举行了全国首映礼，由百名真实救捞人组成的观影方阵在映后大赞影片：“几度潸然泪下，因为这就是我们的故事!”事实上，在过往的电影中，涉足“水上”的题材比较少，特别是将海上救捞人这个群体作为主人公，华语电影里尚属首次。目前，影片已开启预售，这个春节，给中国救捞英雄打call!

《紧急救援》主创与“2019年最美搜救人”合影

图片源于网络

此次，《紧急救援》实现了林超贤和彭于晏的第四度合作，《激战》中的“林思齐”、《破风》中的“仇铭”、《湄公河行动》的“方新武”，再到如今的《紧急救援》的“高谦”，每一次两人的合作，都碰撞出不一样的火花，给观众带来一部又一部经典作品。二人的关系早已默契十足，既是彼此的金牌搭档，又是亦师亦友的存在。首映礼的红毯环节，《湄公河行动》时的老搭档张涵予也现身，和林超贤导演、彭于晏一见面就热情相拥，彭于晏更使出全力熊抱张涵予。三人合体走红毯，让人回忆起当时《湄公河行动》给大家带来的震撼。

与此前的作品相比，《紧急救援》无论是在场面危险系数上还是在演员拍摄的难度上，都实现了一个升级。比如海上油井平台燃起熊熊大火，十万火急时彭于晏饰演的救援队队长，孤身跃入火海;直升机在峡谷山川之间俯冲穿行，辛芷蕾饰演的机长，领命救援身处危难中的生命;满载乘客的飞机紧急迫降海面，机头断裂，救援队冒着巨大的危险为乘客打开生命通道……而且林超贤“魔鬼导演”之名不是空穴来风，对拍摄把关的严苛和拼命的工作习惯，就连奥斯卡金牌摄像鲍德熹都在微博“抱怨“：《紧急救援》打破了他从摄以来最长的连续工作记录。

彭于晏为顺利完成《紧急救援》的拍摄吃了不少“苦”。在《紧急救援》开机前期，彭于晏由于上一步电影的拍摄，他的体重达到近年最低，65公斤，为了更符合救援队长的状态，他在短期内坚持健身、打篮球、骑车，每日最少慢跑8公里，增重了10多公斤。在上天下海闯火场的过程里，他更是经历了不少惊险时刻：被消毒水刺激到眼睛，被几加仑的“水炸”追着跑。一场水下拍摄戏，他遇到溺水的恐惧，奋力挣扎向上的过程里，指甲被掀开，手部受伤。每场惊险的戏拍完，他庆幸自己还活着。旁人光看文字的描述，都觉得惊险万分。

恢弘大片的视觉冲击震撼是林超贤作品一贯的特色，而这次的《紧急救援》还有新的突破，影片从普通而又真实的人物切入，让观众在他们身上找到了对自己的认同，“共鸣”使得《紧急救援》距离观众更近。林超贤导演表示：“其实，每一个英雄，背后都藏着恐惧”，这些英雄们同样有家人、有梦想，在出任务、执行救援之前也会为家人而担忧，而电影中也将这种对亲人的惦念表现得淋漓尽致，塑造了更加真实的英雄形象的同时，也让人见识到了救援队员对于责任和使命的担当，他们怀揣坚定的信念，直面危急险境和内心恐惧，同心协力展开救援行动，令观众看得热血澎湃，情感共振。

《紧急救援》希望向大众传达的是，当下总有那么一批人在为我们负重前行，为了别人的幸福而努力，中国“救捞人”，值得被更多人看见。作为本片的出品方之一，腾讯影业一直坚持打造好故事、好内容，他们大力布局像《紧急救援》这样的时代旋律影视精品;希望创作更多有正向意义的现实题材作品，传递时代精神、社会正能量。

2020年，除《紧急救援》外，腾讯影业还将推出以公安英雄真实故事改编的音乐剧《重生》，青春励志剧《我们的西南联大》等等。“像腾讯这样体量的企业，我们也应该肩负起应有的文化担当和时代使命，让人们在光影和故事里，看到生命的美好，获得更多前行的力量。”腾讯影业CEO程武在内部邮件中提到。期待腾讯影业带来更多好故事。

《紧急救援》电影影评范例

大年初一，由硬核导演林超贤执导，彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演中国首部海上救援大片《紧急救援》将正式登陆全国 CINITY 影厅。观众将跟随彭于晏带领的中国救捞队一起，化身 “ 海上守护神 ”，劈波斩浪，展开惊心动魄的生死救援。

《紧急救援》取材于中国海上专业救捞队的真实救援故事，是林超贤继《湄公河行动》和《红海行动》之后，“ 行动三部曲 ” 的最终篇。影片聚焦海上救援，讲述了特勤队队长高谦(彭于晏饰)、绞车手赵呈(王彦霖饰)、机长方宇凌(辛芷蕾饰)等带领救捞队队员一次次直面重大灾难，克服内心恐惧，挑战多重极限，在出生入死中执行海上救援任务的故事，深度诠释了中国海上专业救捞队舍生忘死的国际救援精神和英雄本色。

为了呈现真实震撼的宏大场面，林超贤导演坚持采用 1：1 比例搭建救援中心、海上钻井平台等场景，并选用真飞机拍摄，每一个镜头都力求做到真实。海上油井平台在熊熊大火中坍塌，十万火急时彭于晏孤身跃入火海;直升机在峡谷山川之间俯冲穿行，机长辛芷蕾临危受命，满载乘客的飞机因故障于海面迫降，救援小队争分夺秒为乘客打开生命通道…… CINITY 影院系统把一场场火爆炸裂的紧急救援真实地呈现在高增益终极银幕上，观众将近距离目睹救捞队直面的震撼灾难场面、惊险的救援瞬间以及惊心动魄的恐惧，见证他们荣耀背后的成长与蜕变，体验一场直击心底的海上救援视听盛宴。

大图模式 事实上，普通的放映设备由于动态范围低，无法提供更多的明暗细节，很难呈现《紧急救援》中发生在山地、海面、水下、空中等不同空间的燃爆场面带来的视觉震撼，而 CINITY 的高动态范围(HDR)技术让不断变化的空间画面更加层次分明，光影细节的变化更加丰富，观众能够看到更多的画面细节。巨大轮船渐渐燃烧沉入海底，油井燃起的熊熊大火照亮整个天空，机翼掠过海面掀起冲天巨浪，油罐车坠入波浪翻滚的内河……各种险象环生的画面，快速地将观众拉进那些命悬一线的救援现场。

与此同时，《紧急救援》在 CINITY 银幕上的色彩展现同样让人印象深刻。救捞队亮眼的橙色防火服，沉稳的黑色潜水服，蓝红白三色相间的特勤队救援直升机，以及训练时海水涌过来充满整个银幕的细腻晶莹的蓝色气泡，甚至救捞队员身处白色冰块之中呼吸间带出的白色哈气，都带给观众极致舒适的视觉享受。而在油井燃烧的灾难时刻，蓝天、赤焰、黑烟、碧海、橙色救援服，浓重的色彩对比带来强烈的视觉冲击。这主要得益于 CINITY 比传统影院 DCI-P3 色域高 34% 的广色域(WCG)技术，最大限度地还原人眼看见的所有色彩，再现传统影院无法实现的鲜艳色彩，并使之无限接近人眼的自然感受。而 CINITY 的高动态范围和广色域技术相结合，给观众塑造出更具深度和广度的色彩空间，更真实地呈现海上救援场景的惊险刺激。

此外，CINITY 影院系统的沉浸式声音更是将救援行动的紧张气氛渲染到高潮。救援机的轰隆声，救援队员入水的噗通声，凶猛的海水瞬间扑过来的浪涛声，客机迫降海面与海水碰撞的轰鸣声……观众将在听觉上真实体会到海上救援大片带来的刺激与震撼。

据悉，除《紧急救援》外，《夺冠》、《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《囧妈》、《急先锋》等优秀影片也将于大年初一在全国 30 多家 CINITY 影厅和观众见面。

第五篇：艺术家影评及观后：声影传奇

艺术家影评及观后感

今年的奥斯卡季有趣儿，竟有两部拼着比着向电影史致敬的作品。好莱坞的老马丁（Martin Scorsese）用《雨果》（Hugo）向法国先驱电影艺术家乔治•梅里埃（George Méliès）致敬；法国导演迈克尔•哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）则用《艺术家》（The Artist）向好莱坞片场与默片时代致敬。这敬来敬去的，怎么也有一部该投奥斯卡的胃口，难怪双双提名。

我不喜欢《雨果》，因为它除了强大的技术效果和致敬心态外，在电影故事的构建与完成上却十分粗糙。《艺术家》除了采取默片的视觉表现方式独树一帜外，情节本身说来也乏善可陈，但与《雨果》不同的是它在小细节小桥段上的巧思妙想，种种视觉小品时常看得人会心一笑。比如仰慕默片明星乔治•瓦伦丁的女演员佩皮偷偷潜入乔治化妆室一节，佩皮抱着乔治挂在衣帽架上的西装外套花痴万分，干脆把一条胳膊伸进袖管假扮乔治抱住自己，左挑右逗，女丑形态毕露，引得全场哈哈大笑。

当然电影安排最巧妙的还是对声音的处理。《艺术家》采取默片手法，除了背景音乐并无他音效。但当默片明星乔治看不明影史的发展趋势落得末路潦倒时，苦闷中发梦，竟然声效突现，钟声、铃声、车声、人声、狗叫声，可就是没有乔治自己的声音。乔治与妻子不合，所争执的关键问题就是乔治不肯同她讲话——这里“讲话”是个明显的双关语，一方面指明面上乔治冷落妻子不与其交流，另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。后来乔治寻死，以字幕插入的一声巨响既推进故事进程，又跟观众抖了个不大不小的包袱，下面的段落水到渠成。这些与声音/声效有关的片段使声音脱离了一般电影的约定俗成，从一个理所当然的技术要素飞跃成为电影故事的重要角色之一，人围绕声音所作出的判断与电影工业所作出的选择彼此映照，最终不是声音为电影服务，倒是视效跟表演形式为声音的出现锦上添花了。

除了对声音效果的巧妙运用，《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮一个大方，性格特色立

现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。正因为没有声音，视觉艺术的功用才更为重要，才必须调动一切画面要素与表演要素，充分渗透剧情，激发强烈的视觉表现力。

将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入《艺术家》的情节发展，彼此相互促进。技术为电影故事提供亮点与依托，故事则为技术要素提供方向与目标。在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。

另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让•杜雅尔丹（Jean Dujardin）。我没看过杜雅尔丹的其他作品，可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。说实话乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，招人反感；而表现不足又不吻合他大明星的身份，会与接下来的剧情发展产生断层。杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中，十分难得。不管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜，他都把握得真挚诚恳，表情与肢体状态松弛自然，不做作，也不发力过猛。除了最后一场的舞技不尽如人意之外，这一年还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。

至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片，我觉得这根本算不上一个问题。电影的发展是与电影技术的发展紧密相连的，纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效，除了表达怀念之意外对作品的完整性并没多大意义。《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法，都与剧情发展相辅相成。在这基础上运用超越默片的技术元素，反而独树一帜，别具一格。怀旧但不守旧，这是《艺术家》的最聪明之处。

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