第一篇：老炮儿观后感作文
电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。下面是写写帮文库的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
老炮儿观后感
有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。
老炮儿观后感
因为工作的原因，今年上映的电影看了无数，而在临近岁末的时候才发现，真正留在脑海里的电影少的可怜。读书的时候，会为了一次作业去图书馆找大量的资料，带着问题翻看不同领域的书籍找寻答案。而如今，已习惯捧着手机，哪怕好久不见的朋友和另一半坐在对面，还是自顾自的刷着不知为何而刷的朋友圈和微博，辜负大好时光。还有很多，这个社会本该存在和传承的东西，在被一点点侵蚀融化。而这部电影，就带你聚焦这样一个时代，不躲避，不强词夺理。从六爷带你看时代变迁，新旧碰撞，或坚硬，或柔软，这些情义、规矩、亲情、对抗、妥协、挣扎、漠视、激情，都是真实存在，不曾磨灭。
去年就听说了这部电影，这是一个太接地气的故事，太小的人物，太琐碎的生活，太容易被拍成泛泛之谈的故事走向。而冯小刚的演技，看电影之前还真的很难想象。老北京的故事乍听起来地域局限性不言而喻，暗黑系列的首发海报，跟这个热闹欢庆的圣诞档期真有点格格不入。
读书时看过管虎的第一部作品是《黑洞》，陈道明、陶泽如主演的电视剧，这故事讲的太精彩，人物支线纷杂却毫不凌乱，对腐败的社会问题一击即中，那时年少看不懂太多的道理，但依然被这个故事和故事中的人深深吸引。从《斗牛》、《杀生》到《厨戏痞》，管虎一直都是我心里还算纯粹的导演，如同他在影院见面会上回答观众提问一样，你能从电影里看到的，就是你得到的，我不强行灌输什么。电影本身也是随缘的艺术，平庸的导演有很多，他们重复着早已拍烂的类型，走着循环的套路，在电影热潮中抢一杯甜点。观众亦是如此，因人而异，重口难调。而就是这样的一位耐得住寂寞的导演，在这个岁末，给我们带来一部《老炮儿》，不说情怀这些大的东西，单就电影本身质量的热度，已足够迷人。
北京的天空，在管虎和罗攀的镜头下，有着意外的澄澈，如同电影里那位满头稀疏白发的老人，看着一年年的人来人往，此起彼伏。六爷从第一个镜头出来，你就不觉得他是冯小刚，忘记了他的导演身份，因为他真的太像你出门遛弯一转头就遇上的人，哪怕身在南方也感同身受。六爷在我看来是个挺矛盾的人，在外他心里有一把尺，对事儿对理，对兄弟，对女人。然而一提到儿子，心就乱了，嘴上不说，这难咽的苦就是让他说，恐怕都不知从何说起。养了一只鸟，叫小波，邻里看了都觉得这不乱了辈分吗，赶紧找小波回家。然而他却说不找，这小八蛋兜不住就自己回来了。你以为他自得其乐的在胡同里过日子，其实心里比谁都在意，想着他家的小王八蛋。当他穿越大半个城市，提着糕点走在地铁中，来到密集的群租房前，站在儿子租住的房间门前，却找不到一个敲门的理由，只能怔怔看着鞋架上的鞋，怔怔发愣。这就是存在于父与子两代人，大多故事的综合写照，不用太煽情太激烈，生活就是戏，而这部电影就在生活中，看戏，戏中透着生活，真实又自然。
这故事真的不大，但延伸出来有意思的情节却一点都不少，它们围绕着六爷，在他找小波和摆平事情的过程中，慢慢发酵，跟着电影讲究的镜头和铺陈，像一杯老酒，每个唇齿留香的瞬间都心满意足。电影中很多人物和情节的伏笔都在不经意间埋下，所以当电影结束后你回味每个镜头，都有迹可循。
说说父子酒馆戏，这应该是全篇最集中时长的一处场景，有种一气呵成的感觉，每个节奏点都踩得很准。你从父亲眼中看儿子小波，从小波眼中看父亲，抗拒拉扯不退让，剑拔弩张的情绪顶点，话不能好好说，事不能慢慢谈，因为这么多年的误解和隔阂，父子俩谁都找不到解决的出口。说实话，张学军张晓波真挺像父子的，一样的较真一样的爆裂，也一样的内心柔软。终于在父亲将要起身说，应该是我叫你一声爹，给你磕个头道歉的情绪临界点，儿子手按住了父亲早已有些微驼却厚实的背。这一下，我听到影院观众微微的抽泣声。这是如今多少家庭正在面临和发生的场景，父不父，子不子，妥协也都毫无意义的艰难感，就在酒馆这么一个集中的场景里，浓烈又呛口。儿子说出压抑多年的不满，父亲无声的掩面沉默，就这么几秒的时间，影片呈现出的情绪变化，太打动人。节奏的渐次呈递，观众也仿佛走进了这个酒馆，坐在张学军和张晓波的旁边，一起来解开这个多年的心结。直到张晓波愿意说说他想做的事儿，张学军用他看似老一辈的笨拙和有点土的张罗计划，让这个外面飘雪的小酒馆，升了温。张晓波听着父亲的张罗计划，略低头一笑的样子，才是最该属于他这个年纪的模样。不得不说，张晓波这个人物，演戏的演员真是开了窍。
很想多聊几句张晓波，他是故事的起因，是六爷这辈子最亲的人，也是最重要的依托。看完电影，你会觉得小波这孩子挺招人待见的，虽然有着小青年的各种毛病，但骨子里跟他爸真是像。所以时代是在传承着，哪怕路绕的远了些，有心人还是会寻到回来的方向。从开始出现时的冷漠爆裂，到最后春暖花开的笑容，改变的，不变的，遗失的，寻回的，往返回复，却不是徒劳无功。这部戏里，看不到冯小刚的导演影子，也看不到李易峰的明星光环，有的就是老北京的六爷，和他那个倔强惹事儿又心底善良，愿意做出改变的小波。
你说六爷是个不太会绕的人，挺轴，也固执，爱讲道理的老头多少有点招人烦，可他说的话，你就是挺爱听的。不为什么，那本就是我们早已遗失的，应该时刻放心里的简单道理，只是这个年代，有人坚守着，有人早已忘记。六爷的兄弟们，几十年，或挣扎在生存一线，或显贵富有，都是人生百态。小波小飞这些年轻人，或玩乐或迷茫，或存留本真，或寻找与世界平衡的契合点，也是人生百态。一部电影，百种滋味，味道却不混杂，依然醇厚，这是功力，也是天赋。
有人会说，这电影基调会不会太沉重，太现实。其实不然，故事有很多种讲法，有些有意思的事儿，讲的俗了，像白开水了无情趣。而《老炮儿》是一个会讲故事，更有心思的人，他带着你走进这座城市，走进这些人物，却不是过眼云烟的消遣，你记得住他们每一个人的样子，不论是性格上言语上还是态度上。都说喜剧来源于生活，更何况是有着深厚底蕴的北京，它逗你乐的本事也绝不是如今市面上段子式的喜剧所能媲美的。走进影院，你会发现，这话有那么点道理。
关于这部电影有太多想说的话，六爷、闷三儿、霞姨、小波、灯罩儿、小飞、还有行走在这个社会中的各色路人甲乙丙丁，都是一出戏。岁末江湖，遇见《老炮儿》，真是惬意又爽快。在这个2015年的冬天，给自己放一个假，走进影院，坐下听听《老炮儿》的故事，感受这场岁末江湖。
老炮儿观后感
几个月来看到老炮儿的宣传，总担心言过其实。直到看到全片，终于服气!必须要竖个大拇指：管虎，牛x!
整个影片所描绘的北京，如此细致入微，就像昨天刚刚走过。一丛丛高楼大厦所代表新的事物野蛮的奔踏而至，小小的胡同旧民且行且退，毫无招架之力。六爷老了，在酒吧街一街之隔的地方，固守，整日里拿些闲闲碎碎的小事消磨打发，鼓着半分旧勇，担当一个小胡同里的维持者和小头领。在卷挟于时代中的奔忙的人眼里，六爷固执强调的义理，陈词滥调的像个尴尬的笑话。
你笑我痴，我笑你盲。你我之间有一道透明的墙。
六爷不像闷三儿那般混不吝，几十岁了仍然乐得在号子里进进出出。儿子虽然不在身边，却一直是个牵挂，是个软肋。想见想见想的不得了，还碍着平日里的威严，梗着脖子说不在乎。儿子出事了，六爷恨不能长了十条腿再年轻二十岁，跑遍整个北京去为儿子平事儿。
六爷这个人，是多少中国旧式家长的缩影。温情遮遮掩掩，不敢袒露，但是愿意为了儿女去奔波、去低头、忍一切不能忍、做一切不愿做，一个老人，那风霜那皱纹都饱含沧桑，观之不忍。多少年浸透在心里魂里的亲情，不需张扬，尽在不言。
看完电影，在路上，我一直和友人讨论，还有谁能演六爷，思来想去，竟然找不到比冯导更合适的人。那种老炮儿时代遗留的侠义、被时代逼迫的困顿、老来寂寥的落寞，竟如此贴切。小馆子里被儿子质问时，几乎冲垮一切的羞愧悔恨，那一刻只有六爷，没有冯导。还有被触及底线，眼神以及微皱的眉头传达的狠戾和决绝，不用大开大合，已经完全把人物的内心毫无遗漏的刻画出来。
小馆子一场戏被之前的媒体影评反复提及，只想说果然精彩，父子刚刚坐下时，儿子眼神闪躲，语气不情不愿;父亲端着架子，话里话外夹枪带棒。酒精下肚，红着眼一句赶着一句，调门步步拔高，终于把所有矛盾彻底爆发出来。释放之后，两父子可以平心静气的聊聊心里话，互相就着台阶，你来我往，终于和解。在这一段冯导和李易峰两人的碰撞，火花四溅，精彩纷呈。
作为电影新人的李易峰演技提升，令人惊讶。在车库里被人押着走下来，低眉臊脸，那句“这事儿跟你没关系”，透着几分心虚几分羞愧，假装着不在乎，内里早就泄了气，活脱脱一个熊孩子。
许晴以前的戏多是温柔似水的角色，重复太多。在这里才终于感受了她的演技，酒吧老板娘的洒脱风情都演绎的令人信服。跟父子俩的互动，一面是俏蛮的情人，一面是掏心的长辈，生动立体。
六爷的几个兄弟，不论戏份多少，也都是可圈可点、在别处亦可独挑大梁的戏骨，话不多说，且留各位去电影院里细细品味吧。
另外想多说一句，戏里的配乐，低沉的鼓点、抒情的吉他、怀旧的调子，也都是这部戏里不可或缺的“点”。
有诚意、有内涵，见人心、见人性，不可多得的好电影!
老炮儿观后感
电影老炮儿至少有3大理由值得观看：
1、这次讲的重点是道理，而不是故事
冯小刚饰演的老六，是个老炮儿。按照片中许晴 饰演的果儿所述，“当年一把军刀力扛十数人”，是“真牛逼”而非“吹牛逼”。可这不21世纪都过了15年了嘛，老炮儿遇到了新问题，儿子跟官二代闹纠纷，老六决定重新出山，按照当年的规矩解决问题。
剧情细节略过不提，总之是整天只知逗鸟、蹓弯儿、扯闲篇、管闲事的老炮儿蓦然发现，自己当年纵横市井的那一套不灵验了。面对官二代，老六发现“我只是一个普通老百姓”了。
《老炮儿》的剧设框架，基本上就是这么个对立关系。大伙儿都读过很多关于官二代的社会新闻，打心眼里儿明白，这种抗争在现实生活里是基本不存在、且毫无胜算的。所以剧情上的戏剧性还是略高于现实。
这些前提条件就给《老炮儿》定下了一个基本基调。这就不是一个靠故事取胜的片子，《老炮儿》这次用故事做壳，只想跟大家叨唠叨唠一些做人的基本道理。
所以呢，奔着看故事来的朋友们，出门左拐吧。
2、不是老北京的执念，是老一辈的精气神
《老炮儿》的故事背景植根于北京，从老六满嘴方言用词里，就能感觉到明显的地域性。但这样去限定《老炮儿》，就有点儿狭隘了。
片中有个很重要的细节台词，老六在1994年犯事儿蹲过牢，出来后一直生活清贫，就靠一套房子养老，这句一晃而过的台词，透露了一个实用信息，老六就是在改革开放时期被淘汰的那拨人。
这显然是大家、尤其是80一代深刻体会到的社会变故。九十年代的改革开放，对当下的社会现状影响深刻。一来是建国以来首波离婚潮，80一代单亲和再婚家庭比例奇高;二来是诞生了首批富二代;第三，则是父辈和年轻一代精神文化的分野。而这三点，在片中都得到了体现。
《老炮儿》对老六的设定，固然有地域限制在里头，但老六本身的个人遭遇，还是放在全中国范围内而皆准的标杆。所以在戏剧性的撕扯上，老六不是一个人，吴亦凡饰演的富二代也不是一个人，这相当于两代人的交锋。而且这种交锋不分富贵和贫贱，老六和李易峰 饰演的儿子之间的矛盾，也源于代际沟通的障碍。
片子不厌其烦地交代了两代人交流时的种种隔阂。比如小辈敬长辈酒时酒杯要低于对方，再比如问路、求助等一系列请求，都该使用敬语等。这种“我教教你们年轻人怎么做人”的思想，贯穿影片始终。
这一点特别酷似《一步之遥》里，姜文 代表的“Old Money”和文章 代表的“New Money”的正面交锋。
3、针砭时弊同时，只秀了没有“癌”的“直男精神”
近几年，貌似对国内男导演拍片“直男癌”倾向的苛责比较多，韩寒、宁浩纷纷趟枪过。但在《老炮儿》里，管虎和冯小刚这样的超级直男组合，反而收的恰到好处，没给人留下话柄。
鉴于之前说过的、剧情性相对弱化的整体选择，《老炮儿》在情绪宣泄上相对还比较保守。没有那种热血贲张的燃情戏，所有男人戏，都是基于剧情需要来处理。
但管虎又怎么可能只做一个小品!《老炮儿》关于社会时弊的针砭并没有一丝耽搁。这其中，有对年轻一代“恨铁不成钢”的惋惜，也有对社会大众日益冷漠的公德心的调侃，总之，不一而足。
在高级的层面里，片子宣泄的情绪也都是我等常人所能理解和感慨的。比如最基本的“兄弟情”，或者“赤脚不怕穿鞋”式的对权威的原始反抗。
颇为让人意外的是，除了影片主线想要渲染的重点，片子还兼顾了许多剧情副线。比如父子情、许晴与冯小刚默契的爱情，等等。片子最亮的一个细节，当属圈养的鸵鸟沿马路撒丫子狂奔的镜头，这幅超现实画面，实在是一个不可错过的燃点呀!
老炮儿观后感
故事从一件小事开始，说下个人老炮儿观后感。
卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。
冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。
整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。
这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些(理应)超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。
没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。规矩就是阐述，是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。
但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。
于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。
在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。
这个江湖安全网的韧性，可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。
下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。年近六十，往事已如云烟。有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。
六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，找他们谈判，对方提出赔10万。于是六哥凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。
六哥交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。——“茬架”是留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。
胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。
这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。
结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污fu败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。也就是说，他只是来报仇的。
然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。
最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。
这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是：
1.弄坏别人的车要赔偿。
2.违法就要认罚。
3.打人不对。
结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。
No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。
那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直的青年——他也许会说：“你怎么还不死啊?”
你觉得他说的对，因为你就是他。只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。
六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。
小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。
现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。
而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。
当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。
按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。
电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过。
代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗?它看上当然像个文艺片，但它不是。它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。
这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。
但是它还要在头上加个15秒的激情戏!你是要干嘛!你让我怎么给我妈推荐???而且谁要看冯小刚的屁股啊???你们在想什么???把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股!值得吗???你们扪心自问，值得吗???
啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。
这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢?也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。
二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。
这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次?哪个不是互相抄而且一个比一个矫情?只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语?
就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失的，和它正要迎接的。另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。
我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。
被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。
对了，别人经常说我嘴贱，呕出胃液也吐不出个象牙，好事都被我说的特别猥琐。这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。
第二篇：老炮儿观后感
老炮儿观后感
电影开篇六爷的一句“讲究”意味深长，道出了他内心的一种规矩。也为本电影奠定了一种基调。
骑自行车的小伙儿以及张一山扮演的晓波室友是当代很多青年的典型代表，就算在求人问路的时候任然这么的趾高气昂的样子。一个“你好，请问”都不用。对老一辈的不尊敬，这正是当代孩子从小在温室里长大的结果，家里的父母，外公外婆，爷爷奶奶，围绕着一个宝贝儿转，对老的呼来喝去的，自己是皇帝。踏上社会了，家里养成的坏习惯带到了社会上，孤傲的要求他人围绕着他们转，对他人的不尊敬等。这不正是老一辈看不惯的一种社会现象么。六爷指桑骂槐的教育正是许多父母在家庭教育里所缺失的。
紧接着城管收摊这个事情让我映像颇深，也为本片更深层次的奠定了基调就是万事讲个“理”字。无证设摊，被没收工具在理，弄坏面包车灯赔钱，该！你打人了，我打回去，那也是理所当然的。
现在这人儿，见事儿都躲。道尽了事态的炎凉。
在商议如何救晓波的问题上，六爷始终没有选择报警。在他的道义里，晓波不仁不义，是该赔偿人家，他还是想用江湖道义来解决眼下的事情。整件事情的转折点在灯罩儿把车刮花，本来完全可以解决的事情出现了新的变化。从侧面说了世道变了，而老一辈的不能再用当年的眼光来看待问题。晓波被送了回来，钱也如数拿回，事情本来应该完美的解决了。袋子里的汇款存根引发了新的问题。龚叔不由分说的就把人打了，六爷表现出了当年的气魄，一把环形锁也不怕你人多。一向愿意以江湖道义解决问题的六爷最后选择了把证据交给中纪委。在大是大非的问题上，绝不屈服。这也是一种正义。
电影中段，六爷到处借钱借不到，看的时候有点心酸。一帮兄弟如今却是变了。是事态炎凉，还是大家都变了这谁也说不清，折射出社会的一种病态，诚信的缺失。就算是过命的交情，在谈论到借钱的问题上都退避三尺。是不想破坏兄弟间的情义，还是信不过多年的兄弟情义。这都有着自己的苦楚。六爷最后没有拿洋火儿的钱，足以说明他觉得兄弟情义比钱财远远重要。
影片结尾，弟兄们一起步出看守所的时候，可以看出当年他们的情景。电影通篇没有描述过他们的过往，但其中穿插的各种细节表现出当年的他们活的精彩。为最后他们一起步出看守所所感动，无论现在我们发展成什么样，兄弟还是兄弟。情比金坚莫过于此。
小飞最后想用六爷江湖的方式将信件要回来，影片的最后，六爷强顶着身体的不适，独自一人举着军刀向对岸跑去，站在他背后的兄弟眼看着背影的远去，是何等的悲伤，也是电影向表达的，举刀将不正之风砍去，无论哪个时代，道义、情义、信义是通用的。六爷倒在了湖中心，兄弟们会继续勇往直前。晓波最后还是开了聚义厅。又养了一只八哥，学会了叫爸爸。以此纪念逝去的父亲。
第三篇：《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感
《老炮儿》>观后感
--《老炮儿》就是一部中老年版的《致青春》
今年真是国产电影的丰收年，年底以来上映的多部电影都获得了很高的口碑，《老炮儿》因为浓郁的'北京味道'和一堆老戏骨的精彩演出，再加上对当下社会'没有规矩'的批判，口碑爆棚。
在这个前提下，我预感这篇观后感又要遭遇谩骂了，因为接下来我要说的话，应该是很多喜欢这部电影的人都不爱听的。
口碑这事儿呢，跟电影的受众群体有关。目前有影响力的影评人都是70后和80后，这帮人正好是《老炮儿》的核心受众。再加上冲着吴亦凡和李易峰甚至仅露脸三秒的TFBOYS去的90后甚至00后观众对偶像的溺爱，口碑不爆棚才怪。
先从>故事说起吧。《老炮儿》说白了就是一个胡同里的老流氓为了救不争气的儿子，和一帮新时代的小流氓约架的故事。只不过管虎在故事里融入了'提升作品逼格的万能良药'——情怀，看的大伙热血沸腾。
如果以5分为满分，我给这部电影4分。说实话，我也喜爱六爷这样的人物，也希望有闷三儿这样的兄弟和话匣子这样的女人。
但看完之后我没有感动，更多的是心酸：时代不同了，不要再自以为是了。我希望六爷身上那些好的品质被继承下来，但千万别活的像六爷一样，否则你会与这个时代格格不入。
六爷是个讲规矩的人，但他讲的是'老规矩',是过去的人会自发遵守的行为。但每个时代都有自己的规矩，你拿过去的规矩来约束现在的人们，就好比《九品芝麻官》里包龙星的老妈拿着前朝皇帝的尚方宝剑来砍当前朝代的官员，这是不合适的。
六爷一直活在自己的价值观里，他觉得事情要一码归一码，老哥们的车被城管没收了，还挨了打，他主动垫钱，非要给老哥们讨一个公道。这是在他的一亩三分地上发生的事，他凭借老规矩，勉强做了主，但这个主也是建立在'先赔钱'的基础上的。
六爷最大的问题，就是一把岁数了没钱又没权。当然我们可以理解为这是六爷自己的价值观，他根本不想要财富和权利。
真的吗？六爷生活里遇到的所有困难，可都是因为财富和权利的极度缺失导致的。如果他拥有其一，儿子也不会被绑，自己也不用挨阿彪那一巴掌，也不用上门求助兄弟还开不了口，也不用为了还钱把房子都抵押给话匣子，更不用面对癌症连医院都住不起。
六爷是一个偶像包袱很重的人，他当惯了'胡同话事人'的角色，即便蹬三轮'一天赚一吨'他也不去做，为了生计干这事，容易掉价。所以他背着这个偶像包袱，那边乐善好施装大哥，回头又找话匣子借钱过日子。
所以我说《老炮儿》是一部中老年人的《致青春》，是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔'峥嵘岁月'的尾巴，却一直力不从心。他们不肯接受新的时代，把活在过去当做一种荣耀的象征。
人一上岁数，就容易得一种'对下一辈指手画脚'的毛病。六爷年轻时风光过，当年也应该是很多人的男神，他习惯了当权威，见不得别人不听话不讲规矩。
可问题是，每一代的年轻人都不讲老规矩，六爷当年自己就是规矩的破坏者。我的上一辈也指责我不懂规矩，看我不顺眼，现在我看比我小的一辈，有时候也觉得他们不懂规矩，胡乱来，可是结果呢？
社会还是一代又一代的往前发展，没有因为那些不懂规矩的年轻人而发生倒退。
我们所强调的'规矩',只是一套对自己有利的游戏规则，但这世界不应该只有一种游戏规则，哪怕它再好，也不应该。
对你有利，或者对多数人有利，并不能成为其它人必须遵守的原因，不同的时代不同的人群有不同的规矩，老是站在道德制高点上指使别人也不合适。
要想让别人遵守你的规矩，最好的办法就是你有本事制定规矩，让别人不得不遵守。为什么那么嚣张狂妄的阿彪会乖乖的听小飞的话？因为在那个圈子里，小飞是规矩的制定者。
其实不光是北京有六爷这种人，全国每个城市每个乡镇都有自己的'六爷':他在一个小范围里是绝对的权威，因为多年以来凭借'做人'做出来的影响力，他的话比法律更管用。
六爷做人的方式，是'路见不平，拔刀相助',这个'刀'有时候是钱，有时候是暴力，在这两个前提下，他再跟你讲道理。
请注意，这个顺序是不能颠倒的，如果你先讲理，没人会听你的，只有用钱或暴力砸的对方愿意静下来听你唠叨，你才有机会讲理。一动一静，营造出了'六爷是个公道人'的形象。可是在新时代，'路见不平，拔刀相助'几乎是'多管闲事'的代名词。
《教父2》里，年轻的维托·柯里昂也是通过这样的手段，成了那条街上的教父。后来父老乡亲有什么事都来找他帮忙，一般的小事情，他可以直接和对方讲理来解决，因为大家知道，如果自己不听，柯里昂会用另一种方法让自己接受他的条件。
六爷和维托·柯里昂之间的区别在于，后者一直奋发向上，而六爷不求上进。柯里昂很清楚，要想一直做'话事人',就得一直具备让人听话的能力，所以他开公司，通过各种手段赚钱，他的影响力也越来越大，其他人也一直按照他的规矩办事。
六爷是个典型的普通人思维，不求大富大贵，只想过平凡的生活，可是矛盾在于：他在平凡的生活里，又想成为主持公道的'话事人',这是他一切痛苦的根源。
胡同里的六爷是个'人物',人人都认识你这号人物，都敬你三分。走出胡同，六爷只是北京这座城市里的两千万分之一，没人在乎你是平头百姓还是天皇老子，你进地铁一样被挤成罐头里的沙丁鱼，没人因为你是六爷就给你让座。
我外公年轻的时候，也是村里的一把手，谁家有问题都找他去解决。当然了，我外公靠的不是钱和暴力，而是讲道理，他确实能给出一个最合理最公正的解决方案。后来他离开了村子，村里再也没人能够单纯凭借讲道理让众人服气了。
外公讲道理能让人听进去，是因为他平时为人行事做出了表率，但后辈的人知道的道理比他还多，可是大家言行不一，没有公信力。
道理谁都会讲，可是谁愿意无条件遵守呢？除非借助外部因素，法制时代，你总不能靠暴力竖立权威，到最后，村里最有钱的那个人成了话事人，大家愿意听他的话，是因为知道他有能力解决很多问题，这个现象在其他地方应该也一样普遍。
六爷如果想做整座城市的话事人，就应该在财富和权利两者之间选择其一并登上金字塔顶端。可是六爷选择了蜗居在胡同里，那他同样就应该接受自己对外面的世界无能为力的现实。用胡同里的规矩去解决城市里的问题，显然是要吃亏的。
时代不一样，城市也不再是不当年的城市。经济的飞速发展让城市里鱼龙混杂，农民工来了，大学生来了，白领来了，小偷来了，过江龙也来了，财富和权力阶层取代了六爷，成为这座城市的话事人，他们不讲老规矩，因为他们带来了自己的规矩。
新旧两种规矩发生冲突时，被淘汰的必然是旧规矩。虽然这一点很让人感伤，但感伤阻挡不了时代的车轮从你身上碾压过去。所以铁骨铮铮的闷三儿在修理厂对着六爷痛哭：我操他妈的，咱什么时候受过这个呀。
导演管虎说'他妈的'不算脏话，但加了一个'操'字，必然就是脏话了。一个人愤怒的说脏话，无非是遇到了特别大的问题而自己又没能力痛快解决。闷三儿能打，但有勇无谋，如果不是六爷拦着他，早晚会出事。
以前没受过这个，不代表一辈子都不会受这个。好汉不提当年勇，那些现在活的风生水起的人，谈起往事通常都笑话自己当年幼稚不懂事，只有当下的活的不如意的人，才会沉浸在过去牛逼时光里无法自拔。
老一辈的人说：现在的年轻人都怕事。其实不是现在的年轻人怕事，是没本事的人都怕事。灯罩儿和那一帮生活在社会底层的哥们，哪个不怕事？
怕事是一种求生本能，因为你知道摊上大事之后，自己没能力解决，你要是敢不计后果瞎横，吃不了的都得兜着走，吃过几次教训，人就怕事了。
小飞敬重六爷，也信任他，还说服自己人'只要按照六爷的规矩来，他就不会报警'.可结果六爷还是通过一封检举信撂倒了小飞他爹。
诚然，小飞家里的财富有原罪，但小偷偷来的钱有没有原罪？也有。在六爷的老规矩里，只要小偷还回钱包里的证件就算盗亦有道。用他自己的话说：'谁都不容易'.可到了小飞这里，'谁都不容易'变成了'有些事，老百姓该管还得管',举报贪官污吏是一件大快人心的事，既让观众看的爽，也容易过审，多么正确的政治观啊。但这件事对于口口声声盗亦有道、凡事都要按照规矩来的六爷来说，是重重的一巴掌打在自己脸上。
影片的最后，六爷跟小飞约在颐和园后的一个野湖干架，那种感觉是'又回到最初的起点，呆呆地站在镜子前，笨拙系上军大衣的结，将头发梳成大人模样，再穿一身帅气军装',那一天，六爷要赴小飞最后的约。
不知道六爷举着军刀在湖面上小步快跑的时候，有没有想起当年夕阳下的奔跑，那可是他逝去的青春啊。可惜六爷还没跑到小飞他们面前就倒下了。
其实六爷心里很清楚，自己的老规矩从他寄出检举信的那一刻起已经被打破了，他去赴约，就是赴死，只有死亡才能让自己心安。六爷的死，是道义的沦落。
不知不觉已经絮絮叨叨了三千多字，关于这部电影就聊到这里吧，有不同意见随便喷，我兜得住，但是希望你要喷在点子上，不要乱喷闹笑话。
第四篇：老炮儿影评
老炮儿的“规矩”
——电影《老炮儿》中的法治思维
《老炮儿》，2015年岁末中国电影的一个完美句号。这部“贺岁”色彩未必那么浓烈的贺岁片反倒是给中国电影2015年的总结陈词添上了浓墨重彩的一笔。《老炮儿》的成功是体现在多个层面上的，各种媒体和影评人已经把《老炮儿》夸得“体无完肤”了。而从法治角度上来看，《老炮儿》更是中国社会，中国法治社会百年艰辛历程的中的一副时代画卷。
作为一名导演，管虎总是喜欢以“俯冲”式的视角来诠释社会的各个角落，从《斗牛》到《杀生》，从《上车，走吧！》到《头发乱了》。管虎好似一个蜷缩在时代与社会角落中的观察者一般，用他独特的视角观察着某一时、某一地的某一群“蝼蚁”们如何忙碌，如何挣扎。管虎面带微笑地记录下这一批蝼蚁们微不足道的所谓梦想和他们更加问不足道的世界，转而在大银幕上展现给世间其他芸芸众生，最后还不忘在一角轻描淡写地告诉观众一个“小秘密”——这就是你们的世界，你们的社会。
这一次，管虎的镜头伸进了蜗居在北京胡同角落中的一群蝼蚁中——老炮儿。
“老炮儿”是北京话中对“总是进入炮局（监狱）”的简称，这样的简称透着北京方言的高度概括功能，也彰显出京城气质中的一丝傲气。老炮儿本身是骄傲的，老炮儿所代表的北京气质更是骄傲的，这是一座京城几百年文化沉淀独有的气质。纵观中华文明史，大约也只有汉唐之长安，宋金之开封具备这样的底蕴了吧。但无论如何，老炮儿作为一个群体仍然是一个社会边缘群体，是介于所谓“白社会”与“黑社会”之间的灰色地带。老炮儿的骄傲来自于白社会的稳定与富足，老炮儿的不羁来自于黑社会的混乱与贫困。老炮儿群体是白社会的法治与黑社会的混乱之间的纽带，他们平衡着二者的关系，并藉此建立起一整套所谓的“秩序”——也就是六爷口中的“规矩”。
老炮儿的规矩其实是社会冲突的中间缓冲地带，六爷对小偷的“教育”，对城管的“教训”，对新贵们的“教导”都是以缓冲者自居而展开的。在此期间，六爷以老炮儿们特有的精神气质担负起来了各种冲突的疏导者，也同时主动或被动地成为了各种冲突的针对对象。电影《老炮儿》中的各种戏剧冲突也就集中在六爷身上，一点点展现在大银幕上。
在经典戏剧理论中，冲突是否到位在很大程度上决定着一部戏剧本身的成败。在《老炮儿》中，最不缺少的恰恰是冲突——甚至可以说，这些冲突发生之频率，冲击之力度让观众应接不暇。而这些冲突层次的多样化，覆盖面之广泛化，更是让管虎镜头下的蝼蚁们犹如巨人一般展现出一副时代缩影的画卷。
冲突一：时代冲突。冯小刚松弛的皮肤、“微软”的“震颤”、窘困的生活境况、脆弱的心脏时时在向观众强调老炮儿中的“老”字。这个“老”是真正在诠释时间上的老，而不是“老”在汉语中的其他含义。管虎甚至特意把李易峰、吴亦凡们打扮得鲜衣怒马，依次把老炮儿们的老旧衬托得斑驳凋零。老炮儿的时代不在，他们已经龟缩到皇城根某一个偏僻的角落兀自顾影。他们看不懂法拉利恩佐的价值，更看不懂是晓波一代人对朋友的不义。
可爱的是，管虎作为见证过老炮儿一代人的导演，并没有让电影中的时代冲突激化到不可化解的地步，而是在影片后半部分安排了几次所谓的和解——六爷爷俩的和解，六爷与小飞的和解。这多多少少算是管虎给老炮儿们的安慰剂吧。
冲突二：亲情冲突。任何剧情冲突中，亲情冲突永远是一张不败的王牌。只要在平淡无奇的剧情中滴入几滴亲情试剂，这个烧杯就会在瞬间沸腾。管虎当然也不能放弃这个不二法宝。《老炮儿》对亲情的诠释有明暗两条线索，明的一条是六爷与晓波之间的父子情，这是绝大多数观众都能感受到并为之落泪的一部分。
而暗的部分这是晓波与未出场的母亲以及“母亲替代品”话匣子之间更为复杂隐晦的母子情。根据故事交代的情节以及心理分析层面来看，我们可以大胆地推断晓波很可能是有着某种程度上的恋母情结的。父爱的缺失导致晓波在单亲家庭中或多或少地承担起了父亲的角色，而话匣子的出现又让痛失母爱的晓波在一定程度上找到了情感释放的一个出口。晓波、母亲与话匣子三者结合起来，最终描绘出一条复杂而隐秘的情感暗线。相对于父子之间正面冲突的明线来说，这条暗线更能撩动观众潜意识中对亲情的真挚情感，管虎或者说编剧的高明之处可见一斑。
冲突三：阶层冲突。在老炮儿们叱咤江湖的年代，人与人之间的所谓阶层界限并不是那么明显。虽然也有将校呢的大院子弟与啃窝头的胡同串子之分，但后者在一定程度上仍然可以凭借匹夫之勇风光一时。可在老炮儿们老去之后，这种阶层的界限却如长江天堑一般呈现在世人面前。老炮儿们再也无法逾越——及时他们不顾脆弱的心脏与悬殊的势力“单刀赴会”，最终也只能颓然倒在冰冷的湖面上，任风雪吹过。
如果说与对手之间的阶层冲突是老炮儿们面对的长江的话，那么老炮儿们与“自己人”之间的阶层冲突这成为了他们心中隐隐作痛的疤痕。老炮儿与洋火儿之间的对手戏是其中的代表之一：曾经一起的光屁股朋友如今一个是落魄得只剩下骄傲的六哥，另一个是独占华北市场的“资本家”。面对巨大的阶层落差，六爷只能用骄傲应对——那是他所剩不多的能力之一了。
冲突四：思维冲突。思维这货是最难捉摸的东西，也是艺术作品最难表现的东西，但确实艺术之所以能够被称之为艺术的灵魂。在《老炮儿》中，以上三种冲突的核心其实就是所谓的“思维冲突”。是社会转型期的思维冲突，也是经济体制变革下的思辨方式。六爷所代表的一代老炮儿几乎完整经历了中国当代社会的每次转型，每一次的转型又都是在思维模式上的一次变迁，亦如六爷脆弱的心脏与微软的欲望一样，老炮儿心有余而力不足，奔跑着也无法跟上这个架构在光纤上的时代节奏。
《老炮儿》中的思维冲突才是电影的精髓所在。
如果说，之前的种种冲突只是个人化或者碎片化的细节呈现，那么电影所表现出来的思维冲突就是在宏观层面描绘一个社会改革的大时代宏观蓝图——不客气一点说，甚至说出了整个中国近代史的思维转变历程。
老炮儿这种社会角色，本身就是中国几千年农业社会基层法治模式的孑遗。在漫长的中国专业农业社会过程中，有所谓“皇权不下县”的说法，绝大多数王朝的基层政府部门也都是到县一级为止。县以下的区域在行政、税收、徭役乃至司法等诸多方面往往采用半“自治”的方式。这种模式的出现一方面是由于古代管理技术的限制，另一方面则是考虑到统治成本的原因。在司法层面，中国古代社会的所谓“私刑”更是不胜枚举。对于社会危害程度不那么大的治安事件，所谓“私刑”在客观上起到了一定的稳定社会的作用。
“国家法在任何社会中都不是唯一的和全部的法律，无论其作用多么重要，它们也只能是整个法律秩序的一部分在国家法之外、之下，还有各种各样其他类型的法律和习惯，它们不但填补国家法的空隙，甚至构成国家法的基础。当然，也正因为其非官方性，这部分法律往往与国家法不尽一致，乃至相互抵牾，但这并不妨碍它们成为一个社会法律秩序中真实和重要的一部分，甚至，它们是比较国家法更真
1实，而且在某些方面，也更重要的一部分。”○
这就是对中国古代社会基层法治状况的一个真实写照。
自19世纪末以来，西方的民主法治思想逐步被引入中国。但在相当长一段时间内，中国的法治之路更多地是停留在上层建筑层面，基层法治在很大程度上依然依靠农业时代法治标准来实施执行的——也就是老炮儿所说的“规矩”。
这个“规矩”不完全是国家法，而是民间习惯法、社会道德标准以及中国传统文化的一个结合体——当然，这个“规矩”的底线仍然是国法。在老炮儿的时代，这种规矩在一定程度上可以起到稳定基层的作用，但这种规矩绝不是现代法治思想的体现。而是基层法治思维模式缺失的一种体现，与此同时，上层建筑中的法治时代已经走入21互联网时代。
老炮儿感慨现代的年轻人不懂规矩了，这是老炮儿们的悲哀，也是现代基层法治建设的悲哀。老炮儿们的悲哀代表着旧时代思维模式的过时，但具有现代法治意识的基层法治思维模式实际上并未完全建立起来。六爷正是生活在这样一个时代，一个没有规矩思维的时代，一个法治思维尚有待建设的时代。这是六爷的时代，也是晓波、小飞的时代，更是我们的时代。
这个时代少了些历史洪流的激昂，少了些经济浪潮的澎湃，但在波澜不惊的湖面下，其实是中国全民法治思维模式开始的元年。此后，以法治思维为基点的一系列思维模式变化，终将从内部深刻地改变中国人，开启一个中华法治时代的新纪元。
在电影的最后，六爷单刀赴会；但就在此前一夜，六爷用他懵懂的法治思维模式发出了那一封检举信。当六爷这个“小老百姓”用法治方式来对抗权力时，他不再是蝼蚁，他是击倒歌利亚的大卫，而法治就是他手中的投石器。
最后的老炮儿，以燕赵悲歌的赴死去祭奠他们的规矩，把反戈一击的希望邮寄给了明日的法治社会。
六爷如此？我等当如何？
1梁治平：《清代习惯法：社会与国家》，第35页，中国政法大学出版社，1996○年6月版
第五篇：电影《老炮儿》观后感（范文模版）
电影《老炮儿》观后感
电影《老炮儿》>观后感
《老炮儿》首映，不得不强调一下，我有冯小刚情结。
十六年前，他的《不见不散》全国公映的那一年，我和孩儿爸相识。我相信人与人之间的缘分是冥冥中注定的，属于你世界的人，迟早会相逢。即使千里迢迢，即使看起来似乎毫不可能，但最终还是会遇到。
至今犹记得当年电影院里他紧紧握着我的手，他满手汗涔涔的。害羞如他那样的人，也有砰然心动的时刻，是我始料不及的事情。
我们结婚许多年，过着大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的电影名字。
七零后的我们，对冯小刚的电影，是有着不一样情结的人。在爱里，或者在笑声里，我们品味人生的意义。也感受着生活带给我们的种种不易。
冯小刚老了。他已经不是我记忆中的样子了。
电影里，他只是一个遛鸟滑冰，无所事事的，年过半百的老人。可谁知道他的>故事呢？那些牛掰的往事，在许晴扮演的霞姨口中。我们看到了那个昔日振臂一呼，应者云集的英雄。如今，廉颇老矣，尚能饭否的凄凉情绪蔓延在整个故事情节中。
他曾经主宰的江湖，已今非昔比了。
悲哀的是：他并没有意识到这一点。
当他的儿子划了富二代的豪车，他带着两千块钱去平事。那一刻，在我们看起来都是一个巨大无比的笑话。
可你却在安静的影厅里无论如何笑不出来。那个昔日的江湖已将他远远抛下。那个连你也会要尖叫的豪车，那么触目惊心的在眼前，被六哥的兄弟用'上好'的漆补修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂时代的他们，像个古董的赝品被年轻人打着口哨耻笑时，你唯有心酸这两个字能形容。
他儿子划的车，修车需要十万。对如今的他来说，是一座大山。他为了赎回儿子，借钱。
那些躲闪的目光，那些明明是借口的闪烁其词，让人一次次心寒。那些人，是他当年出生入死的弟兄啊，如今，因为生活，他们不得不低下头。被城管打，被迫在街口修鞋，过着底层平凡人艰苦的生活。那是正常的人生的样子，却不再是当年耀武扬威，三人战胜几十人的沙场和江湖。
我早已预感到他借不到十万块。因为成年的我们知道生活残酷的真相。不曾为五斗米折腰的人，也会为儿女因为一斗米折腰，那些从前的骄傲，都只属于年少的轻狂。
许晴扮演的话匣子，让我难忘，那个有血有肉重情义的女子，是这个世界上的温暖。老炮凑了两万块，她拿出八万给他，说她底掉了也就这么多，前一刻还口口声声说她没有，说她不帮他，却伸出了最温暖的手，给了他雪中送炭的帮助。我相信他们之间是有爱情的。那是十六岁女孩年少时的崇拜。他是她记忆里的英雄。
电影开头时老炮和话匣子的那一段调情未果，像极了中年男人的无奈，不仅江湖地位不行，连身体都不行了的事实，是连观众都难以接受的尴尬，而生活就是那样子的残酷，由不得你不服。
大片看故事，看喧嚣的身外事，看打打杀杀，看花团锦簇，观众看着不由得热血沸腾，光天化日下真的做了一场好好的白日梦。
而文艺片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾挣扎，看扭曲的灵魂，看那些你也有，但从来不敢承认的黑暗面。你在黑暗的电影里走了一趟灵魂之旅。
它，无疑是文艺片。我觉得难过，那是因为创作者的痛点和我相同。经过世事生活的磨砺，我还没有皮太厚。大片向上的让人生厌，无论打成什么样最后都修成正果。普天同庆的和谐。而文艺片，就是让你疼痛，让你警醒，让你知道你就是生活在这样有恨有爱的俗世里的一个人，所以，你要爱惜自己的幸福，要好好的生活，因为所有人都是这样在活。
你的眼泪还热乎乎地在脸上，电影院的灯陡然就亮起来了，你尴尬地怕别人看到你泪水浸湿的脸，你怕别人看到你尴尬的样子，最后才发现，所有人都如你一样不敢抬起头来，多像我们的生活啊，害怕让人知道我们的软弱，却发现，所有人都有同样的担心，自己原来并没有那么重要，擦干眼泪，走出影院，我们在别人的故事里走了一场热血沸腾的人生。
我们的生活是多么宁静美好啊，不需要躲着城管，有一个可以大大方方爱慕的人，没有人介意你到底流了多少泪。
我们在故事里哭泣，像慨叹人生的不易和艰难。电影里逃出豢养的鸵鸟又让我们捧腹大笑。
生活就是这样，总有某个情节能让我们津津乐道地笑出声。
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