舞蹈观后感

第一篇：舞蹈观后感

舞蹈观后感

11艺教2班 王晓磊11062206

“ 舞蹈”，顾名思义，是由“ 手舞” 与“ 足舞” 构成的，由此，也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以“ 手舞” 为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；西方舞蹈以“ 足舞” 为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等美学分野。最典型的例子莫过于印度古典舞中高度发达，错综复杂，令人眼花缭乱，心醉神迷的手势语言，欧洲学院派古典舞（又称芭蕾）中严谨规范、科学系统，使人瞠目结舌，叹为观止的腿部动作。从定义上说，舞蹈同音乐，美术这两种原初性的艺术相比，因其创作材料和存在媒质的不同，可称为“ 人体动作的艺术” ；但同杂技、武术、体操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比，舞蹈更趋向于抒情的特征；同哑剧等模拟性的人体艺术相比，舞蹈则更趋向于概括性的特征。这是舞蹈的定义，在我的心目中，舞蹈就是一种高尚的美。

一般而言，形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，但又反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。内容与形式完美结合，相辅相成，才能相得益彰。因此，舞蹈表演形式的创新，就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。舞蹈是抒情性艺术，无论是情感舞或情节舞，都以抒情为主。因此，舞蹈情感的创新自然成为整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’动的。舞蹈中的高难动作，也是为了表现一定的情绪，一定的思绪，或营造某种环境氛围而存在的。舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。”在这方面，更有许多成功的典范。例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴纯真的思想感情和热烈执著的爱情，展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。

舞蹈是以人的肢体动作为主要的表达情感的方式，单一的作品难以打动观众的心弦，因此需要舞蹈编导们学百家所长，通过汲取中外艺术精华，继承与发扬传统，并不断在传统基础上改良舞蹈动作。随着观众们的欣赏水平提升，我们不能总吃老一辈传下来的舞蹈，而是不断提高创新意识，转变思维方式，才能迎合观众们逐渐增高的眼光，进而创作出高、精、尖的舞蹈作品来，推动文化事业的发展。

第二篇：舞蹈观后感

舞蹈观后感

舞蹈观后感1

期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。

《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。

现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!

嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的`是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。

舞蹈观后感2

舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。

世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。

像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。

一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。

民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。励志的文章

总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。

舞蹈观后感3

惊艳、美丽、纯洁都不能形容她舞蹈，绚丽，绝美、灵动也不能描述出她的一分美丽。《雀之灵》这个题目是多么的恰当呀!是呀，她是在用她的灵魂从而舞出了另一个灵魂呀!

空旷、漆黑的舞台上，一股光束打在了她的身上，那股光洁白如皎月，衬出了舞台的清幽，衬出了她的清亮，犹如一朵洁白的莲，在水面上仿佛就要盛开了似地。

音乐响起，她的手动起来了，做出了一个孔雀头的形状，也露出了她那清丽的侧面，细碎的舞步，繁复的手势，舞出了一位森林中的精灵，舞出了一朵洁白的莲，舞出一只孔雀的灵魂......

慢慢的，她慢下来了，她趴在地上，手灵巧的动着，左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手的指尖，长指甲晶莹闪耀美妙的悸动。

忽然她站起了身，提起了裙，长裙飞了起来!瑰丽的美呀!她如同一朵不停绽放的鲜花，不同颜色的灯光打在她的身上，所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发!整个舞台成了她的天地，整个舞台仿佛变成了那遥远的森林。

渐渐地，慢了、缓了、顿了、停了、她的身体静止了，而我却分明看见，她的灵魂正在与山林中孔雀戏耍。

舞蹈观后感4

随着蓝色灯光如流水般滑落，一只优雅的孔雀信步走上了属于她的舞台，绽开了她那布满眼睛的尾羽。

只见她头微微抬起，左手向下一摆，便开始飞快地旋舞，在蓝色灯光照耀下，真像一朵绽放的蓝雪莲，左手放开了裙摆，右手轻拎着裙摆继续旋舞。末了，弓下了她那细长的腰，似乎在呼吸着泥土的芳香。

她又站了起来，右手拈着裙摆，左手大拇指和食指捏在一起，中指、无名指、小指立了起来，似乎是一只孔雀的头，孔雀开始梳理她的羽毛，也许是因为孔雀这种鸟天生就有一种自恋情绪吧！

她又再次俯下身，寻找着大地那醉人的气息。

她又站了起来，又开始旋舞，不过这次双手放在了背后。她再次弓下了腰，双臂如流水一般，灯光也渐渐暗了下去，她又在黑暗中扮演孔雀。

我想她一定是上天派来的孔雀使者，时而快乐，时而忧伤。没有鸟儿理解她的心情。

她又演起了孔雀，不过这次时间很短，她又旋转了起来。手臂在上方交叉、展开。

她弓下身，手臂又开始舞动，身体也开始旋转，双手朝上，头微微上扬，似乎在祈求。

她站起来，背朝观众，各种颜色的灯光照耀在她的手上，她开始狂舞，双手拈着裙摆不断向上，这时，这个舞台已经变成了一个相框，而她就变成了在相框中舞动的孔雀在不断地开屏、收屏，真是美不胜收。

（她，杨丽萍，是我国百年难得一遇的舞蹈奇才。）

她是孔雀的灵魂。她化作了一阵微风，飘得很远、很远……

舞蹈观后感5

有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。

进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧 要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。

舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!

这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!

第三篇：舞蹈大赛观后感

舞蹈大赛观后感

5月25日晚，我与同学一同前往本部观看了各大高校首场舞蹈

大赛。本未对舞蹈本身有多大兴趣，可直至真正看到比赛，当舞台灯

光及时亮起，参赛者换好服装化好妆惊艳亮相时，我不得不承认，是

舞蹈自身的独特魅力将我深深吸引了！

由于赶赴本部的时间原因，我们看到的只是周三晚后半场的比赛

了。参赛节目有：《崛起之路》、《绽放》、《情韵》、《女儿花》、《红扇》、《扇》、《迷彩英雄》、《翻身农奴把歌唱》和《鼓舞东方》。下面我主

要针对这几个节目谈一谈自己的观后感想。

比赛过程中，舞台中央是“你方‘舞’罢我登场”：参赛者仿佛道道亮

丽的风景线，层出不穷着；鼓、扇、花篮……一件件道具“争奇斗艳”。

每位参赛者此刻都成为了一名名符其实的舞者，忘却比赛的初衷，一

旦登上舞台，闪光灯打起，便尽情忘我地专注于钟情的舞蹈，只想把

每一个动作表现的恰到好处，每一个表情绽放的浑然天成，每一个舞

姿出落的亭亭玉立……

《崛起之路》是带有革命爱国主义性质的作品。开场时，大片的舞者身着简单飘动的白衣，与这个斑斓艳丽的舞台形成了强烈的反差，安静地面向世人阐述那一段真实的历史。《崛起》给人的总体感觉就

是简单，然而简单之中又不乏大气，它的本意就是想以灵动的舞姿唤

起人们的爱国意识。而主角——红衣男子的出现，仿佛将整出舞蹈推

向了高潮，白中一点红，显得尤其突出，也谙合了舞蹈的主题：中国的崛起，正如彤彤红日蒸蒸日上！舞者身形飘逸,举手投足间皆充满力量,最终以展开一面五星红旗结束,实属豹尾,预示着崛起之路虽坎坷,却终于迎来希望的明天。

同类型的作品《鼓舞东方》，不同之处在于它通过声势浩大的鼓声和强大的人数气势展现主题：鼓舞东方、唤醒中国！同样发人深思。而《翻身农奴把歌唱》，反映出了获得自由的农民的欢快心声，其最大的特点便是“翻身”前后的变化：舞者的长袖起舞。记得老师说过，舞台上看似凌乱飘摆的长袖，其实是需要演员舞出很大力量的。所以看着此多舞者“轻松”摆动着白色飘逸的长袖，心里的敬佩又增添了几分。

再看《绽放》，可以见名思义，令人联想到花儿的绽放。事实的确如此，一群身穿朴素淡绿色翩翩衣袂的妙龄女子，头上配以红而不显招摇的花儿，只差提着精致的花篮，像每一个江南女子一般，将精致乃至细腻演绎地淋漓尽致。而在我看来，舞台上一大片的绿色仿佛水中含苞待放的绿荷：一开始静悄悄地入场，舞者们安静柔美地舞动着灵动的玉臂，轻展腰肢。让人想起静谧的夏夜，荷塘里星星点点的荷叶蓄势摇摆着，准备着即将到来的华丽绽放。

就当人们将要因这反复不变的舞蹈方式视觉疲惫时，舞曲高潮及时来临！是夜幕中兀然划过的一颗流星，扰破了这一池的宁静。于是花与叶都醒了，明白自身的使命，竞相绽放起来：领舞者在舞台中央连续好几个转圈后平静安稳地落地，而后一个高跳，更加急速飘逸地舞了起来，扭腰、旋转、踢腿……将一朵最先开始的花儿的动态绽放

之姿详细灵动地展现出来，赢得台下观众情不自禁的阵阵掌声。接着，领舞者屈手同邀好姐妹——舞台周围的舞者，而后便是整体的起舞，整个池塘荷叶绽放的声音响亮地划破平寂，不再掩饰，不再低调，因为这是生命怒放的声音：姑娘们三五成群肩对肩，俏皮灵活的伸手投足，互相绽放着青春最美的笑颜，在灯光的映衬之下更显唯美，令人心驰神往。

旋转、奔跑、后退……绽放的过程妙不可言，沉浸在生气盎然的舞蹈之中，直至某个角落的灯光悄然泯灭，高举双手的女子轻柔地缓缓落下双臂，颔首低眉，随着灯光一齐落下帷幕，才明白，绽放过后，一切又趋于宁静……前后呼应，我想这便是《绽放》的精髓所在，收放自如之中翩翩不留痕迹。

而后的作品中，《情韵》与《女儿花》与此类似，都是女子群舞，让我想到：女子天生是最有魅力的舞蹈家，不需要过多装饰与雕琢，只是一个眼波流转，纤腰轻摆，便足以表现出柔美之姿，也不需言传，真正会赏舞者自然意会其中真意。

接下来，我想对比的便是《红扇》与《扇》。看着类似的名称，可舞者却是男女两个群体！《红扇》中，也确实是由姑娘们手持红扇，身着黄色靓丽衣衫翩翩入场。简单高束的马尾和舞者本身俏皮的面部表情，将姑娘们的精神灵气展现出来，让人感受到的是与先前女儿们迥然不同的活泼轻松。而《扇》中是更加干净简单的几名男子，不加过分修饰，以平淡之姿安然入场。

当然，要说的重点自然是“扇”了！两队舞者都在刻意表现“扇”的主题：姑娘们红色的团扇，快速利索地一翕一合，加上自身的灵动之姿，欲将人与扇融为一体；男子则少了几分柔美，平添几分刚阳，普通的扇子，同样不甘示弱地强烈张合着。这两队有一共同特点：努力在音乐间隙时用力地展开或合上扇子，因为那样的一声就更显掷地有声，于整齐之中彰显征服气势！两者区别之处在于：姑娘们具有天生柔美的资质，舞扇之时颇有几分古典美女的味道，然而她们似乎刻意以一些华丽的动作来表现扇，这样就显得有些累赘了；这一点我更欣赏后者，简单大气，配合默契，但最重要的是其有亮点，他们排成一列，将双手持有的短扇合上连接，从上往下看便是一个圆了！独特的形状又赢得了一大片掌声。总体来说，表演扇子的两组队员，都能将主题展现出来，且方式各异，各待斟酌。

其后是《迷彩英雄》，来自警官学院的男生们，在观众即将于“乱花丛中”视觉疲惫时，及时一展雄健之姿，令人眼前一亮！他们较之前面的队伍，没有过多华丽的舞蹈动作，而是以对打、跳跃、过肩摔等有力的特色动作，留给观众整齐嘹亮的气势印象。真正符合了男儿“英雄本色”这一主题，何尝不是一大亮点！警官学校的同学都能如此善舞，可想舞蹈是有多深入人心啊！

以上只是我观看到的少部分作品，针对它们我表达了一些肤浅的想法。然而，经过这一学期的舞蹈鉴赏学习，我自认确实学到了一些鉴赏知识，提升了自身的鉴赏眼光。现在的我，一遇舞蹈，会本能地静下心，凝神观看，仿佛品着一杯意蕴深远的香茗，在安静的鉴赏之中让自己的灵魂升华……2011-5-26

第四篇：舞蹈表扬观后感

观“舞韵 追梦”有感

——梦的圣殿 爱的天堂

当绚丽的灯光闪耀时，当动人的舞姿翩然而起时，当一首首或清雅或活泼的歌曲响起时，舞蹈的美尽显在我的眼前。在新年的钟声即将敲响时，在新的日历将要翻开时，梦想与爱的大幕也在我的眼前缓缓拉开。

直至现在，闭上眼睛，我仍可以清晰地看见舞者的每一个动作。她们的舞蹈时动时静，时欢快时忧伤，一举一动就轻易地牵动了你的眼神，带动了你的心。我尤其喜欢“桐花”那个节目。那抹白色的身影，就那么静静的伫立着，就那么慢慢地绽放时，你会发现这个世界只有你，还有那一朵翩然起舞的桐花，心野一片宁静，尘世之间的杂念和欲望，痛苦在那一刻全部被那一抹白色所抹净。

这次舞蹈表演的主题是“五十六个民族 一个中华”，中华是一个神圣，内蕴十足的国家。单凭舞蹈而言，每个民族都有自己独特的舞姿，互相影响着，互相照应着，有不同也有共通之处。中华的民族文化不是任何一个国家可以比拟的，这让我心生自豪，让我更加坚定了热爱祖国的不变信念。

当看完这次表演时，才恍然想起这应该是我们初中以来最后一次的大型活动了，心里突然升起了一种忧伤。初中的三年转瞬即逝，过往的点点滴滴依然清清楚楚地刻在我的心里。老师的关照，同学的关爱，让我不知该如何用什么办法去回报。恍然想起一句话，好的成绩会是最好的报答。心里的希望之火已经开始点燃，昔日的梦想不会是空想，而会是必定的成功。忧伤已经成为坚定的动力，昔日的目标不会只是过往烟云，而会是必定的写照。我想，我会像那些在舞台上舞动的身影一样，终有一天站在属于自己的最高舞台上。

这次活动，让我感受了好多，感慨了好多。就像我们学校的舞蹈演员们一样，舞台上的风光必然会是泪与汗的结果，追梦之旅必定艰辛而坎坷，但这并不会影响我心中那一片属于梦与爱的净土。梦不会变，爱不会悔。

第五篇：XX春晚舞蹈观后感

XX春晚舞蹈观后感

XX春晚舞蹈《清风》中演员的表演与淡雅的荷花相映成趣，在静穆、悠远中创造出天人合一的意境。对于XX春晚的舞蹈表演你有何观后感呢?请阅读以下文章，跟着小编一起来了解。

XX春晚舞蹈观后感

共书民族情：文化与传承

非物质文化遗产项目与现代时尚、科技的融合，成为本届春晚的一大亮点。经过流行音乐元素的重新包装，具有浓郁少数民族特色的非物质文化遗产节目，带给观众耳目一新的感受。彝族歌舞《吉祥吉祥》将国家非物质文化遗产云南石屏县花腰歌舞与流行音乐进行创意混搭。

“跳乐”舞是花腰彝民间在庆祝丰收、婚庆等喜庆场合跳的传统舞蹈，保留了汉代以来的原始踏歌遗风。而云南南涧彝族“跳菜”的加入则增添了几分大碗喝酒、大块吃肉的粗犷与豪迈。舞台上表演“跳菜”的都是非职业演员，大家谁都没想到有朝一日能在央视春晚的舞台上，为观众表演原汁原味的彝族非物质文化遗产“跳菜”。彝族“跳菜”表演者阿本枝表示，在不参加表演的时候，就是在家劳动，种苞米、插秧、做农活。阿本枝说，遗憾的是，他们带来的“跳菜”只能在舞台上展示一小部分，其实民间还有好多“跳菜绝活”。

来自美国亚特兰大晨星舞蹈学校的女孩们，带着由扇子与芭蕾结合而成的舞蹈《茉莉花》，重新回到这个她们既熟悉又陌生的故乡。这次，她们没有隔着大洋看春晚，而是在春晚舞台美丽绽放。由中国传统扇子舞和西洋芭蕾完美结合的节目，让观众赏心悦目。而这个主要由美籍华人组成的表演团队带来的精彩表演，更体现了海外华人和他们的后代对于故乡的深情。

此外，语言类节目小品《快递小乔》《放心吧》《是谁呢》等语言新颖幽默，把中华传统美德和社会主义核心价值观融入其中，尤其受到年轻观众的喜欢。

XX春晚舞蹈观后感

春晚三十几年的发展历程，是一个不断探求表达方式创新的过程。XX年央视春晚更加注重民族传统文化与现代艺术理念的结合，也更加积极地探索如何运用视听手段强化传统文化、艺术的魅力。开场歌舞《美丽中国年》、儿童歌舞《金鸡报晓》的内容取材于传统文化，但节奏和韵律富有现代感，对年轻观众极具吸引力。舞蹈《清风》中演员的表演与淡雅的荷花相映成趣，在静穆、悠远中创造出天人合一的意境。此外，自由的舞台空间、绚丽的360度LED屏都进一步放大了节目的中国符号，使人与环境浑然一体，让人更深切地感受到民族文化血脉的流动。

不过，XX年央视春晚最突出的亮点，还要说是大型实景演出与晚会现场的完美结合。东西南北四个分会场的巧妙设置，极大地拓展了晚会的空间和传播力。上海的“光舞台”、四川凉山的“火舞台”、广西桂林的“水舞台”、黑龙江哈尔滨的“冰舞台”，在构筑地域文化景观的同时，也给观众带来了新奇的视听体验。上海分会场的歌舞《梦想之城》流光溢彩，四川凉山分会场的舞蹈《火舞欢腾》矫若游龙，广西桂林分会场的歌舞《歌从漓江来》如梦似幻，哈尔滨分会场的舞蹈《冰雪梦飞扬》气韵灵动。它们共同以富有时代感的形式，呈现出当代中国人蓬勃的生命状态。

与往年相比，XX年央视春晚更尊重观众的意愿与期待，更强调内容与形式的统一，更注重节目的品位与格调，在这个意义上，它所体现出来的，不仅是一种艺术理想，而且是一种鲜明的文化主张。

XX春晚舞蹈观后感

万家灯火除夕夜，欢欢喜喜看春晚。这些年，春晚在人们的记忆中，留下了很深的烙印，它和年夜饭、吃饺子、放鞭炮一样，已经逐渐成为中国人的新民俗了。春晚能伴随着我们走过了这么多年，这也反映出了春晚还真是我们除夕之夜不可缺少的一道文化大餐。

今年的春晚，从整体上看较往年有了很大的改变。首先是它的舞台包装华丽，变幻莫测的立体效果加上led大屏幕，使每个节目都能与舞台背景融为一体，突出了演员们的表演效果。节目方面推陈出新、经典怀旧，将民间的风俗人情融入到了晚会之中，唤醒了观众的欣赏情趣。

晚上八点，羊年春晚在第一个节目《欢歌贺新春》中正式拉开帷幕。这个节目由六位主持人和多位明星表演。今年春晚有悠扬动听的歌曲，有婀娜多姿的舞蹈，有神秘莫测的魔术，还有轻松搞笑的小品。

王力宏的《十二生肖》把全场带进了高潮。王力宏身着红色衣服，边唱边跳，全场都跟着high了起来。宋祖英与席琳迪翁合唱《茉莉花》，《茉莉花》是一首中国民歌，起源于南京六合一带，而席琳迪翁却准确地用中文唱出来，可见她花了多大的功夫!

著名相声演员曹云金和刘云天带来的《这事儿不赖我》又一次把全场带进高潮，相比之下，在央视龙年春晚上尚显有些紧张和放不开的曹云天、刘云天，在羊年春晚中带来的相声《这事儿不赖我》反响不错。和往年一样，XX年羊年春晚相声域名同样惹人关注。相声中频繁出现的“这事儿不赖我”，极有可能成为新的流行语。

小品《你摊上事儿了》与《今天的幸福2》笑爆全场，孙涛和秦海璐，一个保安一个王总，因为牌子的事儿发生争吵。《今天的幸福2》由沈腾、马丽等四人表演，告诉我们不要因为一些小矛盾却又不沟通而导致情况恶化。

刘谦和李云迪合作表演魔术《魔琴》，这个节目成为春晚的最大看点。首先，刘谦把一个杯子放到了红酒瓶里，全场无人不感到吃惊，接着，刘谦又用扑克牌变起了魔术，最后，大变活人，在台上弹琴的李云迪瞬间到了观众席上，全场响起了热烈的掌声。

其实每年的春节联欢晚会，核心就在于“联欢”，节目异彩纷呈，没有大的漏洞，让观众感到轻松自然就好。这两天看了其它各大卫视的几台春晚，感觉非常精彩，节目形式新颖，各具特色。假如我们明年的央视春晚，多从各省台挑选出一些优秀的节目登台表演，相信百姓们一定会更加喜欢。XX春晚舞蹈观后感

XX年央视的春晚，在反腐倡廉、勤俭治国的大背景下，形式朴素，没有以前光怪陆离的气氛，没有以前骄奢淫逸的情景，紧扣忠孝节义廉耻礼智信的内涵，朴实土气，努力满足各种层次人群的玩乐与浅谈的主题，很有特色，我耐心地看了四个小时，只对西安、广州、泉州、呼伦贝尔蒙古包等的节目觉得有新意，广州524个机器人的舞蹈举世罕闻，西安的美女歌者长眉毛、长脸蛋、高鼻梁，很有汉唐气韵，蒙古包里的淳朴真情，除此之外，只领略到李谷一《难忘今宵》的优美旋律与温情。

不知道总导演是怎样思想的人，节目好像以四平八稳为标准，只追求政治思想的绝对“正确”，放弃艺术追求，内容与形式都太平庸，简直就像街头演出的水平。除了一群又一群美女与劲男，没有什么画面值得称道，乱哄哄你方唱罢我登场，大腕冯巩不知他在说什么，巨擘潘长江好像只是快递乐，很多艺术家荒废了青春与才能。再就是搬用一些家庭的生活细节逗乐，“老公”“老公”喋喋不休。有那么“老”吗?有那么“公”吗?真是无耻与低俗得很。

整场节目像是对一年来大事要事的回顾总结。这一年的大事我们都知道了，很多小事也经历了，春晚上有值得这么详尽地总结自夸?要总结回顾，找篇新华社年终专稿拜读就行，要这么耗四五个小时作甚?但又没有对天津大爆炸这样大事件教训的反映，也没有对房地产市场笑声，也没有荒腔走板股市的滑稽行径。我们国家的最高领导人爱读优秀的文学作品，喜欢艺术的卓越精深，我们也不缺少杰出的艺术家与精湛的艺术品，有关部门的官员为什么不去鼓励创新与追求精品，推介一些好节目让民众激动、欢乐、感奋?为什么还要拿如此平庸的节目愚乐愚民?

西周时代就有乐官深入民间采风，很多优秀作品都在民间产生。可是这台节目只有雅颂，没有国风，这样的节目怎能吸引人?就在《难忘今宵》的曲调还在回响时分，有朋友在群里发出“XX春晚实在是脑残晚会”的批评，一语中的，十分中肯。