扇舞丹青观后感舞蹈

第一篇：扇舞丹青观后感舞蹈

舞蹈观后感

——《扇舞丹青》有感

周五的舞蹈课上老师给我们观看了七段有关舞蹈的视频，我个人感触最深的是其中一个叫做《扇舞丹青》的作品。或许是原本学过古筝的关系，当视频音乐一放出来时，我感慨万千，这首《高山流水》我弹奏过不下百遍，说起古筝就会想到此曲，就如同说起琵琶会想到《十面埋伏》；说起二胡会想到《二泉映月》一样，《高山流水》在古筝演奏曲目中可谓赫赫有名。我第一次在舞蹈中直观的感受到了肢体的美，领略到了舞蹈赋予人高尚的气质，让我产生一种向往的感觉。后来，我还看了很多有关此舞蹈的视频，发现舞蹈还伴有美妙古典的音乐，配有漂亮的服装，精湛的表演艺术。但最重要的是舞蹈演员的舞姿一点一顿都抓住了这首曲目的顿挫，无论是悠扬轻灵的摇指、还是激昂霸气的刮奏，舞蹈演员都表现得恰到好处，仿佛舞蹈演员手中的折扇就是古筝一般。

课后我又去网上找了相关的视频，发现另外一个版本，同样的舞蹈动作，但背景不再是舞台摆设或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置出了一个意境呼之欲出的舞蹈场景。用这种形式的表现手法更加符合了这支舞蹈的名字——丹青。丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风一动，画面中的舞者好似莲花心中的一点。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩瀚烟波云水之间，扇子如同有生命般，将此时的意境延生开去。我的目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族 书法艺术的神韵美，动态地展现了“纸上的舞蹈”。作品通过表演者 似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空 间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古 典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画 熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一种恬静、雅致、高远的意境。

当古筝的演奏进入快板，如同水流迸出，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的花儿，舞者将扇子迅速地开合，在手中回旋，舞姿随着节奏一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的舞者上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，看得出她很用心的去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵味，那一刻舞蹈、音乐、绘画融为一体。为了更好地理解作品，我在网上了解过这位舞者的资料。舞舞蹈演员叫王亚彬，她跳的除了《扇舞丹青》比较有名气，还有一个大众熟知的，在2003年与张艺谋导演合作担当电影《十面埋伏》舞蹈设计及舞蹈替身工作。古典舞是这位舞蹈演员的长处。她将原版的《扇舞丹青》加入自己的改变和加工，赋予了这支舞蹈第二次的生命。《扇舞丹青》 给观众的不只是视觉上的享受，更是在喧闹的生活中那独存的一份清 静与安宁。我们发现此时的表演者的舞蹈已不再是单单的表演，她已经将整个身心都融入到音乐中，每一次的扭转，每一次的摆扇，每一 个舞步都是表演者王亚彬在音乐的包容下的不自然的流露。她集形、神于一体，向人们传达着我国的古典舞的没力和书法神韵，让我们领 略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精 神：“以神领形，以形传

神。”古典舞、扇子、书法、笔墨丹青融于王亚彬这位舞蹈灵魂身上，正如天人合一一样感动着每一个心灵，不得不令人兴叹。

同时引发了我的思考，一方面在视频中看到的专业舞蹈演员的舞姿，十分欣赏。可是作为一个幼教专业的学生，平时排舞的时候会借鉴一些相关的舞蹈视频，却发现自己因为没有专业的舞蹈知识，无法理解动作中的意境。或者就是舞蹈基础不够，比如：下腰下不去、柔软度不够、动作记不住，概括起来就是“理想很美好，现实很骨感”，自己跳出来，那种视频中的味道走的七七八八。一边无奈，一遍又无法改变，想将动作改变的更加适合我们这种“半桶水”的人，可是却没有能力改编舞蹈动作的能力。当一群“半桶水”，可能有些还没有“半桶水”排舞时，想的动作无法达到效果。

第二篇：扇舞丹青观后感

摘要：扇舞丹青是非常美的舞蹈，是千锤百炼后的智慧结晶，从中我们看到了艺术之美、舞蹈之美，是不可多得的好作品，这篇文章表达了我个人的一些想法和感受。

关键字：美意境古典折扇

说起舞蹈，一直以来我都是懵懵懂懂的，舞蹈对于我而言，是神秘的，是优美的，同样也是高高在上遥不可及的。但自从上了舞蹈鉴赏课后，我看了许多优秀的舞蹈，见过许多优秀的演员，欣赏过一些优秀的作品，同时也听老师讲过许多舞蹈知识，感觉眼前豁然开朗，一个与众不同的世界向我敞开了大门，世界也变得那么美丽，缤纷起来。我的视野一下宽广了许多，我感觉整都个人沉浸在舞蹈的世界中。自从看了CCTV脑白金大赛等诸多大赛，甚至前苏联一些优秀的舞蹈作品，我比较了一下，我个人还是比较欣赏王亚彬的扇舞丹青。

漆黑的舞台，唯有一束彩灯照在舞者身上，舞者身披彩衣，婀娜多姿，持一把折扇起舞，悠扬的古筝声响起，窈窕女子翩翩起舞，玲珑剔透的音乐将人带入一个意味深长的境界。映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来······

我醉了······我深深地沉迷于其中，是因为美丽而绚烂多姿的舞蹈，还是因为优美而深远的意境？亦或是如诗如画的舞幕勾起了我内心沉睡已久的对世外桃源的向往？我扪心自问，不断地拷问自己，不过没有答案······不过这已经不重要，这个舞蹈已经感到了我，触动了我的内心，我心中暗暗为他喝彩。目光中，每个镜头似乎都是一幅完美的画面，镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，极好地阐述了“神于形先”的中国古典舞的内在特征。画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。

演员的每个动作，每个姿势都显得那么优雅、动人，无论从本身的动作还是道具的选取都显露着美学的韵味，刚健挺拔，含蓄柔韧，以神领形，以形传神。虽然整个舞蹈只有短短的五分钟，但给人的感觉似乎过了一个季节那么长，舞蹈的美已深深烙印在人们的心中，让人久久不能忘怀，回味无穷。舞蹈小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代科技技术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、扇舞丹青

高远的意境。带人进入似梦境般的场景中，我不得不佩服作者高超的手法。

山水，竹、荷、菊、梅，这些最普通的事物反应出编剧对整体意境的刻画和表达，在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。

整个舞蹈过程，给人一种身临仙境的感觉，如痴如醉。舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉，如九天仙女在翩翩起舞，似月中嫦娥款款而来，舞美，画美，人也美。给人美的享受。

扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。我觉得一点儿都不为过。

《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文 化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到 含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不 但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛 的“墨舞”精品。

舞蹈，是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈化了的人体动作。舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。是人类千锤百炼后智慧的结晶，是人类的宝贵财富，随着时间的流逝，我坚信，未来它将会发出越来越耀眼的光芒！

参考文献：

于平，《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社。

刘青弋，《中外舞蹈作品赏析》，上海音乐出版社。

田静，《中外舞蹈名作赏析》，人民音乐出版社。

第三篇：舞蹈《扇舞丹青》《纸扇书生》开合清风纸半张、随即舒卷岂寻常!

舞蹈《扇舞丹青》《纸扇书生》开合清风纸半张、随即舒卷

岂寻常！

《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。

《扇舞丹青》突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚毅。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。

《扇舞丹青》所选用的背景音乐是十大古曲之首的“高山流水”，营造了一种淡雅，高远的氛围。传统的扇舞，传统的古曲，而《扇舞丹青》却给了不一样的震撼，源于传统却突破传统。它重韵律，不张扬，舞者身体快慢相宜，错落有致。同时《扇舞丹青》将古典舞形式的韵律之美与传统文化内涵相融合，“动为实，实则精力弥漫，故有生气；静为空，空则灵气往来，故有高致”。有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”

“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。

镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，极好地阐述了“神于形先”的中国古典舞的内在特征。音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。音乐进入快板，如水流觞，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的菊花，舞者将扇子迅速地开合，回旋流转，舞姿随着节奏也是一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的女子上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，她是在用心去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵味。

一连串的连贯动作翩然而止，抬头间迎来缤纷雪落，几树寒梅间错，此时的音乐进入慢板，节奏自疾而徐，进入尾声，舞者的表演也再次转入婉约典雅，极尽柔美。舞者将扇子展开，如梅花凌雪而开，回雪轻扬，合起时宛若玉笔在手，以意挥毫。音乐最后的二十秒钟，舞者背身抱扇悠然地站在画面深处，随着几节细泛的音符将一个雪中清丽的背影久久地留在我的映象里，还有那柄忘之不去的彩扇，正应合了“淡出”的结局。

荷花奖古典舞大赛《纸扇书生》教室版古典舞《纸扇书生》 一群风华正茂年少书生纸扇飞舞，衣袂涟涟，谦谦君子，风度翩翩。

第四篇：陈丹青画展观后感

陈丹青画展观后感

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作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击文革时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是**的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑„„在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子„„他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠（比他的文字恳切，或许更私密），岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所„„韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助„„见到他去美国后画的《地铁》，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界？如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

第五篇：舞蹈观后感

舞蹈观后感

舞蹈观后感1

期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。

《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。

现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!

嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的`是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。

舞蹈观后感2

舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。

世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。

像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。

一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。

民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。励志的文章

总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。

舞蹈观后感3

惊艳、美丽、纯洁都不能形容她舞蹈，绚丽，绝美、灵动也不能描述出她的一分美丽。《雀之灵》这个题目是多么的恰当呀!是呀，她是在用她的灵魂从而舞出了另一个灵魂呀!

空旷、漆黑的舞台上，一股光束打在了她的身上，那股光洁白如皎月，衬出了舞台的清幽，衬出了她的清亮，犹如一朵洁白的莲，在水面上仿佛就要盛开了似地。

音乐响起，她的手动起来了，做出了一个孔雀头的形状，也露出了她那清丽的侧面，细碎的舞步，繁复的手势，舞出了一位森林中的精灵，舞出了一朵洁白的莲，舞出一只孔雀的灵魂......

慢慢的，她慢下来了，她趴在地上，手灵巧的动着，左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手的指尖，长指甲晶莹闪耀美妙的悸动。

忽然她站起了身，提起了裙，长裙飞了起来!瑰丽的美呀!她如同一朵不停绽放的鲜花，不同颜色的灯光打在她的身上，所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发!整个舞台成了她的天地，整个舞台仿佛变成了那遥远的森林。

渐渐地，慢了、缓了、顿了、停了、她的身体静止了，而我却分明看见，她的灵魂正在与山林中孔雀戏耍。

舞蹈观后感4

随着蓝色灯光如流水般滑落，一只优雅的孔雀信步走上了属于她的舞台，绽开了她那布满眼睛的尾羽。

只见她头微微抬起，左手向下一摆，便开始飞快地旋舞，在蓝色灯光照耀下，真像一朵绽放的蓝雪莲，左手放开了裙摆，右手轻拎着裙摆继续旋舞。末了，弓下了她那细长的腰，似乎在呼吸着泥土的芳香。

她又站了起来，右手拈着裙摆，左手大拇指和食指捏在一起，中指、无名指、小指立了起来，似乎是一只孔雀的头，孔雀开始梳理她的羽毛，也许是因为孔雀这种鸟天生就有一种自恋情绪吧！

她又再次俯下身，寻找着大地那醉人的气息。

她又站了起来，又开始旋舞，不过这次双手放在了背后。她再次弓下了腰，双臂如流水一般，灯光也渐渐暗了下去，她又在黑暗中扮演孔雀。

我想她一定是上天派来的孔雀使者，时而快乐，时而忧伤。没有鸟儿理解她的心情。

她又演起了孔雀，不过这次时间很短，她又旋转了起来。手臂在上方交叉、展开。

她弓下身，手臂又开始舞动，身体也开始旋转，双手朝上，头微微上扬，似乎在祈求。

她站起来，背朝观众，各种颜色的灯光照耀在她的手上，她开始狂舞，双手拈着裙摆不断向上，这时，这个舞台已经变成了一个相框，而她就变成了在相框中舞动的孔雀在不断地开屏、收屏，真是美不胜收。

（她，杨丽萍，是我国百年难得一遇的舞蹈奇才。）

她是孔雀的灵魂。她化作了一阵微风，飘得很远、很远……

舞蹈观后感5

有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。

进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧 要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。

舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!

这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!