《大象》观后感

第一篇：《大象》观后感

大象无处不在——我对电影《大象》的解读和赏析

1、思想评论：《大象》何以为“大象”

在毫无背景的情况下观赏这部电影，肯定会对《大象》的名字产生疑问。明明讲述的是校园枪击事件，为什么会冠上这样一个让人不解的片名？除了影片海报上出现的大象身影，以及主人公Alex和Eric房间墙壁上出现的大象素描，好像整部片子中再无大象的身影。关于片名的一种说法是导演参考了1989年BBC摄制的描写爱尔兰政治暴力的电影《大象》，认为这两部影片在故事和风格上有相像之处。另一种说法则是从大象这种动物的天性出发。而我则更倾向于后者。大象作为一种比喻，它代表着集温顺和暴躁于一身。青春期的大象是最危险的，它有可能就静卧在哪里甚至让你感觉不到它的存在，可是一旦爆发就具有毁灭性的力量。青春期的大象，乍一想来好像特指的是两个杀手Alex和Eric——他们在校园里只是众多学生中的普通二人，却制造了这场悲剧性的震惊世人的案件，就像突然间爆发的大象。使他们爆发的原因，可能是同学对他们的欺负，可能是他们对于纳粹的形象和暴力电子游戏的沉迷，也可能叛逆的心理甚至是同性恋情。但是细细想来，难道同样的悲剧就没有可能出自于其他人之手吗？逃课未果，被父亲逼着回到学校上学，面临拘留管制的John；由于外形而受到嘲笑和冷落的Michelle；为了友情和爱情分配不公问题而争执不休，采用极端方式催吐减肥的三个女生Brittany、Jordan和Nicole；在露营时有过性行为并有可能导致怀孕的Carrie和她的男朋友Nathan；以及未被明确说明的其他一些人，难道就不会成为悲剧的制造者么？我们习惯于忽视，就像大象出现在起居室，人们要么假装它不可能在那儿，要么以为它不是真的大象。其实我们身边的每个人都有毁灭美好的能力，每一件细小的事情都可能成为他们毁灭美好的理由——大象无处不在。

影片不单单讲述了校园枪击事件的经过，还借不同的主人公表现了美国的各种社会问题（枪支、暴力、电子游戏、校园歧视、同性恋等）以及各种人物关系（家庭、友情、爱情、师生等）。其中很值得关注的细节之一是Alex对于希特勒的崇拜。从Alex机械般的制定杀人计划、在临行前告诉同伴“最重要的是玩的开心”、从他口中说出的“永远不要妄想与纳粹作对”以及电影最后他唱的歌谣，我们似乎觉得他的思想被完全控制了，缺乏人性和超出常理的平静。希特勒时代利用政治宣传来控制人们的思想，现在我们的思想又是被什么控制了呢？是网络、电子游戏、亦或是其他？当这种思想控制使得无数被“激怒的大象”沿着同样的方向前进，谁也不能确定还会不会发生更加可怕的事情。这也许正是我们这个社会正在面临的悲剧。

2、美学评论：长镜头的活用以及同一时空的多视角再现

本片的大量画面都是利用长镜头拍摄而成的，全程只使用了一台摄影机。大量长镜头的出现并没有让人产生死板和枯燥的感觉，我认为应该归功于导演对长镜头的灵活运用。在影片中大致出现过三种类型的长镜头。第一种是固定的长镜头。镜头并没有追随它要拍摄的对象，而似乎是在等待主人公走进镜头，展现给观众。这种长镜头出现在操场上Nathan和同学们运动的场景。这样的镜头刻意但不随意，看似无心实则有心，以一种并不强加的方式让观众主动获取他们所关注的画面中的重点。第二种是追随的长镜头。镜头紧跟着它的主人公移动，尾随着人物的背影，直行、转弯、升降。这种长镜头广泛出现在教学楼内，分别尾随过不同的主人公。这样的镜头动态感、方向感和感染力十足，同时还带有很强的游戏色彩。随着主人公的脚步，我们看到了各色各样的人和他们不同的生活和心情。尤其是跟随着黑人Benny的长镜头很是巧妙，导演没有大量的拍摄两个少年的杀人路线，而是让观众跟随着Benny的脚步，走过那些经过屠杀后的场景，让观众自己想象杀戮时的画面。第三种是从中心点向外360度旋转的长镜头。随着镜头缓慢的旋转，空间内的各个角落一一展现在观众眼前。这种长镜头出现在同性恋会议和Alex在房间弹钢琴这两个场景下。空间内的各个方向没有重点和次要之分，而是以平行的关系展现，给人以轻松感和放缓节奏的效果。

同一时空的多角度再现是本片的一大特色。导演打破了时间的线性关系，以不同的主人公为视角，将同一时空切分为平行的多条线索，多条线索沿着不同的路径前行，有交汇、有分离，最终走向相同或不同的方向，宿命感十足。平行的线索是一般电视或电影中经常出现的技巧，但是在本片中的各条线索却不是完全的平行关系，它们会以不同方式在你的不经意间交汇。例如在上课铃响之前Elisa、Michelle和John三人在走廊里的相遇、走进教学楼的Nathan与三个女生的相遇、在图书馆内Elisa与Michelle的相遇、办公室内Nathan、Carrie和John的相遇等等。每一次的相遇可以只是一个不经意的小背景，也可以成为导演借以转换视角的契机。人物关系结成了一张网，让观众不自觉地想要把那些已经被导演割裂开来的空间平凑起来，调动起了观众的好奇心和积极性。电影的这种结构上的特点，极大的弥补了电影情节过于平淡的不足，构成了一幅立体的思维画面。

此外，这部电影在色彩和音乐方面也有很多独到之处。影片开始时由明转暗的天空，在枪击事件前一晚天空的突变，以及电影尾声时原本阴霾的天空的一丝丝放晴，都暗示着情节的发展。Alex弹奏的钢琴曲，在其他一些场景下成为了背景音乐，平静的乐曲与即将到来的死亡形成了鲜明的对比，在冲突中表现出主题。

第二篇：大象观后感

大象无处不在

——我对电影《大象》的解读和赏析

1、思想评论：《大象》何以为“大象” 在毫无背景的情况下观赏这部电影，肯定会对《大象》的名字产生疑问。明明讲述的是校园枪击事件，为什么会冠上这样一个让人不解的片名？除了影片海报上出现的大象身影，以及主人公alex和eric房间墙壁上出现的大象素描，好像整部片子中再无大象的身影。关于片名的一种说法是导演参考了1989年bbc摄制的描写爱尔兰政治暴力的电影《大象》，认为这两部影片在故事和风格上有相像之处。另一种说法则是从大象这种动物的天性出发。而我则更倾向于后者。大象作为一种比喻，它代表着集温顺和暴躁于一身。青春期的大象是最危险的，它有可能就静卧在哪里甚至让你感觉不到它的存在，可是一旦爆发就具有毁灭性的力量。青春期的大象，乍一想来好像特指的是两个杀手alex和eric——他们在校园里只是众多学生中的普通二人，却制造了这场悲剧性的震惊世人的案件，就像突然间爆发的大象。使他们爆发的原因，可能是同学对他们的欺负，可能是他们对于纳粹的形象和暴力电子游戏的沉迷，也可能叛逆的心理甚至是同性恋情。但是细细想来，难道同样的悲剧就没有可能出自于其他人之手吗？逃课未果，被父亲逼着回到学校上学，面临拘留管制的john；由于外形而受到嘲笑和冷落的michelle；为了友情和爱情分配不公问题而争执不休，采用极端方式催吐减肥的三个女生brittany、jordan和nicole；在露营时有过性行为并有可能导致怀孕的carrie和她的男朋友nathan；以及未被明确说明的其他一些人，难道就不会成为悲剧的制造者么？我们习惯于忽视，就像大象出现在起居室，人们要么假装它不可能在那儿，要么以为它不是真的大象。其实我们身边的每个人都有毁灭美好的能力，每一件细小的事情都可能成为他们毁灭美好的理由——大象无处不在。

影片不单单讲述了校园枪击事件的经过，还借不同的主人公表现了美国的各种社会问题（枪支、暴力、电子游戏、校园歧视、同性恋等）以及各种人物关系（家庭、友情、爱情、师生等）。其中很值得关注的细节之一是alex对于希特勒的崇拜。从alex机械般的制定杀人计划、在临行前告诉同伴“最重要的是玩的开心”、从他口中说出的“永远不要妄想与纳粹作对”以及电影最后他唱的歌谣，我们似乎觉得他的思想被完全控制了，缺乏人性和超出常理的平静。希特勒时代利用政治宣传来控制人们的思想，现在我们的思想又是被什么控制了呢？是网络、电子游戏、亦或是其他？当这种思想控制使得无数被“激怒的大象”沿着同样的方向前进，谁也不能确定还会不会发生更加可怕的事情。这也许正是我们这个社会正在面临的悲剧。

2、美学评论：长镜头的活用以及同一时空的多视角再现

本片的大量画面都是利用长镜头拍摄而成的，全程只使用了一台摄影机。大量长镜头的出现并没有让人产生死板和枯燥的感觉，我认为应该归功于导演对长镜头的灵活运用。在影片中大致出现过三种类型的长镜头。第一种是固定的长镜头。镜头并没有追随它要拍摄的对象，而似乎是在等待主人公走进镜头，展现给观众。这种长镜头出现在操场上nathan和同学们运动的场景。这样的镜头刻意但不随意，看似无心实则有心，以一种并不强加的方式让观众主动获取他们所关注的画面中的重点。第二种是追随的长镜头。镜头紧跟着它的主人公移动，尾随着人物的背影，直行、转弯、升降。这种长镜头广泛出现在教学楼内，分别尾随过不同的主人公。这样的镜头动态感、方向感和感染力十足，同时还带有很强的游戏色彩。随着主人公的脚步，我们看到了各色各样的人和他们不同的生活和心情。尤其是跟随着黑人benny的长镜头很是巧妙，导演没有大量的拍摄两个少年的杀人路线，而是让观众跟随着benny的脚步，走过那些经过屠杀后的场景，让观众自己想象杀戮时的画面。第三种是从中心点向外360度旋转的长镜头。随着镜头缓慢的旋转，空间内的各个角落一一展现在观众眼前。这种长镜头出现在同性恋会议和alex在房间弹钢琴这两个场景下。空间内的各个方向没有重点和次要之分，而是以平行的关系展现，给人以轻松感和放缓节奏的效果。同一时空的多角度再现是本片的一大特色。导演打破了时间的线性关系，以不同的主人公为视角，将同一时空切分为平行的多条线索，多条线索沿着不同的路径前行，有交汇、有分离，最终走向相同或不同的方向，宿命感十足。平行的线索是一般电视或电影中经常出现的技巧，但是在本片中的各条线索却不是完全的平行关系，它们会以不同方式在你的不经意间交汇。例如在上课铃响之前elisa、michelle和john三人在走廊里的相遇、走进教学楼的nathan与三个女生的相遇、在图书馆内elisa与michelle的相遇、办公室内nathan、carrie和john的相遇等等。每一次的相遇可以只是一个不经意的小背景，也可以成为导演借以转换视角的契机。人物关系结成了一张网，让观众不自觉地想要把那些已经被导演割裂开来的空间平凑起来，调动起了观众的好奇心和积极性。电影的这种结构上的特点，极大的弥补了电影情节过于平淡的不足，构成了一幅立体的思维画面。此外，这部电影在色彩和音乐方面也有很多独到之处。影片开始时由明转暗的天空，在枪击事件前一晚天空的突变，以及电影尾声时原本阴霾的天空的一丝丝放晴，都暗示着情节的发展。alex弹奏的钢琴曲，在其他一些场景下成为了背景音乐，平静的乐曲与即将到来的死亡形成了鲜明的对比，在冲突中表现出主题。篇二：《大象》观后感

《大象》观后感

《大象》是我看过的最受煎熬的一部电影，影片80分钟左右，如果除掉无聊而单一的长镜头的话，时长都不到一小时。这部电影很另类，所以看的时候饱受煎熬，但我还是差不多认真看完了。《大象》是一部以美国校园枪击案为原型的电影。影片发生在美国一所平凡的高中。某天，像往常一样，约翰因父亲的醉驾而让哥哥来接父亲，喜欢摄影的拍照，上体育的打球，但埃里克和阿莱克斯身装美野战装带着从网上购买的枪支来到学校，模仿射击游戏中的方式发泄内心，最后还自相残杀，酿成了一场青春的悲剧。

影片从一开始就让人捉摸不透，反正我看了一半还是没看懂作者要表达什么，平淡的日常生活细节，让人看不到一点联系，影片虽然名为大象，但却跟剧情一点也搭不上边，幸好影片中的墙上贴了一张素描的大象，这才不枉大象的名称。影片中究竟是什么导致这场悲剧的发生，青春的叛逆?内心的压抑?还是人性的扭曲，人格的严重障碍?作者没有明确指出，但大致可以猜出，如沉溺网络游戏而衍生的暴力，被漠视而导致的叛逆等等。这些都是悲剧引发的原因。

虽然这是一部没有多大观赏性的电影，但其艺术成就却是不容忽视的，曾在戛纳电影节上同时获得最佳影片与最佳导演奖。其中最让人费解的无疑是长镜头，长镜头拍摄可以透过它在时间上的持续性，保持人物行动进程的完整。其实在这看似平淡的镜头，正在为后面的突兀事件铺垫。导演平静客观对整个事件白描式的真实展现，不做多余的修饰，使得影片始终弥漫着平静的气氛，即使在抢击过程中也格外冷静，这更让事件显得冷酷而又悲剧。该片拍摄时没有剧本，只使用一台摄影机。演员大部分是当地的高中生。影片的大部分都是即兴发挥的。片中的孩子们基本都没有表演经验，他们在剧中使用的名字是真名。看似简单，却创造了辉煌。反观我们国内的电影，另类的很多，但那多是奇葩，上不了台。有些电影仅仅是为了赚取票房赚钱，即使是有震撼的场面，也只局限在表面给观众些许的视觉冲击，内在大多都缺乏深度。国产电影的主题往往不够宏大，大多只局限于本国，没有立足于全人类的伟大主题。后期制作也不够强大，就算有不错的剧情，有时特效也表达得不够充分，没有那种内心的震撼。

随着好莱坞的强大影响力，中国电影一味模仿好莱坞的模式，但亦步说趋，只局限在表面上，如模仿拍戏手法、特效、场面。为了追求利益，到头来还是没有质的改变，憋不出惊世骇俗的影片。其实，我觉得中国的电影应该有自己的风格，不必要刻意地模仿好莱坞，应该更多地包含中国元素，如《卧虎藏龙》、《功夫熊猫》不正是因包含了诸多中国元素而被世界认可的吗?篇三：《大象》观后感

《大象》观后感

《大象》是我看过的最受煎熬的一部电影，影片80分钟左右，如果除掉无聊而单一的长镜头的话，时长都不到一小时。这部电影很另类，所以看的时候饱受煎熬，但我还是差不多认真看完了。《大象》是一部以美国校园枪击案为原型的电影。影片发生在美国一所平凡的高中。某天，像往常一样，约翰因父亲的醉驾而让哥哥来接父亲，喜欢摄影的拍照，上体育的打球，但埃里克和阿莱克斯身装美野战装带着从网上购买的枪支来到学校，模仿射击游戏中的方式发泄内心，最后还自相残杀，酿成了一场青春的悲剧。

影片从一开始就让人捉摸不透，反正我看了一半还是没看懂作者要表达什么，平淡的日常生活细节，让人看不到一点联系，影片虽然名为大象，但却跟剧情一点也搭不上边，幸好影片中的墙上贴了一张素描的大象，这才不枉大象的名称。影片中究竟是什么导致这场悲剧的发生，青春的叛逆?内心的压抑?还是人性的扭曲，人格的严重障碍?作者没有明确指出，但大致可以猜出，如沉溺网络游戏而衍生的暴力，被漠视而导致的叛逆等等。这些都是悲剧引发的原因。

虽然这是一部没有多大观赏性的电影，但其艺术成就却是不容忽视的，曾在戛纳电影节上同时获得最佳影片与最佳导演奖。其中最让人费解的无疑是长镜头，长镜头拍摄可以透过它在时间上的持续性，保持人物行动进程的完整。其实在这看似平淡的镜头，正在为后面的突兀事件铺垫。导演平静客观对整个事件白描式的真实展现，不做多余的修饰，使得影片始终弥漫着平静的气氛，即使在抢击过程中也格外冷静，这更让事件显得冷酷而又悲剧。该片拍摄时没有剧本，只使用一台摄影机。演员大部分是当地的高中生。影片的大部分都是即兴发挥的。片中的孩子们基本都没有表演经验，他们在剧中使用的名字是真名。看似简单，却创造了辉煌。反观我们国内的电影，另类的很多，但那多是奇葩，上不了台。有些电影仅仅是为了赚取票房赚钱，即使是有震撼的场面，也只局限在表面给观众些许的视觉冲击，内在大多都缺乏深度。国产电影的主题往往不够宏大，大多只局限于本国，没有立足于全人类的伟大主题。后期制作也不够强大，就算有不错的剧情，有时特效也表达得不够充分，没有那种内心的震撼。随着好莱坞的强大影响力，中国电影一味模仿好莱坞的模式，但亦步说趋，只局限在表面上，如模仿拍戏手法、特效、场面。为了追求利益，到头来还是没有质的改变，憋不出惊世骇俗的影片。篇四：大象进行时观后感

《大象进行时》观后感

最近，观看了公司推荐的纪录片《大象进行时》，深受启发。该记录片从象的历史进化过程到目前亚洲的生存现状，全面展示了亚洲大象的进行时态，揭示了人类现代化程中人、象、自然三者之间的关系，提示人、动物与自然三者的平衡。联系到我们公司发展所面临的局面，大象的诸多精神值得我们深思，借鉴。象是生存大师，是我们这个星球上目前存留的最庞大的陆生动物。我们要做最强、最大的公司，就要学习大象超强的生存能力。这位食草的巨人，展现了应对大自然变化非凡的适应能力。聪明的它们知道如何避免过度的损坏一处的森林，不会呆在一个地方停留很长的时间，象的粪便有利于植物种子的传播、发芽与生长，促进森林新陈代谢，会使曾经的一片狼藉迅速恢复，再次充满生机。我们大象房屋就要学习象的这种生存精神，要从长远着想，不能只顾眼前利益。当前轻钢房屋尚不能为许多人所接受，我们必须在技术、工艺等方面下功夫，在舒适、环保上下力气，不断创新，提高产品竟争力，争当本领域的领军人。

大象体重达数吨，它每走一步都很沉稳，,行走时几乎不上下移动,所以能量消耗很小,大象每天吃的食物只占体重的4%。我们公司也要学习大象的沉稳，一步一个脚印，脚踏实地的前行。提到大象的能量消耗，我们公司更要学习它这种节能减排的作风。一个企业要想有更大、更好的发展，在任何方面都不能浪费，不放过任何一个小的细节，做到办公室人走灯灭，空调电脑关闭。当前全球面临资源枯竭的危机，尤其对我们这样一个人口众多的国家，更是如此。增强节能降耗的意识，不仅能给我们带来经济效益，更重要的是能够带来意想不到的社会效益。曾听一朋友谈起她所在企业的节约管理制度，办公室只有一人时不允许开空调，到其他的办公室合伙办公，不是正规文件使用费纸反面打印，虽然听起来似乎有些不近人情，但足以体现了他们对节能降耗的重视。

在亚洲，直到几百年前的泰缅战争，战象军队还在延用，泰国历史上几次著名的古战役中，它们团结一致，最终立下了赫赫战功。小溪只能泛起破碎的浪花，百川纳海才能激发惊涛骇浪。我们一定树立“象军”的团队意识，精诚合作，团结一心，只有这样，不管公司未来面临多么严竣的考验，也不管未来的路有多么的坎坷，我们“大象人”一定会振奋精神，变压力为团队凝聚力，迎难而上，走出困境。

有句话叫做“大象不会忘记”，大象从来不会忘记对他好的人，即使很多年后仍然能把他们认出来。在未来的发展中，要把感恩意识引入企业，培育全体员工的感恩之心。感恩能让我们浮躁的心态变得平静，不断反省自己，从而让我们的客户得到更真诚、更温暖的回报，与此同时，我们也会拥有更多的客户，市场领域逐步拓展，形成良性循环，成为公司发展的正向推动力。大象是力量、吉祥的象征，也是荣誉、尊严的象征。我们“大象人”要以象为荣，脚踏实地，精诚团结，自我加压，争取把我们的“大象”做得更大，更强、更远。篇五：《房间里的大象》读后感

《房间里的大象》读后感 《房间里的大象》是一本关于心理学方面的书。在英语里有句谚语“房间里的大象”，直接的意思就是房间里的人们，对于存在于众目睽睽之下，房间里的一头大象却视而不见。引申的意思，人们对于骇人听闻、显而易见而存在的某种事实和状态，视而不见，听而不闻，装聋作哑，无动于衷。本书从英语谚语“房间里的大象”入手，从社会学角度剖析人们私密生活和公共生活中，对于某些显而易见的事实，集体保持沉默的社会现象，作者将之称为合谋性沉默。作者阐述了合谋性沉默的成因、组成形式、参与者的动机和表现，以及这种沉默对人们社会生活的影响，并探讨了打破沉默的可能和方式。

当今社会，很多人都奉行“沉默是金”的原则。我想，最初说这句话的人，他的目的应该是告诫人们要少说多听，要少说多做。但是现在，“沉默是金”已经成为越来越多的人面对事情时逃避的借口。很多人觉得，沉默了就能避免成为坏人。但是，即使你什么也没做什么也没说，你就真的能这么确定自己是个好人吗？

我们都很厌恶恶人，因为恶人总有为世人所不齿的言行。恶人的劣言坏行固然可憎，但是好人视若无睹的沉默更可怕。世上有很多不幸是源自没有说出口的事，而这些不幸却有很多是原本可以避免的。我们虽然自认只是不赞一辞的旁观者，却在不知不觉中，成了沉默的共谋者„„

生活中类似“房间里的大象”现象挺多，人们基于多种原因和考虑，对这头庞然大物采取了沉默和否认态度。最常见的比如为避免尴尬，人们对于身体有残疾的病人，往往回避残疾这个话题，甚至尽量回避谈及身体器官的称谓，这样做也是为了表现出“举止的优雅和得体”。再比如，家属和医生对于身患绝症的病人，也往往对严重的病情绝口不谈，或者矢口否认。还有的沉默或者否认出于恐惧，比如15世纪意大利思想家布鲁诺，发展了哥白尼的“日心说”，后被罗马天主教廷以传播“邪说谬理”烧死在罗马广场，而同时代的许多思想家和科学家，却选择了集体沉默。其实很多时候，人们所恐惧的，甚至不是利益上的损失或者肉体上的暴力伤害，而是精神上被自己的同类群体孤立。也就是说，他们的沉默并不是出于避免尴尬和害怕自身物质和利益受损，仅仅是避免怕指出“房间里有大象”这一事 实，而被选择保持沉默的同伴和族群“孤立和仇视”。因为对他们而言，指出房间里有庞然大物的存在，就仿佛在寂静暗夜凭空放了一枪，击碎了那些视而不见人的美丽幻象，惊扰了他们的美梦，会被“天聋地哑”者视为捣乱分子，而受到强烈的批评和指摘，甚至孤立和仇视。因此，出于对归属感的依恋，他们通过沉默来实现温暖的“合群”。解放前为理想浴血奋战、出生入死的革命家，解放后却在屡次政治运动中保持沉默、随波逐流，很难说仅仅是因为贪生怕死，更多的恐怕是因为他们害怕被革命队伍抛弃，成为一个“精神上的孤儿”。对认同感、归属感的强烈需要，大约是写在人类基因里的密码，这个密码有时候会成为勇气的源泉，有时候却让我们蒙上了自己的眼睛。

很多时候，人们拒绝发声，那是因为发声不仅需要勇气，更需要承担责任。比如说我们谈论中东局势不稳定的问题，那我们就不得不找出维持稳定的办法；比如说我们谈论全球变暖意味着我们要去寻找解决问题的方案，意味着我们可能要选择不买车、少开暖气和空调、刻意节约用水；又比如说我们谈论现代社会里动物的养殖和屠宰方式，那就意味着我们要为动物权利呐喊，甚至严肃地对待素食主义这一主张。所以，为了逃避责任和不安，“还是不谈这些”为好。所以沉默是金。但是大象并不会因为你不谈论它而消失，你可以不谈论它，甚至不谈论这种不谈论，但是不稳定的因素仍然存在，依然有人要在战火和爆炸中过着心惊胆战颠沛流离的生活，全球还会继续变暖，被迫害的人还在呻吟，养殖场里的牛羊猪还是在绝望中度过它们悲惨的一生，而我们，还是要在所有这些痛苦面前接受良心的审判。

历史终将会记取，我们这个时代最大的悲哀，不是坏人的过度嚣张，而是好人的过度沉默。如果我们继续不说不看，不讨论，继续装聋作哑，那房间里的这头大象就会永远存在。我们需要有勇气指出“皇帝的新装其实不存在”的小男孩，或者说我们需要小男孩的这种精神。如果说，我们敢于面对这些惨淡的、甚至是鲜血淋漓的事实，那么房间里的大象总有被戳破的一天，真相也总有大白于天下的一天。世间的许多不幸，都是由避而不谈造成的。但合谋性的沉默与否认，并不能改变“房间里大象”存在的的事实。没有人是与世隔绝的孤岛，世间万物是出于联系之中的，我们所有的人是一个整体，没有人能在这个社会中置身世外，不要再认为别人的痛苦与己无关，别人的不幸就是你的不幸。所以，不要再去问丧钟是为谁而鸣——它就是为你而鸣。

所以这本书的意义，在于提醒我们直视我们生活中的沉默。直视沉默也就是抵抗制度性遗忘和集体性否认的压力，直视生活中不被阳光照耀的角落、被压迫者的痛苦和我们自己的软弱。人们习惯于用政治或社会的压制来为自己的沉默辩护，却往往忘记了正是自己的沉默在为这种压制添砖加瓦。我们尽可以堵上自己的耳朵或者捂上自己的嘴巴，但是当房间里有一只大象时，它随时可能抬起脚来，踩碎我们天下太平的幻觉。

第三篇：《大象席地而坐》观后感

《大象席地而坐》观后感

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《大象席地而坐》观后感

这里面的大人都那么风尘仆仆，那么肮脏，里面的小孩都那么黯淡，扭曲，这是一部看起来没有希望的片子，台词中充分透露了创作者的想法。这也是让我乍看之下分不清年代的作品，连续出现这样的情况，我想不是偶然，可能我们自以为是地认为现在割裂般地进步过从前，在很多看不到的方面说不定只是几毫米的改变，也许是当局者迷。

片中的主要人物分别可以代表青年，壮年和老年三个时期，他们都面对着各种各样的问题，看起来没有一点生活的希望，到处都是生活好烦，但它就是如此的无奈。

贫贱生活百事哀，我想，电影中章宇所饰演的人物可能代表着创作者的主要心声，他说：其实我什么都不在乎，真的是这样吗?我以为不是，他在片中常常说出旁观者的言论，在他的前女友(应该是)看来这是一种她很不喜欢的冷嘲热讽，就如他和好哥们的女人睡在一起，哥们发现后，当场跳楼身亡，事后女人来告诉他警察来过的事，他问女人：你现在是痛苦什么呢?他死了?我冷酷?还是接下来一堆烦人的事?可见他是游离在事件外来质问女人的，冷静清晰地指出了女人所想，赤裸裸。但是他有时还是不得不参与到其中，如在饭馆冒险帮忙救火，去找十分明确拒绝他的刺人的前女友，我觉得这说明他想逃离这些事件，却因为心中的原则，信念，情感不得不参与其中，他无力改变生活的局面，这不就是大多数人的生活写照吗?

片中的青年人物有两个，一男一女，他们身上都有迷茫，不幸的家庭，不计后果，不成熟，无知，正义(不太准确但是找不到形容了)。在糟糕的环境里，他们干着青春期常见的事，帮朋友出头，谈恋爱，只不过这些都在这种腐烂的环境中变质了。帮朋友出头只是因为信任他，觉得是朋友的义务，和副主任谈恋爱只是因为不想呆在家里，副主任的家很干净整洁。这些想法中无关金钱，权力，是单纯的，却给现在的处境雪上加霜。

但我认为青年人物可能代表

着理想的或者从前的自己。从两个方面看，代表理想的自己，在这种丑恶的环境下，他们的心是善良单纯的，对垃圾现实做出了反抗，特别让我印象深刻的是女性青年人物的那两棒，这可能是创作者面对这样的人，这种现实，从前想锤又从未实施过的，而她代替完成了，守护了内心的冲动。从另一方面看，代表着从前的自己，这两个孩子扔下一切逃走了，我们仍未知道他们是否看到了大象席地而坐，也许没有，可能是对这种行为的一种冷嘲，毕竟是身处回忆过去的未来，已经知道了结局。

可是，这样看似望不到头的无尽黑暗，却给了一个开放式的结局，我认为这个结局是向死而生的，是有希望的，所有人暂时抛弃了现实中的乱摊子，奔向一个荒谬的大象，不管怎样，那总是个未知的地方，可能有未知的转机和希望。

第四篇：大象席地而坐观后感

《大象席地而坐》观后感

看到朋友圈朋友分享：看时感觉压抑，看后释怀。而且得知电影今年11月要在日本上映。这个朋友蛮熟，推荐的电影应该不错，我就去索要资源，许久不联系的朋友顺便也联络联络。几经周折，终于下载好了，因为电影太长特意挑了一个休息日观看。

我担心悲情压抑的电影会破坏休息日的欢乐，看完电影发现担心不是多余的，我只能出去散心来排遣压抑，还好是休息日。

电影时长长达4个小时，像《牯岭街少年杀人事件》一样，影片采用的是很写实的手法，全剧人物对话时大量使用沉默的间隔，再加上很多的逆光、暗光拍摄，导演故意使人喘不过气来。角色的一大特征都是原生家庭不和睦，人物出场就是在家庭中的语言攻击中开始的，乱糟糟的家庭让人有出逃的欲望。韦布想帮助朋友，却意外杀了人;黄玲也想出逃，逃离脏乱差的家，她想去教导主任那儿，可能是缺乏父爱的原因使然，或者仅仅只是因为那个地方干净。什么都没有做又能怎么样呢，这个世界就是这么的操蛋，视频传开了，教导主任的妻子找到家里来，最后只能逃离;于成和朋友的妻子可能根本谈不上爱情，只是一个被拒绝想找个人约个炮，一个恰巧老公不在，不巧的是脆弱的朋友回来了，跳楼了。于成总是找借口，口角出血怪朋友妻子没给自己倒水，朋友跳楼怪女友拒绝他，是啊，都怪这操蛋的世界，怎么老和我过不去;王金这几年一直住在阳台上，但是也快要被撵出来了，虽然这房子本来就是他的。一家人，一个屋檐下，心生芥蒂以后还怎么一起生活，王金心里知道，早晚要搬去到养老院的。他舍不得孙女和狗，晚年的情感生活需要填补，但是养老院不让养狗啊，他想把狗撵走却失手把狗打死了。

韦布错杀的人是于成的弟弟，黄玲是韦布喜欢的同班女生，王金是韦布的邻居，也是他出逃时求助的人。于成派人到处找韦布，最后在火车站找到了他。韦布发定位向他的朋友求助，朋友拿枪过来救他，等朋友到时于成已经决定放韦布走了。不知情的朋友开枪打伤了于成后自杀。有些荒诞，但是没办法，现实就是这么操蛋。

他们都听说过一个稀奇事：满洲里动物园里有一头大象，它总是喜欢坐在那儿一动不动，人们扔它食物它也不吃，就一直坐那儿。于是这一群被生活压抑的人们决定去看看这只好玩儿的大象。电影看到这里我就开始遐想：看完大象之后呢，他们还会回到原来的生活吗?老金说，有时候你想去一个地方，总觉得会比这里好，其实呢，到哪儿都一样。但我不敢苟同，人不是要走很多路，看很多山才学会成长的吗?不然年轻的人怎么甘心?但这里不只走路那么简单，这里探讨的大概是逃避和面对的话题。作者的隐约的倾向于面对。因为逃避也需要面对新生活的勇气，而且不是还有大家踢毽子这样的乐事吗?电影在一群人踢毽子的场景中结束，伴随着大象的悲鸣。

第五篇：《大象席地而坐》观后感

《大象席地而坐》观后感

这里面的大人都那么风尘仆仆，那么“肮脏”，里面的小孩都那么黯淡，扭曲，这是一部看起来没有希望的片子，台词中充分透露了创作者的想法。这也是让我乍看之下分不清年代的作品，连续出现这样的情况，我想不是偶然，可能我们自以为是地认为现在割裂般地进步过从前，在很多看不到的方面说不定只是几毫米的改变，也许是当局者迷。

片中的主要人物分别可以代表青年，壮年和老年三个时期，他们都面对着各种各样的问题，看起来没有一点“生活”的希望，到处都是“生活好烦，但它就是如此”的无奈。

“贫贱生活百事哀”，我想，电影中章宇所饰演的人物可能代表着创作者的主要心声，他说：“其实我什么都不在乎”，真的是这样吗?我以为不是，他在片中常常说出“旁观者”的言论，在他的前女友(应该是)看来这是一种她很不喜欢的“冷嘲热讽”，就如他和好哥们的女人睡在一起，哥们发现后，当场跳楼身亡，事后女人来告诉他警察来过的事，他问女人：“你现在是痛苦什么呢?他死了?我冷酷?还是接下来一堆烦人的事?”可见他是游离在事件外来质问女人的，冷静清晰地指出了女人所想，赤裸裸。但是他有时还是不得不参与到其中，如在饭馆冒险帮忙救火，去找十分明确拒绝他的刺人的前女友，我觉得这说明他想逃离这些事件，却因为心中的原则，信念，情感不得不参与其中，他无力改变生活的局面，这不就是大多数人的生活写照吗?

片中的青年人物有两个，一男一女，他们身上都有迷茫，不幸的家庭，不计后果，不成熟，无知，正义(不太准确但是找不到形容了)。在糟糕的环境里，他们干着青春期常见的事，帮朋友出头，谈恋爱，只不过这些都在这种腐烂的环境中变质了。帮朋友出头只是因为信任他，觉得是朋友的义务，和副主任谈恋爱只是因为不想呆在家里，副主任的家很干净整洁。这些想法中无关金钱，权力，是单纯的，却给现在的处境“雪上加霜”。

但我认为青年人物可能代表 着理想的或者从前的自己。从两个方面看，代表理想的自己，在这种丑恶的环境下，他们的心是善良单纯的，对垃圾现实做出了反抗，特别让我印象深刻的是女性青年人物的那两棒，这可能是创作者面对这样的人，这种现实，从前想锤又从未实施过的，而她代替完成了，守护了内心的冲动。从另一方面看，代表着从前的自己，这两个孩子扔下一切逃走了，我们仍未知道他们是否看到了大象席地而坐，也许没有，可能是对这种行为的一种冷嘲，毕竟是身处回忆过去的未来，已经知道了结局。

可是，这样看似望不到头的无尽黑暗，却给了一个开放式的结局，我认为这个结局是向死而生的，是有希望的，所有人暂时抛弃了现实中的乱摊子，奔向一个荒谬的大象，不管怎样，那总是个未知的地方，可能有未知的转机和希望。