第一篇：关于陶瓷制作心得体会范文
关于陶瓷制作心得体会范文五篇
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。下面就是东星资源网小编带来的陶瓷制作心得，希望能帮助大家！
关于陶瓷制作心得体会范文1
今天，我终于能亲手学做陶艺啦！
穿上褂衣，戴好帽子，我小心翼翼地将手放在了陶泥上，机器慢慢地转动起来，加了些水后，陶泥开始变得光滑柔顺。在工作人员的指导下，我很快就掌握了一些简单的技巧。我将两手的食指放在陶泥的正上方，轻轻往下一压，一个小口就被我开了出来。双手捧着往里挤，那陶泥的形状颇有几分观世音菩萨手中那个仙瓶的韵味；将手放入瓶口中，沿着瓶子的内壁往外一推，陶瓶瞬间变得又矮又胖，像一个胖娃娃，让人忍俊不禁……陶泥在我手中不停地变化着样子，我玩得不亦乐乎。
可是，沉浸其中的我浑然不觉陶泥已经摇摇晃晃，快要变成一摊烂泥了。这下糟了，我手忙脚乱地将它扶正，可那陶泥好像在和我较劲儿似的，我往左扶，它偏要往右倒；我往前推，它偏要往后靠。三番五次下来，我已经筋疲力尽，望着眼前这个已经没有了形状的陶瓶，我仿佛看到它正在朝我坏笑。正当我不知所措的时候，工作人员走了过来，他细心地用手重新将陶泥塑形，很快，陶泥又恢复了原本的样子。
我小心翼翼地捏着，最终，我将陶泥定型成了一个陶罐。随后，就到了雕刻的环节啦！我选了一把精细的小刀，开始画起属于我的“大作”来。
我小心地拿着刻刀，在陶罐上细心地刻画着，一点一线，都融入了我认真仔细的心。近处，几棵松柏正傲然挺立着，隐约可见几处民屋。远处，雄伟壮丽的瀑布正飞泻而下，形成了无数朵巨大的水花。而在那蓝天之上，几朵白云悠然自得地飘着。似乎还少了些什么，对呀，山水画怎么可以没有青山呢?我拿起小刮片，在那瀑布旁抹了几笔，一座座青山就显现在了我的眼前。
陶艺能陶冶情操，真是一种美的享受！
关于陶瓷制作心得体会范文2
今天的陶艺实践活动已经结束了。通过这次活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。
理论方面，技法和创造力都非常重要。
这一次陶艺制作的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己
预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要
充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。处处留心皆学问！
关于陶瓷制作心得体会范文3
此次陶艺制作总共有五节课，每节课所做的工作都不同，感触和乐趣也各有不同。
第一次课是手捏和盘条。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，但是成品的中心必须掏空，否则烧制的时候容易炸裂；盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，当然下面也要垫一片薄泥作为底部。这次课上我本来想手捏一只小猪的，可惜没顾及好体型，做好后掏空时由于目标过于精小，再要掏空肚子跟大脑十分棘手，最后在我的百折不挠的掏刮下小猪猪的脑袋不堪骚扰终于裂掉了。。受到这样的打击，我决定在盘条的时候保守点，相比别人很多人都在做很有特色的艺术品，我选择了朴实无华的杯子，虽然做出来有点丑但是想到刚刚被我摧残的小猪也就觉得很庆幸了。O（∩_∩）O~
第二三节课是制作拉坯作品，课上每人都有一台拉坯机，那个机器以前只在电视上看过，所以以前还是觉得比较神奇，真的看的话才发现就是一个靠电动皮带转动的原盘面，不过拉坯这个工作却没有那么简单，老师讲的要领大致可以变成三句口诀:心平气和 逆向发力 由下而上。所谓心平气和就是说在拉坯的过程中要保持内心的平静，拉坯是一个很讲究精细的工作，主要是把坯体整理的均匀对称重心居于圆盘的中心，一不留神就可能把圆盘上的泥巴带的对圆心做环绕运动。逆向发力和由下而上是指双手的发力和运动必须遵守的原则。拉坯完成后就可以在均匀的坯体上出产作品了，本来没想过要出品艺术品的，可惜自己太过于粗心，把有的标准的碗或杯子的侧壁扭完，又难以补救只能做成艺术品了。
上一节课是修坯课，这个对我来说简直是灾难，都怪我当初拉坯出来的作品都太厚，虽然工具很齐全，但是还是要刮、修、掏半天，而且胆战心惊的，生怕把我的成果掏破了，虽然自己做出来的作品很不起眼，但是毕竟花了我很多心血，所以还是敝帚自珍的。四件作品一节课3个小时才修出来一件，效率很是低下，剩下的只有拿回寝室继续修整。祈祷在最后的烧制中能有一个好的结果吧！
总的来讲，觉得此次陶艺制作课收获满大的，有茫然，有焦虑，当然更多的是创作和收获的那份快乐和满足，感谢此次指导我学习的各位老师与学长，也感谢给位帮助我的陶友们，作为一个大三明年就要毕业的学生对于能修这门课程深感荣幸，此次陶艺制作课是我大学以来最快乐的公选课经历！
关于陶瓷制作心得体会范文4
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊Q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。
关于陶瓷制作心得体会范文5
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从 生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不 一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必 要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
第二篇：陶瓷艺术鉴赏与制作
陶瓷艺术鉴赏与制作
陶瓷论文
2010级 高分子2班
中国古代很早就开始制作陶瓷。当我还是一个初中生的时候，我们开始学习中国历史，历史书上介绍：中国在原始社会时期就开始烧制黑陶和白陶，虽然当时的条件比较艰苦，可是陶瓷却制作的非常精美。虽然颜色比较单一，但是纹路比较清晰，色泽光亮。一开始，陶瓷只是一般的生活用品，作为容器或餐具。后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义，出现了只作为装饰功用的产品。夏、商、周朝时期的陶瓷有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。秦汉时期陶瓷有瓦当，汉砖，兵马俑，铅釉陶。在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。元朝瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。经过千年的发展，中国陶瓷到明清时期更加灿烂辉煌。瓷器不再单调乏味，而是五光十色，丰富多彩。如今，有许多经典的陶瓷仍历历在目：秦朝的兵马俑，唐朝的唐三彩，元朝的青花瓷。所以，在我心中陶瓷是一门高雅的艺术，并对他有着浓厚的兴趣。正因为如此，我选了《陶瓷艺术鉴赏与制作》这门课。
当我选了这门课后，我发现它激起了我对陶瓷更大的兴趣。老师在陶瓷方面的知识很渊博并且讲解非常形象生动，全面透彻。这使我对陶瓷有了更加深入的了解。除了上课听老师讲解外，下课后自己也查一些关于陶瓷方面的资料。毕竟陶瓷的内容是丰富多彩的，自己会找一些感兴趣的内容和自己不了解的内容。
17,18周是一个特别的日子，因为这两周我们可以自己动手制作陶瓷。一个对陶瓷感兴趣的人如果没有制作过陶瓷，那将是一种遗憾。我们的陶瓷制作的产地是一个叫选矿楼的地方。进入房间后，我发现人很多，同学们正在热火朝天的制作陶瓷，我也非常有兴致的加入了他们的行列。一段很长的时间后，一件很简单的陶瓷出现在我的手心。虽然只是一个未成品的模型，但我却很兴奋。刚开始在老师那领到陶土的时候，我不知所措，毕竟这是第一次真正制作陶瓷。在老师的指导之下，我了解到制作陶瓷有以下几个基本步骤:
1、准备一些干燥的陶土，陶土量的多少根据自己的需要取。然后将陶土捣成比较均匀的粉末状
2、将干净的水加入磨好的陶土中，水的量要适当，最好分多次、少量的加入并将陶土揉成一团，再反复揉捏使其混合均匀
3、将成团的陶土摔打在干净的桌子上，反复多次直到充分混合（这需要凭自己的经验）
4、将弄好的陶土放在专用制作陶瓷的装盘上，然后根据自己的喜好制作陶瓷模型
5、要对陶瓷模型进行烧制，烧制之前先要上釉，只有这样才能制作出精美的陶瓷。这就是我这次在陶艺实践课中所学到的有关陶瓷制作的知识。虽然我所了解的会跟真正的陶瓷制作的过程在细节上有一些差距，但我还是很高兴，我学到了很多。
陶瓷模型制作真的很难，在刚开始制作陶瓷的时候，我发现它两侧的厚度不一样，然后进行修补而修补的时候又把一边给弄没了。因为你的力度太大就可能把模型弄坏。由于复杂一点的陶瓷很难制作，我只好打算制作一个简单的杯子，最后却不得不做成一个碗。而我感觉制作好的碗，又和真正的碗有一些差别，最后只能重新来过。本以为陶瓷制作不是很难，但此时发现真的很难。总之，我是失败了一次又一次。我在做的过程中看了其他同学的，我发现他们和我的情况差不多。所以，在陶瓷制作过程中，这个度，真的是不好把握，尤其是对于我们这些从未制作过陶瓷的人来说。终于在经历了一次又一次失败之后，我最终制作了自己还算满意的作品。
对于最初的陶瓷模型的设计，我还是有很多的想法。因为本人是属马的，并且我也非常喜欢马。所以我开始打算制作一个陶瓷的马，我想先制作马的上半身，再制作马的四条腿。后来，我发现我制作的马的上半身不太像马，有点像兔子又有点像狗的感觉，经过我的一番修补，终于找到点像马的感觉。接下来毫无疑问，我继续制作它的四条腿，我考虑到它的腿必须要粗，因为只有粗，它才能站得起来。制作的第一条腿有点粗，我想即使这条马能站得起来，但整体也不太美观。最后在多次的比较之下，完成了四条还算合适的腿。拼凑是一个大的问题，马的腿，很难被粘上并且还是四条腿，最后，一不小心还是弄毁了这条我制作了很长时间的马。对于我这种初学者，马的模型还是很难制作的，所以我不得不制作了一个比较简单的杯子。即使是制作杯子，我还是尝试了好几次。我现在明白，我国古代人民充满了智慧，没有这种聪明与才智，是不可能完成那一件又一件的优秀的陶瓷作品。
陶艺实践课，一定是我大学中很难忘的一节课。它不仅让我提高了对陶瓷艺术的兴趣，更让我尝到制作陶瓷的这种兴奋感。在这次制作中我一直在总结和反思，我怎样才能做的更好，怎样才能更好的展现我的设计，怎样才能展示我的想法。而坚持不懈，探索求新的精神是必不可少的。在这次制作中，我也学到了很多，那不是用语言就能表达的清。不管何时，我们都要从实际出发，从多方面来考虑问题，思维不能单一。要考虑各种方案，设计思路和理念要完整，这样做出的东西才比较完整。总之，我要运用，好的学习理念，多想，多做。
第三篇：陶瓷艺术鉴赏与制作感悟
陶瓷艺术鉴赏与制作感悟
本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习，受益良多。通过这门课，我了解了中国陶瓷发展的历史，见识了许许多多优美的陶瓷作品，并且亲自体验了制作陶瓷的过程，而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。
学习陶瓷艺术增长了我们的见识，开拓了我们的视野，陶冶了我们的情操。我从这门课中学到了怎么制作陶瓷，并且认识到中国陶瓷文化博大精深，源远流长。在陶瓷艺术的学习中，老师带我们领略了从远古时代人们的智慧，到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。我见识到了古代遗址中的精美陶器，以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。并且，我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法，还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中华民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，经过大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。
中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。原始瓷器的出现，是我国古代劳动人民的一项重大创造，是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃，它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展，开始设立职位对各种手工业进行管理。原始瓷器的烧制工艺，在商代后期的基础上有了新的发展和提高，而且出产的地区也较前更为扩大了。到了春秋战国时期，原始瓷器的发展达到鼎盛时期，其烧制和使用的数量，约占同期陶瓷器总数的一半左右。同时，战国时期的建筑用陶也有了相应的发展。
秦汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。
隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。瓷器在隋唐时代普遍用较高温度烧成，胎质更为致密。部分漆器、金属器及铜器的使用逐渐为瓷器所代替，瓷器生产得到社会各阶层的注意。到了唐代，正式出现“窑”的专称，象征着产量的增长。由于隋朝历年短促，隋代的陶瓷工艺不曾表现出超越前代的建树，表明隋代在陶瓷史上开始了一个新时期的是北方的瓷业有了发展。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也是闻名世界。
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，在悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂。
我在了解了中国陶瓷的历史之后，对于中华文化有了更深的认识，更广泛的了解，并且产生了更浓厚的兴趣，并且亲身制作陶瓷让我明白了制作陶瓷的不易，让我知道了做每一件事情都要认真去对待，这样才能做好每一件事情。陶瓷课让我受益匪浅，不仅交给了我知识，还提供了我一个展示自我的舞台。课上同学们气氛活跃，积极参与陶瓷制作，也加深了同学之间的感情以及互相之间的了解，陶冶了情操，增长了知识，更培养了我们的人文素养，使得我们能够全面发展。
第四篇：陶瓷艺术欣赏与制作 课程作业
陶艺制作与欣赏论文
姓名：xxx
班级：xxxxx-xx
学号：xxxxxxxxxx
专业：xx工程
陶艺欣赏与制作心得
xxxxxxxx
xxx
电影《人鬼情未了》像我们展示了陶艺制作的优雅意境，使我们对陶艺开始关注。
我国的四大名窑想必大家都不陌生，它们就是：汝窑，钧窑，宫窑，哥窑。
中国陶艺的发展拥有悠久的历史。在距今8000~9000年前的新石器时代就有了绚丽多彩的彩陶，那时的人们不是为了装饰品艺术品，而是为了做饭和盛放食物用，那时不叫瓷器，叫陶，陶耐高温，可以烤东西，煮食物。夏商周时代取得了辉煌的成就，造出了釉陶，“釉”的出现，实现了陶艺制作的第一次飞跃。在三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷闻名于世。隋唐五代，形成了“南青北白”的格局，作品天马行空，创意成出不穷。宋代，繁音汇奏，产生了扑朔迷离的五大名窑，此时，“瓷”的出现，实现了陶瓷艺术制作的第二次飞跃。元明时期，江西景德镇一枝独秀，元青花珍贵无比。明清时期，古镇宜兴，紫砂壶闻名遐迩，有“宫中言说大彬壶，海外竞求鸣远碟“之美誉。清代集万千宠爱于一身的景德镇，半透明釉的发展，制出半透明胚体，实现了陶瓷制作的第三次发展。
中国陶艺的艺术特点。风格大多写意，含蓄隽永。审美情趣往往反映上层建筑的喜好。有欣赏者，收藏者，却没有作者的艺术。与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历朝层出不穷等等。
新石器时代的彩陶。
原始彩陶的起源：1，剩余食品的出现和对饮食质量要求的提高。2，原始村落的出现。3，人类在长期实践中对泥土和火的熟练认知。原始彩陶制作时慢转修整。原始彩陶的彩绘和烧制，发展迅速。原始彩陶的艺术特点：1，开创了大量有特点的形式。2，质朴单纯。3，以彩陶为装饰抒发了人类对空间艺术的开拓。原始彩陶反映了一些精神因素。风格纤细委婉而感情丰富。原因：1，制陶使先人观念逐步复杂和细腻，野蛮和本能的成分不断减少。2，彩绘逐渐激发先人的自身意识的抽象潜能。3，当时的社会分工所致。仰韶文化特点：常用宽带，波折，网格等几何纹表示人面或动物纹;风格从写实逐渐发展为抽象。
原始时代，男人去较远的地方狩猎，女子在村落附近耕作，所以制陶是女人所为，不是男人。陶器上的画反映当时的情景。例如课堂上放映一张带有野猪的陶器，几何纹勾勒出一个栩栩如生的野猪面部图，野猪怒目圆睁，惟妙惟肖。当时的情景应是人们去狩猎，与野猪相遇，野猪抬头观察人们，抬头纹更是画龙点睛。还有一张盘子的图片，盘上画着稻子，可以想象这个地方盛产水稻，人们以此为生，纪念意义。还有一张碗的图片，上面画着大鱼小鱼，反映出人们把鱼当做食物，并且鱼类丰足，人们生活如鱼得水。这样的例子不胜枚举，一张张贴近生活，反映当时社会面貌，记录社会形态，是相当珍贵的历史记录。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄，褐，绿为基本釉色，后来人们习惯把这种陶器称为“唐三彩”。
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过烧陪，便形成浅黄，浅绿，深绿，天蓝，褐红，茄紫等多种色彩，但以黄，褐，绿三色为主。三彩有很多色彩，有原色，复色，兼色，人们能够看到斑驳淋漓的多种色彩，这就是唐三彩的特点。唐三彩盛行原因：唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳吐艳，唐三彩就是这一时期产生的彩陶工艺制品；唐代生活日渐奢华，并且自上而下形成等级深严的典章制度和厚葬之风；唐人率真随性，崇文尚武，不喜约束。艺术特点：釉色绚丽变幻饱满而且生动；形体比例协调，骨骼均匀，雄浑大气；性格特征或动态特点刻画准确；意气风发个性飞扬；敢于吸收外域文化而显示出浓郁的异域风情。人型塑像：男俑和女俑，男俑包括文官俑和武官俑。武士俑肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张，形象个性鲜明。女俑高鬓广袖，亭亭玉立，悠然雅闲，十分丰满。还有三彩天王俑，镇墓俑等等。动物塑像丰富多彩主要有马和骆驼。三彩陶马，三彩仰头马，三彩骆驼载乐俑，三彩载人骆驼，三彩驮骡俑，三彩双鱼瓶，三彩鸭式杯等等形象栩栩如生。三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤鬓碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现中亚胡人的生活形象，使人想起当年骆驼叮当漫步在“丝绸之路”的情景。我国古代马是主要的交通运输工具之一，战场上也需要马，农民耕田也需要马，所以唐三彩出土的马比较多。其次是骆驼，可能和当时的中外贸易有关，骆驼是长途跋涉交通工具之一，那么人们经商可能就是从东往西，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。唐三彩是中国唐代的艺术精华，距今已有1300多年的历史。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且在中外的文化交流上起到相当重要的作用。唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱.四大名窑：汝，哥，宫，钧。
官窑制度的出现：是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭借官窑，无偿占有优质陶瓷艺术品；起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越时设置官监窑，到两宋时官窑制度基本确立。宋代官窑瓷器的主要特点：大量生产仿古的器物，造型古朴雅致；大多在于平淡含蓄，纯净；追求釉色的清醇，静谧和柔润。特点形成原因：一，两宋大兴文治，经济繁荣，但是武备松弛；二，统治阶级和文人逃避现实和产生的带有田园花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美；三，其思想领域的基础，程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥的哲理；四，在艺术上当时爱好古朴的文人趣味影响了陶瓷艺术。两宋时期，南青北白的局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因：浅青色符合宋代平易而隽永，淡薄而含蓄的审美观；统治者的个人喜好。
汝窑它是在汝州境内（今河南临汝），故名。汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑，前后不足百年。因开窑时间短，传世作品不足百件，愈发珍贵。仅就宋瓷而言，汝窑的成就最高。后人形容汝瓷釉色有“雨过天晴云破处”诗句，天青色调为其正色。其实汝瓷的釉色还有粉青、豆青、卵青、虾青等。有玉石般的感觉，釉面有很细的开片，有人称之为“鱼子纹”“芝麻花”“蟹爪纹”等。器物均为满釉支烧，面有细小的芝麻钉痕。芝麻钉在装烧工艺上，汝窑多采用满釉裹足和支钉烧的方法。支钉痕细小如芝麻粒，汝瓷真品支钉痕小而稍扁，一头有尖，酷似芝麻形状，其数量多为三至五个，少见六个器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。艺术特点：青如天白如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足；釉色青中带绿，冷暖适中，微蕴水流。重要的一点，汝窑青瓷是满釉，是因为用支钉支撑，比其他瓷器工艺要求高出许多。
相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生
一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生
一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出”紫口铁足“的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的象鱼子，有的象柳叶，有的象蟹爪。他欲器无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成”金丝铁线“。哥窑特点：其一，哥窑釉属无光釉，犹如”酥油“般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。其
二、”金丝铁线“的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重迭犹如冰裂纹，或成细密小开片（”俗成百圾碎“或”龟子纹“），以”金丝铁线“为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。
景德镇，原名昌南镇，宋景德年间赐名景德镇。元代逐步形成景德镇一家独大的局面，原因：一，历朝历代积累的丰富的制瓷基础；二，特殊的地势使得景德镇免招战争荼毒；三，高岭土的发现；四，元人的喜好；昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅。当时有''工匠来八方，器成天下走”之说。景德镇瓷器的艺术成就：一，白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬；二，开创以釉下彩绘为主的装饰技法；三，造型集历代大成，技法繁多。
元青花的特点：一，造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀峻拔；二，胎质不够精细，器底常可看见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈出火石红斑；三，厚釉色白，闪青程度较重，光润透亮；四，青料浓艳，青翠，优雅悦目。元青花的图案特点：一，主题纹饰主要有人物故事，动植物，云水纹；二，器物中部填一主题，上下多饰纹瓣，器肩画重云纹，纹饰繁密，成次一般，一般5~7层，多辄10层；画龙头；画菊花。
二、陶艺制作心得
陶艺制作课我收获颇多，获益匪浅。陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是两节修坯课，最后一节是上釉课。第一节课是泥塑课，第一次进入陶艺工作室，感觉有点激动，觉得这里个神圣的地方。首先，老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，也是仅有一次的泥塑课。从老师手里拿到了一块泥，感觉比以前的泥要干点。之后，我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条的，这个底部，我做成了一个圆形，厚度有点厚，但接近老师所说的那个厚度。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。这几个很细的长条，我花了一点时间去揉它，让它均匀点，长条从头至尾都是一样的厚度。随之，我拿出之前做好的底部，再拿出一张小片的报纸，我将底部放在这上面，然后，我将第一根盘条放在中间围成圆形状，接着放第二根、第三根、第四根一直到第十根，终于完成了，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，因为盘条太长导致杯子过大最终变成了烟灰缸的形状。但不知能不能烧成，为了避免烧坏我又做了一件不是盘条的作品。做陶艺要耐心细致才能做出好的作品。
第二节是拉坯课。老师先开始给讲了拉坯的注意事项，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，沈老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我领了块泥，开始在老师要求之下先揉泥，揉的感觉差不多了，就开始正式的制作过程。但在我做的过程中发现事实并不那么简单。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，但是发现甩了两次都没有甩向正中心，无奈又去重新揉泥，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”，将泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，而且不经意之间作品总是越来越大，越来越浅，最终形成一个很不规则的盘子形状。
第三节课仍然是拉坯课，首先慢慢地将新泥土扶正，在此基础上做出了几个作品，但各有各的特点，不是歪的就是扁的，看起来都是病态的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好请老师帮忙做了个，真的感谢老师啊，要不就可能一个作品都没有。第四节课是修坯课。老师仍然是讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯，也说了这是最危险的课，接着按照老师的要求，我加倍小心的将自己以前的作品取出来，将它们打薄。对作品进行修坯，就是刮、修、掏。虽然作品看起来都不具有美感，但我还是耐心的将它们修好，毕竟是我花心血做来的东西，不过并不是那么顺利，弄坏了一个，一个小碗的底部被掏空了，最终将病态修成了更病态，接下来的修坯我变得更小心了，就怕他一片片的被损坏。
第五节课仍然是修坯课，由于拉坯制作技术不好，做不出好的作品，所以在刚开始拉坯时我就对自己定下的目标是：只讲数量不讲质量。所以拉坯完后，我收获颇丰，不过都是些歪瓜裂枣。即便是不太好看，但我也不准备放弃他们，所以按照上次的修坯要领我又修了一节课的坯，有些厚度实在很厚达不到要求的我便抓紧时间修，直到它达到标准为止。第六节课是上釉课。也是在进窑烧制之前所面临的最后一场考验。由于只讲数量不太注重质量，这一系列课程下来我的作品只有刚刚好6件。由于我的绘画水平不好，所以我的作品5件都上的是彩釉。另外一件是实在不好意思上彩釉了才在上面随便花了几笔上了透明釉。因为看到朋友的作品在上完釉修底的时候不甚破裂了，让我更加警惕了，小心翼翼的修底。最后就是等待进窑烧制，也就是对作品进行考核，如果过了这一关，我的陶艺作品就成功了。
每次上陶艺制作课都是那么的充实！当然在收获了快乐的同时也学到了很多知识！从以前脑袋里对陶瓷制造的空白到现在有一点点东西，虽然不是很多，但现在自己动手做个陶瓷我想一定比那些没学过得人做的好.自己的动手能力在无形中也得到了很多提高。一定要认认真真的做好每一步，不论是泥塑课还是揉泥拉坯都应该认认真真的去做，然后在好好画一些漂亮的图案在把自己的名字写上去，争取做一个属于自己的骄傲！同时理解到做人做事也一样，要踏踏实实，耐心细致。
第五篇：关于制作陶瓷的作文1000字
关于制作陶瓷的作文1000字
学艺之味
今天，在老师的带领下，我们来到了盼望已久的瓷都——景德镇，参加陶瓷制作实践活动。一路上，同学们有说有笑，就连晕车的李国彬都活蹦乱跳的。
“耶，终于到了！”同学们像离了弦的箭一样，冲下了车。呀，瓷都果真名不虚传啊！连路灯都是陶瓷做的。我们好奇地走进了陶瓷学院。院里的老师把我们带到了彩绘室，向我们介绍之后，给我们一人发了一个盘子、一支粗和一支细的两支毛笔，让我们在盘子后面写名字，正面画画。我心里可乐坏了。嘿嘿，写毛笔字，这可太容易了。于是赶紧拿起细毛笔，沾了点颜料写了起来，不写不知道，一写才发现在瓷器上写字可不像在纸上那样容易！由于瓷器很滑，很难沾上颜料，我废了九牛二虎之力才写完。快下课了，画还没画呢，画什么呢？我绞尽脑汁，颤颤抖抖地画了一颗树，就交了上去。
接着，我们来到捏塑室。每张桌子上摆着一排像是方向盘似的东西，还可以转动呢！老师告诉我们那是转盘，是帮助我们塑像用的，还给我们每人发了一团瓷泥。我不知道捏什么好，回头一看，看到展示柜里的一个小雪人。我想：哈哈，不如来做一个小博士头吧！我从泥上取下来一半，裹成个小球儿，再做一双眼睛、嘴巴和鼻子，搭在小圆球上，最后把剩下的泥做成一顶小帽子，戴在小圆球上。哈哈，杰作完成！
最后，我们来到拉坯室。看见一个个大盆里装有一个转盘，边上还有几个按钮和一个操纵开关。如果操纵时用脚往前踩，转盘就飞快地转起来，往后踩就慢慢地地转动着。我叫来李子琦、徐寅文一组，徐寅文负责和瓷泥，李子琦操纵转盘，我负责护着泥巴。第一次拉坯开始了，我两只手护着泥巴，李子琦开始操作开关，转盘的速度慢慢地快了起来。突然“嗖”一声，泥巴如同一个不听话的小孩一样，挣脱开了我的手向四周飞了出去。我赶紧去捡起来，放回转盘中。可回头看看坐在一旁的李子琦，早已成为“大花猫”了，我不由得哈哈大笑起来。李子琦不服气地说：“你怎么这样啊？我跟你换换，你来操控我来固定。”我说：“换就换，看你有什么能耐。”我右脚一蹬，转盘飞快地转了起来，开始还行，到后来操控不住了，泥巴又飞了，我脸上也“挂彩”了。看看周围的同学，有的手臂上刻了“纹身”，有的脸上像画了妆似的，还有的像刚染过头发一样，全白了。
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