《中国陶瓷艺术欣赏与制作》结课报告

第一篇：《中国陶瓷艺术欣赏与制作》结课报告

姓名：张铁硬

学号：20091002228 班级：011093 学院：地球科学学院

日期：2011.5.3

《中国陶瓷艺术欣赏与制作》结课报告

Ⅰ.对课程的总体感受与体会

这个学期我选了沈毅老师的通选课---《中国陶瓷艺术欣赏与制作》，在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。沈老师讲课授课当中那幽默风趣的言辞、随和的语言以及和蔼平易近人的性格，使得无论是欣赏课还是制作课都显得那么的生动与形象，也让我对这课程产生了浓厚的兴趣，也更让我认真仔细的去听课。虽然只有仅仅几周的学习时间，但是我对陶瓷艺术还是有了一些了解。虽然课程结束了，课程的学习时间是有限的，但是对陶瓷艺术的兴趣是无限的，对陶瓷艺术的感情是深厚的。

Ⅱ．对陶瓷艺术的初步认识

有一个英文单词是china，我们大家都知道它是“中国”的意思，其实它还有另外一个意思，也许有好多人都不太清楚，那就是“陶瓷”的意思。在久远的历史上，许多其他国家的人也许不知道中国，更不了解中国，更甚者从未听说过中国，但是他们却知道陶瓷，了解陶瓷艺术……这个正说明了中国陶瓷艺术的闻名遐迩，也印证了中华民族的智慧与勤劳。

中国是一个具有五千多年悠久历史的闻名古国，在历史上中国的科学技术可以说在世界上是独领风骚的，远远超过了其他国家，最引人注目的当属中国的四大发明了：指南针、造纸术、火药、活字印刷术，这是中国古代对世界具有很大影响的四种发明，同样对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。中国最为骄傲与自豪的成就了，也是中国人民辛勤的汗水与智慧的结晶。然而，还有一种艺术的成就绝不亚于四大发明，那就是中国陶瓷艺术，它就是一个世界未解之谜，至今还有许多未被世人解码。你想了解这是一个怎样的谜吗？你想通过自己的努力解开这个几千年以来都未被破解的谜吗？那好，跟我来吧，让我们在中国陶瓷艺术的长河里遨游，尽情享受中国陶瓷艺术巨大的魅力与深邃，我相信你一定会陶醉在这条长河中，流连忘返……

Ⅲ．中国陶瓷艺术欣赏与制作

一.中国陶瓷艺术的欣赏

为了能够与这种高雅的艺术相称，让我们先听一首优雅的音乐，渲染一种艺术的气息，烘托一种雅致的气氛。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

我想大家都十分熟悉这首歌吧，就是周杰伦的《青花瓷》，我们并不是单纯的为了听这首歌而听这首歌的，因为这首歌里面有我们要欣赏的对象---陶瓷，即青花瓷，然而对于我们喜欢而又熟悉的歌，时而哼着唱着的曲子，歌词里唱的青花瓷到底是不是符合事实与逻辑呢？答案不必急于揭晓，在此我们先埋下一个伏笔……

下面我从几个方面介绍一下中国陶瓷艺术，让我们对其有更多的了解。

（一）总论

这一部分主要是概括介绍中国陶瓷艺术的发展历史与特点。1.中国陶瓷艺术的发展历史

①在距今8000-9000年前是中国绚丽多彩的新时期时代，当时彩陶是很罕见的，然而却出现了彩陶。

在如此高的温度下，彩绘是怎样上去的，就算是现在的科学技术都无法达到，当时落后的时代是怎样拥有如此高超的彩绘艺术，至今仍为后人所知，称为一个千古谜团。在彩陶中，红色是氧化铁Fe2O3所体现出来的颜色，可是以当时的技术是无法提取土壤中的氧化铁的，这又给我们留下了一个谜，至今仍未解开。

再者，彩陶中的黑色是氧化锰的颜色，MnO本身呈紫色，浓度越高，颜色越深，以至于达到黑色。据调查可知，当时的土壤中几乎不含锰元素，并且提取锰元素的技术是在新中国建立之后才成熟的，可是当时的古人是怎样做到的呢？这再一次给我们留下了千古之谜…… ②夏、商、周的辉煌---彩釉

“釉”的出现，是中国陶瓷艺术史上第一次飞跃。

一般我们把“陶瓷”这个词一分为二，分为陶和瓷。比如说陶器有花盆、水缸、药罐、砂锅等等，其特点是粗糙、渗水；瓷器有花瓶、盘子、碗等等，它的特点是光滑。③三国两晋南北朝时期，江南春旱，越窑青瓷。④隋唐五代，南青北白和天马行空。

在南方，越往南土壤中的铁含量越多，烧制出来呈青色；在北方，越往北土壤中的铁含量越少，钛含量越多，烧制出来呈白色。⑤繁音汇奏，扑朔迷离的宋五大名窑---“瓷” “瓷”的出现，是中国陶瓷艺术史上第二次飞跃。⑥元明，一枝独秀景德镇；清墨再染---青花 ⑦明清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”---紫砂 ⑧清万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为本透明胎，这是中国陶瓷艺术史上的第三次飞跃。

2.中国陶瓷艺术的特点

①风格大多写意，含蓄隽永。

②审美情趣往往反映上层建筑的喜好。③是有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。

④与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷。⑤因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。

（二）分论

这一部分将分着详细介绍中国陶瓷艺术各个时期的发展与特点。

㈠新石器时代的彩陶

1.原始彩陶的起源 ① 剩余食品的出现和对饮食质量的提高。② 原始村落的出现。

原始村落的出现使得人们有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。③ 人们在长期实践中对泥土和火的熟练认知。2.原始彩陶胚体的制作

原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等。

3.原始彩陶的彩绘和烧制 4.原始彩陶的艺术特点 ① 开创了大量的有特点的形制。② 质朴单纯 ③ 以彩绘为装饰

5.原始彩陶所反映的精神因素

风格纤细，委婉而感情丰富。

原因：①先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。

②彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能。③当时社会分工所致。

6下面介绍几种文化 ⑴.仰韶文化

特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹。②风格从写实逐渐发展为抽象。

例如：彩陶人面鱼纹盆，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩三角纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹤、鱼、石斧圆形陶缸（此为绝品）等等。⑵马家窑文化

特点:图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆。⑶大汶口文化

特点：①描绘精细，构图严谨。

②色彩对比强烈。

㈡中国大陆陶瓷之乡---江西景德镇

当谈到中国的陶瓷时，要分为大陆和台湾两个方面来说。中国大陆的陶瓷之乡当属江西的景德镇了，而台湾的陶都则是莺歌。

《人鬼情未了》

㈢秦汉的陶俑

1.俑的称谓

俑是指使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。2.俑的出现原因

①“事死如事生”的殉葬制度。

②由于战乱，社会有效人口迅速降低。3.秦兵马俑的发现

特点：①高度写实，对人物面部特征的刻划尤为重视。

②巨大广博，细致精细。

③规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大。④造型有一定类型化。

原因：①重在表现整体的强大气势，讲究整齐划一，个性服从于统一的整体。

②秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局。③体现的是帝国一统天下的强大声威和秦人崇尚高大。

4.汉俑

⑴汉俑形成背景

汉代秦而立，立国四百年有余，并承秦制，大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣。

⑵汉俑特点

①体量小，数量大，分布广。

②取大势，去繁缛，强调整体，注重概括，循求精神内质体现。

⑶ 人物俑

人物俑可分为西汉人物俑和东汉人物俑，下面分着介绍。①西汉人物俑

一般身材都显得高大,颇有追求“硕人其欣”的古风；动态一般较小，神情较为朴实，俑的反映面部宽。

原因：西汉政权有秦遗风，地方色彩弱，一致性强。②东汉人物俑

a.一般只注重外形表现，不重细部轮廓的雕琢。b.一般身材较小，动态丰富。

c.对具有表现心理内容的姿态的塑造以及对作为内心世界集中体现的人物面部表情的刻画，尤其是对于喜悦表情的表现极为出色。d.俑的表现面很宽。

㈣唐三彩

1.什么是唐三彩？

唐三彩使用白色粘土做胎，坯体先用1000ºC左右的温度素烧坚固，然后上釉，以900ºC烧成。釉中含有铜、锰、钴等多种矿物着色剂，辅助铅助熔。烧成过程中，釉汁熔融流动，相互浸润形成绿、蓝、白、赭、黄等斑斓的色彩。而以黄、绿、白三色为多见，故称唐三彩。

说明：唐三彩是为死人而制作的，是人死后用的，并非只有三种颜色，通常是有三种，名字“唐三彩”由清朝人起的。而且，唐三彩也是至今尚未解开的一个谜。2.唐三彩盛行的原因

①唐代政局相对稳定，商品经济空前发达，文化艺术昌盛。

②唐代生活日见奢华并自下而上形成了等级森严的典章制度和厚葬之风。③唐人率真随性，崇文尚武，不喜拘束。3.唐三彩的艺术特点

①釉色绚丽奇幻，饱满而且生动。

②形体比例协调，骨肉亭匀，雄浑大气。③性格特征或动态特点刻画准确。④意气风发，个性飞扬。

⑤敢于吸收外域文化而显示出浓郁的异国情调。

4.塑像的分类

①人体塑像

唐三彩人物俑主要包括男俑和女俑，唐人的品度重在文武兼资，故而文官俑和武官俑是男俑的重要组成部分。例如，三彩天王俑（镇墓俑）等等。

唐三彩的女俑较之男俑，形象种类相对较少，但由于形象特征明显，神情端庄，色彩艳美，特别是所呈现出的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的风采，具有极为浓郁的唐朝时代气息。例如，仪仗俑、骑马俑、女俑、三彩女文俑、三彩侍女腾空马、三彩童执荷叶注等等。

②动物塑像

唐三彩中的动物塑像也是丰富多彩的，其中马和骆驼最为引人注目。这一方面反映的唐人的喜好，同时唐代对外交流广泛，在著名的丝绸之路上，马和骆驼作为这条古道上的主要交工具。

动物塑像例如有：三彩镇墓兽，三彩陶马，三彩仰头马，三彩骆驼载乐俑，三彩载人骆驼，三彩驮骡俑，三彩双鱼瓶，三彩紫鸳鸯酒卮，三彩狮子等等。

③生活用具

例如：三彩盘，三彩三足盘，三彩莲叶云雁纹三足盘，三彩塔式罐（用于盛装粮食），三彩贴花炉，三彩舞人扁壶等等。

④模型

唐三彩中的模型制品主要是服务于厚葬，所见马车、钱柜、仓库、假山等制品，均为当时比较盛行的。

例如：三彩仓，三彩贴花小柜等等。

㈤四大名窑---汝、哥、官、钧

1.官窑制度的出现

①官窑制度是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭籍官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品。②起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越时“设官监窑”，到两宋时官窑制度基本确立。2.宋代官窑瓷器的主要特点

①大量生产仿古铜、玉的器物，造型古朴雅致。②大多在于平淡含蓄，一色纯净。③追求釉色的清醇、静谧和柔润。3.宋代官窑瓷器特点形成的主要原因

①两宋大兴文治，经济文化空前繁荣，但武备松弛。②统治阶级和文人逃避现实而产生的带有田园、花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美。

③其思想领域的基础程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理。④在艺术上，4.下面分别介绍四大名窑各自的特点

a.汝窑青瓷的色泽美

①两宋时期，南青北白的局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因

一是浅青色符合宋代平易而隽永，淡泊而含蓄的审美观；二是统治者的个人喜好 ②汝窑名称的由来

汝窑的窑址在宝丰县，汝窑在我国宋代被列为四大名窑（汝、哥、官、钧）之首，当时被钦定为宫廷御用窑。产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年)置临汝为汝州，“汝窑”因此而得名。③汝窑的艺术特点

胎质细洁，胎色灰中略带黄色。例如：汝窑三足洗，汝窑三釉盘，汝窑三足尊，汝窑玉壶春瓶等等。

b.哥窑瓷器的纹理美 ①哥窑名称的由来

明嘉靖五年《七修类稿续编》中：“南宋时有章生

一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也……哥窑多断纹，号曰百圾碎。” ②哥窑的艺术特点

一是，胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等；二是，釉面周身冰裂、变化万千，俗称“开片”，别具古朴天然之趣。

例如：哥窑鱼耳炉•宋，哥窑弦纹瓶•宋，哥窑双耳三足灯••宋，哥窑双耳三足鼎•宋等等。c.官窑胎釉的对比美 官窑名称的由来：官窑是指北宋和南宋在京城汴京和临安由宫廷设窑烧制的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分。

d.钧窑瓷器的色彩美 ①钧窑名称的由来

钧窑的产地在河南省的禹县，禹县于北宋时名为阳瞿县，金大定二十四年更名为钧州，窑以州名，钧窑之名由此而得。②钧窑的艺术特点

一是，胎色灰白，底刷酱釉，“蚯蚓走泥纹”；釉色以天青为基色，与玫瑰……

二是，综观钧瓷，器型各类虽多，但基本体型多属圆形。圆形器物具有易制作，易烧制，美观大方，使用方便等特点。其器物形体，主要是对曲线的灵活运用，器物曲线弧度的长短、宽窄、高低、伸缩的变化，直接影响作品形体的实感和窑变艺术的发挥。

㈥景德镇 1．景德镇镇名的由来

景德镇位于昌河之南，原名昌南镇，后在北宋景德年间由于瓷器质量上乘，皇室以年号赐予镇名，故改称景德镇。2．景德镇瓷器的艺术成就

①“白如玉，明如镜，薄如纸，声如馨” ②开创以釉下彩绘为主的装饰技法。③造型集历代大成，技法繁多。

3．元朝逐步形成景德镇一支独秀的原因、①历朝历代积累的丰富的制瓷基础。②特殊地势使其免遭战乱荼毒，“工匠来八方，器成天下走”。③高岭土的发现。④元人的喜好。

⑤昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅。

㈦青花

1.什么是“青花”？

青花是指运用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300ºC左右的高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。2.青花的起源和盛行 ①唐代 ②宋代

③元代景德镇吸取吉州窑和磁州窑的釉下彩基础成功烧制出清新、雅致的青花。3.元代青花的特点

①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀，挺拔。

②胎质不够精细，器底常可看见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈现出火石红斑。③厚釉色白，闪青程度较重，光泽透亮。

④青料浓艳青翠，优雅悦目，浓成堆处常有铁锈斑，抚摸有凹凸不平之感。⑤纹饰繁密有序，题材丰富优美。4元代青花图案的艺术特点

①主题纹饰主要有人物故事、动植物和云水纹。

② 器物中部填以主题，上下多饰莲纹瓣，器肩画垂云纹，纹饰繁密，层数一般达5-7层，多者10层。例如：

a.青花云龙象耳瓶

元

信州路玉山县顺城乡德教星，荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付祈保家清吉子女平安，至正十一年四月良辰谨记。

青花云母盖罐

元

b.梅瓶

特点：一是，丰肩，瘦胫；二是，分段拉坯，拼接而成；三是，器底无釉，露胎呈砖红色。

青花云龙纹带盖梅瓶

元

青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶

元

青花（萧何月下追韩信）梅瓶

元

青花“四爱图”梅瓶

元

青花莲花折口碟

元

c.大盘

特点：分菱花口…

青花双鱼大瓷盘

元

青花鸳鸯纹瓷盘

元

青花云龙纹荷叶盖罐

元

青花兽头八棱罐

元

d.玉壶春瓶

特点：玉壶春瓶的特征独特，造型特异。

青花鸳鸯戏水玉壶春瓶

元

青花“蒙恬将军”玉壶春瓶

元 青花凤首扁壶

元

e.高足杯

高足杯，又成靶杯或马上杯。

青花龙纹高足杯

元

㈧紫砂

1.紫砂器称谓的由来

紫砂产于江苏省宜兴市鼎蜀镇…… 2．紫砂的起源

相传壶土初出用时，先有异僧经行村落。日呼曰：“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰：“贵不欲买，买富何如？”因引村叟，指山中产土之穴，去。经及发之，果备五色，灿若披锦。

---《阳羡茗壶系》 3.紫砂在明代的盛行

①宜兴生产陶瓷历史悠久，技术成熟。②唐代陆羽著《茶经》。

③明代饮茶风尚的改变，比如说当时比较盛行“斗茶”。

明人认为“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也？显小则否不涣散，问不耽搁。”---《冯马宾条笺》 ④明代文人学士推崇回归自然的审美情趣。饮茶环境：“僧房道院，饮何清也；山林泉石，饮何幽也；焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。饮何美也。”---《茶说》

“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”就是对紫砂完美的描述。4.紫砂的特点

①特有的双气孔结构使紫砂能够保持茶色茶香茶味，历久弥香。

②大气孔率使紫砂不仅寒冬腊月注沸水而不裂，且还可以在文火上墩烧。③紫砂色泽古朴。肌理细腻，历经长时间抚摸，会发出黯然之光。④无釉无彩，质朴自然，意境幽深。5.紫砂器的分类 ①圆器

圆器由各种不同方向和曲度的曲线组成。例如：鼎足盖圆壶

时大彬

明

提梁壁壶

时大彬

明

大提梁壶

时大彬

明

抛光独钮壶

民国

泥绘笔筒

清代杨季初制 ②方器

方器由长短不等的直线组成，如四方、六方、八方等。紫砂方器线面挺括平整，轮廓线条分明，给人以干净利落、明快挺拔的感觉。例如：僧帽壶

顾景舟仿时大彬式

金方壶

潘春芳制 ③塑器

紫砂塑器是指那些肖形状物的器皿及带有浮雕半圆装饰的器皿造型的统称。紫砂塑器的特点是巧形巧色巧工。巧形就是造型设计构思奇巧，功能合理，理趣兼顾。例如：徐秀棠制---供春学艺

仿供春树樱茶具

束紫三友图

陈鸣远制

蚕桑壶

陈鸣远制

竹笋水杯

陈鸣远制

南瓜壶

陈鸣远制

桃杯

陈鸣远制

凤卷葵壶

杨彭年制（女）

竹简壶

朱可心制

云龙湖

朱可心制

翠竹酒具

朱可心制

莲藕酒具

蒋蓉制

荷花壶

蒋蓉制 ④筋纹器

紫砂筋纹器是艺人将自然界中的瓜果、花朵、云水纹等形态规范化的完美结晶。例如：菊蕾壶

时大彬制

龙头一捆竹

邵大亨制

石铫壶

陈曼生制→曼生十八式

（三）详细拓展部分

上面主要是分别叙述了中国陶瓷艺术的发展历史以及各个时期的陶瓷艺术特点，但是历史已逝去，我们没有时光机，无法回到历史中去身临其境的感受陶瓷艺术的美，我们只能把它当做最美好的回忆深深埋在心里……

然而，有这么一句话：如果我们总是缅怀过去，那就证明我们现在过得并不好，所以，美好的回忆可以，但绝不留恋。我们要永远憧憬，永远在现在努力……当然，这句话对于陶瓷艺术也是一样的，如果我们总是回顾陶瓷艺术的历史，那么就证明现在我们的陶瓷艺术并不如历史上先进，所以我们应立足于现在，展望未来。

联想到现在的陶瓷艺术，我们都会想到中国的瓷都---景德镇，那就让我们更加细致的了解景德镇，让景德镇陶瓷艺术的深邃与内涵渗透心里，然后展望中国陶瓷艺术的明天。我相信，中国陶瓷艺术定会成为世上陶瓷界的一颗璀璨明珠，在空中绽放无限光芒。

1.景德镇的概述

景德镇位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批二十四座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期就开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。

景德镇素有“瓷都”之称，是中国大陆的瓷都。这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。“中华向号瓷之国，瓷业高峰时此都”，千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代、任何其他窑场都无法企及的。

2.景德镇制瓷技艺的发展历史

景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代就已经初步建立，瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修坯、蘸釉、荡釉的技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行烧制。

到元代，又发明了瓷石加高岭土的“二元配方法”及青花釉下彩技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也只是画者，画而不染，染者也只是染者，染而不画„„如此明细的分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇制瓷业至此达到了历史的最高峰。

3.景德镇的著名陶瓷系列 ⑴景德镇青花玲珑瓷

景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。

艺术特色：灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁 ⑵景德镇青花瓷

景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧 化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。

艺术特色：①蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久

②白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。

明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与３０多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。

⑶粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完 善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烧煅

而成。

艺术特色：①颜色柔和，画工细腻工整，既有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。

②有以中国历史故事和神话为主的人物、有秀丽多彩的山水、有栩栩如生鸟翎毛，有工整对称的几何图案。

⑷颜色釉瓷

在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜 色釉。影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。

艺术特色：人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有“千窑一宝”之说。⑸当然景德镇的瓷系不止就仅仅几种，还有很多，比如说还有薄胎瓷、雕塑瓷等等，在此我们就不一一具体介绍了，有兴趣的同学可以课下查阅先关资料与文献„„

二．中国陶瓷艺术的制作

在欣赏了中国陶瓷艺术之后，我想大家都非常期待亲手去制作各种瓷器，来显示自己的制瓷水平和自己的制瓷风格，在我们陶瓷制作之前，沈毅老师给我们作了几点儿陶瓷制作的注意事项：①陶艺制作严禁迟到，严禁冒名顶替。

②所有作品必须刻上陶艺学号。

③每次制作作品必须放在规定的陈列柜上。④陈列柜上的作品严禁动手。⑤制作课时请勿喧哗推搡。

⑥如果需要调课，提前填调课单，调课单向老师要。

陶瓷制作看上去是一件十分轻松的事情，但是任何一个环节出了问题都可能酿成无法挽回的损失，因为陶瓷制作有一个环节是在炉里高温烧制，其中任一个环节出了问题都有可能影响到烧制环节，就有可能发生爆炸，不仅会炸毁学生的全部作品，更重要的是可能对烧制陶瓷的工作人员造成生命威胁。

鉴于此，沈老师才对我们提出这几点要求，显得更加人性化，也从沈老师幽默、风趣的外表透露出一丝严谨与认真，呵呵……

陶瓷制作内容包括盘条、拉坯、修坯、上釉等等，下面就分别叙述各个环节的内容： 1.盘条

欣赏了那么多形形色色、各具独特的瓷器之后，我期待的陶瓷制作课终于开始了，第一节课，我早早就来到了陶艺制作室，里面陈列着各种制作工具，我以前都没见过。老师给我们讲解了一些内容后，就给我们每人发了一块泥，让我们自己制作自己喜欢的物品，然后给我们放着音乐，让我们的制作在轻松、愉悦的氛围中进行着。

盘条就是把泥用手制成长条状，要是均匀粗的，老师要求是用一只手去滚那泥，可是随着泥条长度越来越细，其长度就越来越长，那么一只手就远远不够了，只能双手其上，虽然这不符合老师的要求，但是双手慢点儿也是可以的，我制作了一个烟灰缸，因为我和我的一个室友在伤心或心情不好的时候总是在宿舍里抽烟，弄得烟灰在宿舍里乱飞，所以就有了制作烟灰缸的想法。

其上这节课也不仅仅使用盘条的手法，老师也介绍了一种手法，我忘记了叫什么了，就是把泥弄成片状，然后把片拼合起来，其实这种技法是挺简单的，利用这种技法我制作了一个水杯。

2.拉坯

这一环节简单的说就是揉泥、扶正、剪切。

揉泥要求用力，至少揉5分钟，目的是使整块泥浑然一体，均匀分布；扶正就是在旋转的机子上用手碰触泥块，使之灾随着机子的旋转而变得圆滑，看上去很简单，其实那泥块是很难驾驭的，特别“不听话”，还好在我的努力下制作了一件作品---碗；剪切就是等形状大概成熟的时候，用两只手指去切最薄弱的地方。

3.修坯

修坯，顾名思义，就是对坯体进行修饰，把先前的作品用相应的工具进行修正，是其无限接近自己想要的那中造型……

4.上釉

眼看作品就要好了，其实上釉这个环节很重要。上釉之前要补水，目的是祛除灰迹，先进行彩绘，在施透明釉，等烧制出来后不知会是怎样的效果……

经过几节陶瓷制作课，我要离开这个我钟情的陶艺制作室，在里面有欢乐，有劳累，有汗水，也有勤劳……

虽然我要离开，但是，我相信制作陶艺的一点一滴都会成为我对此课程最美好的回忆……

Ⅳ.对课程的意见与建议

1.我们都能深深地感受到，沈老师那生动的课堂令我们向往，我觉得如果能够加强平时陶艺欣赏课的师生互动环节会起到锦上添花的良好效果。一来，可以使课堂更加生动、活跃；二来，能够给在陶艺方面有特长的同学一个展现自我的平台，同时也促进了同学们的思考；三来，这也可以作为平时成绩，包括抽查点名与答题程度。

2.鉴于此课程的考核方式，我觉得不能仅仅凭借一个结课报告来评定学生学习的效果，可以包括作品的数量与质量，平时上课的考勤情况等等。

3.在陶瓷制作课的拉坯环节中，我发现，当泥块在机子上旋转，我们要时不时的用手蘸水来扶正泥块，这样一来就会使水乱溅，即使机子的旋转速度不是很大，水不会随自己的旋转而甩出来，那么在用手蘸水的过程中也有可能溅出水来，而且插座就在机子旁边的地下，万一水溅到了插座里，那么后果是可想而知的……所以，我建议加强这方面的改进，以确保人身安全和财产安全。

Ⅴ.结束语

在课程结束之前，大家还记得前面我埋下的伏笔吗？就是我们大家都熟悉的周杰伦的《青花瓷》里唱的是否符合事实逻辑？现在我揭晓答案：

歌词里面确实存在错误之处，其中最大的错误就是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸” 这一句，因为青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动，可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书；另外一句“临摹宋体落款时却惦记着你”，宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过„„还有一点需要你具有敏锐的洞察力，只有你看过《青花瓷》的MV才有可能通晓其中的错误之处，在周杰伦唱歌时，后边MV背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”,并不是青花瓷„„

至此，我的陶艺课程就要结束了，在这课程中我学到了许多有关中国陶瓷艺术的知识，我想，课程虽然结束了，但是对中国陶瓷艺术的学习仅仅是一个开始„„

最后，非常感谢沈老师的谆谆教诲，希望这门课程越办越好，也衷心的祝愿沈老师在今后的教学、工作、生活中身体健康，工作顺利，万事如意。

张铁硬 011093班

地球科学学院

2011.5.3

第二篇：陶瓷艺术欣赏与制作 课程作业

陶艺制作与欣赏论文

姓名：xxx

班级：xxxxx-xx

学号：xxxxxxxxxx

专业：xx工程

陶艺欣赏与制作心得

xxxxxxxx

xxx

电影《人鬼情未了》像我们展示了陶艺制作的优雅意境，使我们对陶艺开始关注。

我国的四大名窑想必大家都不陌生，它们就是：汝窑，钧窑，宫窑，哥窑。

中国陶艺的发展拥有悠久的历史。在距今8000~9000年前的新石器时代就有了绚丽多彩的彩陶，那时的人们不是为了装饰品艺术品，而是为了做饭和盛放食物用，那时不叫瓷器，叫陶，陶耐高温，可以烤东西，煮食物。夏商周时代取得了辉煌的成就，造出了釉陶，“釉”的出现，实现了陶艺制作的第一次飞跃。在三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷闻名于世。隋唐五代，形成了“南青北白”的格局，作品天马行空，创意成出不穷。宋代，繁音汇奏，产生了扑朔迷离的五大名窑，此时，“瓷”的出现，实现了陶瓷艺术制作的第二次飞跃。元明时期，江西景德镇一枝独秀，元青花珍贵无比。明清时期，古镇宜兴，紫砂壶闻名遐迩，有“宫中言说大彬壶，海外竞求鸣远碟“之美誉。清代集万千宠爱于一身的景德镇，半透明釉的发展，制出半透明胚体，实现了陶瓷制作的第三次发展。

中国陶艺的艺术特点。风格大多写意，含蓄隽永。审美情趣往往反映上层建筑的喜好。有欣赏者，收藏者，却没有作者的艺术。与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历朝层出不穷等等。

新石器时代的彩陶。

原始彩陶的起源：1，剩余食品的出现和对饮食质量要求的提高。2，原始村落的出现。3，人类在长期实践中对泥土和火的熟练认知。原始彩陶制作时慢转修整。原始彩陶的彩绘和烧制，发展迅速。原始彩陶的艺术特点：1，开创了大量有特点的形式。2，质朴单纯。3，以彩陶为装饰抒发了人类对空间艺术的开拓。原始彩陶反映了一些精神因素。风格纤细委婉而感情丰富。原因：1，制陶使先人观念逐步复杂和细腻，野蛮和本能的成分不断减少。2，彩绘逐渐激发先人的自身意识的抽象潜能。3，当时的社会分工所致。仰韶文化特点：常用宽带，波折，网格等几何纹表示人面或动物纹;风格从写实逐渐发展为抽象。

原始时代，男人去较远的地方狩猎，女子在村落附近耕作，所以制陶是女人所为，不是男人。陶器上的画反映当时的情景。例如课堂上放映一张带有野猪的陶器，几何纹勾勒出一个栩栩如生的野猪面部图，野猪怒目圆睁，惟妙惟肖。当时的情景应是人们去狩猎，与野猪相遇，野猪抬头观察人们，抬头纹更是画龙点睛。还有一张盘子的图片，盘上画着稻子，可以想象这个地方盛产水稻，人们以此为生，纪念意义。还有一张碗的图片，上面画着大鱼小鱼，反映出人们把鱼当做食物，并且鱼类丰足，人们生活如鱼得水。这样的例子不胜枚举，一张张贴近生活，反映当时社会面貌，记录社会形态，是相当珍贵的历史记录。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄，褐，绿为基本釉色，后来人们习惯把这种陶器称为“唐三彩”。

唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过烧陪，便形成浅黄，浅绿，深绿，天蓝，褐红，茄紫等多种色彩，但以黄，褐，绿三色为主。三彩有很多色彩，有原色，复色，兼色，人们能够看到斑驳淋漓的多种色彩，这就是唐三彩的特点。唐三彩盛行原因：唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳吐艳，唐三彩就是这一时期产生的彩陶工艺制品；唐代生活日渐奢华，并且自上而下形成等级深严的典章制度和厚葬之风；唐人率真随性，崇文尚武，不喜约束。艺术特点：釉色绚丽变幻饱满而且生动；形体比例协调，骨骼均匀，雄浑大气；性格特征或动态特点刻画准确；意气风发个性飞扬；敢于吸收外域文化而显示出浓郁的异域风情。人型塑像：男俑和女俑，男俑包括文官俑和武官俑。武士俑肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张，形象个性鲜明。女俑高鬓广袖，亭亭玉立，悠然雅闲，十分丰满。还有三彩天王俑，镇墓俑等等。动物塑像丰富多彩主要有马和骆驼。三彩陶马，三彩仰头马，三彩骆驼载乐俑，三彩载人骆驼，三彩驮骡俑，三彩双鱼瓶，三彩鸭式杯等等形象栩栩如生。三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤鬓碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现中亚胡人的生活形象，使人想起当年骆驼叮当漫步在“丝绸之路”的情景。我国古代马是主要的交通运输工具之一，战场上也需要马，农民耕田也需要马，所以唐三彩出土的马比较多。其次是骆驼，可能和当时的中外贸易有关，骆驼是长途跋涉交通工具之一，那么人们经商可能就是从东往西，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。唐三彩是中国唐代的艺术精华，距今已有1300多年的历史。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且在中外的文化交流上起到相当重要的作用。唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱.四大名窑：汝，哥，宫，钧。

官窑制度的出现：是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭借官窑，无偿占有优质陶瓷艺术品；起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越时设置官监窑，到两宋时官窑制度基本确立。宋代官窑瓷器的主要特点：大量生产仿古的器物，造型古朴雅致；大多在于平淡含蓄，纯净；追求釉色的清醇，静谧和柔润。特点形成原因：一，两宋大兴文治，经济繁荣，但是武备松弛；二，统治阶级和文人逃避现实和产生的带有田园花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美；三，其思想领域的基础，程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥的哲理；四，在艺术上当时爱好古朴的文人趣味影响了陶瓷艺术。两宋时期，南青北白的局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因：浅青色符合宋代平易而隽永，淡薄而含蓄的审美观；统治者的个人喜好。

汝窑它是在汝州境内（今河南临汝），故名。汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑，前后不足百年。因开窑时间短，传世作品不足百件，愈发珍贵。仅就宋瓷而言，汝窑的成就最高。后人形容汝瓷釉色有“雨过天晴云破处”诗句，天青色调为其正色。其实汝瓷的釉色还有粉青、豆青、卵青、虾青等。有玉石般的感觉，釉面有很细的开片，有人称之为“鱼子纹”“芝麻花”“蟹爪纹”等。器物均为满釉支烧，面有细小的芝麻钉痕。芝麻钉在装烧工艺上，汝窑多采用满釉裹足和支钉烧的方法。支钉痕细小如芝麻粒，汝瓷真品支钉痕小而稍扁，一头有尖，酷似芝麻形状，其数量多为三至五个，少见六个器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。艺术特点：青如天白如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足；釉色青中带绿，冷暖适中，微蕴水流。重要的一点，汝窑青瓷是满釉，是因为用支钉支撑，比其他瓷器工艺要求高出许多。

相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生

一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生

一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出”紫口铁足“的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的象鱼子，有的象柳叶，有的象蟹爪。他欲器无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成”金丝铁线“。哥窑特点：其一，哥窑釉属无光釉，犹如”酥油“般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。其

二、”金丝铁线“的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重迭犹如冰裂纹，或成细密小开片（”俗成百圾碎“或”龟子纹“），以”金丝铁线“为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。

景德镇，原名昌南镇，宋景德年间赐名景德镇。元代逐步形成景德镇一家独大的局面，原因：一，历朝历代积累的丰富的制瓷基础；二，特殊的地势使得景德镇免招战争荼毒；三，高岭土的发现；四，元人的喜好；昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅。当时有''工匠来八方，器成天下走”之说。景德镇瓷器的艺术成就：一，白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬；二，开创以釉下彩绘为主的装饰技法；三，造型集历代大成，技法繁多。

元青花的特点：一，造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀峻拔；二，胎质不够精细，器底常可看见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈出火石红斑；三，厚釉色白，闪青程度较重，光润透亮；四，青料浓艳，青翠，优雅悦目。元青花的图案特点：一，主题纹饰主要有人物故事，动植物，云水纹；二，器物中部填一主题，上下多饰纹瓣，器肩画重云纹，纹饰繁密，成次一般，一般5~7层，多辄10层；画龙头；画菊花。

二、陶艺制作心得

陶艺制作课我收获颇多，获益匪浅。陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是两节修坯课，最后一节是上釉课。第一节课是泥塑课，第一次进入陶艺工作室，感觉有点激动，觉得这里个神圣的地方。首先，老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，也是仅有一次的泥塑课。从老师手里拿到了一块泥，感觉比以前的泥要干点。之后，我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条的，这个底部，我做成了一个圆形，厚度有点厚，但接近老师所说的那个厚度。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。这几个很细的长条，我花了一点时间去揉它，让它均匀点，长条从头至尾都是一样的厚度。随之，我拿出之前做好的底部，再拿出一张小片的报纸，我将底部放在这上面，然后，我将第一根盘条放在中间围成圆形状，接着放第二根、第三根、第四根一直到第十根，终于完成了，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，因为盘条太长导致杯子过大最终变成了烟灰缸的形状。但不知能不能烧成，为了避免烧坏我又做了一件不是盘条的作品。做陶艺要耐心细致才能做出好的作品。

第二节是拉坯课。老师先开始给讲了拉坯的注意事项，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，沈老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我领了块泥，开始在老师要求之下先揉泥，揉的感觉差不多了，就开始正式的制作过程。但在我做的过程中发现事实并不那么简单。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，但是发现甩了两次都没有甩向正中心，无奈又去重新揉泥，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”，将泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，而且不经意之间作品总是越来越大，越来越浅，最终形成一个很不规则的盘子形状。

第三节课仍然是拉坯课，首先慢慢地将新泥土扶正，在此基础上做出了几个作品，但各有各的特点，不是歪的就是扁的，看起来都是病态的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好请老师帮忙做了个，真的感谢老师啊，要不就可能一个作品都没有。第四节课是修坯课。老师仍然是讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯，也说了这是最危险的课，接着按照老师的要求，我加倍小心的将自己以前的作品取出来，将它们打薄。对作品进行修坯，就是刮、修、掏。虽然作品看起来都不具有美感，但我还是耐心的将它们修好，毕竟是我花心血做来的东西，不过并不是那么顺利，弄坏了一个，一个小碗的底部被掏空了，最终将病态修成了更病态，接下来的修坯我变得更小心了，就怕他一片片的被损坏。

第五节课仍然是修坯课，由于拉坯制作技术不好，做不出好的作品，所以在刚开始拉坯时我就对自己定下的目标是：只讲数量不讲质量。所以拉坯完后，我收获颇丰，不过都是些歪瓜裂枣。即便是不太好看，但我也不准备放弃他们，所以按照上次的修坯要领我又修了一节课的坯，有些厚度实在很厚达不到要求的我便抓紧时间修，直到它达到标准为止。第六节课是上釉课。也是在进窑烧制之前所面临的最后一场考验。由于只讲数量不太注重质量，这一系列课程下来我的作品只有刚刚好6件。由于我的绘画水平不好，所以我的作品5件都上的是彩釉。另外一件是实在不好意思上彩釉了才在上面随便花了几笔上了透明釉。因为看到朋友的作品在上完釉修底的时候不甚破裂了，让我更加警惕了，小心翼翼的修底。最后就是等待进窑烧制，也就是对作品进行考核，如果过了这一关，我的陶艺作品就成功了。

每次上陶艺制作课都是那么的充实！当然在收获了快乐的同时也学到了很多知识！从以前脑袋里对陶瓷制造的空白到现在有一点点东西，虽然不是很多，但现在自己动手做个陶瓷我想一定比那些没学过得人做的好.自己的动手能力在无形中也得到了很多提高。一定要认认真真的做好每一步，不论是泥塑课还是揉泥拉坯都应该认认真真的去做，然后在好好画一些漂亮的图案在把自己的名字写上去，争取做一个属于自己的骄傲！同时理解到做人做事也一样，要踏踏实实，耐心细致。

第三篇：艺术陶瓷制作与鉴赏 结课心得

中国艺术陶瓷制作与鉴赏课学习心得

本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。

以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。中国的文化不仅仅表现在语饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？

陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧干之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。然而陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。然而不可否认的是，瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。

相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的华夏文化。我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。一尊尊陶瓷，或光滑细腻，或沧桑古朴，或瑰丽堂皇，就这么静静地面对着一代代的人们，无声地诉说着那些曾经的沧海桑田，风云变迁。陶瓷的美，在于她的沉默，她带来的那种淡淡的忧伤的典雅气息，一如经过五千年浪沙淘洗的中华文化，静静地散发着光芒。

秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月横扫大江南北的军威。唐三彩所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，唐三彩种类很多，较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。薄胎瓷，薄如蝉翼，轻如绸纱，是一种轻巧秀丽，薄如蛋壳的细白瓷。古人吟诵薄胎瓷曰：“只恐风吹去，还愁日炙消”。薄胎瓷的制作要求极高，特别是修坯，最艰难也最关键，全靠工人师傅娴熟的技巧，经过百余次的反复，将二、三毫米厚的粗坯修到蛋壳那么薄，在关键时刻，少一刀嫌厚，多一刀则坯破功败，稍不留神，一个喘息就会导致前功尽弃。这样的泥坯还须经受摄氏一千三百多度的高温焙烧的考验，不裂碎，不变形，其珍贵和难得就可想而知了，所以人们称薄胎瓷为神奇珍品。

现在保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑,更惊人的是还有史前古陶。面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎么能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷,让我怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老而漫长的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！

从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。在课堂上，通过老师侃侃的话语，一件件各个历史时期的陶瓷穿过漫长的历史褪下了神秘的面纱，望着那一件件精美绝伦的瓷器，我不禁惊叹我国古代劳动人民的智慧，同时竟有一种时空错乱的感觉。水、土、火的碰 撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化，陶瓷是全人类共同拥有的财富。

早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。在三千多年前的商周时期，就出现了原始的瓷。在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代是中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下 彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。

至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。陶瓷对中国及世界物质文明的重大影响，对人类精神文化的长期陶冶。分别从陶瓷 的原料、工艺、器物、样式、窑厂等各个方面更加深入地认识了陶瓷的产生与发展。

从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。举一个具体的例子，秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。中国古代瓷器与文化一以贯之地体现了中国各个历史阶段的物质文明与精神文明的成就，成为古人给中华民族传承下来的优秀文化。

陶瓷的产生和发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。特别是陶瓷的发明及技术进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。也就是说，陶瓷发展的历程，既是一种社会发展重要的时代标志；也是一种社会文化艺术和科学技术发展进步的重要的时代标志。

陶瓷作为一种独特的工艺美术，它是科学技术与造型艺术的高度统一。陶瓷在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有中国陶瓷文化。伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；陶瓷的价值，不仅在于工匠所倾付的心血和感情，也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明，更在于它是奠定当时艺术的基石，从而开启了传统文化的先河，成为人类历史上无以伦比的瑰宝。

陶瓷是一种艺术，也是一种文化，而且是一种特殊的文化。中国陶瓷它凝聚了中华民族的世世代代的人们身上和全部财富中的生活方式之总体的东西，体现了中华民族的生活方式。陶瓷既是中国文化的典型；又成了中华文化的象征！在这漫长的历史时期，中国陶瓷凝聚了中国人的心路历程，既是中华民族心理和审美心理的凝聚与结晶，也是中华民族文化的精粹之一。陶瓷在满足中国人民自身的日常生活和精神文化生活需要的同时，向世界展现了中国的风采和魅力。

如今随着人们生活水平的提高，大众人民也逐渐关注起了祖先给我们留下的宝贵的陶瓷文化，陶瓷也得以从少部分人之中回到劳动人民中间，这无疑有利于陶瓷文化的发展与创新，陶瓷文化本来反应的不就是生活的艺术吗，只有重回劳动人民之中，才能使它重新焕发生机，并永葆活力。

通过这十几周的学习，我对中国陶瓷文化历史有了初步的了解和深刻的印象，老师的介绍是我对陶瓷的兴趣越发浓厚，并为我国文化的博大精深感到深深的自豪，对我国劳动人民的智慧产生敬佩，也被我国历代人民对于美学的执着所感动。老师带领我们走进瓷器所统治的各个时代，观看美丽的产生，感叹中国的传奇，收获甚多。

第四篇：中国陶瓷艺术欣赏（小编推荐）

第1课

中国陶瓷艺术欣赏

教学目标：

1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。

2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。

3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。

教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：

教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程

一、导入

教师提问：

1、“中国”的英文怎么说?(China)

2、“china”还有什么意思?(陶瓷)小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界!

二、新授 播放课件，引导欣赏：(一)远古——朴拙实用

1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。

仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片：

人面鱼纹彩陶盆

（彩陶舞蹈纹盆）（网纹船型壶）（蛙纹彩陶双耳罐）

2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察

讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？

学生讨论交流，汇报。

教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案

看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。⑵造型观察

赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? ① 猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底? ② 两侧的环有什么特别的作用吗? ③瓶子的口子为什么这么小? 学生大胆谈出自己的感受，进行讨论。教师总结：先人智慧——科学与艺术的结合。

此外，龙山文化的黑陶、灰陶等出现了镂空、刻画和堆塑的方法。

从这些陶器的形状纹样及装饰手

（黑陶高足杯）（黑陶刻纹壶）

（黑陶鬶）

(旋纹彩陶尖底瓶)

法中，我们可以知道那时的制造工艺和烧制技术已经相成熟了。

（二）古代——精美华丽

1、商周时的陶器

表面出现了用拍打或模印的凹凸纹路。春秋战国时期，出现了以青黄釉为主的釉瓷和以砖瓦业为主的陶业。

2、秦汉的陶俑（1）《秦始皇兵马俑》

秦始皇兵马俑数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。这些陶佣的显著特点就是：数量众多、形体高大、形象逼真。（2）《击鼓说唱俑》（东汉高56厘米）东汉一位无名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出这个说书人的形象。左臂与胸之间夹一圆形皮鼓,右臂举起,手中紧握鼓槌,做出击打皮鼓之势.其双眉高耸,二目喜悦地弯曲,两面颊肌肉凸起,笑口大开,舌尖上下翻动, 念念有词, 说(唱)到高兴处,伸头耸肩,弓背,右足高抬,作蹬踢状.大有说(唱)尽天下事,道遍人间情之态,实乃千古之绝唱!（3）教师问题: 这些陶俑是做什么用的? 学生回答：殉葬用品。俑,用来殉葬的泥制的小人。

3、唐三彩

出示图片（1）提问：“同学们知道什么是唐三彩吗？”

（2）总结：唐三彩是一种低温釉陶器，在釉彩中加入不同的金属氧化物，经过烧制，便形成黄、绿、褐等多种色彩，制作工艺十分复杂。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。唐三彩”代表了盛唐时期的艺术风格,是我国艺术史上的又一次创举。唐三彩的题材很多，有器皿，有动物（马匹，骆驼），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。

4、宋代陶器 洋溢着一股儒色、装饰均达

雅的气息，尤其在釉色青瓷上，其美感、釉造极之境。

5、元、明朝代的青花瓷和高温颜色釉瓷 的烧制日趋成熟，瓷器中，出现了烧制精美的铜红器，更具特色的是将釉上和釉下相结合的斗彩瓷，给人以丰富热烈和详明清新之感。此时景德镇处在全国陶瓷业的中心,成为“瓷都”。

清代彩釉无论是瓷质的清纯、色彩的艳丽、还是绘画技法的成熟,都已臻顶峰。花瓶可不都是用来插花的,明清时期的花瓶就成了皇帝赏赐功臣的器物了,那么,它的装饰，欣赏的意味更浓一些。

6、明清紫砂茶壶

紫砂茶壶始于北宋，盛于明清，成为别树一帜的优秀茶具。宜兴紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，质地致密且有细微气孔，透气而不渗水。用此种壶泡茶，茶叶的色、香、味皆蕴，因而，史书上留下了“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古称）”的评语。

（三）现代——不拘一格

现代陶艺，表现非常自由，充分体现自己的个性，创造出有情感的、新颖独特的、蕴涵深厚文化内涵的艺术作品，这正是陶瓷艺术不同于陶瓷工艺之所在。

“三羊开泰”无支点陶艺

各种质地、纹理、色泽 不同的茶道碗

这两件作品的作者不是别人，正是我们的大连人－－陶艺大师邢良坤。虽然他是大连人，但是他的陶艺成就却享誉海内外。他既是艺术家，又是发明家，为什么这么说呢？说他是艺术家，因为他陶艺作品被国内外各大博物馆收藏，其中被故宫博物院收藏的就有26件；说他是发明家，因为他在研究陶瓷领域取得了20项发明专利，并连续5次获得大世界基尼斯科研成果之最。因此，有“天下第一陶”、“神州陶王”的美誉。邢良坤的陶艺作品被广大的陶艺爱好者竞相收藏，像画面中的这支茶道碗在网上的竞拍价格就高达20万元人民币。看来陶瓷艺术的魅力不容小觑。

三、反馈总结知识点

提问：刚才，我们欣赏交流了我国不同时期的经典陶艺作品。那么，你能总结一下以下三个时期的作品分别带给你怎样的感受吗？ 总结：远古——朴拙实用 古代——精美华丽 现代——不拘一格

四、学生练习

谁能上前展示图片，介绍一下你今天带来的自己最喜欢的一件陶艺作品，说一说它的材质，花纹，造型有什么特点？你为什么喜欢?

五、课堂小结

1、说一说通过本课学习，你有哪些收获？

2、希望同学们课后能够自主探索，了解我国更多优秀的陶艺作品，并向他们学习，也来做一件表达自己个性的陶艺作品，装饰美化我们的生活。

第五篇：陶瓷工艺学结课有感

陶瓷工艺学结课有感

短短三周的陶瓷工艺学课程已经告一段落，真心的说，给我最大最直观的感受就是中国陶瓷工艺的博大精深，回望这几周的课堂内容，可以说有太多的东西值得自己慢慢的沉淀与体会，但想要全面深入的参悟出中国陶瓷工艺精湛的技艺，仅仅凭这几周的学习肯定是远远不够的，自己在课下还要付出更多的努力和毅力。

毫无疑问，作为一名陶瓷系的学生，我感到无比自豪。我们所学习的知识，都是几千年文化积淀下来的结晶，工艺学可以说是其中精华中的精华。中国的瓷器在世界上的地位是无可比拟，远在数千年前，我们的祖先就已经制出了彩陶和黑白陶器。魏晋时代更进一步制成了半陶半瓷的制品。到了唐宋时期已能制出非常精美的瓷器，并逐步趋于高峰。至明清两代在瓷质和瓷饰上更加精细，使陶瓷工艺的成就超越了历代的水平，并先后把制造技术传播到了世界各国，在世界文化史上留下了极其光辉的一页，从此博得了“瓷国”的美誉。但是，由于近代受到一些帝国主义侵略和国内动荡时局的影响，使我们具有优良传统的陶瓷工业倍受打击，不仅各地的著名窑厂纷纷倒闭，而且陶瓷器的艺术风格也一落千丈，最为可惜的是：我们祖先留下来的优秀的古陶瓷技术也大多失传，反而国外的少数陶瓷工作者对此进行一些研究。至于我们的陶瓷专家和工人，却处在双重的剥削与压榨之下，既缺乏良好的研究设备，有没有安定的生活环境，终日迫于衣食而奔命，根本无暇顾及继承和发扬这笔丰厚的文化遗产，因而使得我国的陶瓷工艺一度低迷，濒于消亡。。

在解放以后，如同其他事业一样，陶瓷工业得到了复苏，经过十几年的提高和改进，无论在谁制造技术还是美术加工方面，都有了飞跃性的进步。不仅现代化用瓷有着广阔的前途，而且许多著名的古窑场也陆续恢复。在老一辈的陶瓷工作者和老艺人的通力合作下，许多著名的彩色釉得到了恢复。陶瓷工艺在新时代又翻开了崭新的一页。在中国陶瓷工艺漫长的发展历史当中，可以说对我印象最为深刻的发展阶段就是宋代。因为宋代的陶瓷工艺成就在我国历史上的地位十分突出。先就客观原因来讲，当时火药，罗盘，活字印刷等发明乃至采煤业的巨大发展，在科学技术，燃料上给陶瓷工业提供了颇为有利的条件。各地方窑如雨后春笋，各具风格，无论在数量还是质量上都超过了历史上的任何一个时期。驰名中外的五大名窑，以及磁州，耀州，龙泉，景德镇等窑争奇斗艳。首创在釉中加入适当铜金属的钧窑瓷器瑰丽如朝霞，以铁元素还原烧成的汝窑瓷器色如天青，“紫口铁足”的官窑瓷器釉汁如羊脂，釉面能光泽如肤之微汗的哥窑以裂纹见长，釉色润泽如玉的定窑瓷器以印，刻花取胜。北方的一些民窑出产的瓷器也独有一风，釉色黑白为主，或施加化妆土，采用划，刻等技法，图样清新活泼，线条简洁自然，透露出一派豪迈之风。

钧窑

汝窑

官窑

哥窑

定窑

北方民窑磁州窑

与此同时，南方的龙泉窑青瓷和景德镇影青瓷器也极为有名。龙泉窑中“梅子青”以铁为主要着色，釉色葱翠，色调淡雅，可谓青瓷的上品。而影青同样以铁来着色，釉如碧玉，迎光透视，早在罩青的《竹园陶说》中就有载：“近来出土之器甚多，有一种碗碟，质薄而色白，微以定，市肆人呼为影青，以其釉色微带青色也。”后人又给予它“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的高度评价，可见影青的魅力是有多么的深入人心。龙泉青瓷和影青瓷器当时也大量输出国外，如东南亚，日本以及中亚一带，甚至在南亚，西亚，欧洲的有些国家的古遗址里，都曾发现这类瓷器残片。尤其是磁州窑白底黑花的装饰技法，对于朝鲜，日本，泰国影响颇大。如“绘高丽”的朝鲜陶瓷，“雕三岛”的日本陶瓷，以及所谓“宋胡录”的泰国，越南瓷器等，都是吸取了磁州窑技法而具有各自民族风格的代表作品。南宋时期，日本人加藤四郎曾来我国学习陶瓷技术，而被称为日本的“陶祖”。泰国也曾招聘我国的磁州窑的陶工前去传教，为中外陶瓷文化的交流起到了很大的作用。

梅子青

影青

此外，唐宋时期的绞胎绞釉的技法千变万化，磁州窑的刻花青瓷，纹饰生动，线条有力，流行一时，驰名后世。南北方当时普遍生产的黑釉瓷，如建阳窑的兔毫，油滴釉，吉州窑的玳瑁釉，都是我们课堂实验中最为感兴趣的结晶釉的精品（宋代结晶釉为铁系结晶釉），都具有很高的艺术水平，展现了我国广大地区陶瓷工匠们卓越的才华和精炼的技术。

磁州窑的刻花青瓷

兔毫釉

钧瓷结晶釉 两宋时期，我国北方曾被两个少数民族，辽（契丹族）金（女真族）两个封建王朝统治，受到汉族文化影响，在陶瓷工艺上出现了模仿唐三彩的低温铅釉的“辽三彩”，仿定窑的白瓷等。其中以鸡腿瓶和马镫壶为代表，在造型上仍保留了少数民族的生活特征。一些北方名窑如钧窑，定窑等虽然仍在继续生产，但与之前的作品相比风格也有所变化，有些在工艺上不免会相对粗糙，不过也有不少精致之作。如所谓的“宋加彩”就是金代出现的新品种，也是最早的釉上彩装饰技法。这类包含少数民族工匠特色的作品，也为我国的陶瓷多样化贡献了一份力量。

辽三彩

鸡腿瓶

马镫壶

宋加彩

以上就是我粗略的简释了一下宋代的陶瓷工艺的特点。我们要知道，宋瓷仅仅是我们中国陶瓷文化发展历程中的一个“节点”而已，正是历朝历代陶瓷工艺的进步与创新，不断的丰富这些“节点”，使之串联起一个巨大而恢弘的中国陶瓷工艺文化。陶瓷工艺文化不仅是我国重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味丰富着我们现代人的精神生活。一件形制美、品味高的陶瓷作品，不仅凝聚着时代技术与工艺的成果，记录着历史发展的点点滴滴，而且往往以方寸之地集绘画、诗文、书法、雕塑于一体，将古与今、整体与细节、科学与美学融为一体，产生了极其绝妙的审美价值和文化价值，正如宗白华老先生所言：“使形下之器启示形上之道”。所以，对于我们来说，陶瓷工艺学的课程仅仅是我们初步了解陶瓷工艺的一个开端，可以说，学习陶瓷工艺学只有起点，没有终点。我们也是继承与发扬陶瓷工艺文化的中间人，我们的目标就是让中国陶瓷文化能够继续宽广的流传下去，造福后人。做一个真正无愧于历史，无愧于陶瓷艺术的陶瓷工作者。