“怎么感觉这个老师像位过去的举人”
故事，从这里开始。跟随杨老师学习的旅途，也伴随着这奇怪的第一印象，揭开了序章。
为什么会有这种感觉呢？那得从见到杨老师的第一面开始说起了。初相遇，杨老师手执折扇，双手后背，仰首挺立，体态没有同龄人的老态龙钟，眼里也是写满了洒脱与从容，在他的眼神中，我似乎看不到现代人的疲惫，感受到的，是一种饱读诗书满腹经纶的士人之气。像是一位举人，腹中有墨水，眼中有江湖，胸中有山壑。
这样的老师，讲起课来应该有趣而生动。
让我给猜对了。
“我们南京啊，是一座非常有文化底蕴的城市，你们学拍照也是一样，不仅要有扎实的基本功，也要有丰厚的文化底蕴，那样才能拍出好的作品来。”别开生动的第一节课，给我留下了深刻的印象，从墓穴文化开始讲起，无论是孙中山、蒋介石还是朱元璋、宝志和尚，杨老师都说的头头是道，简直如数家珍，如果抛开现实性，我甚至一度以为杨老师历经了每一场变迁。我很震惊，震惊一个人是怎样如此详细的记住这些历史，震惊之余，便是钦佩。当然，还有一种兴奋，兴奋什么呢？——发现了榜样。正所谓高山仰止，景行行止。我觉得人一生的学习要跟随师者的脚步，一步一步踏实的走，一步一步踏实的学，方才能有所建树。所以我开心能遇到一位良师，况且杨老师不吝赐教，教我们“十八般武艺”。我也由此得以“贪婪”的从杨老师身上汲取成长的养分，有关摄影，有关生活，有关态度。
有人可能好奇了，明明是广告摄影课，讲什么墓穴文化呀？这一开始是源于一个公益广告，讲的是一个老兵牺牲，被埋在了不知名的乡村，然后另外一个老兵时常带着酒去扫墓。杨老师让我们仔细看，有没有发现什么问题。第一遍，老师问我们，“你们觉得这个广告拍的怎么样？”全班同学一致好评。老师点了5位同学，结果同学们也都是大加赞赏。老师默默的点开广告，又让我们看了一遍，再问，我们有些茫然。然后杨老师说，“那大家来找找这广告有什么美中不足。”带着这个目的，我们看了第三遍，结果还是没说到点子上。杨老师微微笑道，“来，先听我说说，说完你们就懂了。”于是，杨老师便接着讲起了墓葬文化，“来看这张国家地理的图片，大家都知道灵谷寺的萤火虫吧？美国人拍的可不是这萤火虫，而是他背后的这个墓穴……”从佛教文化到宝志和尚再到朱元璋，杨老师生动将他想表达的意思藏在了故事里，终于，我们在老师的良苦用心之下，发现了广告的美中不足——哪有墓穴盖在山头上的呢！导演为了追求美却忽视了这一个文化上的通识！我们恍然大悟，是啊，无论是拍照还是拍广告，都要有一定的文化底蕴做支撑，那样才不会贻笑大方，才能拍出真正经得起推敲的作品。
顺着这个话题，杨老师说出了一句掷地有声的话，解决了我心头多年的困惑！杨老师说，“你们要想走的高啊，基础一定要打的牢，基础打得牢，就要做到广而全，像金子塔一样，底下够广了，上面才能垒的高。而不是只学习专业的知识。只学专业的知识，你的基础不牢，也就垒不高。”也许这在别人看来是随口一谈，而对我来说，无疑是一种信仰的支撑和坚持的理由！我喜欢看书，但是看的杂，而且喜欢学习捣鼓各种东西，所以不仅是别人，我自己甚至都会以为自己“不务正业”。但是，通过杨老师这么一指点，我明白了，学习怎么可能只是指专业课的学习又或者指书本的学习呢？生活就是一个大的课堂，万物皆可为吾师，只要想学、认真学，我所学的东西就都没有白费。是的，我看的历史书、经济学的书和古近代小说，考试都不考，但那有什么呢？我自己真正学到了东西！学到了本领！
那一天我下完课回去，感觉天气特别晴朗，自己的心也是，甚至什么都可爱了起来。于是，我开始期待了下次开课，想想自己又能学到什么本领，或者是，又能解决自己认知方面的某个小难题。终于啊终于，第二次课开始了，感觉自己像个饿了几天的狼一样，而老师讲的知识就像羊，我连骨头都不想吐。因为在此之前，我拍了老师留下的作业“我是谁”和“疫情反思”。我知道杨老师一定会就这些作业和拍摄来谈写什么，而我也正有一个相关的困惑——摄影的主观记录和客观记录方面的。因为我时常觉得自己的作品很空洞，缺一种“表达”，也就是，我为什么拍这张照片？我要表达什么？仅仅是记录吗？我千方百计想拍出一张满意的作品，但是我又总能找出他们的诟病。像杨老师有次笑谈说道“一个摄影师有一张伟大的作品作为代表作就够了”，当时杨老师给我们看的是谢海龙老师拍的“大眼睛”，还有凯文·卡特拍的一张苏丹饥荒的照片，我当时颇为震动，想要拍出一张满意的作品来，然而我当时想第一步要做的就是，先得获得杨老师的称赞。所以我每次拍摄作业可以说都是“丧心病狂”式的在拍照，拍“疫情反思”时，我大概把玄武区、雨花台区、鼓楼区有关疫情防控的地方都逛了个遍，但是回去导入到相机里面，又觉得都差点什么东西。别人对于疫情防控的措施，怎么能算上自己反思呢？于是我用一份水果收买了室友，让他协助我拍摄一张“脸上带了很多口罩，凝视着火的消毒液的照片”，拍了2个多小时后，我从140多张照片中，选了一张角度特别的交了上去，但是说实在的，那个作品我还是不满意，但是那时才刚刚步入杨老师的课堂，十八般武艺还没有学通，因此确实在技术实现能力上要欠缺很多。
谈起杨老师传授的十八般武艺，同学们也是赞不绝口。不过确实，有很多在杨老师课堂上学到的东西，在外面真的学不到。“你们知道保持精度的五个小窍门嘛”“三脚架，低感光度，小光圈，拿掉uv镜，快门线或者定时拍摄”。“同等曝光下，小光圈拍出的照片要更为细腻，但是光圈不用太小，16就够用了，不用调到22，那大多是商家的噱头”。像这样精细的指导还有很多很多，所以我在杨老师的课上记笔记都很少是完整的话，真的是因为干货太多了，值得学习、值得记录的东西太多了，所以我几乎都是记住关键词，然后回来稍微补充，反正定期都会拿起再看，不过唯一的缺陷就是，可能我的笔记也就自己能完全看得懂。但是这样的笔记也给我带来一些好处，那就是，记录的要点并不是完整的知识点，我孩可以再这些关键词上面进行扩展延伸，每读一遍，都可能有更深更广的理解。也就是这样，我从一开始拍照的时候，问自己“曝光正确吗？白平衡调好没？有没有偏色？对焦有没有问题？”慢慢的，我会在杨老师的指导下思考的深一些，“构图有没有太满？画面平衡吗？有没有太堵？包围拍摄会不会有更好的角度？”
除了一些拍摄方面的小技巧，杨老师也教我们如何熟悉自己的器材，他说“要对自己的相机有感情，爱护好它。”这一点确实我也确实深有体会，我还记得有次在斜坡上拍一个小朋友时，注意力在相机上，一不注意脚空了，在坡上滚滑了几圈，我没想到我跌下去的下意识就是护着相机，爬起来第一反应也是看看相机有没有受伤 就好像这个相机是自己的一部分一样。那该如何了解自己的这“一部分”呢？杨老师给过一个很好的回答——多看看说明书。“不是刚买来的时候翻一遍，而是隔一段时间去翻一下，每翻一遍，你都会有多一分了解。”
在杨老师的建议下，我还特意把说明书中英文版的都看了一遍。发现确实有很多第一遍没有在意的使用说明，比如每次相机拍摄结束后出现的“清理感应器”具体在哪里、怎么清理 以及AF-ON对焦的妙用等等。不过提起相机，我就想到了杨老师讲到设备和镜头时 拿来的一大袋设备，哈苏，徕卡，大光圈定焦镜头，各个品牌的全幅机。看的我是两眼放光啊，虽然我不是一个纯器材党，但是好的士兵看到好的武器怎么能不心动呢？我坐在台下两眼放光，看着杨老师拿出一件件他的装备，给我们详细讲解单反的构造、特点以及镜头选择等等。也是那节课，我知道了旁轴相机、双反这些名词，弄清了一个图像是怎样通过感光元件变成电子图片的，见到了各种胶片机。真的，有的时候，电子屏幕上看到的没有亲眼所见来得直接，来得明了，那些晦涩难懂的原理，在杨老师亲自操弄相机之下，变得是那么生动易懂。更何况，有些原理，在网络上也搜不到，所以，惊叹韵羡之余，我也感叹杨老师的智慧与良苦用心。是啊，不是谁都有这么大的手笔！几近绝版的相机，各式各样的胶片底片，不同厂商、用途的镜头，关键是杨老师舍得拿出来和我们分享，把那些设备当作讲义一样拨来拨去，还传到我们手里，让我们亲自去研究、把玩。
相较于杨老师的天赋，我更加佩服和欣赏杨老师的态度，这也是我认为杨老师身上最值得学习的优点之一。“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”，这是杨老师赠予我们的良言，同时，杨老师也用行动以身作教，万张万张的胶片见证了杨老师的勤奋与刻苦，一个一个的奖项与文章证实了杨老师的努力与付出。良好的体态是杨老师每日游泳的结果，超脱优雅的气质是杨老师饱读诗书的自然显露，耀眼的成就是杨老师奋斗和付出的回报使然。世上没有那么多的横空出世，不过都是精心计划的结果。杨老师的成就，一部分是因为天赋和机缘，但是他一直想让我们明白，勤奋同样重要！所以，每次杨老师勉励我们要勤奋的时候，我都会想起冰心的一首小诗：
成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
拍照需要勤奋，生活、学习乃至方方面面，勤奋都不能少。就像杨老师常和我们谈起的彭佳妮学姐一样，能够真正把学业、把事业放在心上，并能够不断努力去接近目标，梦想总会变成现实。
有时候真的觉得，杨老师像一个挖掘不尽的宝藏，总有令人学不尽的东西。站的视角不同，学到的东西就不一样，从学生的角度来看，他是一位良师，专业技能的掌握和提升、品德与价值观的树立，都能以他为楷模，然后结合自身情况进行学习和完善。从老师的角度来看，他兢兢业业勤勤恳恳的态度也总能让人刮目相看，身兼多职又教那么多的学生，本应手忙脚乱的他却井井有条，那么多的班级要分成ABCD班，那么多的作业能把邮箱撑满，常人都顾不上吃饭，杨老师却依然能够按照自己的计划进行生活，照顾老人、游泳、发朋友圈社交样样不落下。这不正都是我们应该学习的品质吗？热爱生活，享受运动，积极社交，珍惜时间，敬业乐业。
杨老师的丰富仍不止于此。谈谈创作，杨老师说过“艺术是很自我的。”从他的作品中，我时常能看到一种勇气和追求。为什么说这种话呢？我有个观念和杨老师说的一句话很像，“构图是需要勇气的”，从杨老师的作品中，我能够看出一种气，一种敢于突破常规的胆识，以及一种巧妙构思的巧识。就以我们户外实习为例，同样的模特，杨老师拍出来的感觉要很不同，倒不是说器材给照片上带来的不同，而是那种表达、人物神态氛围的捕捉以及拍摄方式，能给人耳目一新又觉得不逾矩的感觉。相较那种难以描述清楚的感觉，杨老师作品中的“追求”往往都会有个明晰的基础方向——美。从杨老师的一个习惯我们也能看出他对美的执着追求——他几乎不发原始文件，再好的作品他都觉得可以再润色润色。这行为的本身我觉得就属于美的一部分，这里的美，不只是指视觉上的一种美感，也包括多方面的一种体会和感染力，但是总体上这些美都会给人一种积极的感受和力量。
然，天下无不散之筵席，美好的日子愈加觉得短暂，这么丰富的一座“宝矿”。学生挖了个皮毛，就要和杨老师道别了。说真的，最后一节课，我倒没有多少结课的解脱，反而觉得凝重的，是几分不舍。尤其是课堂开始，杨老师起身给学生沏茶时，看着杨老师认真又忙碌的模样，我的心里除了塞满的感恩与触动，竟也忍不住多了几分离愁别绪。“茶别”，是我人生中经历的最特别的一次告别了，没有“执手相看泪眼”的愁情，也没有“劝君更尽一杯酒”的豪情，这场离别，更像是是一种感恩，一种祝福，感恩相遇一场，祝福你我各自安康。
我尽量去珍惜最后一节课，可是时光小儿是个急性子，不等人。不过最后一课也是殊为特别，给我的记忆也浅增了几分深度。最后一课，是“高度”之课，有关生命，有关起源，有关宇宙，有关哲学，有关情缘。从宇宙的大爆炸到物种的进化，我都能感受到杨老师的那份用心良苦和欣慰，用心良苦的是在逐渐帮我们建立一个课程的体系，一种可以运用到生活、学术乃至方方面面的逻辑，欣慰的是，“看，小家伙，你们学的不错呐，我都能和你们谈这些啦。”
下课没有铃声，只有同学们匆乱的脚步。我回了3次头，对上的都是杨老师温柔目送我们离开的眼神。
杨老师信缘，学生也是，遇见杨老师，是我的缘分，也是我的运气。山水一程，师从先生求学已是无悔无憾，离别之际，但余感恩。感恩您，教我博大、感恩、律己、勤恳、善……
老师，有缘再聚。
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