摄影课知识总结

第一篇：摄影课知识总结

一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理

第一节 照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门 测距系统 测光系统）

（一）镜头

1、镜头的作用

镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。

2、镜头的构造

凹透镜、凸透镜

4、焦距（f）

（1）相关问题：焦点、镜头中心

（2）单位：毫米（28mm、50mm等）

一、照相机的镜头

1.镜头的焦距：

鱼眼：7.5-13mm；

超广角：15-21mm；

广角：24-35mm；

标准：45-58mm，一般：50mm；

中长焦距：80-135mm；

长焦距：200mm、300mm、500mm；

超长焦距：1000mm以上。

2.光圈

（a）定义： 能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。

（b）光圈的作用：控制和调节通过镜头的光线的量。

相对口径：实际通光孔大小

变焦镜头的光圈漂移

（c）f系数

f =口径／焦距

f系数标法：1／1.422.845.6„„

从大到小的整级快门：

B门、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、测距（对焦）系统

测量被摄体的距离，根据结果调整镜头与感光片之间的距离，使被摄景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a观察被拍摄景物、b界定拍摄景物的范围、c确定对景物的取舍和安排画面的布局。

2、视差现象

单镜头反光相机：无视差

旁轴取景相机：取景器单设，有视差。

第二节 现代照相机的基本类型

一、135相机

135相机因使用135底片得名，又称为35毫米小型相机，报纸、通讯社摄影记者常用。机类型的划分 感光元件的规格。

135旁轴取景相机

二、120单镜头反光相机

使用120底片。画幅可调整（更换后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍摄画幅大小不同，拍得的底片数也不同。

第三节 曝光控制

一、正确曝光

要根据景物的亮度和记录、表现景物的需要，来选择适当的光圈和快门的组合，正确记录景物的影像于感光材料上。

正确曝光的底片：密度适中，有一系列明暗层次，亮部、暗部均有影纹。

二、正确曝光的方法

1、曝光的量与两个因素有关：光照度和停留时间：

E=I · t

(E：曝光-勒克司·秒I：照度-lxt：时间-秒)

光圈控制照度（I），快门控制时间（t）

正确曝光通过光圈和快门的合理配置实现

2、倒易律：光圈快门可以互相置换

影响曝光量的因素 ：感光片的感光度

感光度：感光材料对光的敏感程度

ISO 100 200 400 800 1600

感光度与光圈不同：对质量影响，景深不影响

高感光度的使用：暗处使用，用尽可能低的感光度，RAW，降噪

同样亮度条件下，同一景物：

（一）一天中时间变化的影响

1、正午：光线最强，景物最亮

2、日出后和日落前两小时左右：正午1/23、日出日落时：正午1/10

（二）天气变化的影响

1、晴天

2、多云薄云

3、阴天

4、重阴天气

四类天气，曝光各差一级。

（四）季节变化的影响

夏季、春秋、冬季各差一级

（五）地域变化

1、纬度每增加15度，应增半级至一级曝光

2、海拔每升高1000米，减少1/4级曝光

三、景物本身反光能力对感光的影响

第三节 测光的方法与曝光控制

测光表：测量来自景物光线亮度的仪器

（一）反射光式测光表

（二）入射光式测光表

（三）入射光、反射光两用型

（四）光点读数测光表（重点式测光表）

一、什么是正确曝光

按照光线条件和表现需要确定曝光

曝光补偿：雪景／暗处

二、相机内置自动测光系统与自动曝光模式

1、平均测光式（“傻瓜”相机）

2、重点测光式：

3、中央重点平均式测光

三、照相机的曝光方法

曝光模式

1、光圈优先式

2、速度优先式

3、程序自动式

4、手动

景深与超焦距

第一节景深与分散圈

1、景深现象：

在调焦过程中，尤其在使用长焦距镜头、采用大光圈拍摄特写性画面时会出现在对焦物体的前后形成一个清晰区域，不仅对焦物体清晰可见，清晰区域内其他事物也清晰可见，这个清晰区域的范围就是景深范围，这种现象就是景深现象。

2、景深问题

影响景深的各种因素的内容：镜头焦距＼光圈口径＼拍摄距离

第四节超焦距及其应用

（一）超焦距的概念：

超焦距：调焦无限远时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。

超焦距与景深的关系为反比关系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。

（二）超焦距的应用方法：

A 先选定光圈系数，查出景深近界限：将自动景深表一侧选定的光圈值为无限远处，然后查出另一侧该光圈值所对应的距离，这个距离就是景深的近界限，景深范围是这个距离至无限远处，如果范围仍不够大，就缩小光圈，使近界限更近；

基础构图

一、点线面的构成一、中心点

将物体置于画面中心：

1、平衡感，景物的和谐、宁静

2、强调被摄景物的对称

问题：1死板 2可能使构图看上去摆布太明显

黄金分割（三分法）

黄金分割比例：

1：0.618=(1-0.618):0.618

例如：人的身体，大多数门窗的横纵比

建筑、绘画

生动，摆布感不明显，自然

线条

中心与黄金分割问题

线条同样涉及到中心与黄金分割的问题

中心：平静均衡，死板

对角线

倾斜的线条会产生强烈的戏剧性，把注意力从一角引向另一角，贯穿画面

为画面增添动感

曲线

曲线更具活力、也更具美感

但曲线更难掌握，容易显得杂乱

合理地运用曲线，不仅能制造柔美的感受，还能形成刚劲有力的效果。

形状

被摄体有各种形状和大小，但是在摄影构图中，具有最强烈的视觉感染力的经常是最简单的形状。

点线面结合透视：被摄体的远近空间关系

空间感：1线条透视

深度空间

透视：一点透视两点三点

拍摄角度

平视：平等，正常的视点。

第七课彩色摄影的基本理论

第一节彩色摄影原理

减色法和加色法

A加色法是利用红、绿、蓝三种原色光相加来产生的彩色影像。

B减色法是利用青、品红、黄三种颜色的单色影像来合成各种色彩的景物。

第一节彩色摄影原理

（三）色彩三要素：

A色别又称色相，不同颜色之间的差别，也就是不同颜色的表象和名称。

B明度色彩的明暗程度。

C饱和度同一的纯净度和鲜明度的变化。

第二节色温与色温平衡

（一）光源色温：色温：由于一定的温度和色光之间有对应关系，这种利用温度的数值来说明光源的色成分就是色温。

“K”为标示符号，色温越低，红色成分越多；色温越高，蓝色成分越多。

日光的色温为5600K，灯光的色温为3200K。

第三课 关于光

第一节 自然光与现有光

光的基本特性：无论自然光、人造光都有一些相同的基本特性。

（1）光强：指光的相对强弱，随光源的强度及距离变化

（2）方向：单独光源方向明显，（直射光）不只一个光源、多云的天空方向性不易察觉（漫射光）

（3）颜色：光线颜色随不同光源、光线通过的物质而异。阳光与白炽灯发光成分不同，阳光本身的颜色也随天气、时间改变。

（4）光线按照光源的位置可分为四种类型

1.正面光：几乎没有投影的影响，缺乏影调层次，二维平面效果，通常也称为平光。

2.45度角侧面光：能产生很好的光影排列，有丰富的影调层次，可以突出深度感、立体感。使被摄体的结构和质感可以得到充分的表现。人像摄影的最佳光线。用于人像摄影能够使人物显得更自然，更生动。

3.90度角侧光：具有表现物体结构的特殊能力，有夸张强烈的艺术表现力。

戏剧性的照明，可突出明暗的强烈对比。最大限度地制造画面深度空间。

受光面和阴影面都是构成画面的同样重要的组成部分。

4.逆光：剪影轮廓光

硬光（直射光）

创造显著、清晰的轮廓结构。光源越集中，距离被摄对象越近，轮廓结构越鲜明。形成强烈的明暗反差。适用于表现物体质感、形状、色彩。

可以产生明显的阴影，制造醒目的线条，增强画面结构。

柔光（漫射光）

非常散漫的柔和光线，能创造几乎没有阴影的效果。

使用非常大的光源，就会出现这种效果。阴天强光照射下，大面积的投影部分会产生柔光效果。比其他类型光线容易控制。应用最广泛。

柔光能创造精确的造型、浅淡的色彩和细微的明暗分布。

一名摄影师必须掌握的摄影技术对于光线有深入的了解。

（1）掌握直射光与散射光等不同光线属性。

（2）了解不同方向的光线的特点。

（3）能够通过布光表现自己预想的效果。

2摄影师必须具有精确的曝光控制技巧。

（1）能准确选择合适的测光模式。

（2）要在感光度与画面质量中掌握平衡。

（3）确定最适合拍摄需要的光圈快门组合。

（4）摄影师需要能够参照需要表现的目的对曝光进行调整，加减曝光补偿。摄影师需要掌握构图的技巧。

（1）能够把画面提炼成点线面的组合，并熟练使用。

（2）有效在构图中充分体现张力，同时有效保持画面的稳定、均衡感。

（3）摄影师需要能够通过具有创新性的构图方式（如开放式构图）吸引观众。好照片标准：

1正确的曝光

（1）准确的测光

（2）确定光圈、快门感光度的组合（3）参照需要表现的目的对曝光进行调整，加减曝光补偿。

2有效地用光

（1）掌握光线的方向

（2）了解光线的性质

（3）通过布光表现自己想要的效果。

3新颖的构图

（1）确定画面中的点线面

（2）利用线条形成的支撑,稳定感

（3）新颖构图

美国国家地理

《国家地理》，是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年创办的九个月后即开始发行。现在国家地理杂志已经成为世界上最广为人知的一本杂志，其封面上的亮黄色边框以及月桂纹图样已经成为象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。

杂志一月发行一次，杂志的内容为高质量的关于社会、历史、世界各地的风土人情的文章；其印刷和图片之质量标准也为人们所称道。这也使得这本杂志成为来自世界各地的摄影新闻记者们梦想发布自己照片的地方。早在20世纪初期，国家地理杂志即已经开始使用一些当时罕见的彩色照片。

杂志的另一特色是经常提供高质量地图。国家地理学会的地图档案曾经为美国联邦政府所采用以弥补美国军方地图资源的不足。

1985年有一张封面描述的是阿富汗难民──一位用刺骨的绿眼看着镜头的年轻阿富汗小女孩。她的照片后来变得非常著名。在美军击败阿富汗塔利班政权后，国家地理杂志第二次发起人力寻找她。2002年，普什图族妇女Sharbat Gula被认出就是当年的那位女孩。她的故事被刊登在2003年三月号的国家地理杂志上。

世界新闻摄影大赛（WPP）

世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会主办。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，截至2007年，已经举办了50届。

“荷赛奖”分为突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，基本覆盖了新闻摄影的各个方面。每类还分为单幅和组照（最多不超过12幅）两项。

该比赛是世界上规模最大、最有威望的新闻摄影比赛之一，它的宗旨是“促进信息的自由，不受限制地交流，鼓励高水平的专业新闻摄影”，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。

玛格南

玛格南图片社Magnum Photos

玛格南图片社1946年成立于法国巴黎。发起人有卡蒂埃-布勒松、卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)。

尤金·史密斯寇德卡马可·吕布

由于它的成员作品质量无比之高，玛格南成了一个图片合作社。它是世界上第一个图片合作社。

在“玛格南"成立后的三十年中西方世界任何一个角落发生大事,都有他们的摄影记者在场.他们以忘我的热情,甚至不惜以鲜血和生命深入到第一线去拍摄,为新闻摄影的形式和内容树立了新的典范.全体成员都是在职摄影家，赢得的利润，依个人交来作品的多少分配。

今天，这个组织结构已有所改变，一些作为“玛格南”初级社员的年轻摄影家交来的作品，是按佣金方式计算的。

 《生活》杂志创办人 卢斯在创刊时写下宗旨：

 “我们观察生活，观察世界。

 观看各种重大事件，观看贫苦人的面容和高傲人的身姿；

 观看罕见的现象——机器、军队和群众， 以及热带丛林的深处和月球表面的阴影；

 观看一千英里以外的事物,隐藏在墙壁背面或室内的物体和极为危险的现象； 观看绘画、宝塔等人类发明或发现的创造物；

 男人们还可以看到所爱的女人和孩子们。

 观看，通过观看可以使人高兴，也可以使人吃惊。通过观看，可以学到很多东西。”  取材于生活、科学、艺术、流行、娱乐各个方面， “大脑支配照相机”——拍摄计划-分镜-拍摄-审核排版加入文字。——图片故事专题报

道形式。

第二篇：摄影课总结

摄影课小结

姓名：宋宝磊

班级：10产品造型 学号：21014021034 指导教师：汪海波

一、通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。

摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。

我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。

造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。

当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。

人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。

好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。

二、通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。

之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。

《一缕阳光》---摄影作品分析

这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！

作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。

画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。

这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。

总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！

这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！

作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。

在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。

其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。

作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。这是一幅精彩的作品

杜瓦诺《锁不住的爱情》

1、点明了时代背景和 特定环境

2、突出主体人物，深 化作品主题

3、**和宁静强烈对 比，作品有极大冲击力

阿威顿《窗口》

1、窗口虽大，但单一洁 白色，人物与其形成强烈 对比，从背景中突出

2、在窗口、人物面部、人物衣着三者间影调有层 次过渡，而人物面部曝光 最准确，使其清晰而突出

3、人物瞪大的眼睛与窗 口形成呼应，既点了题，更突出了主题

一、眼神画龙点睛，突出主题。

二、光线的巧妙运用：侧 逆光形成鲜明轮廓，把女 孩贫困、质朴的形象展现 出来了同时由于桌上白纸 的反光作用，面部和眼睛 特别明亮。

三、明暗对比、虚实对 比，突出主体形象

《作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基》

一、人物加环境的人像摄影，突出人物身份，创意新。

二、构图大胆而严谨。整个画面用大小几个正三角 形套构而成，具有了一种强烈的节奏感和音乐美。

三、通过影像大小对比，影调浓淡对比的手法，既，表现出了作曲家深思熟虑潜心创作的风貌

这是一幅风景作品，画面的整体基调比较暗，色彩上以红色为基本基调，因此奠定了整部作品沉稳而温暖的调子。画面的情绪是温馨而不张扬，沉稳而不压抑。看到远处氤氲的雾气，更增加了作品神秘而安详的气息。由于空气介质的存在，这种空气透视效果的使用，让作品的层次更加丰富，影调更加细腻，表达出一种和谐的气氛。

这幅图片的主体是白天鹅。作者把地平线安排在“井字分割”的下面一条黄金线上，左边的那只天鹅位于画面左下角的黄金点上，右边两只天鹅位于画面右下角的黄金点上，另外三只天鹅居中，主体突出，能够吸引视线，引起关注。

这幅图片的主体是草原。作者把河岸线放在“井字分割”下面的黄金线上，河面看上去很平静，没有一点波澜，两只鸭子位于图片的中央，安静的游着，使这幅图片看上去有生气。

• 草原一望无尽，好像和天相接了。天空的颜色呈明暗对比，阳光快要突破乌云的阻挡放射光芒。牧民的帐篷在远处隐隐可见。整个画面看起来很简洁、视野广阔、层次鲜明，画面颜色偏淡，显得环境和谐静谧。

画面中是一个贫困山区的小女孩形象。作者通过对小女孩面部表情和手的特写，突出了山区孩子生活贫困，渴帮助的特点。

人物的眼睛画龙点睛，突出主题，给人留下深刻印象。同时也呼吁人们关爱山区儿童。

第三篇：摄影课总结

摄影课总结

没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用单反相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。

我们广告计与摄影相结合，形象设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。人物形象就是通过对人的造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的形象设计专业有很重要的影响。

这几个星期的课虽然很短，当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几天来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。好的照片要突出主题，然而形象也要突出主题。总而言之，摄影与形象设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而形象设计是通过化妆等造型来表现的。

通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。

如下是我们小组成员在摄影课学到的东西进行一个总结：

一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理

第一节 照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门 测距系统 测光系统）

（一）镜头

1、镜头的作用

镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。

2、镜头的构造 凹透镜、凸透镜

4、焦距（f）

（1）相关问题：焦点、镜头中心（2）单位：毫米（28mm、50mm等）

一、照相机的镜头 1.镜头的焦距： 鱼眼：7.5-13mm； 超广角：15-21mm； 广角：24-35mm；

标准：45-58mm，一般：50mm； 中长焦距：80-135mm；

长焦距：200mm、300mm、500mm； 超长焦距：1000mm以上。2.光圈

（a）定义： 能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。（b）光圈的作用：控制和调节通过镜头的光线的量。相对口径：实际通光孔大小 变焦镜头的光圈漂移（c）f系数 f =口径／焦距

f系数标法：1／1.4 2 2.8 4 5.6?? 从大到小的整级快门：

B门、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、测距（对焦）系统 测量被摄体的距离，根据结果调整镜头与感光片之间的距离，使被摄景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a观察被拍摄景物、b界定拍摄景物的范围、c确定对景物的取舍和安排画面的布局。

2、视差现象

单镜头反光相机：无视差旁轴取景相机：取景器单设，有视差。第二节 现代照相机的基本类型

一、135相机

135相机因使用135底片得名，又称为35毫米小型相机，报纸、通讯社摄影记者常用。机类型的划分 感光元件的规格。135旁轴取景相机

二、120单镜头反光相机

使用120底片。画幅可调整（更换后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍摄画幅大小不同，拍得的底片数也不同。

第三节 曝光控制

一、正确曝光

要根据景物的亮度和记录、表现景物的需要，来选择适当的光圈和快门的组合，正确记录景物的影像于感光材料上。正确曝光的底片：密度适中，有一系列明暗层次，亮部、暗部均有影纹。

二、正确曝光的方法

1、曝光的量与两个因素有关：光照度和停留时间： E=I · t(E：曝光-勒克司·秒 I：照度-lx t：时间-秒)光圈控制照度（I），快门控制时间（t）正确曝光通过光圈和快门的合理配置实现

2、倒易律：光圈快门可以互相置换 影响曝光量的因素 ：感光片的感光度 感光度：感光材料对光的敏感程度 ISO 100 200 400 800 1600 感光度与光圈不同：对质量影响，景深不影响

高感光度的使用：暗处使用，用尽可能低的感光度，RAW，降噪同样亮度条件下，同一景物：

（一）一天中时间变化的影响

1、正午：光线最强，景物最亮

2、日出后和日落前两小时左右：正午1/2

3、日出日落时：正午1/10

（二）天气变化的影响

1、晴天

2、多云 薄云

3、阴天

4、重阴天气 四类天气，曝光各差一级。

（四）季节变化的影响 夏季、春秋、冬季 各差一级

（五）地域变化

1、纬度每增加15度，应增半级至一级曝光

2、海拔每升高1000米，减少1/4级曝光

三、景物本身反光能力对感光的影响 第三节 测光的方法与曝光控制 测光表：测量来自景物光线亮度的仪器

（一）反射光式测光表

（二）入射光式测光表

（三）入射光、反射光两用型

（四）光点读数测光表（重点式测光表）

一、什么是正确曝光

按照光线条件和表现需要确定曝光 曝光补偿：雪景／暗处

二、相机内置自动测光系统与自动曝光模式

1、平均测光式（“傻瓜”相机）

2、重点测光式：

3、中央重点平均式测光

三、照相机的曝光方法 曝光模式

1、光圈优先式

2、速度优先式

3、程序自动式

4、手动 景深与超焦距 第一节 景深与分散圈

1、景深现象：

在调焦过程中，尤其在使用长焦距镜头、采用大光圈拍摄特写性画面时会出现在对焦物体的前后形成一个清晰区域，不仅对焦物体清晰可见，清晰区域内其他事物也清晰可见，这个清晰区域的范围就是景深范围，这种现象就是景深现象。

2、景深问题

影响景深的各种因素的内容：镜头焦距＼光圈口径＼拍摄距离 第四节 超焦距及其应用

（一）超焦距的概念：

超焦距：调焦无限远时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。超焦距与景深的关系为反比关系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。

（二）超焦距的应用方法：

A 先选定光圈系数，查出景深近界限：将自动景深表一侧选定的光圈值为无 限远处，然后查出另一侧该光圈值所对应的距离，这个距离就是景深的近界限，景深范围是这个距离至无限远处，如果范围仍不够大，就缩小光圈，使近界限更近； 基础构图

一、点线面的构成

一、中心点

将物体置于画面中心：

1、平衡感，景物的和谐、宁静

2、强调被摄景物的对称

问题：1死板 2可能使构图看上去摆布太明显 黄金分割（三分法）黄金分割比例： 1：0.618=(1-0.618):0.618 例如：人的身体，大多数门窗的横纵比 建筑、绘画

生动，摆布感不明显，自然 线条

中心与黄金分割问题

线条同样涉及到中心与黄金分割的问题 中心：平静均衡，死板 对角线

倾斜的线条会产生强烈的戏剧性，把注意力从一角引向另一角，贯穿画面 为画面增添动感 曲线

曲线更具活力、也更具美感 但曲线更难掌握，容易显得杂乱

合理地运用曲线，不仅能制造柔美的感受，还能形成刚劲有力的效果。形状

被摄体有各种形状和大小，但是在摄影构图中，具有最强烈的视觉感染力的经常是最简单的形状。点线面结合

透视：被摄体的远近空间关系 空间感：1线条透视 深度空间

透视：一点透视 两点 三点 拍摄角度

平视：平等，正常的视点。第七课 彩色摄影的基本理论 第一节 彩色摄影原理 减色法和加色法

A 加色法是利用红、绿、蓝三种原色光相加来产生的彩色影像。B 减色法是利用青、品红、黄三种颜色的单色影像来合成各种色彩的景物。

第一节 彩色摄影原理

（三）色彩三要素：

A 色别 又称色相，不同颜色之间的差别，也就是不同颜色的表象和名称。

B 明度 色彩的明暗程度。

C 饱和度 同一的纯净度和鲜明度的变化。第二节 色温与色温平衡

（一）光源色温： 色温：由于一定的温度和色光之间有对应关系，这种利用温度的数值来说明光源的色成分就是色温。

“K”为标示符号，色温越低，红色成分越多；色温越高，蓝色成分越多。

日光的色温为5600K，灯光的色温为3200K。第三课 关于光 第一节 自然光与现有光

光的基本特性：无论自然光、人造光都有一些相同的基本特性。（1）光强：指光的相对强弱，随光源的强度及距离变化（2）方向：单独光源方向明显，（直射光）不只一个光源、多云的天空方向性不易察觉（漫射光）（3）颜色：光线颜色随不同光源、光线通过的物质而异。阳光与白炽灯发光成分不同，阳光本身的颜色也随天气、时间改变。（4）光线按照光源的位置可分为四种类型

1.正面光：几乎没有投影的影响，缺乏影调层次，二维平面效果，通常也称为平光。

2.45度角侧面光：能产生很好的光影排列，有丰富的影调层次，可以突出深度感、立体感。使被摄体的结构和质感可以得到充分的表现。人像摄影的最佳光线。用于人像摄影能够使人物显得更自然，更生动。

3.90度角侧光：具有表现物体结构的特殊能力，有夸张强烈的艺术表现力。

戏剧性的照明，可突出明暗的强烈对比。最大限度地制造画面深度空间。

受光面和阴影面都是构成画面的同样重要的组成部分。4.逆光：剪影 轮廓光 硬光（直射光）

创造显著、清晰的轮廓结构。光源越集中，距离被摄对象越近，轮廓结构越鲜明。形成强烈的明暗反差。适用于表现物体质感、形状、色彩。

可以产生明显的阴影，制造醒目的线条，增强画面结构。柔光（漫射光）

非常散漫的柔和光线，能创造几乎没有阴影的效果。使用非常大的光源，就会出现这种效果。阴天强光照射下，大面积的投影部分会产生柔光效果。比其他类型光线容易控制。应用最广泛。

柔光能创造精确的造型、浅淡的色彩和细微的明暗分布。通过将近几个星期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。

摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。

第四篇：摄影课教学计划

摄影兴趣班教学计划

授课计划：本课程计划授课20课时，每次2课时，共讲授10次，其中组织外拍2次，计划采用摄影基础理论讲解与优秀作品欣赏同时进行的方法，让学生既有理性认识又有感性认识，并且，我已在西部影像论坛（http://bbs.029xbyx.cn）/为同学们开辟了西安交大附中摄影专区，要求学生每天必拍，并将较为满意的作品发到网上专区里，由我在网上为大家点评，同学们也可相互学习，相互鼓励。我会将学员作品下载下来，在下一次课上点评，这种积极的互动方式一定可以取得较好的教学效果。

授课教师：郭梅（***）授课内容：

第一讲：优秀摄影作品欣赏；对摄影初学者的十点建议；网上注册以及交作业的方法

教学要求：了解摄影入门必须注意的十件事，掌握网上注册以及网上交作业的方法。

第二讲：photoshop 处理照片的一般方法；摄影作品欣赏以及学员作品分析 教学要求：了解photoshop，掌握该软件处理照片的一般方法。第三讲：数码摄影基础知识；学员作品分析

教学要求：了解数码摄影的基础知识，掌握相机的正确使用方法。第四讲：摄影构图技巧；摄影作品欣赏以及学员作品分析。

教学要求：了解构图技巧，掌握均衡式构图，对角线构图以及九宫图构图方法。第五讲：组织外拍一次。教学要求：每人必交作品4幅。第六讲：摄影的用光技巧；外拍作品评析。

教学要求：了解摄影的一般用光技巧，掌握顺光，逆光，侧逆光的拍摄特点。第七讲：优秀作品的秘密

（一）；学员作品分析

教学要求：了解优秀摄影作品的特点，学会欣赏优秀的摄影作品，提高欣赏能力。第八讲： 组织外拍一次。教学要求：每人必交作品4幅。

第九讲： 优秀作品的秘密

（二）；学员作品分析

教学要求：了解优秀摄影作品的特点，学会欣赏优秀的摄影作品，提高欣赏能力。第十讲： 学习总结以及学员优秀作品回展

教学要求：对十次的学习做一总结，并通过回展学生的优秀作品鼓励大家把摄影持续的进行下去。

第五篇：摄影课感受

我们了解了相机的发展历史，和一些常见摄影，如风光摄影，领略大自然的神奇与美丽；建筑摄影、人像摄影、人文摄影，讲述人类的故事，生活摄影，记录点滴瞬间，旅游纪念摄影，花卉、花卉摄影，对于有生命无感情的要赋予它感情才拍的好。舞台、新闻纪实、野生动物、运动、极限运动、婚纱、比如结婚照不一定要死板的按照别人要求的姿势拍照，只要能从照片中感觉到爱情的幸福就好。商业广告、我们普通人不一定看得懂。水下摄影、感受到摄影的魅力，我们欣赏了老师拍摄的照片，觉得自己还没那好的技术和条件，没有相机，只会用手机把想记住的时刻定格下来。老师给我展现了摄影的大世界，让我觉得视野开阔。

我本来觉得照片表达的内容就是本身的内容，但听了其中的故事觉得好丰富！姜老师很幽默的讲述照片中和照片背后的故事，他和他朋友之间的故事，他怎么帮朋友拍照，让我听得津津有味。原来记录生活的相片，是为了更好还原其中的故事。他认识熟悉这么多朋友，好厉害。觉得自己对朋友的喜好不是特别熟悉，有点残愧。

上课是一种视觉的享受，脑海的洗礼，喜欢看上课放的的照片，更喜欢老师说的课。老师的人生经历很丰富，看得广。

当我听到老师说他摄影的“当有一天创作摄影的时候被安逸舒适所打败，这会是很危险的事”，对摄影产生崇高的敬佩。了解摄影并不容易，用很多钱买很贵的相机，背很重的单反去记录眼前的事物，如果是拍凶猛的野生动物，就有危险；拍鸟就要一直蹲在水里有频率的按快门，让鸟不感觉奇怪，像平常一样落在水面上。或者拍很久等待他的到来。伤心的时候挺伤心的歌，知道有人比我还惨。价值观。我希望有机会去拍风光摄影，想把眼睛欣赏的美好的大自然美景来定格下来。我更喜欢和大自然亲们接触。