第一篇：摄影课实践总结
摄影课小结 姓名：宋宝磊
班级：10产品造型 学号：21014021034 指导教师：汪海波
一、通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。
我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。
当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。
好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。
二、通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及iso进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。
《一缕阳光》---摄影作品分析
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！
作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。
这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主
体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！
这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映
入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！
作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。
其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。
作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。这是一幅精彩的作品
杜瓦诺《锁不住的爱情》
1、点明了时代背景和 特定环境
2、突出主体人物，深 化作品主题
3、**和宁静强烈对 比，作品有极大冲击力
阿威顿《窗口》
1、窗口虽大，但单一洁 白色，人物与其形成强烈 对比，从背景中突出
2、在窗口、人物面部、人物衣着三者间影调有层 次过渡，而人物面部曝光(转载于:摄影课实践总结)最准确，使其清晰而突出
3、人物瞪大的眼睛与窗 口形成呼应，既点了题，更突出了主题
一、眼神画龙点睛，突出主题。
二、光线的巧妙运用：侧 逆光形成鲜明轮廓，把女 孩贫困、质朴的形象展现 出来了同时由于桌上白纸 的反光作用，面部和眼睛 特别明亮。
三、明暗对比、虚实对 比，突出主体形象
《作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基》
一、人物加环境的人像摄影，突出人物身份，创意新。
二、构图大胆而严谨。整个画面用大小几个正三角 形套构而成，具有了一种强烈的节奏感和音乐美。
三、通过影像大小对比，影调浓淡对比的手法，篇二：摄影课程小结
数码摄影基础及应用
课程小结
班级：
学号：
姓名： xxxxxxx xxxxxxx xxxx 对摄影的认识
摄影，一门艺术，是用相机记录瞬间美跟感动的过程。
摄影，其实就是一个简单的记录，但是能给人们带来美好的回忆，但是能够能够记录的更好更美，是不容易的，首先需要好的相机及其
使用操作原理，还有对美的认识，知道什么东西能拍出美得效果，还
有就是多次实践。说的再好没有实践，是不行的！相机的结构：1.一个不透明的盒子。2.在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。3．将一张照片放在针孔相对的另一面。
再复杂精密的相机也是这个原理。
摄影：实的记录了瞬间，但是人们为了使这些照片，更美，更好，于是就有了各种各样的图片处理软件。我们至少需要学会用这些软件
使自己的照片更美，更好！
摄影实践
拍摄实践，由于自己没有相机，没能有更多的实践，但是不能 拍出好的效果，没有能够值得欣赏的作品，我很遗憾，抛去主观原因，还是因为自己没有再好好努力。
相机中的镜头，在相机中的作用是很重要的，一般情况下，拍 摄风景、纪实可以用广角镜头;而中长焦镜头则是拍摄人像的强项； 长焦跟超长焦，对于从事体育新闻报道的记者和喜欢野生鸟女的摄影 发烧友来说，则是必须品。f值：f越小，孔径越大，镜头传送的光线 量越多.一个镜头可以比另一只接纳更多的光
线，就说它“比较快”如：f/1;f/1.4等等
焦距跟景深的关系：镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。快门速度：快门速度越小，光线量越少，成正比关系。iso值：即感光度。一般情况下，感光度是跟光圈一起相协调的。在拍摄运动场面时用高感光度，拍摄广告、景物
时用低感光度。
雾中摆渡
1.雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.2.雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.3.安排画面构图时,应尽量选择有远景中景近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.4.浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用.明月照人思 1.一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片
上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度
曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上
方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行
第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得
大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为
月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要
重新调节曝光时间.篇三：摄影实践报告
关于长沙太平街的摄影实践体会 2011年 月 日 我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始，太平街就是古城的核心地带，历经2000多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向，与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区，能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角，太平街可谓是长沙古城的一个缩影。
太平街历史文化街区，位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带，以太平街为轴线，西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等；东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城，在小西门和大西门之间新开一太平门，太平街由此得名。
在这片区域内，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是，这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访，我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情，小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗，是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局.在经过一天的拍摄后，此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事： 1，欣赏所有你拍作品；
2，留心你在摄影时所思所想； 3，同其他有才艺的摄影家交流； 4，用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方 5，找出你自己的风格；
6，构思多一点，按快门少一点； 7，打破固定的摄影方法与技巧； 8，“nice shot”是不负责任的评论； 9，限制数量，提高质量； 10，尽量避免软件的后期修改； 11，了解与熟悉你的相机； 12，重新访问你已经拍摄过的地方； 13，总是会有人不喜欢你的作品的； 14，总是在日出（日落）前半小时准备好装备；； 15，摄影是你精神的另一种表示；
在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时
不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
另外通过此次太平街的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。篇四：摄影课心得体会
摄影摄像基础结课论文
摄影课心得体会 学院：新闻与传播学院
专业班级：新闻1106班
学好：201124910609 姓名：张鹏举
摄影课心得体会 大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去郑州月季公园拍照，在哪里我们欣赏月季的芬芳，我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种
艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
课上我积累了不少知识比如拍摄的时候，一定要做到了平、稳、清。老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，好多都没领悟到，我感觉这门课必须多加练习才能领悟贯通。拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能 欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！我爱上了摄像，真的啊！从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。转眼上个学期过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。篇五：摄影结课心得 摄影学习心得
上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。
关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影
通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
两周的时间过的很快，我们的作业也都做了出来，虽然比起专业摄影相差甚远，不过每一张都能看出我们的用心。
照片里有洋溢着笑脸的老人小孩子，有充满朝气的花朵大树，甚至有一片不起眼的落叶„„这些被忽视的美就这样被我们这一群初学者收入了相机中，把那一刻留作永恒。
短短的两周我喜欢行摄影，不在于它的技术，就在于它可以收容世间最美的瞬间。
第二篇：摄影课总结
摄影课总结
没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用单反相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。
我们广告计与摄影相结合，形象设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。人物形象就是通过对人的造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的形象设计专业有很重要的影响。
这几个星期的课虽然很短，当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几天来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。好的照片要突出主题，然而形象也要突出主题。总而言之，摄影与形象设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而形象设计是通过化妆等造型来表现的。
通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
如下是我们小组成员在摄影课学到的东西进行一个总结：
一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理
第一节 照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门 测距系统 测光系统）
（一）镜头
1、镜头的作用
镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。
2、镜头的构造 凹透镜、凸透镜
4、焦距（f）
（1）相关问题：焦点、镜头中心（2）单位：毫米（28mm、50mm等）
一、照相机的镜头 1.镜头的焦距： 鱼眼：7.5-13mm； 超广角：15-21mm； 广角：24-35mm；
标准：45-58mm，一般：50mm； 中长焦距：80-135mm；
长焦距：200mm、300mm、500mm； 超长焦距：1000mm以上。2.光圈
（a）定义： 能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。（b）光圈的作用：控制和调节通过镜头的光线的量。相对口径：实际通光孔大小 变焦镜头的光圈漂移（c）f系数 f =口径／焦距
f系数标法：1／1.4 2 2.8 4 5.6?? 从大到小的整级快门：
B门、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。
二、测距（对焦）系统 测量被摄体的距离，根据结果调整镜头与感光片之间的距离，使被摄景物能在感光片上形成清晰的影像。
三、取景器
1、作用：
a观察被拍摄景物、b界定拍摄景物的范围、c确定对景物的取舍和安排画面的布局。
2、视差现象
单镜头反光相机：无视差旁轴取景相机：取景器单设，有视差。第二节 现代照相机的基本类型
一、135相机
135相机因使用135底片得名，又称为35毫米小型相机，报纸、通讯社摄影记者常用。机类型的划分 感光元件的规格。135旁轴取景相机
二、120单镜头反光相机
使用120底片。画幅可调整（更换后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍摄画幅大小不同，拍得的底片数也不同。
第三节 曝光控制
一、正确曝光
要根据景物的亮度和记录、表现景物的需要，来选择适当的光圈和快门的组合，正确记录景物的影像于感光材料上。正确曝光的底片：密度适中，有一系列明暗层次，亮部、暗部均有影纹。
二、正确曝光的方法
1、曝光的量与两个因素有关：光照度和停留时间： E=I · t(E：曝光-勒克司·秒 I：照度-lx t：时间-秒)光圈控制照度（I），快门控制时间（t）正确曝光通过光圈和快门的合理配置实现
2、倒易律：光圈快门可以互相置换 影响曝光量的因素 ：感光片的感光度 感光度：感光材料对光的敏感程度 ISO 100 200 400 800 1600 感光度与光圈不同：对质量影响，景深不影响
高感光度的使用：暗处使用，用尽可能低的感光度，RAW，降噪同样亮度条件下，同一景物：
（一）一天中时间变化的影响
1、正午：光线最强，景物最亮
2、日出后和日落前两小时左右：正午1/2
3、日出日落时：正午1/10
（二）天气变化的影响
1、晴天
2、多云 薄云
3、阴天
4、重阴天气 四类天气，曝光各差一级。
（四）季节变化的影响 夏季、春秋、冬季 各差一级
（五）地域变化
1、纬度每增加15度，应增半级至一级曝光
2、海拔每升高1000米，减少1/4级曝光
三、景物本身反光能力对感光的影响 第三节 测光的方法与曝光控制 测光表：测量来自景物光线亮度的仪器
（一）反射光式测光表
（二）入射光式测光表
（三）入射光、反射光两用型
（四）光点读数测光表（重点式测光表）
一、什么是正确曝光
按照光线条件和表现需要确定曝光 曝光补偿：雪景／暗处
二、相机内置自动测光系统与自动曝光模式
1、平均测光式（“傻瓜”相机）
2、重点测光式：
3、中央重点平均式测光
三、照相机的曝光方法 曝光模式
1、光圈优先式
2、速度优先式
3、程序自动式
4、手动 景深与超焦距 第一节 景深与分散圈
1、景深现象：
在调焦过程中，尤其在使用长焦距镜头、采用大光圈拍摄特写性画面时会出现在对焦物体的前后形成一个清晰区域，不仅对焦物体清晰可见，清晰区域内其他事物也清晰可见，这个清晰区域的范围就是景深范围，这种现象就是景深现象。
2、景深问题
影响景深的各种因素的内容：镜头焦距＼光圈口径＼拍摄距离 第四节 超焦距及其应用
（一）超焦距的概念：
超焦距：调焦无限远时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。超焦距与景深的关系为反比关系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。
（二）超焦距的应用方法：
A 先选定光圈系数，查出景深近界限：将自动景深表一侧选定的光圈值为无 限远处，然后查出另一侧该光圈值所对应的距离，这个距离就是景深的近界限，景深范围是这个距离至无限远处，如果范围仍不够大，就缩小光圈，使近界限更近； 基础构图
一、点线面的构成
一、中心点
将物体置于画面中心：
1、平衡感，景物的和谐、宁静
2、强调被摄景物的对称
问题：1死板 2可能使构图看上去摆布太明显 黄金分割（三分法）黄金分割比例： 1：0.618=(1-0.618):0.618 例如：人的身体，大多数门窗的横纵比 建筑、绘画
生动，摆布感不明显，自然 线条
中心与黄金分割问题
线条同样涉及到中心与黄金分割的问题 中心：平静均衡，死板 对角线
倾斜的线条会产生强烈的戏剧性，把注意力从一角引向另一角，贯穿画面 为画面增添动感 曲线
曲线更具活力、也更具美感 但曲线更难掌握，容易显得杂乱
合理地运用曲线，不仅能制造柔美的感受，还能形成刚劲有力的效果。形状
被摄体有各种形状和大小，但是在摄影构图中，具有最强烈的视觉感染力的经常是最简单的形状。点线面结合
透视：被摄体的远近空间关系 空间感：1线条透视 深度空间
透视：一点透视 两点 三点 拍摄角度
平视：平等，正常的视点。第七课 彩色摄影的基本理论 第一节 彩色摄影原理 减色法和加色法
A 加色法是利用红、绿、蓝三种原色光相加来产生的彩色影像。B 减色法是利用青、品红、黄三种颜色的单色影像来合成各种色彩的景物。
第一节 彩色摄影原理
（三）色彩三要素：
A 色别 又称色相，不同颜色之间的差别，也就是不同颜色的表象和名称。
B 明度 色彩的明暗程度。
C 饱和度 同一的纯净度和鲜明度的变化。第二节 色温与色温平衡
（一）光源色温： 色温：由于一定的温度和色光之间有对应关系，这种利用温度的数值来说明光源的色成分就是色温。
“K”为标示符号，色温越低，红色成分越多；色温越高，蓝色成分越多。
日光的色温为5600K，灯光的色温为3200K。第三课 关于光 第一节 自然光与现有光
光的基本特性：无论自然光、人造光都有一些相同的基本特性。（1）光强：指光的相对强弱，随光源的强度及距离变化（2）方向：单独光源方向明显，（直射光）不只一个光源、多云的天空方向性不易察觉（漫射光）（3）颜色：光线颜色随不同光源、光线通过的物质而异。阳光与白炽灯发光成分不同，阳光本身的颜色也随天气、时间改变。（4）光线按照光源的位置可分为四种类型
1.正面光：几乎没有投影的影响，缺乏影调层次，二维平面效果，通常也称为平光。
2.45度角侧面光：能产生很好的光影排列，有丰富的影调层次，可以突出深度感、立体感。使被摄体的结构和质感可以得到充分的表现。人像摄影的最佳光线。用于人像摄影能够使人物显得更自然，更生动。
3.90度角侧光：具有表现物体结构的特殊能力，有夸张强烈的艺术表现力。
戏剧性的照明，可突出明暗的强烈对比。最大限度地制造画面深度空间。
受光面和阴影面都是构成画面的同样重要的组成部分。4.逆光：剪影 轮廓光 硬光（直射光）
创造显著、清晰的轮廓结构。光源越集中，距离被摄对象越近，轮廓结构越鲜明。形成强烈的明暗反差。适用于表现物体质感、形状、色彩。
可以产生明显的阴影，制造醒目的线条，增强画面结构。柔光（漫射光）
非常散漫的柔和光线，能创造几乎没有阴影的效果。使用非常大的光源，就会出现这种效果。阴天强光照射下，大面积的投影部分会产生柔光效果。比其他类型光线容易控制。应用最广泛。
柔光能创造精确的造型、浅淡的色彩和细微的明暗分布。通过将近几个星期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。
摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。
第三篇：摄影课总结
摄影课小结
姓名：宋宝磊
班级：10产品造型 学号：21014021034 指导教师：汪海波
一、通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。
我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。
当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。
人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。
好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。
二、通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。
《一缕阳光》---摄影作品分析
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！
作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。
这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。
总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！
这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！
作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。
在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。
其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。
作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。
在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。这是一幅精彩的作品
杜瓦诺《锁不住的爱情》
1、点明了时代背景和 特定环境
2、突出主体人物，深 化作品主题
3、**和宁静强烈对 比，作品有极大冲击力
阿威顿《窗口》
1、窗口虽大，但单一洁 白色，人物与其形成强烈 对比，从背景中突出
2、在窗口、人物面部、人物衣着三者间影调有层 次过渡，而人物面部曝光 最准确，使其清晰而突出
3、人物瞪大的眼睛与窗 口形成呼应，既点了题，更突出了主题
一、眼神画龙点睛，突出主题。
二、光线的巧妙运用：侧 逆光形成鲜明轮廓，把女 孩贫困、质朴的形象展现 出来了同时由于桌上白纸 的反光作用，面部和眼睛 特别明亮。
三、明暗对比、虚实对 比，突出主体形象
《作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基》
一、人物加环境的人像摄影，突出人物身份，创意新。
二、构图大胆而严谨。整个画面用大小几个正三角 形套构而成，具有了一种强烈的节奏感和音乐美。
三、通过影像大小对比，影调浓淡对比的手法，既，表现出了作曲家深思熟虑潜心创作的风貌
这是一幅风景作品，画面的整体基调比较暗，色彩上以红色为基本基调，因此奠定了整部作品沉稳而温暖的调子。画面的情绪是温馨而不张扬，沉稳而不压抑。看到远处氤氲的雾气，更增加了作品神秘而安详的气息。由于空气介质的存在，这种空气透视效果的使用，让作品的层次更加丰富，影调更加细腻，表达出一种和谐的气氛。
这幅图片的主体是白天鹅。作者把地平线安排在“井字分割”的下面一条黄金线上，左边的那只天鹅位于画面左下角的黄金点上，右边两只天鹅位于画面右下角的黄金点上，另外三只天鹅居中，主体突出，能够吸引视线，引起关注。
这幅图片的主体是草原。作者把河岸线放在“井字分割”下面的黄金线上，河面看上去很平静，没有一点波澜，两只鸭子位于图片的中央，安静的游着，使这幅图片看上去有生气。
• 草原一望无尽，好像和天相接了。天空的颜色呈明暗对比，阳光快要突破乌云的阻挡放射光芒。牧民的帐篷在远处隐隐可见。整个画面看起来很简洁、视野广阔、层次鲜明，画面颜色偏淡，显得环境和谐静谧。
画面中是一个贫困山区的小女孩形象。作者通过对小女孩面部表情和手的特写，突出了山区孩子生活贫困，渴帮助的特点。
人物的眼睛画龙点睛，突出主题，给人留下深刻印象。同时也呼吁人们关爱山区儿童。
第四篇：摄影课知识总结
一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理
第一节 照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门 测距系统 测光系统）
（一）镜头
1、镜头的作用
镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。
2、镜头的构造
凹透镜、凸透镜
4、焦距（f）
（1）相关问题：焦点、镜头中心
（2）单位：毫米（28mm、50mm等）
一、照相机的镜头
1.镜头的焦距：
鱼眼：7.5-13mm；
超广角：15-21mm；
广角：24-35mm；
标准：45-58mm，一般：50mm；
中长焦距：80-135mm；
长焦距：200mm、300mm、500mm；
超长焦距：1000mm以上。
2.光圈
（a）定义： 能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。
（b）光圈的作用：控制和调节通过镜头的光线的量。
相对口径：实际通光孔大小
变焦镜头的光圈漂移
（c）f系数
f =口径／焦距
f系数标法：1／1.422.845.6„„
从大到小的整级快门：
B门、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。
二、测距（对焦）系统
测量被摄体的距离，根据结果调整镜头与感光片之间的距离，使被摄景物能在感光片上形成清晰的影像。
三、取景器
1、作用：
a观察被拍摄景物、b界定拍摄景物的范围、c确定对景物的取舍和安排画面的布局。
2、视差现象
单镜头反光相机：无视差
旁轴取景相机：取景器单设，有视差。
第二节 现代照相机的基本类型
一、135相机
135相机因使用135底片得名，又称为35毫米小型相机，报纸、通讯社摄影记者常用。机类型的划分 感光元件的规格。
135旁轴取景相机
二、120单镜头反光相机
使用120底片。画幅可调整（更换后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍摄画幅大小不同，拍得的底片数也不同。
第三节 曝光控制
一、正确曝光
要根据景物的亮度和记录、表现景物的需要，来选择适当的光圈和快门的组合，正确记录景物的影像于感光材料上。
正确曝光的底片：密度适中，有一系列明暗层次，亮部、暗部均有影纹。
二、正确曝光的方法
1、曝光的量与两个因素有关：光照度和停留时间：
E=I · t
(E：曝光-勒克司·秒I：照度-lxt：时间-秒)
光圈控制照度（I），快门控制时间（t）
正确曝光通过光圈和快门的合理配置实现
2、倒易律：光圈快门可以互相置换
影响曝光量的因素 ：感光片的感光度
感光度：感光材料对光的敏感程度
ISO 100 200 400 800 1600
感光度与光圈不同：对质量影响，景深不影响
高感光度的使用：暗处使用，用尽可能低的感光度，RAW，降噪
同样亮度条件下，同一景物：
（一）一天中时间变化的影响
1、正午：光线最强，景物最亮
2、日出后和日落前两小时左右：正午1/23、日出日落时：正午1/10
（二）天气变化的影响
1、晴天
2、多云薄云
3、阴天
4、重阴天气
四类天气，曝光各差一级。
（四）季节变化的影响
夏季、春秋、冬季各差一级
（五）地域变化
1、纬度每增加15度，应增半级至一级曝光
2、海拔每升高1000米，减少1/4级曝光
三、景物本身反光能力对感光的影响
第三节 测光的方法与曝光控制
测光表：测量来自景物光线亮度的仪器
（一）反射光式测光表
（二）入射光式测光表
（三）入射光、反射光两用型
（四）光点读数测光表（重点式测光表）
一、什么是正确曝光
按照光线条件和表现需要确定曝光
曝光补偿：雪景／暗处
二、相机内置自动测光系统与自动曝光模式
1、平均测光式（“傻瓜”相机）
2、重点测光式：
3、中央重点平均式测光
三、照相机的曝光方法
曝光模式
1、光圈优先式
2、速度优先式
3、程序自动式
4、手动
景深与超焦距
第一节景深与分散圈
1、景深现象：
在调焦过程中，尤其在使用长焦距镜头、采用大光圈拍摄特写性画面时会出现在对焦物体的前后形成一个清晰区域，不仅对焦物体清晰可见，清晰区域内其他事物也清晰可见，这个清晰区域的范围就是景深范围，这种现象就是景深现象。
2、景深问题
影响景深的各种因素的内容：镜头焦距＼光圈口径＼拍摄距离
第四节超焦距及其应用
（一）超焦距的概念：
超焦距：调焦无限远时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。
超焦距与景深的关系为反比关系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。
（二）超焦距的应用方法：
A 先选定光圈系数，查出景深近界限：将自动景深表一侧选定的光圈值为无限远处，然后查出另一侧该光圈值所对应的距离，这个距离就是景深的近界限，景深范围是这个距离至无限远处，如果范围仍不够大，就缩小光圈，使近界限更近；
基础构图
一、点线面的构成一、中心点
将物体置于画面中心：
1、平衡感，景物的和谐、宁静
2、强调被摄景物的对称
问题：1死板 2可能使构图看上去摆布太明显
黄金分割（三分法）
黄金分割比例：
1：0.618=(1-0.618):0.618
例如：人的身体，大多数门窗的横纵比
建筑、绘画
生动，摆布感不明显，自然
线条
中心与黄金分割问题
线条同样涉及到中心与黄金分割的问题
中心：平静均衡，死板
对角线
倾斜的线条会产生强烈的戏剧性，把注意力从一角引向另一角，贯穿画面
为画面增添动感
曲线
曲线更具活力、也更具美感
但曲线更难掌握，容易显得杂乱
合理地运用曲线，不仅能制造柔美的感受，还能形成刚劲有力的效果。
形状
被摄体有各种形状和大小，但是在摄影构图中，具有最强烈的视觉感染力的经常是最简单的形状。
点线面结合透视：被摄体的远近空间关系
空间感：1线条透视
深度空间
透视：一点透视两点三点
拍摄角度
平视：平等，正常的视点。
第七课彩色摄影的基本理论
第一节彩色摄影原理
减色法和加色法
A加色法是利用红、绿、蓝三种原色光相加来产生的彩色影像。
B减色法是利用青、品红、黄三种颜色的单色影像来合成各种色彩的景物。
第一节彩色摄影原理
（三）色彩三要素：
A色别又称色相，不同颜色之间的差别，也就是不同颜色的表象和名称。
B明度色彩的明暗程度。
C饱和度同一的纯净度和鲜明度的变化。
第二节色温与色温平衡
（一）光源色温：色温：由于一定的温度和色光之间有对应关系，这种利用温度的数值来说明光源的色成分就是色温。
“K”为标示符号，色温越低，红色成分越多；色温越高，蓝色成分越多。
日光的色温为5600K，灯光的色温为3200K。
第三课 关于光
第一节 自然光与现有光
光的基本特性：无论自然光、人造光都有一些相同的基本特性。
（1）光强：指光的相对强弱，随光源的强度及距离变化
（2）方向：单独光源方向明显，（直射光）不只一个光源、多云的天空方向性不易察觉（漫射光）
（3）颜色：光线颜色随不同光源、光线通过的物质而异。阳光与白炽灯发光成分不同，阳光本身的颜色也随天气、时间改变。
（4）光线按照光源的位置可分为四种类型
1.正面光：几乎没有投影的影响，缺乏影调层次，二维平面效果，通常也称为平光。
2.45度角侧面光：能产生很好的光影排列，有丰富的影调层次，可以突出深度感、立体感。使被摄体的结构和质感可以得到充分的表现。人像摄影的最佳光线。用于人像摄影能够使人物显得更自然，更生动。
3.90度角侧光：具有表现物体结构的特殊能力，有夸张强烈的艺术表现力。
戏剧性的照明，可突出明暗的强烈对比。最大限度地制造画面深度空间。
受光面和阴影面都是构成画面的同样重要的组成部分。
4.逆光：剪影轮廓光
硬光（直射光）
创造显著、清晰的轮廓结构。光源越集中，距离被摄对象越近，轮廓结构越鲜明。形成强烈的明暗反差。适用于表现物体质感、形状、色彩。
可以产生明显的阴影，制造醒目的线条，增强画面结构。
柔光（漫射光）
非常散漫的柔和光线，能创造几乎没有阴影的效果。
使用非常大的光源，就会出现这种效果。阴天强光照射下，大面积的投影部分会产生柔光效果。比其他类型光线容易控制。应用最广泛。
柔光能创造精确的造型、浅淡的色彩和细微的明暗分布。
一名摄影师必须掌握的摄影技术对于光线有深入的了解。
（1）掌握直射光与散射光等不同光线属性。
（2）了解不同方向的光线的特点。
（3）能够通过布光表现自己预想的效果。
2摄影师必须具有精确的曝光控制技巧。
（1）能准确选择合适的测光模式。
（2）要在感光度与画面质量中掌握平衡。
（3）确定最适合拍摄需要的光圈快门组合。
（4）摄影师需要能够参照需要表现的目的对曝光进行调整，加减曝光补偿。摄影师需要掌握构图的技巧。
（1）能够把画面提炼成点线面的组合，并熟练使用。
（2）有效在构图中充分体现张力，同时有效保持画面的稳定、均衡感。
（3）摄影师需要能够通过具有创新性的构图方式（如开放式构图）吸引观众。好照片标准：
1正确的曝光
（1）准确的测光
（2）确定光圈、快门感光度的组合（3）参照需要表现的目的对曝光进行调整，加减曝光补偿。
2有效地用光
（1）掌握光线的方向
（2）了解光线的性质
（3）通过布光表现自己想要的效果。
3新颖的构图
（1）确定画面中的点线面
（2）利用线条形成的支撑,稳定感
（3）新颖构图
美国国家地理
《国家地理》，是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年创办的九个月后即开始发行。现在国家地理杂志已经成为世界上最广为人知的一本杂志，其封面上的亮黄色边框以及月桂纹图样已经成为象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。
杂志一月发行一次，杂志的内容为高质量的关于社会、历史、世界各地的风土人情的文章；其印刷和图片之质量标准也为人们所称道。这也使得这本杂志成为来自世界各地的摄影新闻记者们梦想发布自己照片的地方。早在20世纪初期，国家地理杂志即已经开始使用一些当时罕见的彩色照片。
杂志的另一特色是经常提供高质量地图。国家地理学会的地图档案曾经为美国联邦政府所采用以弥补美国军方地图资源的不足。
1985年有一张封面描述的是阿富汗难民──一位用刺骨的绿眼看着镜头的年轻阿富汗小女孩。她的照片后来变得非常著名。在美军击败阿富汗塔利班政权后，国家地理杂志第二次发起人力寻找她。2002年，普什图族妇女Sharbat Gula被认出就是当年的那位女孩。她的故事被刊登在2003年三月号的国家地理杂志上。
世界新闻摄影大赛（WPP）
世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会主办。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，截至2007年，已经举办了50届。
“荷赛奖”分为突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，基本覆盖了新闻摄影的各个方面。每类还分为单幅和组照（最多不超过12幅）两项。
该比赛是世界上规模最大、最有威望的新闻摄影比赛之一，它的宗旨是“促进信息的自由，不受限制地交流，鼓励高水平的专业新闻摄影”，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
玛格南
玛格南图片社Magnum Photos
玛格南图片社1946年成立于法国巴黎。发起人有卡蒂埃-布勒松、卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)。
尤金·史密斯寇德卡马可·吕布
由于它的成员作品质量无比之高，玛格南成了一个图片合作社。它是世界上第一个图片合作社。
在“玛格南"成立后的三十年中西方世界任何一个角落发生大事,都有他们的摄影记者在场.他们以忘我的热情,甚至不惜以鲜血和生命深入到第一线去拍摄,为新闻摄影的形式和内容树立了新的典范.全体成员都是在职摄影家，赢得的利润，依个人交来作品的多少分配。
今天，这个组织结构已有所改变，一些作为“玛格南”初级社员的年轻摄影家交来的作品，是按佣金方式计算的。
《生活》杂志创办人 卢斯在创刊时写下宗旨：
“我们观察生活，观察世界。
观看各种重大事件，观看贫苦人的面容和高傲人的身姿；
观看罕见的现象——机器、军队和群众， 以及热带丛林的深处和月球表面的阴影；
观看一千英里以外的事物,隐藏在墙壁背面或室内的物体和极为危险的现象； 观看绘画、宝塔等人类发明或发现的创造物；
男人们还可以看到所爱的女人和孩子们。
观看，通过观看可以使人高兴，也可以使人吃惊。通过观看，可以学到很多东西。” 取材于生活、科学、艺术、流行、娱乐各个方面， “大脑支配照相机”——拍摄计划-分镜-拍摄-审核排版加入文字。——图片故事专题报
道形式。
第五篇：摄影课心得
摄影课心得
通过这两个星期的摄影课的学习，我认识到了什么是摄影。摄影是一门艺术,它集摄影学、美学、历史学、心理学等等,它应是一门边际学。比如拍花:一个好的摄影师会掌握花名、属何本何科、什么季节开放的最盛，哪个时间段最适合拍摄，用何种光线最能体现出此花的美感，什么地方有这种盛开的花等等。拍风光，拍人物，拍动物，拍昆虫不都是如此,所以说要拍好作品,哪个种类都不易的。
对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见”的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。摄影正如黛安．阿勃丝所说的“用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。”
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