摄影课感想

第一篇：摄影课感想

摄影课感想

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。

要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！

在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”

真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。

或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的＂咔嗒＂声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。

第二篇：摄影课感想

摄影课感想

当拿着课表，看到上面居然写着摄影课。我很惊诧，无它，因为摄影不就是拿着相机照片吗？这可以学什么？有什么用吗？怀着这些疑问，我开始了我的第一堂摄影课。

拿着书本迈进宽敞的教室，嘿，我看见一位年轻的老师，正在和蔼着对我笑，我微笑着问道：“是老师吗？”“是的，同学你来的挺早的啊！”老师边拿出一部相机回答道。“刚借了课室，这不来准备着，想不到老师来的这么早。老师需要我帮忙吗？”看到老师在拆相机，我问了问，“没事，你忙你的吧，这点事我还行。”说着就忙着去了。

这是首次的接触，渐渐地越来越了解，和蔼可亲的老师，在课程中也为我解答了我的疑惑，摄影并不是那么简单，也是一门艺术。我很喜欢这摄影老师，30多岁的青年人，在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我们都听得津津有味．

要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！

刚开始实践课的时候，我才知道同样是照相，里面的学问大着了，像曝光时间，焦距，亮度，感光度等等，都需要去调整，这样才会有不同的效果。当然了，也许会说平时照相的时候怎么没有这些？

那是因为平时的相机是傻瓜式相机，一按快门就OK了，那样照出来的是不生动的，真正好的照片我想是需要高清晰，还原原生态的场景。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。

同时每当一幅新的作品诞生，后面也有许多不为人知的困难。老师就在课堂上说到一次他在大学摄影的经历。听说那次老师看到一个穿着具有独特文化象征的妇女，拿起相机就想拍下来，可是却遭到当地人的围攻，好不容易才在警察的调解下逃出来。

所以，在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意！

真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。

好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。

第三篇：摄影课教学计划

摄影兴趣班教学计划

授课计划：本课程计划授课20课时，每次2课时，共讲授10次，其中组织外拍2次，计划采用摄影基础理论讲解与优秀作品欣赏同时进行的方法，让学生既有理性认识又有感性认识，并且，我已在西部影像论坛（http://bbs.029xbyx.cn）/为同学们开辟了西安交大附中摄影专区，要求学生每天必拍，并将较为满意的作品发到网上专区里，由我在网上为大家点评，同学们也可相互学习，相互鼓励。我会将学员作品下载下来，在下一次课上点评，这种积极的互动方式一定可以取得较好的教学效果。

授课教师：郭梅（***）授课内容：

第一讲：优秀摄影作品欣赏；对摄影初学者的十点建议；网上注册以及交作业的方法

教学要求：了解摄影入门必须注意的十件事，掌握网上注册以及网上交作业的方法。

第二讲：photoshop 处理照片的一般方法；摄影作品欣赏以及学员作品分析 教学要求：了解photoshop，掌握该软件处理照片的一般方法。第三讲：数码摄影基础知识；学员作品分析

教学要求：了解数码摄影的基础知识，掌握相机的正确使用方法。第四讲：摄影构图技巧；摄影作品欣赏以及学员作品分析。

教学要求：了解构图技巧，掌握均衡式构图，对角线构图以及九宫图构图方法。第五讲：组织外拍一次。教学要求：每人必交作品4幅。第六讲：摄影的用光技巧；外拍作品评析。

教学要求：了解摄影的一般用光技巧，掌握顺光，逆光，侧逆光的拍摄特点。第七讲：优秀作品的秘密

（一）；学员作品分析

教学要求：了解优秀摄影作品的特点，学会欣赏优秀的摄影作品，提高欣赏能力。第八讲： 组织外拍一次。教学要求：每人必交作品4幅。

第九讲： 优秀作品的秘密

（二）；学员作品分析

教学要求：了解优秀摄影作品的特点，学会欣赏优秀的摄影作品，提高欣赏能力。第十讲： 学习总结以及学员优秀作品回展

教学要求：对十次的学习做一总结，并通过回展学生的优秀作品鼓励大家把摄影持续的进行下去。

第四篇：摄影课感受

我们了解了相机的发展历史，和一些常见摄影，如风光摄影，领略大自然的神奇与美丽；建筑摄影、人像摄影、人文摄影，讲述人类的故事，生活摄影，记录点滴瞬间，旅游纪念摄影，花卉、花卉摄影，对于有生命无感情的要赋予它感情才拍的好。舞台、新闻纪实、野生动物、运动、极限运动、婚纱、比如结婚照不一定要死板的按照别人要求的姿势拍照，只要能从照片中感觉到爱情的幸福就好。商业广告、我们普通人不一定看得懂。水下摄影、感受到摄影的魅力，我们欣赏了老师拍摄的照片，觉得自己还没那好的技术和条件，没有相机，只会用手机把想记住的时刻定格下来。老师给我展现了摄影的大世界，让我觉得视野开阔。

我本来觉得照片表达的内容就是本身的内容，但听了其中的故事觉得好丰富！姜老师很幽默的讲述照片中和照片背后的故事，他和他朋友之间的故事，他怎么帮朋友拍照，让我听得津津有味。原来记录生活的相片，是为了更好还原其中的故事。他认识熟悉这么多朋友，好厉害。觉得自己对朋友的喜好不是特别熟悉，有点残愧。

上课是一种视觉的享受，脑海的洗礼，喜欢看上课放的的照片，更喜欢老师说的课。老师的人生经历很丰富，看得广。

当我听到老师说他摄影的“当有一天创作摄影的时候被安逸舒适所打败，这会是很危险的事”，对摄影产生崇高的敬佩。了解摄影并不容易，用很多钱买很贵的相机，背很重的单反去记录眼前的事物，如果是拍凶猛的野生动物，就有危险；拍鸟就要一直蹲在水里有频率的按快门，让鸟不感觉奇怪，像平常一样落在水面上。或者拍很久等待他的到来。伤心的时候挺伤心的歌，知道有人比我还惨。价值观。我希望有机会去拍风光摄影，想把眼睛欣赏的美好的大自然美景来定格下来。我更喜欢和大自然亲们接触。

第五篇：摄影课感悟

摄影感悟

自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受…… 在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。

各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。但不同光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不同。你可以选用任何一种光，只是要根据预计的拍摄效果而定。切忌偏爱某一种光。应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择。摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被 摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气 氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家*手中熟练的画笔来描绘 物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解 它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动 “光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来 不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面 与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的，黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

上了这么多节的摄影课，不仅让我对摄影的技术有了一定了解，对摄影的意义也有了深刻的体会，它可以对我们的健康心理素质有了一定的影响，一方面,可以通过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神,增加社会责任感。从风光摄影作品中感受到大自然的秀丽、壮观之美时,会引起由衷的赞美和对祖国的热爱;从纪实摄影作品中领悟到所揭示的社会问题时,会引起对自身的反思和对社会的责任感。例如,提起在我国家喻户晓的“希望工程”,首先映入人们脑海中的就是那双渴求知识的大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成为希望工程宣传的经典作品。作者解海龙在其希望工程系列作品中所表现出来的高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀,感动了许多国内外善良的人,大家纷纷慷慨解囊,奉献爱心。通过摄影社会实践活动,大学生们更加关注社会,增强了社会使命感和责任感。另一方面,大学生积极参加摄影实践活动,可以消除心理障碍,培养健康的心理素质。在摄影实践中,成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练,克服了困难,加深了团队中同学间的友谊,既陶冶了情操,培养乐观开朗的性格,又培养了坚韧不拔克服困难的意志和团队协作精神,潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正,这也更好地为毕业后适应社会创造了条件。

总之,摄影是传播先进文化的载体,摄影教育是大学生素质教育的重要内容之一,它有助于提升学生的审美能力,提高学生自身的综合素质,在培养高素质人才方面发挥出独特的、不可替代的作用。实践中,如何进一步发挥其在培养大学生综合素质的作用,需要广大教学者加以不断的研究和探讨,从而提高高校摄影教育的效果。

摄影课既是一门艺术教育课，又是一门美育课，它从大学生喜爱的影视艺术着手，通过对影视艺术及其文化内涵的研究与探索，把艺术教育和素质教育紧密联系在一起，在大学生素质教育中具有独特优势，发挥着重要作用。