第一篇：摄影课心得
摄影课心得
通过这两个星期的摄影课的学习，我认识到了什么是摄影。摄影是一门艺术,它集摄影学、美学、历史学、心理学等等,它应是一门边际学。比如拍花:一个好的摄影师会掌握花名、属何本何科、什么季节开放的最盛，哪个时间段最适合拍摄，用何种光线最能体现出此花的美感，什么地方有这种盛开的花等等。拍风光，拍人物，拍动物，拍昆虫不都是如此,所以说要拍好作品,哪个种类都不易的。
对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见”的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。摄影正如黛安．阿勃丝所说的“用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。”
第二篇：摄影课心得
摄影心得
对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶，所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景，但如今想来，我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。
人物像在我认为比较难拍，之前往往会把人物放中间，会去刻意拍定动作，而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后，明白了，人像摄影不仅要把照片拍好，还要具有一定意境。
对于一张照片，要看是否被抖动，是否曝光过度或不足，完美的构图，水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制，只能采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。而这也是最重要的.....也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么，但我就在这种可能中学到了，而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候，心想，今天不适合拍照；当看见旭阳和夕阳的时刻，有想端起相机拍的冲。
在这样一个短暂的学习过程中，我学到了很多，也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束，但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好，当然，如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师，我一直都想对你说句谢谢，而乘现在我想说：“老师谢谢你”。现在我明白了，原来老师也是个幽默的人呀，并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏，而现在是敬佩。
第三篇：摄影课心得
《摄影课心得》
摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。
从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。
在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。
拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物 等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一
个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。
拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。
拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过图片画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。
在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。
我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！
第四篇：数码摄影课心得
今年这一学期我们学习了数码摄影课，这节课让我懂得了许多。摄影，虽然对于以前的我来说它是陌生的，但是我一直都很喜欢，我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。以前的我对摄影可以说是完全不了解，仅仅觉得就是简简单单的拍照而已，以为只需要按一下快门，随便拍一张照片，也就是摄影的全部内容了，但是通过学习摄影课之后才发现，从中居然能够学到那么多的摄影技术等。这学期之所以选择这门摄影课，主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过，因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片，我担心学习过之后照片仍然拍不好，最后不能按时完成作业。
我们刚开始学这门课理论的时候，有点枯燥乏味，我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。当时的我觉得这门课真的很无聊啊，不就是简单的拍拍照嘛，有必要学的那么多吗。所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。然而，很快我就改变了自己的这种看法，我们因学校要求得出去写生两周，后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片，一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图，因此我对摄影有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛与心灵的默契。摄影是一种艺术，更是一门学问，与众多学科有着千丝万缕的关系。所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手，要好好的培养广泛的兴趣、爱好等，我们同时也应该培养一种多生活深
层次的洞察能力和对周边事物的理解能力，要不断的提高自己的人文修养就艺术修养，在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解，生活是一个五彩缤纷的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个对生活的有心人，积累生活，丰富生活。如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课的实践课中，我也看到了许多同学拍摄的好的作品，这让我知道了我自己拍摄的问题。
转眼间这个学期也即将过去了，希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品，以此来丰富自己的生活，同时也为自己留下了美好的回忆。
第五篇：摄影课总结
摄影课总结
没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用单反相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。
我们广告计与摄影相结合，形象设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。人物形象就是通过对人的造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的形象设计专业有很重要的影响。
这几个星期的课虽然很短，当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几天来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。好的照片要突出主题，然而形象也要突出主题。总而言之，摄影与形象设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而形象设计是通过化妆等造型来表现的。
通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
如下是我们小组成员在摄影课学到的东西进行一个总结：
一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理
第一节 照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门 测距系统 测光系统）
（一）镜头
1、镜头的作用
镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。
2、镜头的构造 凹透镜、凸透镜
4、焦距（f）
（1）相关问题：焦点、镜头中心（2）单位：毫米（28mm、50mm等）
一、照相机的镜头 1.镜头的焦距： 鱼眼：7.5-13mm； 超广角：15-21mm； 广角：24-35mm；
标准：45-58mm，一般：50mm； 中长焦距：80-135mm；
长焦距：200mm、300mm、500mm； 超长焦距：1000mm以上。2.光圈
（a）定义： 能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。（b）光圈的作用：控制和调节通过镜头的光线的量。相对口径：实际通光孔大小 变焦镜头的光圈漂移（c）f系数 f =口径／焦距
f系数标法：1／1.4 2 2.8 4 5.6?? 从大到小的整级快门：
B门、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。
二、测距（对焦）系统 测量被摄体的距离，根据结果调整镜头与感光片之间的距离，使被摄景物能在感光片上形成清晰的影像。
三、取景器
1、作用：
a观察被拍摄景物、b界定拍摄景物的范围、c确定对景物的取舍和安排画面的布局。
2、视差现象
单镜头反光相机：无视差旁轴取景相机：取景器单设，有视差。第二节 现代照相机的基本类型
一、135相机
135相机因使用135底片得名，又称为35毫米小型相机，报纸、通讯社摄影记者常用。机类型的划分 感光元件的规格。135旁轴取景相机
二、120单镜头反光相机
使用120底片。画幅可调整（更换后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍摄画幅大小不同，拍得的底片数也不同。
第三节 曝光控制
一、正确曝光
要根据景物的亮度和记录、表现景物的需要，来选择适当的光圈和快门的组合，正确记录景物的影像于感光材料上。正确曝光的底片：密度适中，有一系列明暗层次，亮部、暗部均有影纹。
二、正确曝光的方法
1、曝光的量与两个因素有关：光照度和停留时间： E=I · t(E：曝光-勒克司·秒 I：照度-lx t：时间-秒)光圈控制照度（I），快门控制时间（t）正确曝光通过光圈和快门的合理配置实现
2、倒易律：光圈快门可以互相置换 影响曝光量的因素 ：感光片的感光度 感光度：感光材料对光的敏感程度 ISO 100 200 400 800 1600 感光度与光圈不同：对质量影响，景深不影响
高感光度的使用：暗处使用，用尽可能低的感光度，RAW，降噪同样亮度条件下，同一景物：
（一）一天中时间变化的影响
1、正午：光线最强，景物最亮
2、日出后和日落前两小时左右：正午1/2
3、日出日落时：正午1/10
（二）天气变化的影响
1、晴天
2、多云 薄云
3、阴天
4、重阴天气 四类天气，曝光各差一级。
（四）季节变化的影响 夏季、春秋、冬季 各差一级
（五）地域变化
1、纬度每增加15度，应增半级至一级曝光
2、海拔每升高1000米，减少1/4级曝光
三、景物本身反光能力对感光的影响 第三节 测光的方法与曝光控制 测光表：测量来自景物光线亮度的仪器
（一）反射光式测光表
（二）入射光式测光表
（三）入射光、反射光两用型
（四）光点读数测光表（重点式测光表）
一、什么是正确曝光
按照光线条件和表现需要确定曝光 曝光补偿：雪景／暗处
二、相机内置自动测光系统与自动曝光模式
1、平均测光式（“傻瓜”相机）
2、重点测光式：
3、中央重点平均式测光
三、照相机的曝光方法 曝光模式
1、光圈优先式
2、速度优先式
3、程序自动式
4、手动 景深与超焦距 第一节 景深与分散圈
1、景深现象：
在调焦过程中，尤其在使用长焦距镜头、采用大光圈拍摄特写性画面时会出现在对焦物体的前后形成一个清晰区域，不仅对焦物体清晰可见，清晰区域内其他事物也清晰可见，这个清晰区域的范围就是景深范围，这种现象就是景深现象。
2、景深问题
影响景深的各种因素的内容：镜头焦距＼光圈口径＼拍摄距离 第四节 超焦距及其应用
（一）超焦距的概念：
超焦距：调焦无限远时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。超焦距与景深的关系为反比关系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。
（二）超焦距的应用方法：
A 先选定光圈系数，查出景深近界限：将自动景深表一侧选定的光圈值为无 限远处，然后查出另一侧该光圈值所对应的距离，这个距离就是景深的近界限，景深范围是这个距离至无限远处，如果范围仍不够大，就缩小光圈，使近界限更近； 基础构图
一、点线面的构成
一、中心点
将物体置于画面中心：
1、平衡感，景物的和谐、宁静
2、强调被摄景物的对称
问题：1死板 2可能使构图看上去摆布太明显 黄金分割（三分法）黄金分割比例： 1：0.618=(1-0.618):0.618 例如：人的身体，大多数门窗的横纵比 建筑、绘画
生动，摆布感不明显，自然 线条
中心与黄金分割问题
线条同样涉及到中心与黄金分割的问题 中心：平静均衡，死板 对角线
倾斜的线条会产生强烈的戏剧性，把注意力从一角引向另一角，贯穿画面 为画面增添动感 曲线
曲线更具活力、也更具美感 但曲线更难掌握，容易显得杂乱
合理地运用曲线，不仅能制造柔美的感受，还能形成刚劲有力的效果。形状
被摄体有各种形状和大小，但是在摄影构图中，具有最强烈的视觉感染力的经常是最简单的形状。点线面结合
透视：被摄体的远近空间关系 空间感：1线条透视 深度空间
透视：一点透视 两点 三点 拍摄角度
平视：平等，正常的视点。第七课 彩色摄影的基本理论 第一节 彩色摄影原理 减色法和加色法
A 加色法是利用红、绿、蓝三种原色光相加来产生的彩色影像。B 减色法是利用青、品红、黄三种颜色的单色影像来合成各种色彩的景物。
第一节 彩色摄影原理
（三）色彩三要素：
A 色别 又称色相，不同颜色之间的差别，也就是不同颜色的表象和名称。
B 明度 色彩的明暗程度。
C 饱和度 同一的纯净度和鲜明度的变化。第二节 色温与色温平衡
（一）光源色温： 色温：由于一定的温度和色光之间有对应关系，这种利用温度的数值来说明光源的色成分就是色温。
“K”为标示符号，色温越低，红色成分越多；色温越高，蓝色成分越多。
日光的色温为5600K，灯光的色温为3200K。第三课 关于光 第一节 自然光与现有光
光的基本特性：无论自然光、人造光都有一些相同的基本特性。（1）光强：指光的相对强弱，随光源的强度及距离变化（2）方向：单独光源方向明显，（直射光）不只一个光源、多云的天空方向性不易察觉（漫射光）（3）颜色：光线颜色随不同光源、光线通过的物质而异。阳光与白炽灯发光成分不同，阳光本身的颜色也随天气、时间改变。（4）光线按照光源的位置可分为四种类型
1.正面光：几乎没有投影的影响，缺乏影调层次，二维平面效果，通常也称为平光。
2.45度角侧面光：能产生很好的光影排列，有丰富的影调层次，可以突出深度感、立体感。使被摄体的结构和质感可以得到充分的表现。人像摄影的最佳光线。用于人像摄影能够使人物显得更自然，更生动。
3.90度角侧光：具有表现物体结构的特殊能力，有夸张强烈的艺术表现力。
戏剧性的照明，可突出明暗的强烈对比。最大限度地制造画面深度空间。
受光面和阴影面都是构成画面的同样重要的组成部分。4.逆光：剪影 轮廓光 硬光（直射光）
创造显著、清晰的轮廓结构。光源越集中，距离被摄对象越近，轮廓结构越鲜明。形成强烈的明暗反差。适用于表现物体质感、形状、色彩。
可以产生明显的阴影，制造醒目的线条，增强画面结构。柔光（漫射光）
非常散漫的柔和光线，能创造几乎没有阴影的效果。使用非常大的光源，就会出现这种效果。阴天强光照射下，大面积的投影部分会产生柔光效果。比其他类型光线容易控制。应用最广泛。
柔光能创造精确的造型、浅淡的色彩和细微的明暗分布。通过将近几个星期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。
摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。
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