中外设计史课程总结

第一篇：中外设计史课程总结

计史

课程总结

文史学院09级广告（2）班黄春梅

20092850 2011年12月16日

中外设

中外设计史课程总结

又到了期末结课的时候了，不得不说说自己的感受。而给我最大的体会便是，这是一门愉快的课程。

先谈谈我对这门课——《中外设计史》，名字很好很强大，有关其学习必要性的理解吧。现在我们已经大三了，作为广告人的后备军，业已学习了不少有关设计的课程，比如平面设计基础、数字图片处理、企业形象设计、平面设计等，尽管如今我们对设计下的分支有了微观方面的接触，但却并没有给我们带来对设计的一个宏观的历史性的认识。

今天的强大和明天的发展都离不开历史的传承与革新。若要将一个事物了解得更为透彻，那么探究者必然要对它的历史渊源、它产生和发展的来龙去脉都弄个明白，至少也不能让自己茫然不知。换言之，设计本就是历史长河中的又一部巨著，它深深嵌于每一个时期的人文物质发展之中，我们无法只去看它今天的模样，当我们站在历史的枝头上重新见证它的萌生、成长、成熟，这样我们才对它的发展现状和未来趋向得到更为客观准确的掌握和预见，当然，也能让我们更好地学习设计的其他分支以及有关设计的其他课程。所以，感谢老师在课堂上的悉心讲授，这给我们带来的在学习和今后研究上的指导与帮助必将是您乐于见到并因此感到欣慰的。

第二个让人愉快的就是老师的课件图多字少，并能配备宣传视频却能同样达到声情并茂、全面的讲授效果，非常感谢老师“体贴”的课堂准备十分有效地促进了我们对课堂的快速吸收。当然，我们也很“乖巧”地以“广告人敏锐的眼光”来快捷挖掘图片亮点和视频信息。

说到这里，便不得不再次感叹一下造物主的神奇啊。它不仅创造了世间万物，更赋予了人类绝无仅有、无可衡量的思维与智慧，使他们得以随着历史向前的车轮不断改造一切物质环境，并创造了精神文明，来求得生存与最终享受。于是，设计由此而生。

人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。最初的设计便是从人们有意识、有目的的物质改造活动开始的。这一时期的设计以物质生产为依托，并直接服务于物质生产活动。人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，石器工具的出现正是人类在漫长的劳动过程中生理和心理状况得到改善和提高的开端，这个时候的设计作品仅仅只是专注于工具的实用性。但随着生产的逐渐发展，工具的种类和样式越来越多，人们也越来越注重工具外表的美感，并把实用性和审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义。

设计是一种建立在美的审视基础上的物质创作，美的创作才是设计。所以我个人认为，人们早期的在工具制作上的审美追求的萌芽才是设计的真正开始。虽然这种美的自觉性追求要晚于实用性方面的考虑，然而难能可贵的是，这种意识却是经过漫长的历史阶段得以升华的，这种自觉性的审视意味着人类关于精神文明思维的萌生。设计便从这一萌生的延续中在物质世界和文明世界之间扮演着连接融合的角色。包括今天如此娴熟精致的设计作品我都很喜欢，它们适应了这个社会的需要，让我们生活便利，并带来美的享受，才会为我们所接受。

在悠久的历史中，我觉得中外的设计风格还是有细微差别的。虽然同样地，都是受当时的制度文化、宗教文化、政治文化等的影响和制约，但在设计象征的表现形式上并不尽相同。古代的中国人喜爱以鼎、符、玉佩、玉璧、莲花等来显示地位和宗教，那些动态的历史则用文字、书画予以叙述；而外国多爱用连环画似的石壁或石柱雕刻去讲述一个个精彩动人的历史故事，比如图拉真纪念柱。

相较于中国的设计文明，我更赞叹外国对待设计的态度。他们虔诚地向一切艺术文明致以敬意，为世间所有物种的存在感到惊叹，所以他们的作品都包含着对已有生命的信奉，寄寓着对未知生活的张狂想象，这样的艺术灵魂便能经久不衰，也最能传承。纵览西方国家的设计发展史，我有这样一种感觉，他们的设计可以很坚定地继承过去的艺术思维，乐意于去保留完善，他们会愿意有新的思想，愿意去学习新的艺术，更愿意让外面的新事物融于自己的艺术元素之中，却不会摒弃历史，这种独特是他们对历史的尊重，也必然让他们因此得到世人的尊重。

反观中国，发展至今，我们已经丢掉了太多东西，诚然伟大的历史给我们留下无比辉煌、曾经一度让世界瞩目的文明财富，但当愚惰滋生，精粹不再延续，历史不再传承，繁荣嘎然而止，我们的设计又将以怎样的优势立足于世界艺术之林呢？没有灵魂的艺术不是艺术，失去特色的设计必定无人铭记，看看花木兰，看看中国功夫，看看熊猫，这些我们不及外人看透的珍贵，所以放弃那些画虎不成的设计风格吧，越是自己的，才越是值得的。

当然，这些认识尽管浅显，却是我真实的课堂记忆。设计方面的历史在高中时候的历史课上有所涉及，可从来一带而过。而这个课程给我的设计感触和思索是迥然不同的。我没有百分百的听课，但我有了独立的思考，并形成了一定的想法，我感到愉快。同时也感谢老师在这最后的机会给予我们如此宝贵的“言论自由”。

另一件愉悦的事情就是老师的无作业教学，这真真是“教育发展的光明前景”呀。这不仅实现了老师最初的无压力课堂的诺言，也让我们觉得无可言传的轻松。借此发一下牢骚吧。本学期我们实践课实在太多，大小作业一件一件接踵而来，且几乎每一个都附带着“丰富的查阅背景”，直让人烦恼不已。这里又不得不感谢一下老师这一无私的人文关怀啊，为我们的中外设计史这门看似死气沉沉的课堂注入了多少活泼轻松的元素。

最后，我想说，在如今氛围紧窒的扭曲信息时代，已经鲜少有那么些让人精神充满活力的东西了。愉悦的事物应当继续延续下去，所以请老师继续保持您课堂上的各种愉快的元素，就像您坚持保留那头特色的长发一样。而我们也将本着愉悦的心情永远记住那些愉快的瞬间。

第二篇：《中外园林史》课程考核总结

《中外园林史》课程考核总结

一、课程性质

该课程是人文地理与城乡规划专业的一门专业选修课，通过该课程的学习主要使学生认识古今中外园林发生、发展变迁的历史规律，数古鉴今，继往开来，为今后的园林建设提供重要的历史借鉴。

二、试卷说明（考核说明）

本次期末考核试卷为开卷笔试，试题一共有2个大题，第1大题为论述题（共有4个小题，每小题20分），第2大题为读图题（共有10个小题，每小题2分）。试题覆盖面较为全面，题量适中，难度不大，对教学大纲体现程度较为全面。

三、成绩分析

本课程考核采用百分制评定综合成绩，具体结构如下：

综合成绩=平时成绩（10%）+课程实践成绩（25%）+规划平面图抄绘成绩（25%）+期末开卷笔试考核成绩（40%）。

该门课程共有37名学生参加考试，平均分为81，最高分为90，最低分为41。

四、存在问题

1、学生对考核重视程度不够，具体表现为：

1）从课程实践环节来看，部分学生不认真听讲、观察不仔细，所写的踏查报告类似流水账，对规划设计问题探究肤浅；

2）从期末开卷笔试环节结果来看，学生复习不充分，一些同学复习缺乏系统性、全面性。

2、从规划平面图抄绘实践环节情况看，绝大多数同学都能认真绘制，这反映出同学们是非常重视实践环节的，抄绘实践环节考核基本达到了预期效果。

五、改进措施

1、适当增加课程设计的考核。

2、适当增加应用所学中外园林规划设计相关理论、方法来分析解决实际问题能力的考核。

总结人：江涌起

2016年7月15日

第三篇：《中外建筑史》课程教学大纲

《中外建筑史》课程教学大纲

课程编号：

课程名称：中外建筑史/ History of World Architecture 课程总学时/学分: 48/2（其中理论48学时，实验0学时）适用专业：

一、本课程目的和任务

通过学习，使学生认识到建筑的形式、结构及其演变规律，认识到在一定的历史条件下，建筑的主要社会功能。从建筑发展的历史进程中寻找中、外各民族的文化内涵和艺术精髓，通过吸收前辈的建筑艺术成就，进一步指导我们今后的建筑设计与创作，为设计思维开拓更为广阔的空间领域和时间领域。

二、教学基本要求

1、了解中国建筑体系的发展以及中国古代木构建筑的基本结构、特征和做法；

2、重点掌握宫殿、坛庙、宗教等建筑的结构形式以及清式做法中的“大木作、小木作、油漆、彩画作”等具体做法，通过学习，要求学生初步具备仿古建筑的设计能力。

3、了解其建筑的类型、建筑技术及建筑艺术思潮；

4、掌握现代中国的城市规划与城市建设等；

5、了解外国建筑的发展概况；

6、掌握古典建筑柱式、拱券技术、各个时期的代表建筑类型、建筑技术、建筑成就以及有关的建筑理论等。

三、教学内容和学时分配 中国建筑史部分（２6学时）

第1章 中国古代建筑的特征及发展概况（4学时）1.1 中国古代建筑的特征

知识点：介绍中国古代建筑“木构为主，一脉相承；宫式建筑为典型，等级森严；建筑布局讲究群体环境观念；建筑形式综合体现了中华民族的文化内涵和全民审美素质”等风格特征。

1.2 中国古代建筑发展概况

知识点：介绍中国原始社会、奴隶社会和封建社会的建筑发展概况 重点和难点：封建社会建筑。

重点和难点：对中国传统建筑风格特征的深入理解。第2章 城市建设（２学时）

2.1 古代城市体制的形成、发展与应用 2.2 地方城市建设

知识点：介绍古代中国城市体制的形成、发展与应用以及地方城市布局特征。重点和难点：古代中国城市建设体制及应用 第3章 中国古代建筑的主要类型（8学时）3.1 宫殿、坛庙、陵墓

知识点： 宫殿规划制度及图解；坛庙建筑的类型及其基本特征；陵墓建筑的起源、组成及演变。

3.2 宗教建筑

知识点：主要介绍佛教建筑、道教建筑和伊斯兰教建筑的基本特征。3.3 民居

知识点：介绍中国民居的民居类型、特征及发展概况 3.4 园林建筑

知识点：主要介绍中国古典园林建筑的形式、特征及发展概况。3.5 祠堂、会馆建筑

知识点：介绍祠堂的起源与发展及其基本形式与特点。

重点和难点：宫殿、坛庙、宗教建筑等，各建筑类型的外观形式和结构特征。第4章 古建做法（8学时）

4.1 中国木构建筑的基本特点：材料、结构、艺术造型 4.2 工官管理制度

4.3 中国木构建筑的具体做法

知识点：了解中国木构建筑的基本特点：材料、结构、艺术造型以及工官管理制度 掌握中国木构建筑（柱、梁、枋、斗拱、檩、椽、屋顶）的具体做法。

重点：木构建筑的三种常见结构（抬梁式、穿斗式、井干式）以及木构建筑的具体做法。

难点：中国木构建筑的结构和艺术造型。第5章近代中国建筑（２学时）5.1近代中国建筑发展概况 5.2 城市建设

5.3 建筑类型和建筑技术

知识点：要求掌握近代建筑的发展概况、城市建设以及建筑类型和建筑技术。重点和难点：掌握近代建筑材料和建筑技术及艺术思潮，通过学习，使学生认识到怎样提高建筑技术来适应建筑材料、建筑结构、建筑形式发展的重要性。

第6章 中国现代建筑（２学时）6.1 现代中国建筑发展概述

建筑类型和建筑技术 6.3 城市规划和城市建设 6.4 建筑作品和建筑思潮

知识点：要求掌握现代中国建筑的发展概况、城市建设、建筑作品与思潮以及建筑教育与学术发展等内容。

重点和难点：重点掌握中国现代城市规划与建设理论。特别是开放时期的城市规划与建设；难点是通过学习中国现代建筑史，认识到“把握现代建筑思潮新动向，弘扬民族传统，融会贯通，创作出即有民族特色、又有时代气息且与现代建筑技术相吻合的建筑艺术作品”的重要性。

外国建筑史部分（22学时）19世纪末叶以前的建筑（4学时）

第1章 上古时期至欧洲中世纪的建筑（2学时）1.1 古埃及、古希腊、古罗马建筑概况

知识点：主要介绍古埃及古希腊、古罗马的几种赏常见柱式和三罗马的拱券技术。重点和难点：掌握三大柱式（多立克式、爱奥尼克式和科林斯式）的基本特征，并能画出其结构示意图，柱式结构及罗马拱券技术。

1.2 欧洲中世纪建筑

知识点：主要介绍拜占庭式、早期基督教式、罗马式和哥特式建筑的风格特征。重点：拜占庭式、罗马式和哥特式的建筑。难点：三种建筑风格的外观特征及结构的区别。第2章 文艺复兴建筑 2.1 文艺复兴的历史背景

2.2 文艺复兴各分期（早期、盛期、晚期）的主要建筑理论、重要建筑师和作品。重点和难点：文艺复兴盛期和晚期的建筑代表作及建筑师，主要建筑理论。第3章

巴洛克建筑、法国古典主义建筑和洛可可式建筑（1学时）

3.1 巴洛克式建筑 3.2法国古典主义的建筑 3.3洛可可式的建筑

知识点：介绍各种风格类型的代表建筑及其基本特征。重点和难点：巴洛克式建筑

外国近现代建筑（18学时）

第4章 二战前的建筑（8学时）4.1 工业革命后的欧美建筑

知识点：主要介绍复古主义思潮、新建筑的雏形及其新材料、新结构。4.2 新建筑运动早期

知识点：介绍工艺美术运动和新艺术运动产生背景、主要理论及代表作，同时介绍维也纳学派及分离派、芝加哥学派以及德意志制造联盟的理论观点和代表作。

4.3 新建筑运动高潮

知识点：介绍现代建筑早期的建筑艺术流派（表现派、未来派、风格派和构成派）以及现代建筑运动成熟期的现代派先驱人物（格罗皮乌斯、勒.柯布西耶、密斯凡.德.罗、莱特、阿尔瓦.阿尔托）

重点和难点：现代派先驱人物，对＂包豪斯＂学派的广义理解；现代派的基本特点，各大师的突出贡献和异同点。

第5章 二战后的城市建设和建筑活动(6学时)5.1 战后的建筑概况

知识点：主要介绍西欧、北欧、美国、巴西、日本等国的建筑概况.重点和难点：欧美国家，深入理解建筑活动对城市建设的影响。5.2 战后的城市规划与实践

知识点：分阶段介绍20世纪40、50、60年代的城市规划与建设，并对以后的城市规划设想作进一步的探讨。

重点和难点：介绍英国、法国、前苏联、波兰与日本等国的城市规划，区别不同时期不同国家城市规划的异同点。

5.3 高层建筑、大跨度建筑与战后建筑工业化的发展

知识点:介绍高层建筑、大跨度建筑与战后建筑工业化的发展状况。

重点和难点：主要是60年代后高层建筑、大跨度建筑等建筑类型在钢结构方面的新体系，深入了解高层建筑在结构以外的其它装饰风格与特征。

第6章 二战后的主要建筑思潮（2学时）

6.1 对理性主义充实提高的倾向

6.2 讲求技术精美的思潮（倾向）

6.3 “粗野主义”倾向

6.4 “高技派”倾向

6.5 典雅主义

6.6 讲求人性化和地方性倾向

6.7 讲求个性和象征的倾向

知识点：介绍各建筑思潮的理论观点及建筑代表作。

重点和难点：理性主义的概念、技术精美思潮、高技派，各思潮的主要理论观点及其区别。

第7章 现代主义之后的建筑思潮(2学时)7.1 从现代到后现代 7.2 后现代主义 7.3 新理性主义 7.4 新地域主义 7.5 解构主义 7.6 新现代 7.7 高技派的新发展 7.8 简约的设计倾向

知识点：介绍现代主义之后各种建筑思潮的理论观点。

重点和难点：后现代主义，新理性主义、高技派新发展及简约主义，如何区分众多建筑思潮的风格特征并加以应用。

四、教学方法与手段

在理论教学上采用多媒体PPT．形式教学，做到图文并茂和浅显易懂。讲述各章节的知识点，强调重点，耐心细致解释难点。以多媒体幻灯片演示为主，结合黑板上的补充讲解。学习中国建筑史时，还应在黑板上对古典建筑结构进行图解，并结合建筑模型演示传授，以加深学生对中国古代木构建筑的理解。学习外国建筑史时，主要是抓住各个时期的建筑风格或流派、建筑思潮、著名建筑师及其建筑作品进行有线索性的讲授和传达。注重建筑历史和文脉。灵活选择教学场所，可适当组织学生外出考察、观模中国古典建筑实例和欧式建筑实例，配合多媒体幻灯片讲解、课堂练习、课外作业、推荐相关参考资料和学习网页等方法进 5 行多种方式和途径的教学。

五、实验或上机内容

无相关教学要求。

六、前续课程、后续课程

先修课程: 《中美术史》、《艺术概论》 后续课程: 《园林与规划设计》、《专业摄影》

七、考核方式

考试

以出试卷为考核的主要方式(通常采用闭卷考试),占总成绩的70%；以布置课外作业来考核学生对课堂知识的掌握情况，考勤和平时作业两项占30%，其中考勤占10%，作业占20%，但无故旷课4次以上、累计超过16个学时的学生，取消其评定成绩资格，并建议其重修。

八、教材及主要参考资料

教材

[1] 潘谷西.中国建筑史(第五版)[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.[2] 陈志华.外国建筑史（19世纪末叶以前）（第三版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.[3] 罗小味.外国近现代建筑史（第二版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.参考资料：

[1] 刘先觉等.建筑历史与理论研究文集(第一版)[M].北京：中国建筑工业出版社 1997.[2] 刘敦桢.中国古代建筑史(第二版)[M].北京：中国建筑工业出版社，1984.[3] 中国艺术研究院<中国建筑艺术史>编写组[M].中国建筑艺术史(上、下册).北京：文物出版社，1999.[4] 梁思成.清式营造则例(第一版)[M].北京：清华大学出版社，2006.[5] [宋]李诫.营造法式(1103年著)[M].北京：中国建筑工业出版社，1983.[6] 孙大章,喻维国.中国艺术全集·宗教建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，1988.[7] 汪之力，张祖刚.中国传统民居建筑[M].北京:山东科学技术出版社，1994.[8] 周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1990.6

执笔人： 年 月 日

审核人： 年 月 日

批准人： 年 月 日

第四篇：中外设计史论文

先秦玉器分析及与中国传统文化的

关系简析

河北科技大学

文法学部 环艺

081班

贺伟强

学号

08L1204102

指导老师

郑以墨 课程

中外设计史

内容概要

一 中国悠久的玉器文化

二 先秦玉器

三 课堂演示文稿提出的问题解答 四 玉器与中国传统文化的关系

一

中国悠久的玉器文化

中国玉文化是一首凝固的史诗，有着浓浓的历史沉淀感。

她以优美而精练的笔法、绚丽而朴实的语言记刻着我们民族古老、艰辛而灿烂的历程。中国玉器源远流长，其萌生、发展的历史不下万年，这已逐渐在考古发掘工作中得到证实。若以起源之早、延续之久、用途之广、工艺之精、艺术之美等特点来衡量，则中国堪称世界玉器产地之巨孹。

七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。原始先民在打制和使用玉工具过程中，发现了玉的质地细腻、色彩美丽，可使用于非生产性的装饰上，其时间相当于考古学文化上的兴隆洼、查海文化时代（公元前6200年－前5400年）。相传至黄帝时代，人们便视玉为神物，或以玉为媒介去沟通神灵，听取他的旨意，这一历史阶段相当于考古学文化上的红山文化、大溪文化时期。

在古代，玉有很多别名。如“琬”，《书·顾命》：“弘璧、琬琰在西序。”“玦”，《左传·闵公二年》：“公与 石祁子 玦，与 甯庄子 矢，使守。”还有瑰、瑜、璐、琪、瑶等。

中国玉器经过七千年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼

学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用玉，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵延七千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。

二 先秦玉器 红山文化中的玉器

红山文化是距今五六千年左右，存在于我国辽西的辽西河、西拉木论河一带的一个文化类型，它是我国新石器时代北方原始文化的代表红山文化出土的成批玉器中多数为动物造型的装饰品，构成这一文化的显著特征。我想可能是在物质极度缺乏的当时，人们崇拜的对象就是能提供给自己衣食之源的东西。

现在众所周知的出土于“内蒙古翁牛特旗三星他拉”红山文化遗址中的“c”型玉龙，就是红山文化的遗物，由于它已经具备了龙的基本特征，而且是现在发现的最早的龙文化的实物，因此被喻为“中华第一龙”。

红山出土 的这件c形玉雕龙无足、无爪、无角、无鳞、无鳍，它代表了早期中国龙的形象，表明史前中华民族就已经崇尚龙、信奉龙。考古界普遍的观点认为，这条c形玉雕龙，是以蛇的身躯为主体的多种动物的复合体。但是在龙的头部，是什么有很多说法，较为常见的有动物说、自然物说、植物说。同类的动物造型玉器还有玉猪龙、玉猫头鹰等。

特点：玉器通体均素面，制作手法简练，但雕琢却出神入化，造型栩栩如生，非常传神是这一时期玉雕的特点。二里头文化（夏代）玉器

二里头遗址位于河南洛阳偃师二里头村，于1959年发现，遗址距今大约3800－3500年，相当于中国历史上的夏，夏代是一个不断改写中国历史之最的朝代，用5个“中国之最”来形容：这是迄今可确认的中国最早的王朝都城遗址，发现有迄今所知中国最早的大型宫殿建筑群、最早的宫城、最早的青铜礼器群及铸铜作坊，还发现了最早的车辙痕迹，将中国发明双轮车辆的年代前推了300多年。

夏代的礼仪玉器中，兵器形玉器占了重要地位。这种突出“玉兵”的现象，值得探讨。夏王朝经过血雨腥风的长期的战争才得以建国和巩固政权。它们所反映的是战争与战争特殊文化形态，是促使强化的主要天神力量，代表

是”七孔玉刀”。这标志曾经过激烈的武力争战后，夏王朝统治地位的确立与巩固后，对武力的重视。夏代玉器种类主要生产工具有玉斧、玉铲、玉城；装饰品有管、珠、锡形器、绿松石饰、嵌绿松石兽面纹钢饰牌；礼仪器有戈、铀、圭、刀、牙湾、柄形饰等。夏代玉器以几何型器物为主，以直方形为主（如斧、圭、刀），绝大多数为光素。

二里头文化的玉器制造业并不十分发达,表现在尚未形成规律性的用玉制度。三期的玉器数量和种类都达到高峰,这一现象与三期二里头遗址夏代王都文化繁荣的景象是密不可分的;四期的玉器出现明显衰落的趋势,数量和种类大大减少,体现了夏商政权交替对手工业生产所带来的影响。

夏代玉器历史意义：作为中国奴隶制社会第一个朝代的玉代玉器、它是新石器时代玉器的历史总结，它的成果为商代玉器的发展奠定了基础，虽然我们所见的夏代玉器很少（可能最具代表性的玉器尚未发现），但其一些造型（如刀、圭、戈、钺、桐形饰）与纹饰（如兽面纹），均成为商玉制作的根据。据此，夏代玉器在历史交替时期的承上启下的价值是显见的。

商代玉器

商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类，墓在河南省安阳市小屯村西北约 100米处，属殷墟第二期。

妇好墓玉器的艺术特点不仅继承了原始社会的艺术传统，而且依据现实生活又有所创新，如玉龙继承了红山文化的玉龙，仍属蛇身龙系统而又有变化,头更大,角、目、口、齿更突出，身施菱形鳞纹，昂首张口，身躯卷曲，似欲腾空，形体趋于完善。玉凤是新创形式，高冠勾喙，短翅长尾,飘逸洒脱,与玉龙形成对照，《山海经》上说：“凤鸟首文曰德，翼文曰顺，膺文曰仁，背文曰义，见则天下和。”足见凤在当时还是道德、仁义的象征，也许当年妇好佩此玉凤，除了表示高贵，还寓吉祥之意吧。

玉象、玉虎等动物玉雕来自生活，用夸张概括的象征性手法准确地体现了动物的个性。玉人是妇好墓玉器中最为珍贵的部分，如绝品跪形玉人，头戴圆箍形，前连结一筒饰，身穿交领长袍，下缘至足踝，双手抚膝跪坐，腰系宽带，腹前悬长条“蔽”，两肩饰臣字目的动物纹，右腿饰 S形蛇纹，面庞狭长，细眉大眼，宽鼻小口，表情肃穆。其身份是墓主人妇好还是贵妇，难以确辨。

商代已出现了我国最早的俏色玉器——玉鳖。玉工利用了白玉的褐色外皮，用来做鳖盖，身略扁圆，两眼圆凸，四足平

伸向前爬行，头部上翘向左，半龟缩状，呈欲行欲止状。最引人注目的是，玉料的黑色部分被巧妙地作成鳖的背部和双目，而灰白色部分作成鳖的头、颈、腹和足。这是迄今所知最早的玉制俏色作品，在玉器制作的发展史上具有划时代的意义。

最令人叹服和最为成功的是，商代也开始有了大量的圆雕作品，此外玉匠还运用双线并列的阴刻线条（俗称双勾线），有意识地将一条阳纹呈现在两条阴线

使阴阳线同时发挥刚劲有力的作用，而把整个图案变化得曲尽其妙。既消除了完全使用阴线的单调感，又增强了图案花纹线条的立体感。中间，无论是玉禽、玉兽还是玉人，均为正面或侧面的造型，这是妇好墓玉雕以至整个商代玉器的共同特点。西周玉器

从周朝开始，进行境内各个民族与部落不断融合的过程，在这期间，华夏族的逐步形成，成为现代汉民族的前身，其它还有夷、蛮、越、戎狄、肃慎、东胡等诸多少数民族。

周王朝有严格的礼制和刑罚，“礼不下庶人，刑不上大夫”。周礼以父系社会体制之下形成的宗法制为基础，用以调解和调节统治阶级内部的矛盾和关系。

西周玉器的最大变化，是表现在玉器品种上。新石器时期至商代盛行的实用或不实用的玉制工具，至此时已逐渐消失；仿实战武器而作的玉制仪仗器中，玉刀、玉戚等至少在中原地区已不能见到；玉戈、玉戚已步入衰亡期，具体表现是不仅数量不多，且器形也向小型化发展，其用途也变为象征性的；周代非常注重礼制的建立，从而促进礼仪玉器的发展，《周礼》中对礼仪用玉的形状、颜色都有严格的定制，“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方”。总体来看西周玉器较商代种类减少，数量也减少，礼器中的玉琮，在西周王室所在地，特别是今陕西省周原一带，有大批发现，玉璧多已趋向小型化，玉璜、玉琥（即写实的玉虎型器）突然增多，玉圭首次在玉器群体中出现，玉璋则仍未见实物；此期的玉佩，一个重大的变化是突破以往多为单个为佩的习惯，而向成组并有一定规格及组佩方向发展。其形式多由若干件玉璜和甚多不同质色的管珠等成组串缀而成，佩挂在胸前至腿足，给人一种光彩夺目和富丽堂皇的新鲜感。此外，以兽面为本摹作的嵌饰品和专供死者陪葬用的缀玉覆面（又名玉面罩）首次出现也给人深刻印象。

玉制写实性动物形器，虽数量极可观，但品种较殷商时期为少，即由殷商期的数十余种减至十余种，常见有牛、羊、猪、兔、鸟、虎、鹿、龟、蝉、蚕、鱼、螳螂等。龙之形亦有很大的发展变化，除一部分保留殷商间瓶形角和双足龙外，还新出现了两龙或多条龙相互交接盘结式和口吐长舌的无足龙。这些神鸟神兽的突然增多和更加变态神秘，说明当时的人们从早期崇奉自然和写实动物为主转向崇奉神灵为主。

西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩。这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。春秋战国玉器

春秋战国时期，周室衰微，社会动荡，各诸候都大力制造青铜器、玉器，为其“挟天子以令诸侯”的僭越活动作礼仪上的准备。现存世的此期玉器数量颇丰，除东周王室玉器之外，还有春秋的郑、晋、齐、吴等以及战国的韩、魏、赵、鲁、楚、秦等诸侯国玉器。这些玉器，或细密婉约，或粗犷豪放。物主生前所用及佩带玉器大多精致无比，令后人无法企及，这与使用铜铁砣及玉人操作更为熟练有关。由于统治

者对玉器标准甚高，故推动玉人碾琢玉器的技艺更加精进。当时的玉器已不仅是最高统治者的生活器皿和自身装饰品，它的使用范围在逐步扩大，如有的武器已用玉饰，甚至还出现了祭玉。（1）春秋

春秋时期是中国古代史上文化发展的重要时期，而且也是中国由奴隶制社会向封建制社会转化的重要时期。中国儒家文化的创始人孔子曾经编了一部记载当时鲁国历史的史书名叫《春秋》，而这部史书中记载的时间跨度与构成一个历史阶段的春秋时代大体相当，所以后人就将这一历史阶段称为春秋时期。春秋时代周王的势力减弱，诸侯群雄纷争。

春秋时期稍早的玉器，在器型、图案和做工上仍保留着西周玉器的遗风，比较之后可以看出，春秋时期的玉器已由西周时的平面化、简约化，向隐起化、繁复化方向演变，为战国玉器的发展打下了牢固的基础。

春秋玉器特征主要为：出现大量和田玉质的玉器；礼器减少，佩饰增加，玉璜多为三分之一圆形片状，玉龙多似蛇形；纹饰玉器众多，从平面向浮雕、隐起发展，纹饰排列规整，镂空、透花技术十分娴熟。

（2）战国

春秋之后，也就是周朝的后半期，进入了七国争雄的时代，在后来西汉末年刘向编著的《战国策》中记载这一时期，所以人们称之为战国。

战国早期的玉器具有由春秋玉向战国玉演进的过渡色彩，战国时期王侯用玉多使用和田仔玉，玉质细腻温润，光泽晶莹，青白色较多，偶见白玉。中小贵族均用地方玉材，是一些价格较低的本地或相距不远之地的美石。战国琢玉技艺精湛，战国玉器上的线条，包括造型的轮廓线和纹饰的阴阳线，均锋利挺劲，准确流畅。龙的形象占有突出地位，龙居战国玉器神瑞动物图案中的首位，其次是虎，再其次是凤。龙的形象有两种，一种是由虎豹等猛兽演化而来的，较多的保留了虎的形象与性格上的特征；另一种则头长、身细、尾尖、四足，是从蟒蛇变化而成的。

战国玉器特征主要有：新出现玉带钩、玉剑饰、玉印章；玉龙造型从“C”形龙变为“弓”形龙，身上多琢谷纹，龙角如耳成鸟冠，无足，长身，龙头上唇长大，下唇短小，饰马头；人物、动物玉器更趋于写实，造型极富动感，如翩翩起舞的玉人；兽面纹、蒲纹、乳丁纹、谷纹、龙纹、鸟纹大量出现，玉璧也多纹饰，分蒲纹璧、谷纹璧、龙纹

璧等等；玉器雕琢也表现高超技术，由于工艺和工具进步出现俗称“游丝描”的细线纹，刻划细而利，走势扭曲委婉。——些扁平玉器边缘常有刀刃感。镂空技术更加精湛。

三

课堂演示文稿提出的问题解答

问题：怎么证明二里头文化中的玉戈是龙山文化中玉戈的沿承?

分析：首先，这里所说的龙山文化是河南龙山文化，并不是海岱龙山文化，二者虽同属豫西地区，但后者发展为岳石文化，并且有，很大的倒退。

龙山文化和二里头文化是豫西地区前后相承的文化。

龙山文化消失和二里头文化消失时间非常吻合 二里头文化除了龙山文化，在中原地区在熬夜找不到渊源（从陶器的特点可以看出）

出现差异的原因 ： 公元2000年左右，洪水迫使龙山文化迁徙，与当地文化融合及东方文化的渗入，这是二里头文化产生的原理。

四

玉器与中国传统文化的关系

中国以玉比德，从春秋时期儒家兴起开始

《论语》“子曰：知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”这里仅“山”、“静”、“寿”三个字就高度概括了中华精神的精髓，而“玉”恰能概括这三个字所意蕴的文化内涵。玉有山的坚硬、稳固和高大，屈原“登昆仑兮食玉

英，与天地比寿，与日月齐光”，玉的品质符合中华文化的道义、伦理的博深与崇高；它又是静的，饱满却不张扬，深邃而不外露，是中华精神含蓄、有内蕴的体现；它寿，因为能够长久保存，而不变纹理，不变质与量，正如中华文化超越所有乱象，依旧庄严、神圣。

玉是权力的象征

《周礼》中记录了六种被称为“瑞”的玉器——玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥，统治者用它们来祭拜四方天地。此时，玉是代表与天对话的法器，代表神秘而强大的力量，对玉器的膜拜能够为他们带来幸福和安定。中国古代社会是阶级意识很浓厚的社会，各阶级各守本分，而不僭越是社会和谐、稳定的重要保证，这一点在玉文化上有很明显的体现。玉器的颜色、大小、造型都象征着不同的等级，至高无上的天子用权力获得最上层的宝玉，不同品级的官员也因为权力大小而获得不同品质的玉器，这一点在封建的法律文典上有明确的规定。

战国时代的和氏璧价值十五座城池，为了争夺它，秦国和赵国险些发生战争。君主拥有最宝贵的玉器，就代表着他拥有至高的权力，所以他们不惜发动战争来争夺玉器。玉是身份的标志

我们的民族历来有一种很坚固的文化信仰，叫“执身如玉”，人们以玉的品质作为自身德行的标准。玉，由于其自然属性，加之被赋予的文化内涵，历来受到士大夫、文人雅士的厚爱。他们常以玉喻身，所谓“君子无故，玉不去身”，“宁为玉碎，不为瓦全”。不同身份的人，佩戴不同质地的玉来寻找同类；一个人的修养和身份，也通过他所佩戴的玉器来直观的表现。在举手投足间，让玉器相互碰撞出清脆而有节律的声音，这种声音代表着这个社会的主旋律，能净化人的灵魂。

玉是财富的体现

日常生活中，人们常常将玉与黄金连在一起，比如“玉堂金马”，“金枝玉叶”，“玉质金相”等等；黄金是极其珍贵的，但人们却说，“黄金有价，玉无价”，可见玉器的极高的价值。

在重视伦理道德、文化修养的古代社会，玉作为这些重要文化的载体，影响可见一斑。在多元文化的现代社会，玉文化虽然有所淡化，但无疑它的影响仍然是巨大的，因为它融入了中华民族最根本的民族性的元素。

结语：孔子提出的玉有十一德（仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道）之说，不仅是对玉的文化底蕴的高度概括，而且还精辟地阐述了玉文化的思想内涵，确是中国人审美观的理论基础。秦汉以后，由于文学、音乐、戏曲、建筑、绘画、雕塑以及工艺美术的高度发展，大大丰富了中国人民审美观的内容及其表现形式，玉的色彩美、音律美被重新探讨、逐步深化，古玉的欣赏与收藏成为新的社会风尚，由此派生的沁色美、残缺美等新的审美视角被爱玉者察觉，但这仅仅是某些社会群体在特定文化领域的审美要求，对中国人的审美观来说只不过是一个交流而已，不能与上古审美观相提并论。

千言万语，归结一句话，玉是中国人审美观的基石。确切地说，玉应是中华民族审美观的基石，在地球上任何地方的华人均不例外。

第五篇：中外设计史复习题

中外设计史复习题

一、填空

1、瓦当四神中的青龙代表的季节是（春季）。

2、古希腊陶器按色可分为(黑绘)、红绘式和白绘三种。

3、龙门石窟人物面容以（秀骨清像）为主。

4、包豪斯学院于１９１９年在成立，首任校长是（格罗佩斯）。

5、宋代景德镇窑产的（影青瓷）瓷，风格独特。

6、包豪斯学院第二任校长是（汉斯·迈耶）。

7、清代四大名绣为顾绣、蜀绣、粤绣、（湘绣）。

8、青铜器“饕餮

纹”的象征意义是（权利）。

9、“长信宫灯”体现了设计中的艺术性与（实用）性的结合。

10、（吉奥．庞蒂）被誉为意大利的米斯。

11、德国工业联盟的开创者是（穆特休斯）。

12、“网师园”的‘网师’是指（渔夫）。

13、法国卢浮宫入口是（贝聿铭）设计的。

14、战国时期齐国流通（鬼脸）钱。

15、包豪斯学校教师（拜耶）改变了德国设计中的字体，变大写为小写。

二、选择题（将正确答案的序号填写在括号中。每小题1分，共20分。）

１ “虎食人卣”是＿＿时期的青铜器。

（b）

A、战国

B、商朝

C、西周 D、春秋

2、下面

哪

位

不

是

波

普

艺

术

家

b）

A、安迪·沃霍尔

B、伍重

C、劳申伯格

D、汉密尔顿

3、“蚯蚓去泥”、“橘皮”、“泪痕”在哪种瓷中出现。

（a）

A、钧窑瓷

B、哥窟瓷

C、耀州瓷

D、汝窑瓷

4、德国

现

代

设

计的特

点

是

(b)A、情感化

B、理性化

C、幽默感

D、保守主义

5、塔特林设计的“第三国际”属于

（d）A、风格派

B、流线型

C、国际风格

D、构成主义

6、下面哪座园林属于私家园林。

（b）

A、清漪园

B、拙政园

C、圆明园

D、避暑山庄

7、强调以科技为基础设计教学模式的学院是

(c)A、包豪斯

B、魏玛工艺美校

C、乌尔姆设计学院

D、耶鲁大学建筑系

8、（a)A、罗维

B、德雷夫斯

C、提格

D、克里木特 “可口可乐”标志的设计师是

9、维也纳的“分离派”的组创人是

（d）

A、麦金托什

B、高迪

C、劳特思克

D、霍夫曼

10、下列木材非明家具采用的是

（d）

A、紫檀

B、红桃木

C、梨花木

D、柳木

11、阿尔塔米拉洞穴绘画在（d）

A、法国

B、德国

C、英国

D、西班牙

12、下

列

玉

器

属

于

明

器的是

（a）

A、金缕玉衣

B、玉琮

C、璜

Ｄ、羊脂玉羽人飞马

13、汉代瓦当四神纹中的四神为

（a）

A、青龙、白虎、朱雀、玄武

B、青龙、白虎、仙鹤、神

C、青龙、仙鹤、玄武、朱雀

D、青龙、白虎、朱雀、蟒蛇

14、“少即是多”是（a）

A、米斯

B、柯布西埃

C、蒙德里安

D、康定斯基

提出的。

15、帝王“黄袍加身”、“龙饰至尊”始于

（a）

A、唐

B、汉

C、北宋

D、清

16、（）不是倡导艺术与手工艺的设计家。

（d）

A、阿什比

B、沃赛

C、马克穆多

D、麦金托什

17、古希腊“多利克柱式”属于（）审美范畴

（c）

A、崇高

B、阴柔

C、阳刚

D、悲剧

18、（）不是埃及雕塑的主要特征之一。

（b）

A、程式化

B、表情丰富

C、正面律

D、整体性强

19、非

洲

木

雕

面

具

是

（d）

A、透雕

B、篆刻

C、浮雕

D、圆雕

B B A B D

BCAD D、D AAAA

DCBD。

1、不能区分清代官员品级的服饰是

（b）

A、顶戴

B、皂靴

C、补服

D、朝珠

2、“欧洲家具设计史上最具有女性化审美特征的时代是

（d）

A、英国摄政时期B、法国帝政时期C、德国魏玛时期D、法国路易十六时期

3、下列哪件作品是柯布西耶设计的。

（a）

A、朗香教堂

B、联合国大厦

C、流水别墅

D、母亲住宅

4、青

花

瓷

是

（c）

A、釉上釉下相应成趣

B、釉色

C、釉下彩

D、釉上彩

5、下面哪个故事没有出现在武梁祠画像石中

（c）

A、荆轲刺秦王

B、周穆王会西王母

C、二桃杀三士

D、大禹治水

BDACC

1、唐代用的比较少的装饰纹样是

（a）A、岁寒三友

B、牡丹

C、芭蕉

D、莲花

2、斯堪的那维亚五国的现代设计被称为

（a）

A、有机主义

B、功能主义 C、理性主义 D、激进主义

3、青铜

器

中的“

爵

”

属

于

（d）

A、乐器

B、贮酒器

C、取酒器

D、饮酒器

4、下列哪个不是古希腊陶瓶的装饰手法。

（b）

A、红绘

B、剔釉

C、黑绘

D、白描

5、下列哪种玉器是用来礼天的。

（d）

A、璜

B、琮

C、环

Ｄ、璧

6、“圣家族教堂”的设计师是著名建筑家

（c）

A、沙里宁

B、文丘里

C、高迪

D、米斯·凡·德洛 AADBDC

1、庙

底

沟

彩

陶

纹

样

多

为

（a）

A、鸟纹、蛙纹

B、鱼纹、草纹

C、鸟纹、鱼纹

D、蛙纹、火纹

2、文字瓦当中的字体是书法中的（b）

A、楷书

B、篆书

C、隶书

D、魏碑

3、下列哪个图案只在四川汉画像砖中出现。

（c）

A、二桃杀三士

B、水陆攻战

C、弋射收获

D、荆轲刺秦王

4、长信宫灯是通过＿＿处理油烟的。

（c）

Ａ、专门烟囱

Ｂ、经袖至头顶 Ｃ、经袖至腹

D、经口与鼻

5、以“流水别墅”而著名的设计师是

（b)A、沙里宁

B、赖特

C、贝聿铭

D、伊姆斯

ABCCB

1、属于解构主义风格的建筑是

（d）

A、联合国大厦

B、草原住宅

C、AT&T大厦

D、西班牙古根海姆博物馆 2（d）

A、兵器

B、酒器

C、乐器

D、水器、鉴

属

于

3、日本人说的“堆朱杨成”中的“堆朱”指哪种工艺？

（d）

A、缂丝

B、玉雕

C、鎏金

D、雕漆

4、从包豪斯毕业后留校执教并改革了字体设计的是

（c）

A、纳吉

B、康定斯基

C、拜耶

D、伊顿

5、意大利生产的“菲亚特”汽车是（）型的。

（a）A、大众

B、豪华

C、赛车

D、折衷

6、下列

玉

器

属

于

明

器的是

（a）

A、金缕玉衣

B、玉琮

C、璜

Ｄ、羊脂玉羽人飞马

DDDCAA

１、国际风格建筑与包豪斯建筑的根本区别在于

（b）

A、结构方式

B、意识形态

C、装饰风格

D、功能追求

2、“唐

三

彩

”

中的三

主

色

为

（d）

A、蓝

绿

黄

B、紫

黄

白

C、红

白

朱

D、白

绿

黄

3、汉瓦当四神纹中主宰西方的是。

（c）

A、青龙

B、朱雀

C、白虎

D、玄武

4、下列哪个不是粉彩瓷器的艺术特征

（d）A、晕染作画

B、釉白如玉

C、字如蝇头

D、胎体厚重

5、莫里斯的设计思想中唯独没有

（b）

A、民主化

B、机械化

C、自然化

D、手工化

6、新艺术运动时期属于直线派的设计师是

c A、维尔德

B、蒂芙尼

C、麦金托什

D、盖勒

BDCDBC

1、解

构

建

筑

主

义

大

师

是

（d）

A、文丘里

B、米斯

C、赖特

D、盖里

2、“

豫

园

”

之

“

豫

”

是

（c）

A、河南简称

B、迟疑

C、豫悦老者

D、人名

3、“

唐

三

彩

”

属

于

（c）

A、陶

B、瓷

C、精陶

D、搪瓷

4、帝王“黄袍加身”、“龙饰至尊”始于

（a）

A、唐

B、汉

C、北宋

D、清

5、下列

哪

件

作

品

是

秦

代的。

（b）

A、长信宫灯

B、铜车马

C、牛形灯

D、马踏飞燕

DCCAB

1、贝聿铭的设计属于（）建筑风格。

（a）

A、新现代主义

B、现代主义

C、国际主义

D、有机主义

2、三国两晋南北朝时期瓷器纹饰最多是

（a）

A、莲花

B、牡丹

C、芭蕉

D、婴戏

3、秦始皇兵马俑中的雕刻与古希腊雕刻的不同在于前者更注重

（a）

A、绘画性

B、装饰性

C、立体感

D、写实性

4、设计中特别注重人体工程学的公司是

（b）

A、三星

B、布劳恩

C、波音

D、飞利蒲 莲鹤方壶是＿＿时期的青铜器。

（a）

A、春秋

B、战国

C、西周 D、商朝 AAABA

1、清代对玉器的发展起过推动作用的皇帝是

（b）

A、康熙

B、乾隆

C、顺治

D、雍正

2、鼎与簋配合使用很有讲究，天子使用

（b）

A、七鼎六簋

B、九鼎八簋

C、八鼎六簋

D、十鼎九簋

3、下面哪位是制作紫砂壶的大师。

（b）A、何朝宗

B、时大彬

C、顾名世

D、计成

4、和中国青铜器装饰风格相近的设计是

（d）

A、伊斯兰陶器

B、古希腊陶瓶 C、古巴比伦陶器

D、玛雅文明中陶器

5、非古

代

希

腊

设

计

作

品的是

（d）

A、帕特农神庙

B、掷铁饼者

C、米罗岛的维纳斯

D、斗兽场

6、不是美国设计主要特点的是

（c）

A、实用主义

B、商业主义

C、哲学表征

D、折中主义

7、“少即是烦”是（a）

A、文丘里

B、柯布西埃

C、米斯

D、康定斯基

提出的。

8、（）是格拉斯科学派的代表设计师

（c）

A、阿什比

B、沃赛

C、麦金托什

D、马克穆多 BBBDDCAC

三、名词解释题

彩陶

是指绘有黑色,红色的装饰的红褐色或棕黄色陶器,最早在河南绳池仰韶村发现,用手捏制，图案色烧后形成,红色是赤铁矿颜料,黑色是锰化物颜料。

哥特式教堂 又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞浮壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶.荷兰风格派：风格派正式成立于1917年, 其核心人物是蒙德里安和凡*杜斯堡.风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则,也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则与和谐,这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标.斗彩 明成化年间出现的一种新瓷种。首先在素胎上用青花装饰，罩釉入窑烧，然后在釉上着他色装饰，在入窑烘烤而成，釉上、下两色彩的图案相映成趣。

装饰艺术运动

所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线，这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。

唐三彩

指唐代再单色釉基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶。因常见白黄蓝三色故名。这种技术再陪葬的人物和动物俑中产生了许多色泽美丽、光彩动人的陶塑作品。

瑞士国际主义平面设计 在国际风格建筑影响下形成的以简单明快的版面编排，无饰线字体为中心形成的高度功能化、理性化，但缺少人性关怀的设计。

巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格,又称路易十四风格,关于巴洛克词汇的含义有两种说法：一种是来自西班牙语或葡萄牙语,意思是不圆的珠子;又一种说它来自意大利语,有奇特,古怪或推论上错误的含义.巴洛克艺术风格强调作品的空间感,立体感和艺术形式的综合手段,吸收了文学,戏剧,音乐等领域里的一些因素和想象,是一种激情的艺术,打破理性的宁静与和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调运动与变化。

缂丝缂丝又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即”通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，出现了朱克柔.沈子蕃,吴煦等名家。

画像砖

同画像石都是建筑装饰的组成部分.一般建筑用砖,以素面居多.而装修建筑物的砖多有画像和文字.砖的雕饰始于秦汉时期,多为雕刻砖表现手法一般用大块大面的浮雕;六朝开始,画像砖开始用模制批量生产,唐代制砖工艺达到历史最高峰,唐代以后,画像砖逐渐衰落.比利时线条:比利时新艺术的代表人物塔塞尔公寓的设计师维克多*霍塔,他在设计中发展了成熟的新艺术曲线风格,用葡萄蔓般的相互缠绕和螺旋扭曲的”比利时线条”(“鞭线”),并把这种风格用于家庭住宅设计上.剔红

就是雕漆工艺。它的工艺特征是，在木胎、陶胎或者夹贮上涂上数十甚至上百道朱色漆，待干后，在漆皮上雕刻、镂刻纹饰，达到浮雕效果。雕漆作品典雅高贵，极具装饰性。

浮世绘

描绘日本江户时代”浮世”.浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,采用平涂重彩的印象画法,背景单纯,形象深刻,装饰性强.黑绘：它是古希腊陶器的装饰手法。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器

清式家具

具体出现是指出现于康熙年间,盛行于乾隆年间,停滞于清中晚期的具有典型清代繁缛华丽的家具,是中国古代家具发展与满汉文化结合的产物,其用材之考究,品种之繁多,造型之庞大,雕饰之繁丽,技巧之精湛,一反明清家具的简洁质朴,清雅书香的书卷气息,代之以绚丽豪华和贵族气派。

苏麻离青是一种青花瓷料。系郑和下西洋从伊斯兰地区带回的。这种青花瓷料含锰量较低，含铁量较高。因含锰量低，就可以减少青色中的紫红色调，在适度的温度下可以烧成宝石蓝一样的鲜艳色泽。又因含铁量高，往往在青花部分出现黑疵。

曲线派 主张师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力.代表法国,比利时,德国,荷兰,西班牙等.特点:最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力.青花 是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器.青花的起源可以追溯的唐,宋时期,但当时技术还不成熟,其流行可能在元代中期以后。

绿色设计20世纪80年代末期出现的设计思潮。强调设计对生态平衡的作用，考虑设计对资源的节约。减少主义、回收利用、重新使用成了设计的重要知道思想。

四、简答题

1、陶与瓷的区别主要有哪些？

要点：第一原材料不同：前者为黏土后者为瓷土；第二温度不同：前者为800度左右，后者约1300度。第三前者有细微的孔隙透气，而后者没有，第四：前者声音铿锵后者喑哑等

2、简述包豪斯的设计思想。

要点：1讲究材料,形式的美感.2 材料,质地,形式的搭配.3产品的结构,功能与装饰的关系.4追求经济效益(成本)5 艺术家转向应用美术，重视设计的民主化6 将建筑,雕塑,绘画形成三维一体的未来殿堂

3、元代装饰中作为辅纹的“八吉祥”与“暗八仙”分别是指哪些图案？（10分）

答、所谓八吉祥指佛教中的八件宝物，所指并不固定，一般指：法轮、法螺、宝伞、莲花、白盖、宝瓶、金鱼、盘长。

所谓“暗八仙”指道教中八仙所用的八件宝物——葫芦、扇子、鱼鼓、荷花荷叶、横笛、宝剑、花篮、阴阳板代替八仙。

4、日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义有哪些？（7分）

1）．学习和吸取发达国家的设计经验和教训 2）．发展具有本国民族特色的设计 3）．重视对现代设计的宣传和教育 4）．重视技术的发展

5、商代青铜器的主要用途有哪些？

答：商代青铜器的主要用途有：

一、在祭祀中作为“人神”沟通的工具；

二、在各种礼仪中象征奴隶主的权势和地位；

三、作为贵族的日常生活用器；

四、武器、乐器与其他

6、高迪建筑可分为拿几个时期？各具有怎样的风格？ 答: 第一阶段阿拉伯摩尔风格特点,并不单纯是复古,通过了折中处理,在细节上可以看到有机风格.第二阶段:大部分作品带有明显的哥特风格.第三阶段:高迪开始创作属于自己的独特风格,具有有机特征和神秘传奇的色彩,不少装饰图案都有强烈的象征性.7、简述古代埃及浮雕和壁画中人物形象塑造的程式和作用。程式有：

①正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧； ②横带状排列结构，用水平线划分画面； ③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； ④填塞法，画面充实，不留空白； ⑤固定的色彩程式

8、包豪斯学院对现代设计教育的贡献有哪些？

1）．确立了现代设计教育的基本模式 2）．确立了基础课和工作室的教学方式 3）．把设计教育和设计实践结合起来 4）．探讨现代设计的新形式

9、简述我国商周青铜器纹样设计的总体特征。与该特殊的礼制文化紧密相关，形成以下主要特点：

包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动 纹样应该是某种神圣的符号，应该是统治阶级的象征，而不是反面角色和牺牲形象

装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，十分庄重严肃，纹样不会轻易变化，而设计者装饰设计的热情表现在风格的日益繁缛富丽上。

10、简述包豪斯的设计教育特点。要点： 1继承了德意志工业联盟的精神,强调手工艺与现代机器相结合,了解现代化大生产的特点,设计应该为工艺服务； 2注重基础训练,把现代抽象艺术的探索结果发展为平面构成,色彩构成和立体构成的基础课程,奠定了设计教育的基础；

3强调对学生动手能力的培养,学生要进入工作室进行工艺和技术训练；

4强调设计是一个集体的.客观的过程,鼓励学生参与社会生产实践.。

11、中国古典私家园林的审美意蕴体现在哪些地方？ 主要体现在：第一、灵动活脱的生态之美；第二、自然精巧的布局之美；第三、曲折尽致的意境之美；第四、以小见大的构景之美；第五、楹联匾额的文学书法之美；第六、寓意深远的象征之美；第七、质朴精雅的色调美。总之，她是无声的诗，立体的画，生动的哲学，是中国人追求的“诗情画意”生活的写照。

12、古罗马建筑的历史性成就有哪些？

1、伊特鲁利亚时期在石工、陶瓷构件与拱券结构方面取得突出成就。

2、罗马共和国盛期的公路、桥梁、城市街道、输水道以及后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。

3、罗马帝国时期的凯旋门、记功柱和以皇帝命名的广场、神庙以及豪华宏大的剧场、浴场等。

13、比较“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别。

两者之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

14、简述德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点。

1、答： 首先他们创办了设计学校培养专门的人才1）．德意志工业联盟 2）．包豪斯设计学校 3）．乌尔蒙高等设计学院

他们的特征为：重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点

15、比较现代主义建筑与国际风格建筑的异同。相同点：

1、建筑造型简洁；

2、无装饰；

3、注重室内空间的利用律，突出功能性；

4、崇尚理性的设计；

5建筑都采用框架、钢混结构等。

不同点：

前者主要是为大众的设计，体现了浓厚的民主主义思想，建筑设计、制造与使用中均考虑成本因素；

后者是为富裕阶层的设计，是体现工业化时代的集权制度的表征，不考虑成本。

16、意大利激进设计的利弊是什么

答:从60年代开始,以索特萨斯为首的许多年轻的设计师受到法国”波普”运动和中国无产阶级文化大革命的影响,成立许多反对现代主义设计,反对国际风格激进设计团体,追求所谓的”坏趣味”,折中地使用各种历史风格而不是技术风格,任意拼帖各种大众文化的图象和符号.他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色展现出与国际主义,功能主义完全不同的设计新概念,他们的设计不仅为理论家们提供了反思现代主义设计的话题,也激发了设计师们创造的灵感但只在形式上做些文章,没有实用性,不符合大众需求.17、中世纪欧洲设计的总体特征是什么？

答：中世纪的设计艺术具有明显的宗教色彩，是一种神权与王权同时并存又互为影响的时期。注重精神表现，而摒弃了源自古希腊以来的神话传统和写实方式，转向神学思想指导下的对人类精神内在世界的传达。低沉、凝重、冷峻、肃穆、庄严、虚幻、神秘而压抑。

18、新艺术运动“直线派”的设计特点和贡献？

答：以麦金托希为代表，在建筑、室内和家具设计中，创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。

19、我国古典私家园林和西方园林的不同风格。

答：我国古典私家园林注重人与自然的和谐、讲究诗情画意、讲究自然生动（虽由人作，宛自天开如曲线多、布局巧、变化多端），但却是文人士大夫脱俗养心的场所，与世俗的老百姓隔绝。西方园林体现人对自然的征服，注重理性，直线多，比较规整，审美效果一览无余，强盗视觉效果，但强盗机会、交往等公共空间的功能等

20、简述唐代邢瓷与越瓷的各自特征。

要点：邢瓷指河北邢窑所产 “天下无贵贱通用之”的白瓷。它胎质细洁，釉色白润，前人以“洁白如玉”比喻它的质地美。越瓷是浙江越窑产的南方青瓷器。胎质细腻，釉色呈水青色，色泽鲜丽，比前者更透亮晶莹，正所谓“邢瓷类雪，越瓷类冰”

21、简述拉斯金的设计美学思想 ：（1）否认大小艺术之区别的设计美学

（2）为人民创作的艺术，民主的艺术，反对精英主义设计；

（3）用工人创造新的环境

（4）“美术不是为美术的美术。而是要工人对自己所做的工作感动喜悦，并且要在观察自然，理解自然之后产生出来的美术。”师承自然，使用传统材料，忠实材料特性。

（5）设计的实用性。“最伟大的作品要适合于某一特定场合，从属于某特定目的”。

（6）否认工业品的美学价值，保守于怀旧。

22、简述明式家具的总体风格。要点：

1、采用硬木制造；

2、造型简洁，线条流利；

3、装饰适度；

4、不髹漆，体现木材本身的肌理和质感；

5、注重实用性与艺术性的结合等。

23、简述麦金托什p97格拉斯哥艺术学校的设计主张? 答:他主张建筑应顺应形式,不再反对机器和工业,他抛弃了国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法,改用直线和简洁明快的色彩.室内设计常用白色墙面,家具以黑白两色为主，形成了自己的独特风格，格拉斯格学派的设计超出了流行的风格，打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛，它还对维也纳分离派产生影响。格拉斯格学派的主要建筑有：风山住宅。格拉斯格艺术学院等。麦金托什对日本艺术也很感兴趣，在平面艺术创作中运用了简单直线的编排和布局，并用曲线将纵横交错的部分流畅地的连接起来，并大胆的运用黑白为主调。

五、论述题

1、试论三国两晋南北朝与唐朝、清朝服饰各自的特点，各自反映了什么样的时代精神以及你的评价。

三国两晋南北朝的服装宽衣服博带，穿着讲究个性，变化比较快，洒脱自如，反映的是对人的独立性和对生命质量的追求以及思想相对解放的时代精神；

唐朝的服装宽松、艳丽、潇洒、飘逸、与时俱新、追逐时尚、女穿男装等，反映的是蓬勃向上的积极精神风貌和日渐奢华的生活状况，也有对人性的尊重等；

清朝服饰有严格的等级制度，而且封闭严实尤其是对女性的禁锢较深。反映了封建礼教对人性的压抑等。

2、简述后现代主义建筑的特征、流派，并谈谈你对它的评价。

答案要点：在后现代主义建筑设计具有以下特征：

第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。

第二，强调历史文化，即所谓“文脉主义”。强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”、“外”双重性，重视层次感和深度感。强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。

第三、语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

评价：一方面，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程；另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。

3、试比较“新现代主义”与“现代主义”建筑的异同。要点：:新现代主义是坚持现代主义思想,同时对早期现代主义的局限性进行改良,发展和完善,活跃在当今国际建筑界的一种建筑思潮,较之现代主义,新现代主义并非一个单一的建筑,它具有更为客观的,冷静的,多样的成熟的,非教条的特征.新现代主义者们坚持现代主义理性和功能化,但同时从不同的层面和角度进行重新诠释.美籍华人建筑家贝聿铭设计的华盛顿国家博物馆东厅,香港的中国银行大楼,法国罗浮宫前的水晶金字塔.这些作品没有繁缛的装饰,造型语言简洁明快,遵循了功能主义和理性主义的基本原则,但是,在满足功能需要的同时,又赋予了造型以象征注意的基本内容,具有历史性的,文明象征性的含义.新现代主义由于具有现代主义注重功能和理性的严谨而简洁的特征,同时又具有鲜明的个人表现,象征性的风格,因而深受新一代建筑家们的喜爱,得到了较大的发

4、简述明式家具的审美特征,并以它为例谈谈你对明代设计总体风格的认识。

答：答：“明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：

1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不同部位应用不同的榫卯。

3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。

从它身上可以看出明代工艺美术的基本风格为“健”与“约”。所谓健，是充实而不浮艳；所谓约，是概括而不赘疣。无论造型还是纹饰，装饰性都很强，使人感到该工艺美的样式化。明代工匠既善于把握材料的自然属性，充分发挥它的自然美，又善于将精细的手工技术巧妙低融合在工艺品的构成中，而不外露，因此质朴甚至笨拙的工艺美学使得器具更具有一股庄重敦厚的意味。

5、以明、清私家园林为例，试论中国古典园林的审美风格以及对当代城市造园的借鉴价值。

要点：我国古典私家园林注重和谐（人与自然的融合）、典雅（诗情画意）、静中有动（各种拓景手法的应用）、以小见大（咫尺千里）、自然生动（虽由人作，宛自天开）等。借鉴意义中突出人与自然的和谐与文化内蕴的传达等。

6、论述:什么叫“有计划的废止制度”?结合现实谈它的本质和利弊。

答:,在设计新的汽车式样的时候,必须有计划的考虑以后几年不断更换部分设计,基本形成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变,三到四年一大变,人为,有计划造成市场上轿车式样老化,促使消费者为追逐新的潮流,而放弃旧式样的积极的市场促销方式.(第一问的答案)

7、简述元瓷装饰设计风格。

答：1，瓷器的装饰方法一般有刻花，划花，画花，印花和堆塑等。到了元代，受到绘画艺术发展的影响，以青花和釉里红为代表的釉下彩绘瓷成了新贵，因此画花成为此时的装饰主流。

2元瓷部分受伊斯兰文化的影响，文饰繁密严谨，层次丰富。器皿上所绘文饰，少则二三层，多则七八层，但并不杂乱无章，而是主体突出，层次分明。装饰纹样大致可以分为主纹和辅纹两类。在元代瓷器上作为主纹的纹样主要有以下几种：A各种花卉植物B各种动物纹C历史故事。作为辅纹的有八大码。

8、何谓“绿色设计”？结合“资源节约型”和“环境友好型”社会建设谈谈绿色设计在当代城市景观设计、建筑设计等方面的意义。

答：绿色设计是20世纪80年代末的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德月社会责任心的回归。绿色设计基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce, Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类挥手并再生循环或重新利用。在整个产品生命周期以内以产品环境属性为主要设计目标,着重考虑产品的可拆卸性,可回收性,可维护性,可重复利用性等目标,并在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的基本功能,使用寿命和经济性等,突出”生态意识”和”以环境保护为本位”的设计观念.A产品的简约设计B产品的可拆卸设计C无包装设计D在利用包装。

9、举例谈谈你是如何理解后现代设计思潮的。

1）．对现代设计的同一性、冷漠性、功能至上等特征的反思和修正

2）．只是部分地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定。或者说是在现代主义的肌体上粘贴一些形式化的装饰符号。3）．肯定了传统设计语言和民族及地方风格，强调设计的文化内涵.4）．开启了设计的多元化局面，强调以人为本的人性化设计 5）．对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考，引发了绿色设计思潮。

6）。有形式主义、极端主义、自由主义乃至民粹主义等趋势，没有真正把握现代主义的精神实质

10、“低碳生活”日渐成为一种健康的生活方式。你认为在城市规划、建筑、室内装修等设计中应主要体现哪些设计思想与之适切。谈谈你的理由。（15分）

主要体现绿色设计理念。绿色设计是20世纪80年代末的一股国际设计潮流。绿色设计反映人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德月社会责任心的回归。绿色设计基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce, Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类挥手并再生循环或重新利用。在整个产品生命周期以内以产品环境属性为主要设计目标,着重考虑产品的可拆卸性,可回收性,可维护性,可重复利用性等目标,并在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的基本功能,使用寿命和经济性等,突出”生态意识”和”以环境保护为本位”的设计观念.A产品的简约设计B产品的可拆卸设计C无包装设计D在利用包装。.