现当代文学-鲁迅《明天》读后感

第一篇：现当代文学-鲁迅《明天》读后感

谁的明天？

《明天》是收录在鲁迅小说集《呐喊》中的一篇，主要讲述了单四嫂子失去儿子宝儿，失去了希望这样一个故事。而鲁迅在《呐喊》自序中提到“在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的，至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年青时候似的正做着好梦的青年。”

从开始接触鲁迅的作品，我便不大喜爱他的文章，总觉得很深奥读不懂，甚至有时会觉得他的文字有些极端化。基于一定的时代背景完成的一篇篇小说，倘若不了解那背景，小说中的内容恐怕也无法理解。鲁迅在一次观看幻灯片的过程中，发现围观者的麻木不仁，这比身体上的病态更可怕，面对那时中国社会上的百姓精神上的决定弃医从文，希望能够唤醒国人内心的良知希望能够从这个方面拯救中国的“明天”。

《明天》中宝儿是因为生病没有得到及时的治疗而死去，可害死他的究竟是谁？鲁迅在文中对此的交代似有似无。首先，何小仙这一人物与宝儿的死有很大关系，庸医怎能医好病人？鲁迅的父亲是因为生病去世，他自己对庸医很是憎恶。何小仙只是让单四嫂子给宝儿照药方抓药，还强调保婴活命丸必须是贾家济世老店才有，宝儿的病不碍事，可最终宝儿还是死了，指不定是与贾家有什么勾当，偏叫单四嫂子去他家买药。其次，对于王九妈、蓝皮阿

五、咸亨的掌柜、红鼻子老拱似乎对于宝儿的死没有什么关系，甚至都在好心的帮着单四嫂子，蓝皮阿五帮忙抱过宝儿，他们几个人在宝儿死去后又帮忙打理丧事。看起来似乎都是为单四嫂子好，可阿五从单四嫂子手中接过宝儿的时候还不忘占她的便宜，或许这才是他的主要目的。与单四嫂子说话又被冷落，后来干脆说自己和朋友约好吃饭的时间到了，便把宝儿还回她的手上。自己得不到好处自然不愿意继续帮忙。至于王九妈，在见到单四嫂子抱着宝儿看完医生回来时，端详了宝儿一番，把头点了两点，摇了两摇。这是什么意思？又没有表明，宝儿死后也在热心的打点着，但却让人觉得她很冷血因为在合棺时她对单四嫂子的哭很不耐烦，可正常的女人不是应该在这样的场面好好劝说单四嫂子吗？甚至。咸亨掌柜受托帮助弄来棺材，看样子似乎是一个好人，但是却总让人觉得他从单四嫂子那一副耳环和一支裹金的银簪上捞到什么好处。最后，也是最不像害死宝儿的人，他的母亲，单四嫂子，按说单四嫂子的生活是一场悲剧，在那样的社会中，寡妇死了儿子还能有什么希望呢，还能有怎样的明天呢？她是一个粗笨的女人，在为儿子治病上，她几乎花光了自己所有的积蓄，神签也求过了，愿也许过了，单方也吃过了，可宝儿的病就是不见好，这是为什么？没有采取正确的方法治疗，自然好不了。当然，在那样的社会环境中，单四嫂子的所作所为很正常，换做是任何一个母亲都会跟她一样，有哪位母亲愿意自己的孩子死去呢？单四嫂子的人生就是一场悲剧，而造成这场悲剧的又是谁？当时的社会又有多少不是这样的状态呢？所以说麻木不仁永远是那群人的共同特点。这是让鲁迅等有志青年的所感到痛心的。

在《明天》中宝儿是单四嫂子的明天，但是宝儿最终还是离开了，这让单四嫂子的明天更加灰暗。明天，本来是给人以希望的一个词，现在却让这场悲剧加重了悲伤的色彩。单四嫂子的悲剧是个人的，更是这个社会的。但是，鲁迅笔下的看客看到的不是单四嫂子失去了希望，反倒是她失去了精神支柱后的孤独。他们所考虑的是所有的事情会不会给自己带来好处，会不会让自己感到快乐，其余人的喜怒哀乐才不会影响到自己的生活，最多是人们在茶余饭后所讨论的八卦罢了。如此一来，便是国民愚昧的且不愿意改变现状。

总而言之，《明天》中依旧是鲁迅风格的展现，他的写作方式始终是那样的辛辣和讽刺。明天也是他一直所追寻的，致力于其中，一生不悔。“只有那暗夜想变成明天，却仍在这寂静里奔波。”单四嫂子的明天是个悲剧，但是整个社会的明天在有志之士的努力下很美好！

12文11

章献 学号：12011049

第二篇：中国现当代文学 鲁迅郭沫若 专题辅导

鲁迅专题辅导

我们说鲁迅是我们这学期的“重中之重”，主要基于两个理由，一是从现代文学史的地位上看，鲁迅可以说是现代文学的灵魂。鲁迅一方面是现代散文最早的作者之一，另一方面也是现代小说最重要的开拓者。自《新青年》1918年开辟“随感录”专栏后，鲁迅的杂文就显示出尖锐而深刻、巧妙而生动的独特个性，并且，从此之后，杂文就与鲁迅的名字联系在一起了。有人认为，中国的现代杂文基本上是由“随感录作家群”和“语丝派”这两个前后承接的散文流派开辟的，而鲁迅既是“随感录作家群”的主将，又是“语丝派”的坛主。也有人曾经将散文分出两条不同的“语体线索”，即“闲话散文”和“独语散文”，而鲁迅在这两种散文创作中都取得了开创性的成果。在新文学初期，散文被公认为最有成就的文体，而鲁迅正是这时期散文创作最高成就的代表。而在新文学初期的小说创作中，鲁迅更是一枝独秀，不仅最早显示出新文学的“实绩”，而且在文体上进行了广泛而卓有成就的实验，成为了各种现代小说文体的先驱和榜样。也可以这么说，鲁迅小说标志着中国现代小说的诞生，也标志着中国现代小说的成熟。此外，自现代文学诞生的第一天起，在文坛上就论争不断，而几乎每次重要的论争几乎都与鲁迅有关。在这个意义上，我们可以说，掌握了鲁迅，也就基本上掌握了半部现代文学史。二是从我们这门课的考试分量上看，有关鲁迅的内容意是在试题中占有突出的分量，从填空题、选择题到简答题和分析题，常常会占到一份试卷总分的一半上下。所以，在学习中一定要沈下心来，不要急于往前赶，花多少时间和精力来学习鲁迅都不为过。

我们知道，电大学习的特点就是以自学为主，学习鲁迅也一样，不能把希望寄托在辅导上面，必须立足自学。其最简单的方法就是反复地读作品读教材，在可能的基础上再去读有关的参考资料。因此，我们下面讲的内容仅仅是一个“提示”，大家可以通过与这个提示的对照和检查，看看自己在哪些地方还有所欠缺，需要补充和加强。

一、学习常识提示

这些常识都应该是“大专阶段”（或者叫“大本的低年级阶段”）在文学史课程中学习过的，但是，当我们开始进入专题研究课程的学习时，仍然有必要重新学习，“温故”才能“知新”。对于其它非中文专业专业的同学来说，则必须补上这一课。对此，任何同学都不能抱有侥幸心理。

1．关于鲁迅生平

“鲁迅研究四题”是本学期的三个大重点之一，而这一讲的一个主要重点或者说是中心议题、中心内容，则是鲁迅“对传统的态度”。我们知道，要了解一个人对传统的态度，则必须首先了解一个人的思想历程，而要了解一个人的思想历程，最简单、最快速同时也是最有效方法，就是尽可能全面细致地掌握这个人的人生道路。对于一个作家来说，这个人生道路主要就包括“生平”和“创作简况”两个方面。

（1）简历。生于1881年，卒于1936年（终年55岁），浙江绍兴人，原名周树人，与其胞弟周作人以“周氏兄弟”而闻名于“五四”时期。

（2）青年时代。1898年（17岁）到南京求学期间读到严复译述的赫胥黎的《天演论》，受到达尔文“进化论”思想的影响。

（3）日本留学。1902年（21岁）到日本学医，想用新的医学来促进国人对“维新”的信仰。1906年，受到“幻灯片”事件的影响，其中，茁壮而麻木的“看客”给他留下了终身不灭的印象，遂“弃医从文”，立志改变人的精神，致力于批判国民性。在与许寿裳、周作人等筹办《新生》杂志因经费等原因而失败后，一方面翻译外国小说，与周作人合译有《域外小说集》（1、2），一方面介绍西方的哲学、文学思想，着有《文化偏至论》、《摩罗诗力说》等论文，并逐渐形成了自己独立的思想。

（4）回国“幻灭”。1909年（28岁）回国，在浙江当中学教员，讲授化学、生物学等课程。1911年开始小说创作，最早的作品是以辛亥革命为背景的“文言小说”《怀旧》。1912年应邀担任南京临时政府教育部部员，后随部赴北京，任教育部社会教育司第一科科长。袁世凯复辟后，陷入幻灭，沉没于古籍。

（5）排遣寂寞。1917

年，当风行一时的《新青年》大张旗鼓地发起“文学革命”时，鲁迅仍未能改变自己颓唐的心情，仍躲在S会馆里抄古碑，以排遣自己内心的寂寞。正是在这种寂寞的心情中，应新文学朋友们的邀请，几乎是同时开始了白话小说、白话诗和白话散文的创作。他的第一篇小说《狂人日记》于1918年发表时，他已经是将近“不惑之年”的中年人了。

（6）彷徨之路。在1925年前后的“女师大事件”和1926年的“三一八”惨案中，鲁迅受到极大的震动与挫折。1926年离开北京，从此再也没有回到北京，也再没有任过官职。先是去厦门，任厦门大学国文系教授，后到广州（1927年1月），任中山大学文学系主任兼教务主任，再到上海（同年9月），直至病逝。

（7）文艺论争。自新文学诞生以来，新旧文学之间和新文学内部一直论争不断，而在鲁迅的有生之年，这些论争大都与鲁迅有关。比如，与郭沫若等展开的关于“革命文学”的论争，鲁迅称郭沫若为“才子+流氓”；与梁实秋展开的关于“人性论”的论争，鲁迅称梁实秋为“资本家的乏走狗”； 在关于“京派”与“海派”的论争，鲁迅称“京派”近官，是官的帮闲，“海派”近商，是商的帮忙。

2．关于鲁迅的作品

鲁迅从1907年在日本期间发表第一篇论文《人之历史》开始，笔耕一生，留下大量著述，主要文学作品有3部小说集、。

（1）3部小说集。两部现实题材作品集《呐喊》、《彷徨》，一部历史题材作品集《故事新编》。

A．《呐喊》1923年出版，共14篇。第一篇：《狂人日记》作于1918年，也是现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话小说。前三篇：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》，也是他在五四运动前创作的三篇小说。末一篇：《社戏》作于1922年。

B．《彷徨》1926年出版，共11篇。第一篇：《祝福》作于1924年。末一篇：《离婚》作于1925年，也是鲁迅最后一篇以现实生活为题材的小说。其中，作于1925年的《伤逝》是鲁迅惟一的一篇以青年爱情生活为题材的小说。

C．《故事新编》1936年出版，共8篇：《补天》、《奔月》、《铸剑》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》。其中，《补天》原名《不周山》。《铸剑》原名《眉间尺》，作品中的人物“黑色人”名叫“晏之敖者”，而“晏之敖”正是鲁迅的一个笔名。

D．主要知识分子形象：狂人（《狂人日记》）、吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、涓生、子君（《伤逝》）、陈士成（《白光》）、孔乙己（《孔乙己》）、四铭（《肥皂》）、高尔础（《高老夫子》）等。

E．主要农民形象：阿Q（《阿Q正传》）、祥林嫂（《祝福》）、单四嫂子（《明天》）、爱姑（《离婚》）、七斤（《**》）、闰土（《故乡》）等。

F．“看 / 被看”模式的主要作品：《示众》、《药》、《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的故事》、《阿Q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等。

（2）3部散文集。《野草》、《朝花夕拾》、《两地书》。

A．《野草》：散文诗集，共23篇。另有一组散文诗《自言自语》（共7篇）发表于1919年，开“独语体”散文开河。

B．《朝花夕拾》：回忆散文集，共10篇，1928年出版。1926年最初在《莽原》周刊上发表时题为《旧事重提》，创“闲话风”散文的传统。

C．《两地书》书信集，1933年出版，与许广平先生的通信。

（3）16部杂文集。《热风》（1925）、《华盖集》（1926）、《坟》（1927）、《华盖集续编》（1927）、《而已集》（1928）、《三闲集》（1932）、《二心集》（1932）、《伪自由书》（1933）、《南腔北调集》（1934）、《准风月谈》（1934）、《集外集》（1935）、《花边文学》（1936）、《且介亭杂文》（1937）、《且介亭杂文二集》（1937）、《且介亭杂文末编》（1937）、《集外集拾遗》。

这些杂文集的命名，有的具有连续性，如《华盖集》与其“续编”，《且介亭杂文》与其“二集”和“末编”，《集外集》与其“拾遗”，还有的具有对称性，如《华盖集》与《而已集》，《三闲集》与《二心集》，《伪自由书》与《准风月谈》。了解了其命名特点，可以便于熟悉和掌握。

二、学习重点难点提示

如果说我们这门课涉及的以作家为主的“研究专题”，在作家的常识部分不仅仅限于主教材《中国现当代文学专题研究》，还包含有在专科阶段学习的文学史内容，那么，在学习重点所涉及的问题上，则大致局限于主教材之内。而把教材中涉及的问题学会学透，我想也是一门课程最起码的要求。

要解答的问题局限于教材之中，但我们的眼光却不能仅仅局限于教材，除了阅读一些必要的参考数据外，阅读这些总是所涉及的作品才是最为重要的。只有自己去阅读了原著，才能有自己的感受和体会，什么叫“有感而发”，那就是“有感”才有可能“阐发”。

1、小重点

我们将“重点”分为大与小，仅仅是我们从主观上认为的难易程度。也就是说，我们所谓的“小重点”，就是我们认为难度不大的重点，并非它就没有“大重点”重要。也许，可以这样说，所谓“小重点”只是重点，而可能不是难点；“大重点”则既是重点，可能又是难点。在这里，我特别要说明的是，考试的试题肯定不会是思考题或练习题的简单照搬，在试卷上，大小重点是没有区别的，也无法区分的。

（1）鲁迅、胡适、周作人等文化先驱对传统文化的不同态度。

这是一个带有比较性的题目，但仅止于说出他们对传统文化的态度的不同之处。简单地说，第一，鲁迅：主要是批判，甚至表现为一种“决绝”，一种“偏激”。要再进一步说，则是由关心引起的思考，由思考引起的焦虑，由焦虑引起的否定。第二，胡适：主要也是批判，但态度比较温和，富有建设性。第三，周作人：也是带批判性的，但很快就有所改变。鲁迅的态度是必须要了解的，也是回答这个问题的基础。而我们提出这个问题的主要目的，则在于希望能在此基础上得以深化：我们应如何看待鲁迅的态度。

（2）《狂人日记》是怎样表现鲁迅对传统文化的态度的。

我们已经知道，文学革命开始时，鲁迅正躲在北京的绍兴会馆抄古碑，对传统文化有许多自己的心得，他这时应《新青年》同仁之邀并答应写作小说，一方面含有应和“前驱”之意，另一方面也是为了排遣自己心中的寂寞，而《狂人日记》就是鲁迅这时发表的第一篇小说，因此，直接地表达了鲁迅积压了多时的对传统的愤闷，也最能体现他对传统文化的态度。最突出的表现就是通过狂人之口，说出了中国历史的本质：吃人，把中国的历史和中国的文明比喻为“吃人的筵度”，而传统中国也就成了“安排人肉筵度的厨房”。能说出当时人们想说而不敢说，甚至连想都不敢想的话，这种人也只能是“狂人”。

（3）《阿Q正传》在批判国民性方面的代表性。

在小说创作中，鲁迅对国民性的批判是从《狂人日记》开始的，狂人的所见所闻其实都是鲁迅对国民性的批判，但是，以批判国民性为主要创作目的的作品，则当推他的这部代表作。有趣的是，《狂人日记》虽然如惊天霹雳，振聋发聩，人们还只是目瞪口呆，而《阿Q正传》虽然不急不躁，娓娓道来，而且充满喜剧色彩，但是，在报上刚开始连载不久，人们就开始惶惶不安，这种不安实际上一直延续到现在出现的对鲁迅“丑化”中国的指责。所以，要理解《阿Q正传》在批判国民性方面的代表性，除了应知道鲁迅在这部作品中是怎样批判国民性的（如精神胜利法和“革命”理想，以及总是摆“先前阔”和以丑为美的心理模式等），还应能够说明鲁迅是否丑化了中国人。

（4）鲁迅《呐喊》、《彷徨》的主要内容（三个方面的主题）及其思想价值。

在教材第18页上，这样说道：《呐喊》、《彷徨》从三个方面体现了“五四”思想革命的要求，一是对封建制度和礼教的彻底揭露和批判，如两部可以作为“纲 ”来读的作品《狂人日记》和《长明灯》；二是关于对辛亥革命经验教训的总结，以及对改造国民性问题的关注，如《药》、《**》、《阿Q正传》和《示众》。三是关于变革时期几代知识分子道路和命运的探讨，如《孔乙己》、《在酒楼上》、《肥皂》和《伤逝》。这三个方面的归纳，既是《呐喊》、《彷徨》的主要内容，又是最能体现《呐喊》、《彷徨》思想价值的地方。在这里，我们不要求大家背下这三点，而是要求大家能根据鲁迅作品中的具体内容，从这三个方面进行分析。

（5）鲁迅批判国民性的历史理由和现实根据。

在这里，不直接说“理由和根据”，而要说“历史理由和现实根据”，只是强调一定要回到“历史现场”去看待鲁迅对国民性的批判。鲁迅对国民性的批判是他对传统文化的批判的一个重要内容，而对传统文化的批判是因为在“五四”时期传统文化正严重地牵绊着中国社会的进步。而且，鲁迅对传统文化和国民性的批判并不是他的个人行为，而是所有的“五四”启蒙主义者顺应时代要求的一致行为。在教材这一讲的前两个单元中，有不同角度的分析说明。

2．大重点

（1）指责鲁迅“全盘否定传统”的原因与误解。

近

十多年来，之所以会出现对鲁迅“全盘否定传统”的指责，其原因主要可以从两个方面去看，一方面是因为“五四”时期的鲁迅对传统确实是采取全面而彻底的否定态度的，也就是说，确实是“全盘否定”的，所以我们说，这些指责从表面上不无根据；另一方面，这些指责者并没有历史地看待鲁迅，并没有理解鲁迅在否定传统时的“语境”和真正用意，也没有真正认识鲁迅，只看到了鲁迅对传统进行的批判，而没看到鲁迅对传统的“价值重估”。而后一方面也正是产生误解的原因。

（2）鲁迅对传统文化的传承拓展所作的工作。

对于鲁迅所作的这些工作，可以重点掌握教材第7-8页中所介绍的内容，如果同学们自己还有新的补充当然更好。但是，在这里，我们提出这一学习要点的主要目的，还在于要大家重视并清楚地认识到，为什么说鲁迅对传统确实是“全盘否定”的，但又不应当简单的断言鲁迅就是“全盘否定传统”的。

（3）鲁迅批判国民性的苦心和特色。

不知大家注意到没有，教材中一再强调，“重要的是理解鲁迅的用心”，“读鲁迅最好还是顾及一点历史，特别要了解鲁迅毕生从事国民性批判的苦心”。而这个用心和苦心，就在于“揭出病苦，引起疗救的注意”，或者说是通过揭露和批判我们中国人的劣根性，找出民族衰败的病根，为中国文化的转型寻找出路。而鲁迅批判国民性的主要特色，则在于在批判的同时又总是深沈地思考着民族的处境和命运。在教材第10页上，特别就小说《示众》对“看客”心态的揭示，来说明鲁迅批判国民性的苦心和特色。

（4）鲁迅批判国民性思想的形成。

这是一个十分巨大的可以做博士生论文的题目，我们不可能作全面的要求。但我们希望大家能从两个方面作一些必要的了解。一是鲁迅批判国民性思想形成的主要原因，而重点了解鲁迅作品中反复出现的“看/被看”模式的形成，可以从鲁迅在日本期间的“弃医从文”变化开始梳理；二是在鲁迅的批判国民性思想的形成过程中主要受到哪些外国作家和学者的影响，这在教材第12页中有一些介绍。

（5）鲁迅为中国文化转型和中国现代化所作的思考和一些重要观点，包括“拿来主义”、物质文明与精神文明关系、科学主义等。

提出这个问题，主要在于想让大家注意到，鲁迅对于中国文化转型的思考，虽然既主张对传统进行批判，又主张对外来文化的吸收，甚至主张少看或不看中国书，多看外国书，但是，鲁迅并没有丝毫的崇洋媚外思想，他的《拿来主义》就是最明显的例证。这个问题是一个重点，但由于大家都比较熟悉，还不是难点。难点在后面，即对于物质文明与精神文明关系，以及科学主义的态度。具体内容在教材第14-16页已有介绍，在这里，我只提醒一点供大家参考，即鲁迅在青年时代一开始就是一位“科学救国论者”，到日本是去学医学的，而他“弃医从文”正是为了改造国民的精神。因此，他肯定不会过高地评价科学对于国民精神改造的价值。

（6）鲁迅《呐喊》、《彷徨》的创作基调和文学史地位。

鲁迅的《呐喊》、《彷徨》的创作基调可以归纳为四个字：“忧愤深广”，这不是难点，而难点在于如何理解。比如，为什么既说鲁迅的小说体现了“五四”启蒙运动和思想革命的要求，又说鲁迅的小说并非直接配合五四运动？也许可以这第说，一方面，从来没有把自己看作是五四运动和思想革命的旗手和前驱，而仅仅是一个文学家；另一方面，在这时期的新文学作家中，大多是风华正茂的青年，而鲁迅已进入中年，他丰富的人生经验和对历史的深刻认识，都是其它作家无法相比的，因此，与这时期大多数作品“感伤”和“激进”的格调相比，鲁迅的作品就显得“深沈蕴藉”。而这深沈蕴藉中所透露出来的“苦的寂寞”，或者说内心的绝望和苍凉，则可以看作是所谓的“鲁迅气氛”。而最能代表鲁迅气氛的作品，鲁迅的弟弟周作人首推《在酒楼上》。鲁迅《呐喊》、《彷徨》的文学史地位，可以主要通过它既是现代小说的开始，又标志着现代小说的成熟，这一个在世界文学史上也罕见现象来作简要的说明。可以着重强调两点，一是内容，即“表现的深切”，二是形式，即“格式的特别”。

（7）鲁迅反传统的语境、目标、态度和策略。

鲁迅反传统的目标、态度和策略在教材中都有说明，在这里，我们是将难点放在“语境”上的。在学习中，可以结合鲁迅对传统的态度，围绕着鲁迅的《青年必读书》来展开，要点是“回到历史现场”，特别是当时有人重新提倡“尊孔读经”的现实，并注意理

解教材第4-6页的阐述。

（8）鲁迅小说对传统小说的革命性突破，在形式上从传统向现代的转型，以及在艺术格局和语言上的创新。

教材中已作了四个方面的提示，即，第一，题材的变革。从传统小说的帝王将相、才子佳人、神仙鬼怪，到鲁迅的普通人、平凡事。第二，独特的艺术想象和构思。不再是传统小说简单的说教，而是从普通平凡的人事中发现和体悟到人性、人生等带哲理性、超越性的命题。第三，灵魂的揭示。传统小说大多比较讲究情节性和传奇性，不善于刻画人物心理，而鲁迅则在刻画国人的灵魂，深掘精神上和心理上和病苦方面有所突破。第四，要局和语言的创新。在格局上，基本上不再采用传统的格式，而热衷于各种体式的创造，根据每篇作品的不同内容，几乎一篇一种新形式，其结构方式和叙述角度都与传统小说有了很大区别，更多地吸收了西方小说的优点，而在语言上也成功地完成了中国现代小说从文言向白话的过渡。

郭沫若专题辅导

一、学习常识提示

1．关于郭沫若生平

我们刚刚学完了鲁迅专题部分，应该有比较深刻的印象，而郭沫若与鲁迅还算是同时代的人，所以，我们在学习中可以将郭沫若的生平与鲁迅的生平对照起来掌握。

（1）简历。生于1892年，（比鲁迅小11岁），卒于1978年（终年86岁），四川乐山人。

（2）日本留学。1914年（22岁）到日本留学（比鲁迅晚12年），与鲁迅一样也是学医。

（3）试笔。1916年开始文学创作，最初的试笔即新诗，如《死的诱惑》等，并初步显示出浪漫主义的特点。如果鲁迅开始文学创作按《怀旧》算，郭沫若的创作开始的时间则比鲁迅晚5年。

（4）爆发期。1919年，郭沫若在日本得知“五四”的消息之后进入诗情的“爆发期”，并开始在国内（上海）的《时事新报》副刊《学灯》上陆续发表作品。1920年，《凤凰涅盘》、《天狗》、《炉中煤》等重要代表作发表后，郭沫若开始在文坛上引人注目。这些作品后来大多收入他的第一部诗集《女神》。1921年，《女神》（剧曲诗歌集）由上海泰东书局出版，比鲁迅的第一部小说集《呐喊》早2年。相关知识：《时事新报·学灯》与《晨报副刊》、《京报副刊》、《民国日报·觉悟》一起，被称为是“五四”时期著名的“四大副刊”。

（5）结社。1921年6月（一说“7月”），与郁达夫、成仿吾等人在日本东京发起成立“创造社”，主要成员还有张资平、田汉等。相关知识：1922年创办第一份刊物《创造季刊》，后陆续创办有《创造周报》、《创造日》（《中华新报》的副刊）和《创造月报》、《文化批判》等。

（6）彷徨之路。1922年在《创造季刊》第一卷第一期上发表《天上的街市》，这以后的作品（包括《彷徨》十首等）后结集为《星空》（诗歌、戏曲、散文集）出版。以后还出版有诗集《瓶》（爱情诗集）、《前茅》、《恢复》等。

（7）文艺与政治活动。1923年，郭沫若在日本九州岛帝国大学医学部毕业后，与日本妻子安娜和三个孩子回国（比鲁迅回国晚14年，后多次返回日本，鲁迅从此不再回日本），同时活跃在文艺和政治两个大舞台上（鲁迅辞官后不再任官职）。

1924年4月再赴日本，同年11月回国。

1925年到广州任中山大学文科学长，这期间创作有《聂嫈》等3部历史剧。

1926年弃文从军，参加“北伐战争”，任国民革命军总政治部宣传科长兼行营秘书长。

1927年参加“南昌起义”，任革命委员会委员、七人主席团成员、总政治部主任与宣传委员会主席，经周恩来、李一氓介绍加入中国共产党，起义失败后流亡香港、上海、日本。

1928年倡导无产阶级文学运动，参加关于“革命文学”的论争，并出版有《前茅》、《恢复》两部诗集。

1937年从日本秘密回国，参加抗日战争，任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长，出版有诗集《战声集》。

1940年第三厅解散，另建文化工作委员会，任主任，创作有《屈原》等6部历史剧。

1949年后，任文联主席等行政职务，并创作有两部历史剧。

2．关于郭沫若的作品

郭沫若一生著述甚丰，主要了解其诗歌、小说和戏剧中的下

列作品。

（1）主要诗集。

A．《女神》1921年出版，共分3辑。第一辑为三部诗剧《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》。第二辑为爆发期在《时事新报·学灯》上发表《凤凰涅盘》、《天狗》、《炉中煤》等具有“五四”时代精神的作品；第三辑为“五四”前后的作品。

B．《星空》和《瓶》等“彷徨”时期的作品。

C．《恢复》和《前茅》等“革命”时期的作品。

（2）主要小说。创造社作家的小说以郁达夫为代表，郭沫若的小说也具有创造社小说的特点。注意相关知识的了解，如郁达夫的《沈沦》是现代文学史上的第一部短篇小说集，张资平的《冲积期化石》是现代文学史上的第一部长篇小说，以及创造社作家在抒情体小说方面的贡献等。

A．自叙小说（受日本“私小说”影响的一种自传体小说，又称“身边小说”）：主要有《漂流三部曲》等。

B．寄托小说（在精神上与郭沫若的诗歌和历史剧一致）：主要有《牧羊哀话》等。

（3）主要剧作。郭沫若最早的诗剧同时具有诗歌和戏剧的特点。

A．诗剧：主要有《女神》中的三部诗剧（《凤凰涅盘》也具有诗剧的特点）、《星空》中的《孤竹君之二子》等。

B．历史剧：在20年代有3部：《聂嫈》、《王昭君》、《卓文君》，后结集为《三个叛逆的女性》；40年代有6部，其中，4部以“战国”为题材：《屈原》、《棠棣之花》（根据20年代的同名诗剧改编）、《虎符》、《高渐离》；2部以“元末”和“明末”为题材：《孔雀胆》、《南冠草》；50年代有2部：《蔡文姬》、《武则天》。

二、学习重点难点提示

1．小重点

（1）《女神》的文学史地位与人们现在对郭沫若诗歌的评价。

我们知道，郭沫若在文学史上的地位主要是由《女神》奠定的，而《女神》的文学史地位一直是大家公认的：是最能体现“五四”的时代特色，标志着新诗初期创作最高成就的现代诗歌经典。人们现在对郭沫若诗歌的评价，出现了一个“两极”分化的现象：一方面普通读者评价不高，另一方面文学史家却评价很高，在教材中称为“两极阅读现象”。

（2）对经典文学作品的不同读法。

在教材第24页上介绍的两种读法，即“专业读法”（文学史读法）和“非专业读法”。

（3）郭沫若的创作道路、文学成就和文化建设上的地位。

这个问题可以根据我们在前面讲到的“生平”和“作品”等内容进行总结或展开。在学习中，特别要注意了解教材在第37-38页中讲到的郭沫若创作生活道路的三个阶段的不同情况。

（4）郭沫若研究在20-40年代、50-60年代和新时期以后三个时期的概况。

在20-40年代，重点了解三个内容，一是闻一多发表在《创造周报》上的两篇论文：《〈女神〉的时代精神》和《〈女神〉的地方色彩》，二是蒲风的《论郭沫若的诗》，三是周扬的发表在延安《解放日报》上的带有“历史定位”性质的《郭沫若和他的〈女神〉》。

在50-60年代，重点了解两个内容，一是楼栖的专著《论郭沫若的诗》，二是张光年的论文《论郭沫若的诗》。注意：二者同名。

在新时期以后，重点了解三个方面的内容，一是《郭沫若研究资料》、《郭沫若研究专集》和《郭沫若着译系年》等工具书；二是王光东的《关于浪漫的沈思--郭沫若前期文艺美学思想论》、姜铮的《人的解放与艺术的解放》等研究专著；三是郭沫若研究的重点问题，如前期文艺的特质与矛盾，诗歌创作，以及史剧理论等。

2．大重点

（1）《女神》在“五四”时期成为经典的原因。

这应该说是学习本讲内容的一个难点。教材分析了从思想和形式两个方面不评价《女神》，都不能解释《女神》在“五四”时期成为经典的原因，但是，在学习中并不能因此而放弃对《女神》的思想内容和艺术形式的认识，而应该以此为基础，再通过作者与读者的“互动关系”去寻找答案。对此，教材在第26-34页上作了强调和分析。其要点除了教材中明确指出的当时读者的“接受状况”外，还与读鲁迅的小说等文学史上的经典作品一样，在于“回到历史现场”，重视其“不可重复之美”。

（2）以《天狗》、《晨安》或《女神》中的其它作品为例，将直观感受、设身处地与名理分析三步阅读方法结合起来，说明克服“两极阅读”的办法。

这也是学习本讲内容的一个难点。首先，要了解所谓“三步阅读法”的含义；其次，要结合这种阅读法去体验阅读“经典”的感受；第三，还要整理并总结出自己的体会。而要最后将自己的体

会与所阅读的作品结合起来，还必须以自己对“《女神》在‘五四’时期成为经典的原因”这个问题的理解和掌握为基础。以《天狗》、《晨安》为例，是因为它们既是《女神》中的代表作，又有现成的作品在教材中，而以《女神》中的其它作品为例，一般来说，仍然是一些有代表性的作品，如《凤凰涅盘》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》，以及《匪徒颂》、《我是个偶像崇拜者》等。

（3）《女神》的主导风格和多方面的艺术探求。

关于郭沫若诗歌的风格，一般认为主要有两种，一是“暴躁凌厉”，一是“优美别致”，也有人称之为“豪放”与“优美”，而且公认前者是其主导风格。这都不是问题，总是在于以前人们倾向于以《凤凰涅盘》为其最有代表性的作品，而教材中强调指出的是“真正具有代表性的是《天狗》之类的作品”。而多方面的探求，主要是指那些优美别致的作品，见教材第33页。同时，也应了解与此相关的知识，如这一时期鲁迅、郁达夫、庐隐、冰心等其它作家具有的其它风格和作品。

（4）了解郭沫若文艺型的人格心理特征，并对其天才与凡庸的两面都给以客观的评价。

郭沫若文艺型的人格心理具有“天才”的特征，其要点是“多变”，而且善变。在学习中，可以结合他的生活道路和创作道路来谈。教材在这一讲的第二个单元中已有比较详细的介绍，也还可以再联系我们在专科阶段的学习内容来作为补充，比如，他在创造社与后期创造社（1928年以后）两个时期的不同的文学主张和创作表现等。对其天才的客观评价，可以主要以对《女神》的评价为主，而其凡庸的客观评价，则可以主要以他在三四十年代以后的创作为主，如果有的同学对自己在专科阶段的当代文学知识掌握得比较扎实，则可以他在50年代 以后的创作为主，这也许更能说明问题。

（5）从时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁等方面，探讨郭沫若诗歌出现“两极阅读”现象的原因。

时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁，其实也就是郭沫若诗歌出现“两极阅读”现象的两个主要原因。“时代的隔膜”的产生，除了读者常常不能做到“回到历史现场”的原因外，主要还在于不能做到“知人论事”，将自己对郭沫若以文化名流的角色从事政治和社会活动以后的种种表现的不满情绪，特别是对他的“多变”与“ 趋时”的反感，带入了阅读之中。也就是说，由于“时代的隔膜”，对诗人所作所为无法理解，更难以宽容。而“诗歌审美潮流的变迁”实际上也是“时代的隔膜” 在审美领域里的一种表现形式，这种现象其实不仅存在于大家对郭沫若隔膜，还普遍存在于对历史经典的隔膜之中。其主要原因则主要在于缺乏“历史的眼光”，或者说就是只偏重于自己的欣赏感觉，不太顾及“历史的链条”。

第三篇：鲁迅《明天》读后感

明天，却没有未来

读鲁迅的《明天》

一谈到明天，我们往往是畅想美好的心愿，明天代表着新生，代表着希望。然而贫苦无助的单四嫂子盼望明天病儿的情况能出现好转，但“明天”带给她的却是绝望，是丧子的更大不幸。

《明天》写的是一个孩子死去、母亲失去希望的故事。故事的时间简单而集中：三个晚上两个白天。第一个晚上写守寡的单四嫂子守护生病的儿子宝儿，期盼天明宝儿的病会好一些；第二天单四嫂子带宝儿去看病，结果下半天宝儿便病死了，到晚上单四嫂子守着宝儿的尸首痛哭直到天明；第三天下午宝儿出葬，到晚上单四嫂子一个人在“太静”“太大”“太空”的屋子里思念自己的宝儿，想做一个见到儿子的梦……但即使做了这样的梦，又怎样呢？宝儿已死，守寡的单四嫂子，在一般人看来，甚至在她自己看来，还有什么希望呢？

小说的开头，说鲁镇有些古风：不上一更，大家都关门睡觉了，夜半三更没睡、的只有两家——咸亨酒店和单四嫂子家。酒店做的是服务生意，按其职业性质，理应日落而作，日出而熄。唯这单四嫂子，夫丧子幼，只能靠纺纱来维生，日出而作，日落而续。所以，只有她家的灯光是突兀的，其它的门都关上了，唯她例外。

这当然不能用中国妇女传统的勤劳来诠释。这正是鲁迅先生的春秋笔法，这恰恰是特定社会环境下的凄惨的景象。这灯光不仅闪耀着一个贫苦人家的艰辛，更闪耀着邻里人之间的冷漠与麻木、对贫弱者的袖手旁观。他们冷漠于扶弱，导致不忍视弱，所以他们都早早地关上了家门，尽管未必真的睡觉。

《明天》这部作品深刻体现了人与人之间关系的隔膜、灵魂的暗淡。单四

嫂子丈夫死了，靠纺纱养活自己和三岁的宝儿，她之所以还有忍受煎熬的勇气，唯一的力量就是源于儿子——宝儿，当宝儿天真地说“妈！爹卖馄饨，我长大了也卖馄饨，卖许多许多钱——我都给你”。她那悲苦、寂寞、凄凉、破碎的心便感到无限的温暖，连“纺出的棉纱也仿佛寸寸有意思，寸寸都活着”。但最终儿子的离去就彻底地打碎了她的梦想，也将她推向了死亡的深渊。

在封建社会，寡妇的生活是十分可悲的，不管她们怎样 挣扎，都逃离不了社会加予她们的枷锁。单四嫂子的悲剧令人窒息，悲剧原因是：第一，神经的麻木。几千年的封建礼教麻木了她的神经。她唯一明白的，就是把宝儿抚养大，可以挣钱养活自己，以防老送终。可是在生活贫苦的情况下，一个刚刚三岁的小生命是何等的脆弱。然而当宝儿死了之后，她什么也想不到，也不可能想到：“单觉得这屋子太静、太大、太空罢了。太大的房子四面包围着她，太空的东西四面压着她，叫她喘气不得。”。第二，世人的冷漠。“还有些古风”的鲁镇，人们之间没有关爱，愚昧、麻木、无知、冷漠、损人利已成为社会的通病。当单四嫂子因孩子陷入凄苦时，她没有得到任何同情和帮助，而是风刀霜剑紧相逼迫，迷信、庸医欺骗了她纺纱的可怜积蓄，害了她儿子。“动过手开过口的人”吃了她的丧家饭，使她既失去了唯一的儿子，又耗尽了省吃俭用积攒下来的一点可怜的钱物，她在精神和物质上都陷入绝境。这令人心寒。

为了治好儿子的病，单四嫂子使尽浑身解数。求神、许愿、吃单方，到最后一个“压轴法子”——寄望于何医生。但宝儿还是免不了毙命的厄运。这也许是司命之所属，非医药所能挽救。何医生开的方单的药材，非要在贾家的济世老店才有，这说明何、贾两家在经济利益上存在挫节连锁关系。并非鲁迅认为这个社会人心惟危，而是这个社会确实人心惟危，只是人们觉察不到而已。人

们都病态的气氛中混沌地接受了这个社会麻木的生态环境。这正是作者要我们直面和愤怒的所在。

当整理完宝儿的装殓后，王九妈掐指推敲，终而没有想出缺少什么了。但真的没有缺少什么了吗？死者长已矣，而活着的人呢？这是先生留给我们思考的问题。

鲁迅通过《明天》中的王九妈等一系列贪婪、庸俗、自私、势利者形象，说明世界的冰冷，人与人之间道德的缺陷。同时也说明黑暗的社会不改变，明天绝不会带来希望，要想明天带来希望的现实，只有起而“扫荡这食人者，掀掉这筵席，毁坏这厨房”，“创造这中国历史上未曾有过的第三种时代”。

第四篇：鲁迅明天读后感

鲁迅明天读后感

明天代表着新生，代表着希望。谈到明天，我们往往是畅想美好的心愿。然而贫苦无助的单四嫂子盼望明天病儿的情况能出现好转，但“明天”带给她的却是绝望，是丧子的更大不幸。

《明天》写的是一个孩子死去、母亲失去希望的故事。故事的时间简单而集中：三个晚上两个白天。第一个晚上写守寡的单四嫂子守护生病的儿子宝儿，期盼天明宝儿的病会好一些；第二天单四嫂子带宝儿去看病，结果下半天宝儿便病死了，到晚上单四嫂子守着宝儿的尸首痛哭直到天明；第三天下午宝儿出葬，到晚上单四嫂子一个人在“太静”“太大”“太空”的屋子里思念自己的宝儿，想做一个见到儿子的梦……但即使做了这样的梦，又怎样呢？宝儿已死，守寡的单四嫂子，在一般人看来，甚至在她自己看来，还有什么希望呢？

小说的开头，说鲁镇有些古风：不上一更，大家都关门睡觉了，夜半三更没睡的只有两家——咸亨酒店和单四嫂子家。酒店做的是服务生意，按其职业性质，理应灯火通明。唯这单四嫂子，夫丧子幼，只能靠纺纱来维生，日出而作，日落而续。所以，只有她家的灯光是突兀的，其它的门都关上了，唯她例外。

这当然不能用中国妇女传统的勤劳来诠释，这恰恰是特定社会环境下的凄惨的景象。这灯光不仅闪耀着一个贫苦人家的艰辛，更闪耀着邻里人之间的冷漠与麻木、对贫弱者的袖手旁观。他们冷漠于扶弱，导致不忍视弱，所以他们都早早地关上了家门，尽管未必真的睡觉。

《明天》这部作品深刻体现了人与人之间关系的隔膜、灵魂的暗淡。嫂子丈夫死了，靠纺纱养活自己和三岁的宝儿，她之所以还有忍受煎熬的勇气，唯一的力量就是源于儿子。当宝儿天真地说“妈！爹卖馄饨，我长大了也卖馄饨，卖许多许多钱——我都给你”时，她那悲苦、寂寞、凄凉、破碎的心便感到无限的温暖，连“纺出的棉纱也仿佛寸寸有意思，寸寸都活着”。为了治好儿子的病，单四嫂子使尽浑身解数。求神、许愿、吃单方，到最后一个压轴法子——寄望于何医生。但宝儿还是免不了毙命的厄运。这也许是司命之所属，非医药所能挽救。最终儿子的离去就彻底地打碎了她的梦想，也将她推向了死亡的深渊。

在封建社会，寡妇的生活是十分可悲的，不管她们怎样挣扎，都逃离不了社会加予她们的枷锁。单四嫂子的悲剧令人窒息，悲剧原因大概如下：第一，神经的麻木。几千年的封建礼教麻木了她的神经。她唯一明白的，就是把宝儿抚养大，可以挣钱养活自己，以养老送终。可是在生活贫苦的情况下，一个刚刚三岁的小生命是何等的脆弱。然而当宝儿死了之后，她什么也想不到，也不可能想到，“单觉得这屋子太静、太大、太空罢了。太大的房子四面包围着她，太空的东西四面压着她，叫她喘气不得”。第二，世人的冷漠。“还有些古风”的鲁镇，人们之间没有关爱，愚昧、麻木、无知、冷漠、损人利已成为社会的通病。当单四嫂子因孩子陷入凄苦时，她没有得到任何同情和帮助，而是风刀霜剑紧相逼迫，迷信、庸医欺骗了她纺纱的可怜积蓄，害了她儿子。“动过手开过口的人”吃了她的丧家饭，使她既失去了唯一的儿子，又耗尽了省吃俭用积攒下来的一点可怜的钱物，她在精神和物质上都陷入绝境。这令人心寒。

当整理完宝儿的装殓后，王九妈掐指推敲，终而没有想出缺少什么了。但真的没有缺少什么了吗？死者长已矣，而活着的人呢？这是鲁迅先生留给我们思考的问题。

鲁迅通过王九妈等一系列贪婪、庸俗、自私、势利者形象，说明世界的冰冷，人与人之间道德的缺陷。同时也说明黑暗的社会不改变，明天绝不会带来希望，要想明天带来希望的现实，唯有“扫荡这食人者，掀掉这筵席，毁坏这厨房”，“创造这中国历史上未曾有过的第三种时代”。

第五篇：现当代文学

伤痕文学

20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象，主要反映十年**给人们心灵带来的创伤，得名于卢新华的短篇小说《伤痕》。时间：20世纪70年代末80年代初。特点：

1、冲破了“四人帮”极“左”文艺的种种清规戒律，突破了一个个现实题材的禁区，提出了一系列重要社会问题，创造了中国当代文学史上第一批社会主义时期的悲剧。

2、在中国当代文学史上第一次真正遵循现实主义美学原则，“按照生活的本来面目描写生活”。

3、在中国文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造文学人物，成为新时期人道主义文学思潮的先导。价值意义：

1、从社会意义上讲，伤痕文学是对“文革”的整体否定。

2、伤痕文学表明文学真实性的回归。代表人物和作品： 刘心武 《班主任》 卢新华 《伤痕》（“伤痕文学”源此而得名）王亚平《神圣的使命》 宗璞

《我是谁？》

反思文学

是继“伤痕文学”之后出现的文学现象，因表现出对于社会历史痛定思痛的反思特点而得名，从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质。

时间：20世纪70年代末80年代初，紧随在伤痕文学之后。特点：

从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到对历史经验教训的反思，比之伤痕小说，其目光深邃、清醒、主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表人物和作品：

鲁彦周 《天云山传奇》 刘真

《黑旗》

张弦

《被爱情遗忘的角落》 高晓声 《陈奂生上城》

改革文学

十一届三中全会之后，许多作家把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想，这便是改革文学。时间：1978年改革开放后。特点：

1、侧重反映新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革开放的艰难及其导致的“人”的观念、人与人关系包括伦理关系和道德观念的变化。

2、在创作手法上以现实主义为主，注重对人物形象特别是改革者形象的塑造，在当时被称为新人物形象塑造。代表人物和作品：

蒋子龙 《乔厂长上任记》 张锲

《改革者》

寻根文学

20世纪80年代中期，中国文坛作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，这种以“文化寻根”为主题的文学形式的创作被称为“寻根文学”。时间：1985年前后。特点：

1、以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性。

2、作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点。

3、在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。代表人物和作品： 汪曾祺 《受戒》 韩少功 《归来去》 贾平凹 《古堡》

先锋小说

中国文坛80年代中后期出现的，在创作思想和形式技巧上都呈现出强烈的西方现代主义文学气息的小说创作流派。时间：20世纪80年代后半期。特点：

不仅在语言形式、叙述技巧方面，而且在思想观念、文学精神上，都表现出对西方现代文学尤其是第二次世界大战以后西方文学思潮和创作方法的接收和吸纳。代表人物和作品：

刘索拉 《你别无选择》 徐星

《无主题变奏》

莫言

《透明的红萝卜》 《红高粱》

新写实小说

指80年代后期开始出现、书写普通人的生存状态或生存本相、在价值取向、叙事风格与审美趣味方面有别于传统现实主义特别是“革命”现实主义小说的写实主义小说。时间：20世纪80年代后期。特点：

1、创作方法虽仍以写实为主，但特别注重对现实生活“原生态”的还原，强调作品中所呈现的现实生活应有一种原生状态的感觉。

2、在主题上更多表现现实的荒诞、丑恶、灰暗与无奈。

3、大多采用客观化的叙述态度，提倡作家应“退出小说”、“零度介入”，即有意采用一种缺乏价值判断的冷漠叙述等。代表人物和作品：

刘震云 《一地鸡毛》 《单位》 池莉

《烦恼人生》 《不谈爱情》

张贤亮代表作，作品内容 代表作品短篇小说《灵与肉》，讲述的是主人公许灵均苦难的人生历程以及他在土地和乡亲中找到灵魂归宿的精神历程。

汪曾祺作品内容，特点 作品内容：

80年代的小说世界面貌“一部分作品的感情是忧伤，比如《职业》、《幽冥钟》；一部分作品则有一种内在的欢乐，如《受戒》、《大淖行纪》；一部分作品则由于对命运的无可奈何转化出一种常有苦味的嘲噱，比如《云致秋行状》、《异秉》。”

80年代末以后的创作，多以士大夫和知识分子的生活为表现对象，风格从平淡转向苍凉。特点 ：

1、在汪曾祺小说中，那些随时插入的成分，多关乎风俗民情和自然景观，且以一种看似漫不经心、说到哪儿是哪儿的神韵展现出来，它不只是营造了一种氛围和意境，而且形成了汪曾祺小说的独特的结构方式。

2、就叙述的语言质地而言，汪曾祺的小说敛省、疏放、淡远，而又从中透出凝重、显现奇崛。

3、用闲聊、随意的方式结构小说，将口语的活泼与古典的优雅结合起来。

贾平凹代表性作品 小说集《野火集》、《天狗》、《兵娃》等，长篇小说《废都》、《浮躁》等。

在80年代的小说，以对西北乡土人生的表现著称，在艺术上独具一格。他的小说在对现实强烈关注的同时，注重从乡土社会的历史、风物、地理、掌故中汲取创作的元素，厚重沉郁，富有浓厚的民间文化的气息和生命力。

莫言《红高粱》内容，叙事策略特点 内容：

主线是土匪头子“我爷爷”余占鳌率领的武装伏击日本汽车队，辅线是在这次战斗之前发生的余占鳌与“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。叙事策略特点：

追求强烈的“陌生化”效果。首先，小说中的“故事”是以“非故事”的方式呈现出来的，即小说的展开并非依循事件的逻辑来建构，而是由感觉引导，有情绪推动。它通过叙述者“我”在现实与过去的“追忆”之间的自由穿梭，将完整连续的事件链条彻底打碎和肢解，竭尽打乱时空顺序之能事。于是，情节的逻辑联系最大程度地被淡化，叙述显得自由散漫，了无拘束且生气勃勃。

马原代表作

成名作《冈底斯的诱惑》，中短篇小说《叠纸鹞的三种方法》、《大师》等，长篇小说《上下都平坦》

马原的小说以其在叙述上的先锋实验性质，引领了80年代小说叙事的革命，唤起了小说写作对形式和语言的自觉，他所采取的叙述技巧以及其中蕴含的小说观念对80年代后期的小说写作产生了很大影响。

“归来者”诗群

因为政治原因从50年代中期起陆续在诗坛隐失，后来在拨乱反正中得益平反，于是重新提笔“归来”的诗歌创作群体。时间：20世纪80年代。特点：

创作群体成员庞杂，有较强的社会责任感与历史使命感，能自觉地在创作中贯穿现实主义精神。

代表人物与作品：

艾青 《归来的诗》 《在浪尖上》

朦胧诗

所谓朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征，逐步意象感发的艺术策略和方式来隐示情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多以莫明这样一些特征。时间：20世纪80年代。特点：

1、诗人抒情主题的回归和抒情主体的个性强化。

2、体现人文主义的精神，表现对人的价值和尊严的关注，对人的心灵和生命的尊重。

3、显示诗歌“向内转”的重大变化，抒情直指人的内心世界，表现内心感受和体验。

4、运用象征的手法打破了真实描写现实世界的描述模式和直抒胸臆的抒情模式，使诗中的一系列形象获得多种解释的可能性。代表人物与作品：

北岛 《回答》 《一切》

顾城 《一代人》 《我是一个任性的孩子》

高行健代表性作品

代表作小说《灵山》、《一个人的圣经》，戏剧《绝对信号》、《车站》等。

徐迟代表性作品

代表作有《哥德巴赫猜想》《地质之光》《祁连山下》《生命之树常绿》等。

新生代作家

时间：20世纪80年代末90年代初 特点：

1、一方面他们认为，写作等同于生活本身。

2、另一方面，“在边缘处叙述”也表明新生代小说在艺术形态上对“返朴归真”境界的追求。

代表人物与作品：

陈柒 《时光与牢笼》 《无处告别》 朱文 《我爱美元》

鲁羊 《银色老虎》 《九三年的后半夜》

王安忆《长恨歌》的内容

小说成功写活了一个奇特的女人——王琦瑶。王安忆写《长恨歌》就是要表现一种苍凉，一种透到骨子里的人生的沧桑感。小说三卷就是写的王琦瑶人生的三个阶段。王安忆以一种细腻、抒情而又绚烂的笔法把一个女人40年的情与爱、伤感与痛苦、绝望与希望，写得一波三折，哀婉动人。

王琦瑶虽然是小说的中心和主体，但是又不仅是一个单纯的个人，而是成了一种文化符号、一种象征。她既是一种精神方式和生活方式的象征，又似乎是上海与历史的某种象征。

余华的代表性作品

长篇小说《活着》、《许三观卖血记》，中短篇小说《四月三日事件》、《一九八六年》、《现实一种》等。

苏童代表性作品

《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《武则天》、《米》等。《米》的内容：

讲述了一个人物流浪和家族颓败的故事。首先，小说刻画了五龙逃离乡村，流浪于都市的生命历程。五龙是故事的主体，也是故事的衍生剂。他的流浪生涯是故事展开的核心。五龙的流浪经历了三个阶段：进入都市，占领都市，逃离都市。他最终以个体生命的抛掷完成了由乡村到都市再返回乡村的流浪。

王小波代表性作品

“时代三部曲”《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》。《黄金时代》共收录了王小波的5部中篇小说，其中《黄金时代》和《革命时期的爱情》被公认为是王小波的代表作。

王朔代表性作品和小说特点

《空中小姐》、《顽主》、《千万别把我当人》、《玩的就是心跳》、《看上去很美》等 小说特点集中在调侃上，美学特点是以俗戏雅。

余秋雨散文作品

《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》等