设计感悟

第一篇：设计感悟

设计感悟

设计是对生活的感悟,她更多地体现出居住者对家的态度

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求，营造出人们生理和心理双向需要的室内环境。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间，满足不同经济条件和文化层次的人们生活与精神的需要。所以在装修过程中，必须考虑与室内有关的基本要素来进行设计和装修。这些基本因素主要表现在功能、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与 陈设，绿化等方面，具体如下： 功能

在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在室内设计中首先应对房主作一细致了解，比如家庭成员、生活方 式、爱好情趣以及房主对色彩、材料、式样、色调、照明等的要求；另一方面还要兼顾到房主的身份和爱好等因素。空间

空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则；空间尺度给人的直感形态是第一性的，人 们喜欢有规则、有序列的几何形体。只有室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实、使狭窄的空间显得宽敞。居室空间作为室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为 现代生活的秩序创造一个良好的条件。色彩

色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且 还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全 面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的 相互协调，才能取得令人满意的室内效果。线条

线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内 空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。质感 材料质地的不同，常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的 则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。采光与照明

在室内空间中光也是很重要的，室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间 的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光 质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。

室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方 式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。家具与陈设

在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。另外，家具的功能具有两重性，家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础，在家庭室内设计中尤为重要。

根据人体工程学的原理生产的家具，能科学地满足人类生活各种行为的需要，用较少的时 间，较低的消耗来完成各种动作，从而组成高度适用而紧凑的空间，使人感到亲切。陈设系统指除固定于室内墙、地、顶及建筑构体、设备外一切适用的，或供观赏的陈设物品。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。绿化

室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活 力，以自然美增强内部环境表现力。鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉 设计 其实是可以把它当做一门艺术来看待的 每一个作品 都体现了你设计的风格 都凝聚了你对某一事物的感受 一个作品的好坏 在我看来 并不是与你技术的高低有着决定性的关系 更多的是联系着你的思想层次

思想境界在设计上的表现就是你对生活是一个什么样的感悟 好的作设计作品在于它读懂了各类层次的人的生活 他懂得适应别人的生活 并且能够在不违背他人想法的同时 将自己的感悟参杂在里面 而这种感悟 也是别人还没发现 或发现了 还处在疑惑中的 总之 他是进步的 它能增加人们对生活的感悟 为生活增彩 所以 他能够被人们接受.从上面我们可以看出 设计的灵魂在于思想境界 而思想境界的提高有源于生活 这就是我们常说的阅历 见得多了自然就对生活的感触就多了 懂得生活的酸甜苦辣 并知道怎么让人们去拥有更多的甜美和避免更多的苦辣

那么 怎么样对设计的灵魂加以塑造 或者说 怎么样去提高自己的思想境界呢 我想 除了年龄增长这种漫长的方式以外 还有一种更为简便的方式 那就是在书海中获得提高 书中自有颜如玉 书中自有黄金屋 在书中吸取别人的精华 在书中走别人已经走过的路 并在这条路中获取别人没能获得的东西

每个灵魂都是附在一个支点上的 那么 设计当然也会有自己的支点 他就是你设计的个性 他也源于你本身的性格 一个作品 他有着自己主要的体现成分 比如孔子 他的作品主要体现的是仁 韩非子的作品 是法 那么设计的作品呢 他可能是柔 可能是硬 可能是彩 等等等等 而我们要做的 就是保留这种自有的个性 并把它发扬光大 你要知道 中国有句俗语 叫做 皮之不存 毛将焉附 支点都没有了 灵魂又将在哪里生根呢

这是个市场化的时代 或许我们已经被利益化了 但是 我们还是要不断的学习并且把物质的需求的重要性控制在一定限度之内 保持对设计这门艺术应有的尊重 永远的坚持自己的设计风格 这应该是我们该做的

1。您要学习的基础内容有，污染学，工程力学，光学，人体工程学，色彩配置表，基础土建工程学，植物学等 这里的内容就已经太多了

A装修中的污染对于业主来说只是指气味，但是您要学习如声音污染，色彩污染，光线污染等内容。B工程力学您要知道房屋的主力点、支撑部位，这些内容将决定如何可以改变一面承重墙的使用，而不影响结构，抗震等。

C不同的光线，和光线的角度，照射宽度，光量都会决定室内的效果。D人体工程学里要了解人的基本行走空间，坐立空间等各种符合人体的尺寸。E色彩的配置说实话我学的最不好，各种色彩的使用地区，适用人群都是很关健的。

F基础工程土建要了解房屋的建议结构，预埋件的使用等

G植物学原来我认为是最没有用的，可是后来发现一个问题，一些高档住宅很多的人会订做家具，就是打家具，您要了解什么样的木材是可以用于家具的，什么是不可以的。

2，学习装修的基本工序，小型机械的使用，各种施工工艺。

这一点不要只放在嘴上，有时候会很受工人看不起的，虽然当面不说，可是工人知道您只会动嘴皮子，就不什么好事，所以最好的办法是自己直接参与一次装修，亲手做一些内容，不怕坏，只要您会，就知道工人做的是什么了，再给业主讲合理性也会好很多。3，学习制图

现在很多的学校教出的设计根本就不会，比如两点视图，三点视图，结构图，马克笔制效果图。您会用的工具有，比例尺，丁字尺，硫酸纸，绘画笔，圆规等，这些工具可不便宜呢。不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。

4。学习装修预算，材料

这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。5。电脑绘图

如CAD，3DMAX，加上个photoshop，CAD大多是电脑里已经有的图了，3DMAX也是建好的模了。而2006年的设计师论坛里解释了设计师的概念，一些可以称之为设计师的人现在使用的基本都是手绘、SketchUp、Artlantis、piranesi，更有利害的可以用windows的图画程序在十五分种的时间画一个室内效果图。

我发现中国人的励志和国外的励志存在非常大的不同，中国的励志比较鼓励人立下大志愿，卧薪尝胆，有朝一日成富成贵。而国外的励志比较鼓励人勇敢面对现实生活，面对普通人的困境，虽然结果也是成富成贵，但起点不一样，相对来说，我觉得后者在操作上更现实，而前者则需要用999个失败者来堆砌一个成功者的故事。

我们都是普通人，普通人的意思就是，概率这件事是很准的。因此，我们不会买彩票中500万，我们不会成为比尔盖茨或者李嘉诚，我们不会坐飞机掉下来，我们当中很少的人会创业成功，我们之中有30％的人会离婚，我们之中大部分人会活过65岁„„

所以请你在想自己要什么的时候，要得“现实”一点，你说我想要做陈幼坚、靳代强，抱歉，我帮不上你。成为陈幼坚、靳代强这种人，是靠命和天赋的，看我写的这篇文章绝对不会让你成为他们，即使你成为了他们，也绝对不是我这篇文章的功劳。“王侯将相宁有种乎”但真正当皇帝的只有一个人，王侯将相，人也不多。目标定得高些对于喜欢挑战的人来说有好处，但对于大多数普通人来说，反而比较容易灰心沮丧，很容易就放弃了。

你想要的东西，或者我们把它称之为目标，目标其实并没有高低之分，你不需要因为自己的目标没有别人远大而不好意思，达到自己的目标其实就是成功，成功有大有小，快乐却是一样的。我们追逐成功，其实追逐的是成功带来的快乐，而非成功本身。

职业生涯的道路上，我们常常会被攀比的心态蒙住眼睛，忘记了追求的究竟是什么，忘记了是什么能使我们更快乐

不要以为自己仅仅是个美术工作者，尤其身处“快”时代，在时间面前，很多品质的要求不被坚持。和竞争对手的比拼，更快的出一个产品，比出一个精品来的重要。所以作为装修设计师，要懂得把握时间，权衡利弊。你只有懂的更多，才知道哪些是重点，也许这个页面的重点只是那个小摆设，而你费劲心机在渲染画面气氛，最后可能得不偿失。

设计师也要有人生规划。我浮躁的原因之一是我感觉时光流逝，自己老去，一想到自己在若干年后仍然需要和20出头甚至没出头的小孩儿去竞争，自己不免难受。质问自己是否装修设计师可以做一辈子。其实细想，何必呢，一来至少眼下还年轻，做好3，4年的设计总有其他的职位可以晋升。二来这个问题不是我一个人在面对，可以说所有的设计师，都即将面临这个问题。设计师也应该有规划，所有大公司都会在第一次的面试就询问自己的人生规划，如果自己都答不上来，没有方向，公司就算有心栽培，也没有方向用力。或者，设计师的未来是开一个咖啡馆，都是一种很好的人生规划。规划，未必局限于某个圈，把这个圈画的稍微大点，或许，心情就开朗了。

千万不要放弃自己。设计师很容易受到各种各样的挫折和打击，有的挫折甚至将要放弃自己，觉得自己一无是处，否则何必到处碰壁。

很多时候，我们经常自我解嘲，大师画的圆特别的圆，大师画得线特别的直。很多经典作品看似简单得没有东西，一线一圆即成作品，简直有辱我们出神入化的软件应用技术。可是为什么他们的东西那么耐看，而我们的东西，几眼就看穿了呢？

尤其是新产品的设计，注重外形，注重策略，更注重设计之外的一样东西，如果非得用一个词，就用“哲学”吧。

有哲学的设计，表里一致，有所想，有所为；而没有哲学的设计，表里是不一致，今天看到这个好，就学这个，明天看到那个好，就学那个，完全没有自己的主张；有哲学的设计很坚持，坚信自己目前做的那套是深思熟虑，经得起任何推敲（当然它的确如此）；而没有哲学的设计，只为外表的美丽而活，但是却很脆弱，一句轻轻的话就可以将这样的设计抨击的体无完肤；有哲学的设计，很贵（当然是指钱），很自信，设计师很有尊严，和客户是平等对话的；没有哲学的设计，很便宜，甚至很低贱，完全成为客户的设计工具；有哲学的设计师是勇士，对任何以金钱为工具的欺凌勇于挑战，对自己有价值的设计却柔情万种，呵护有加，不愿舍弃，甚至以死相逼；而没有哲学的设计是个懦夫，为五斗米折腰，即使好不容易来的一个闪光，也会轻易被客户吹灭。

做设计即做人，似乎说得太大了。

我们不追求外表的华丽，很多有哲学的设计，一开始并不为人所接收，但是长久传播和对无数人的感化，成为一种全新的设计理念。

第二篇：设计感悟

设计感悟

设计不仅是一次艺术的自我旅行，更不仅仅是一种销售工具，设计源自对人类变化着的各种需求做出智慧的、敏感的、富于创造性的有力回应，并与传统文化、社会经济、自然环境达到有机统一。人的一生，绝大部分时间都在人造环境中度过，因此人们精心设计创造周围的物质环境，追求功能与美感的完美统一。著名设计师理查德·沙普曾指出：“我们不应该再发明创造那些已经存在但没有人真正需要的产品。我们应该只创造那些人类真正需要的、现在还没有的产品”。因此，一件产品的诞生必须满足实用性、安全性、耐用性。在此基础上，产品通过其形态、色彩、材料、表面及构造等语义元素阐释设计师及制造者赋予它的美学价值。

设计对于我们的意义是多层面的，对于制造商而言，设计是提升企业品牌形象、提高产品附加值、促进销售的一种策略手段；对设计师而言，设计是表达内化为自身感受的公众需求；而对于产品的最终用户——消费者而言，设计是蕴涵于产品之中服务于其需求的内在价值；因此，我们说设计是一种使自身有实用意义的艺术行为。21世纪的前十年，工业设计的创新魅力在我国崭露头角，近年来，我国的制造业逐步进入从OEM模式到ODM模式的转变阶段，工业设计的价值开始得到更大的体现，相信在未来的十年中工业设计能将越来越多的中国品牌推向国际市场。

第三篇：非标设计感悟

多年来，我在机械非标设计一线跌跌拌拌，主持设计了几十种产品的设计；在这些项目中与帝都知名设计研究院，著名高校及兄弟单位进行过多次合作。深深体会到机械设计人才良莠不齐，浑水摸鱼沽名钓誉之徒太多；大多数设计人员毕业后很少再学习，甚至平均下来每月还不看一本专业书籍，所以其水平也不敢恭维。想成为一个优秀的设计师，要经历一下几个阶段： 1.婴儿级

这个级别就是能掌握设计所需的工具；熟练操作CAD，ProE，SW，ANSYS、Mathcad等软件，深刻理解材料力学，工程力学，机械设计理论，机加工工艺，金属工艺学等基础理论；熟练掌握公差配合，工程材料等基础知识。当然什么叫做熟练操作，经常见那些自称用某种软件很熟练的小伙子们实际操作软件的时候是那么生疏，熟练程度不好界定，如果必须量化那么只能给个近视量，如果用某个软件绘制工程图不到500张，如果三维模型画够上千个就别说自己是熟练。深刻理解力学理论也一样，不说对那些要点如数家珍，最起码说对一个学科能系统地从头到尾穿起来。熟练掌握是更进一步的要求，举个例子，对于公差配合熟练掌握就是对基准基准体系、形状公差、位置度公差、延伸公差带、等知识熟记于心，对这些公差的应用，公差的检测，以及加工过程中保证这些公差的工艺等有初步了解。达到了这些要求，具备了机械设计的基础知识。2.幼儿级

图纸是工程师的语言，作为幼儿就应该学会说话了；国标就是语法，常用的三五十个制图国标应该倒背如流，如果有企业标准和规范会稍多一点，这些倒没这么难绘制两三千张工程图这些标准就会形成一种习惯；关于制图之前也曾说过“现在好多工作多年的机械设计人员连张像样的图纸都画不出来”学会工程师的普通话。三维图也是有语法的，并不是按照尺寸画出三维图就行了：是采用自上而下、还是自下而上，如果自下而上从零件时候就必须为下一步装配，方针，修改做准备；基准面怎么选，用什么特征都不是随便选的；零件图绘制顺序还要结合零件的加工工艺顺序一致，是先拉伸切除还是先旋转切除都要结合零件的加工工艺；三维图装配也一样，根据装配规范的总成逐级装配。3.儿童级

儿童级是最为漫长的一个阶段，这个阶段可以在师傅的指导下完成简单的零件设计。既然是设计肯定要对这个零件的功能要求力学性能了如指掌，然后进行适当的力学计算；不要依靠分析软件，因为当没搞明白本质之前，靠软件就是盲目的；在这里需要强调的就是在机械设计中任何软件都是工具，真正宝贵的是设计者的思想和创意，而并非软件。分析的目的在于获得符合要求的工作性能的同时，做到重量轻巧，加工简单，降低成本，其实归根结底就是钱的问题；那么设计就可以理解为在某事某地某工况下为某以技术任务给出一个尽可能好的解决办法所必须的一切综合和分析的活动，在儿童级别可以狭义地理解设计即：确定一个零件部件机器的尺寸结构及材料特性等。这个阶段应该很清楚设计的每一个零件是怎么加工出来的，用到什么机床，采用什么样的表面处理工艺，每个公差存在的意义，只有这样才能保证你设计的零件在当今的加工条件下能制造出来。然后就是装配问题，心中应该比较明确自己设计的部件，机器，是怎么安装的，采用什么工具安装，需不需要吊装孔，要不要定位。然后维修，使用，易损件更换是否方便。这个阶段应该深刻认识到对加工工艺了解远比理论更有意义，这个阶段你会慢慢感觉到那些每天炫耀三维软件制作三维动画和生成红黄绿网格的最多只能算是个制图员。

当终于把这个阶段走完的时候，发现作为设计师终于可以自己设计一些简单的结构了。这时候也慢慢发现有人在骂你，或者说有机会挨骂了。因为生产、采购、使用、维修、运输、所有的错误都可以归结为设计的错误，的确如此，因为设计的时候都可以避免的。

首先车间的工人会骂你，理由如下。你设计的一个零件某个工序会让他们更换20把刀具；因为你设计的零件某个公差要求导致加工合格率只有50%；因为你设计的零件加工时候需要翻来覆去折腾好几次，甚至不得不为了加工一个零件而做了一堆工装，因为你设计的一个零件质检人员检测时必须用三坐标才能检验。当然也会有一些科研单位不在乎，实现同样的功能难度越大越能证明研究所的技术水平高，甚至成为炫耀的资本，可以吹牛我这个零件必须用电火花，必须采用激光，必须采用特种复合材料喷涂。简单就是科学是设计的通用思想，据说国外设计师完成一个零件设计后都要问自己两句话公差精度可不可以再低一些，结构可不可以再简单一些；但是在国内一切皆有可能，以后我把某研设计院特聘专家们让人作呕的设计跟同行们作为反面教材分享一下，因为这是我迄今为止见过犯错误犯的最全面的设计。

其次就是产品使用者会骂，理由更多。设计出的设备难以操作，或者你写的使用说明书密密麻麻50页，让操作者难以掌握，操作者是反应问题最多的，所以你的设计必须把使用产品的人想的足够笨。然后就是误操作，不要怀疑，误操作也是设计者的设计失误造成的，如果你把两个按钮设计的一样，操作者肯定会不小心按错啊。然后就是舒适度，如果你了解操作者手操作的最佳高度是1~1.2米，一般人手操作50N左右的时候最舒适，低于20N的操作件要考虑误操作的可能性，大于130N的操作件人会感觉费力。严谨的统计计算可以解决这个问题：一个操作手柄在多高的位置需要多大的力量可以扳动这个是可以计算的，一个普通工人在指定工况下所能轻松扳动的力量也是可以统计的，人在什么高度下操作最舒适也是可以统计的，手握手柄的时候当手柄做成什么形状什么尺寸最舒服，所有的这些问题都要想到。

如果这些都满足了，也许客户依然会感觉你的设计不太舒服，或许操作者自己也说不出是哪设计的不合理；这些设计者依然可以避免，《机械设计心理学》和《设计美学》这是设计者的必修课。例如你在一个仪表盘上的数据显示了8位数字，但是一般人的记忆的最佳长度是不大于7位；例如你某个结果设计的足够坚固，可以别人看起来总感觉你这结构弱不禁风；例如本来一个具有亲和力的产品，经过你设计后却让人感觉不敢触摸，等等这些问题，你都可以在心理和美中找出答案解决。

接下来就说说包装运输及维修，这些因素也应该是设计者需要考虑的。产品采用什么样的包装方式，怎么运输，采用公路运输时候长宽高的限制，如果需要出口产品还要考虑集装箱因素，等等一系列问题。维修更是一门学问，还是那句话“简单就是科学”；同样的产品别的设计师设计的需要取得麻省理工学士学位的才能维修，你设计的只需要一个农民工便可维修，这就是设计的境界；同样别家的产品维修售后人员带两把扳手两种配件就搞定了，而你设计的产品需要带一套呆扳手一套套筒扳手一套内六角扳手，外加20种规格配件，这肯定是你设计的失败。

所以要做一个少挨骂的设计师，还要树立终身学习的决心。设计是一份充满挑战的工作，所以不要抱怨有多少人骂你，也不要想原来我的设计水平是这么烂。4.少年级

最漫长的儿童级终于熬过去了,接下来就是少年级。所谓年少轻狂，这时候感觉自己水平面面俱到，设计也比较轻浮、狂妄，不会深思熟虑，感觉自己经验丰富，总是想当然。到了这个阶段可以用爱去形容，深深地爱着自己的每一个产品，深深地爱着自己的行业。每一个产品都是设计师的孩子；引用一句名言“付出才会爱”，那么付出太多才会爱的痴狂。因为为机械设计付出过那么多辛勤的汗水；为了设计某个产品而彻夜难眠，甚至为设计中的一个失误而在梦中惊醒；注重每个细节甚至为了某个螺栓的取舍而费尽心思；为了攻读某个学科而熬过的无数个夜晚；为了未知领域自己一个人与枯燥的专业书为伴；最好的年华献给了机械，所以轻狂一些可以理解因为你已经具备了一些可以轻狂的基础。

工艺方面。这个阶段不但清楚地知道每一个零件是怎么加工出来的，而且知道这个零件有多少种加工方法，每道工序在机床上装卡几次，需要什么样的机床附件，需要用到什么规格的刀具等；拿螺纹为例：车削内外螺纹各需要什么的车刀，常见螺纹刀有多少种，螺纹刀进刀方式有多少种，梯形螺纹锯齿形螺纹矩形螺纹各怎么加工。总之，一切错误都是设计者的错，机械设计者是可怜的。设计出好的产品并非是件容易的事情。厂商希望尽量降低成本，销售商希望产品能吸引客户。客户在采购时候领导会注重产品的价格、外观和品牌；一线使用人员更在乎产品的功能和操作。售后维修人员所关心的则是产品拆装、检查和维修的难易度。与产品相关的各方面有不同的需求，而且这需求还经常相互冲突。即便如此，一个优秀的设计师依然能够设计出让各方面都能接受或都能满意的产品

自己一番牢骚写了这么多字，毛爷爷说过“牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量”。看来我的废话是有点多了，言归正传。钱学森临死之前给教育部长写信说：”为什么我们的学校就培养不出杰出人才呢“，著名的钱学森之问。民国时期培养的知名科学家：邓稼先、侯德榜、梁思成、吴有训、陈建功等，建国后就再也没出过国际公认的什么家了。机械领域也是一样，1949年建国，经过9年义务教育8年高等教育，1949+9+8=1966年新人才开始写书，事实也正是如此，1966年以后出版的机械书籍中很难找到一本好书，大都是为了职称积分等拼凑的专业书。1985年教育改革开始，随着电脑的推广，扫描及复制粘贴水平迅速提高，专业书籍的数量与日俱增，这时候就会想，同样是复制粘贴为什么还会有错的呢，难道是盖茨的程序错咯。

如果不凑书，不拼对教材，其实复制黏贴的水平高低对于机械设计来说并不重要。机械设计的重点在于以下几个方面：

1、绘图是一个设计师的脸面，面子工程。

由一张图纸可以看出一个工程师的基本素质，一张图纸可以看出设计师的严谨程度和对国标的掌握情况，一张图纸也可以看出设计师对加工工艺的熟悉程度。绘图的境界就是严谨与艺术的结合，所有的标准、知识、分析都是为了一个字“美”，这是对绘图的较高层次的要求。作为设计师的基本功，所谓功到自然成，“绘制过18K张图纸，才会看到超越机械的美”。

2、螺纹的设计应用可以看出设计师的基础。

是硬工夫装不出来的。螺纹就像是数学中的“0”，最简单却又最复杂，随处可见但又千变万化。从日不落帝国发明了英制螺纹，然后山姆大叔推行联盟标准并衍伸到公制（米制）螺纹，公制螺纹在严谨的日耳曼民族推广至欧洲大陆然后漂洋过海来到了中国，螺纹在漫长的演变中应用到各种各样的工况。常见的米制普通螺纹，美制统一螺纹，英制惠氏螺纹，小螺纹，航空航天螺纹。用于传动的米制梯形螺纹，爱克母螺纹，米制锯齿螺纹，美制锯齿形螺纹，英制锯齿形螺纹。用于密封的英制密封管螺纹，英制非密封管螺纹，日韩旧英制管螺纹，美制密封管螺纹，美制干密封管螺纹，美制非密封管螺纹米制管螺纹。另外还有行业专用螺纹等。螺纹作为复制的空间曲面力学分析更为复杂。

3、公差是一门哲学，是一种思想

公差配合是机械的精髓所在。公差之所以称为精髓，因为公差是影响产品性能，成本的重要因素；公差可以解决降低成本和保证性能的矛盾；对公差的理解也可以看出设计师空间想象能力，抽象事物理解能力，逻辑思维能力。在我所接触过的机械设计行业中，能搞明白公差的人少之又少，说白了就是没有；在我看过有关公差的书籍里，能写明白公差的人寥寥无几，大都一知半解就粘贴上去了。我曾去图书馆查阅关于公差的书籍，这类的书籍在书架上应该有上百本，但是从深度上没有找到一本满意的，不禁想国图、首图这些人们采购书的时候....4、数学、力学决定着机械设计的高度

设计就是规定机器的尺寸、形状、材料、零件组合特征及组合方式。在设计者要有科学的支撑，要运用大量的数学，力学及相关学科工具；数学、静力学、运动力学、动态力学所得到的信息会比设计师凭直觉和估计要精确可靠。再者，机械原理，机构学等本质也都是数学物理的组合。

5、英语水平高低决定着设计师的发展空间。

6、如果说前面这些是一个人的肉体，那么思维方式、设计思想、设计风格就是一个设计师的灵魂。

第四篇：教学设计感悟

上一次校本培训，唐老师从理论的层面讲了教师应该如何进行教学设计，今天我们大家又看了戴春老师的获奖案例展示，很受启发，我认为：进行教学设计工作，基础是了解学生。学生都不了解，我们的教学就缺乏针对性。在日常教学中，我们常碰到过这样的现象：教师精心设计的导入新课的方法和提问，只是做做样子，实属假问题，假启发，尤其是公开课、观摩课，更是提前准备好的问题，甚至有的都把提问那个学生都早已确定。这些只不过是教师在表演。教师在设计考虑问题时，关心的并不是学生的实际，也不是所涉及的学习任务与学生固有认识的实际差距。

在了解学生实际问题上，我认为没有捷径可走。即使是有多年教学经验的教师，也不能用昨天了解学生的问题代替对今天新学生的了解，因为生活在变化，学生也在变化，调查研究必须不断进行。

从今天戴老师的获奖案例我们可以看出，中学生许多学习中的问题可以由他们自己从书中、从讨论和查阅资料的过程中得到解决，年级越高的学生他们在这方面的能力就越强，他们在学习中的问题就会越深入。因此，我们教师所关注的、要重点点拨的、讲解的、演示的或指导的，应该是那些带有普遍性的且学生无法自行解决的问题。了解学生，调查学生问题应该成为我们教师重要的工作环节，我们要从以备教材为主转向以备学生为主。希望我们每一位老师能在今后的教学中很好地实践这种转变，从而实现我们教师对学生学习的百分之百的关注。

第五篇：包装设计感悟

对包装设计之美感悟

对包装的设计不仅是一次艺术的自我旅行，更不仅仅是一种销售工具，设计源自对人类变化着的各种需求做出智慧的、敏感的、富于创造性的有力回应，并与传统文化、社会经济、自然环境达到有机统一。

人的一生，绝大部分时间都在人造环境中度过，因此人们精心设计创造周围的物质环境，追求功能与美感的完美统一。著名设计师理查德·沙普曾指出：“我们不应该再发明创造那些已经存在但没有人真正需要的产品。我们应该只创造那些人类真正需要的、现在还没有的产品”。因此，一件产品的诞生必须满足实用性、安全性、耐用性。在此基础上，产品通过其形态、色彩、材料、表面及构造等语义元素阐释设计师及制造者赋予它的美学价值。

设计对于我们的意义是多层面的，对于制造商而言，设计是提升企业品牌形象、提高产品附加值、促进销售的一种策略手段；对设计师而言，设计是表达内化为自身感受的公众需求；而对于产品的最终用户——消费者而言，设计是蕴涵于产品之中服务于其需求的内在价值；因此，我们说设计是一种使自身有实用意义的艺术行为。只有源于生活，有利于生活的包装设计才是美的包装设计，而不单纯只是包装外表的装饰而已。