《设计中的设计》读书感悟

第一篇：《设计中的设计》读书感悟

《设计中的设计》的读后感

在开始这个读书计划的时候，我想都没想就答应了，我想看人文社科的书是我长项，一天两天就搞定。但是第一计划，杨杰给我推荐了《设计中的设计》这本书，我就犯嘀咕，设计类的书我从来没看过。况且我也不喜欢这种书。

但是，开始看了书之后，我发现《设计中设计》这本书，是本好书。这体现在，从设计者的角度来看无印良品，确实别有一番味道，包括看这本书的时候，联想到关于诺基亚最近“不跟随”的广告，以及11月11号在伦敦举办的lumia 800的演出，都让我联想到设计者背后的别具匠心。

《设计中的设计》中，让我印象最深的第一点是，设计的不仅是“设计”还有你的生活。从设计品本身的角度来看，一个好的设计固然很重要，因为人人其实都是设计师，只是没有一种模式让它把这种设计商品化或者让别人了解，并不代表，人人都不在他们的生活。比如说，对余光中先生来说，一张小小的传票，虽然上面印刷者图片和文字是视觉性的东西，但承载着这些视觉信息的纸张已经不再是一个简单的、抽象的白色平面。它可以通过指尖让我们感受到纸张的物质性。虽然这种感觉很是微妙，但是在我们的心理上，这是有重量的。它还会唤起我们对那份乡愁的记忆。所以这时候，设计与生活就息息相关，这种关于内心感受的东西，充斥在生活的各个角落，这种感觉，未必是美的，因为关于美的界定，本身就不明确。但是关于设计和它带给人的感受，或多或少我们都有。联想到现在的生活，其实也是可以设计的，你可以设计你的工作方式和行为模式，让它与你的个人风格达成一致，你也可以设计你的办公环境和你的PC，让它使你更有归属感，当然，其实关于很难界定的人际关系，其实也可以好好设计一番，只要是你有心做这样的事情，其实受益最大的还是自己。

另外，关于现代化和设计之间的关系。无印良品价格不菲，但是从每次去大悦城的客流就可见其受欢迎程度。对于现在的中国而言，设计本身就是一项奢侈品。据说只要巴黎时装周展出的服装第二天，温州的街上就会有卖的；先进的电子产品一出来，过不了几天，深圳的电子一条街就会出现水货。再看看最受我们欢迎的淘宝商品，卖的最好的，还是那些仿货。谈知识产权简直是一件非常可笑的事情，把钱落袋为安才是终极目标。设计的成本投放市场的调研等等耗时耗力，对于商家来说太过奢侈，对于消费品来说，他们也没有必要花高昂的代价买满街都是仿品的真货。但是，当你走进无印良品的时候，就会发现，那种纯净的，最接近生活本质的东西原来是如此令人心动，一切，都源自于设计师的对于设计本身的职业精神和对人的生活感悟。在充斥着工业文明的现代社会，或许人们需要的，只是最返璞归真的那个“无”。而这个无，是推倒重来的“无”，是“看山还是山，看水还是水"的“无”，是“无为而治”的那个“无”。

第二篇：设计感悟

设计感悟

设计是对生活的感悟,她更多地体现出居住者对家的态度

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求，营造出人们生理和心理双向需要的室内环境。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间，满足不同经济条件和文化层次的人们生活与精神的需要。所以在装修过程中，必须考虑与室内有关的基本要素来进行设计和装修。这些基本因素主要表现在功能、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与 陈设，绿化等方面，具体如下： 功能

在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在室内设计中首先应对房主作一细致了解，比如家庭成员、生活方 式、爱好情趣以及房主对色彩、材料、式样、色调、照明等的要求；另一方面还要兼顾到房主的身份和爱好等因素。空间

空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则；空间尺度给人的直感形态是第一性的，人 们喜欢有规则、有序列的几何形体。只有室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实、使狭窄的空间显得宽敞。居室空间作为室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为 现代生活的秩序创造一个良好的条件。色彩

色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且 还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全 面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的 相互协调，才能取得令人满意的室内效果。线条

线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内 空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。质感 材料质地的不同，常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的 则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。采光与照明

在室内空间中光也是很重要的，室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间 的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光 质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。

室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方 式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。家具与陈设

在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。另外，家具的功能具有两重性，家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础，在家庭室内设计中尤为重要。

根据人体工程学的原理生产的家具，能科学地满足人类生活各种行为的需要，用较少的时 间，较低的消耗来完成各种动作，从而组成高度适用而紧凑的空间，使人感到亲切。陈设系统指除固定于室内墙、地、顶及建筑构体、设备外一切适用的，或供观赏的陈设物品。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。绿化

室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活 力，以自然美增强内部环境表现力。鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉 设计 其实是可以把它当做一门艺术来看待的 每一个作品 都体现了你设计的风格 都凝聚了你对某一事物的感受 一个作品的好坏 在我看来 并不是与你技术的高低有着决定性的关系 更多的是联系着你的思想层次

思想境界在设计上的表现就是你对生活是一个什么样的感悟 好的作设计作品在于它读懂了各类层次的人的生活 他懂得适应别人的生活 并且能够在不违背他人想法的同时 将自己的感悟参杂在里面 而这种感悟 也是别人还没发现 或发现了 还处在疑惑中的 总之 他是进步的 它能增加人们对生活的感悟 为生活增彩 所以 他能够被人们接受.从上面我们可以看出 设计的灵魂在于思想境界 而思想境界的提高有源于生活 这就是我们常说的阅历 见得多了自然就对生活的感触就多了 懂得生活的酸甜苦辣 并知道怎么让人们去拥有更多的甜美和避免更多的苦辣

那么 怎么样对设计的灵魂加以塑造 或者说 怎么样去提高自己的思想境界呢 我想 除了年龄增长这种漫长的方式以外 还有一种更为简便的方式 那就是在书海中获得提高 书中自有颜如玉 书中自有黄金屋 在书中吸取别人的精华 在书中走别人已经走过的路 并在这条路中获取别人没能获得的东西

每个灵魂都是附在一个支点上的 那么 设计当然也会有自己的支点 他就是你设计的个性 他也源于你本身的性格 一个作品 他有着自己主要的体现成分 比如孔子 他的作品主要体现的是仁 韩非子的作品 是法 那么设计的作品呢 他可能是柔 可能是硬 可能是彩 等等等等 而我们要做的 就是保留这种自有的个性 并把它发扬光大 你要知道 中国有句俗语 叫做 皮之不存 毛将焉附 支点都没有了 灵魂又将在哪里生根呢

这是个市场化的时代 或许我们已经被利益化了 但是 我们还是要不断的学习并且把物质的需求的重要性控制在一定限度之内 保持对设计这门艺术应有的尊重 永远的坚持自己的设计风格 这应该是我们该做的

1。您要学习的基础内容有，污染学，工程力学，光学，人体工程学，色彩配置表，基础土建工程学，植物学等 这里的内容就已经太多了

A装修中的污染对于业主来说只是指气味，但是您要学习如声音污染，色彩污染，光线污染等内容。B工程力学您要知道房屋的主力点、支撑部位，这些内容将决定如何可以改变一面承重墙的使用，而不影响结构，抗震等。

C不同的光线，和光线的角度，照射宽度，光量都会决定室内的效果。D人体工程学里要了解人的基本行走空间，坐立空间等各种符合人体的尺寸。E色彩的配置说实话我学的最不好，各种色彩的使用地区，适用人群都是很关健的。

F基础工程土建要了解房屋的建议结构，预埋件的使用等

G植物学原来我认为是最没有用的，可是后来发现一个问题，一些高档住宅很多的人会订做家具，就是打家具，您要了解什么样的木材是可以用于家具的，什么是不可以的。

2，学习装修的基本工序，小型机械的使用，各种施工工艺。

这一点不要只放在嘴上，有时候会很受工人看不起的，虽然当面不说，可是工人知道您只会动嘴皮子，就不什么好事，所以最好的办法是自己直接参与一次装修，亲手做一些内容，不怕坏，只要您会，就知道工人做的是什么了，再给业主讲合理性也会好很多。3，学习制图

现在很多的学校教出的设计根本就不会，比如两点视图，三点视图，结构图，马克笔制效果图。您会用的工具有，比例尺，丁字尺，硫酸纸，绘画笔，圆规等，这些工具可不便宜呢。不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。

4。学习装修预算，材料

这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。5。电脑绘图

如CAD，3DMAX，加上个photoshop，CAD大多是电脑里已经有的图了，3DMAX也是建好的模了。而2006年的设计师论坛里解释了设计师的概念，一些可以称之为设计师的人现在使用的基本都是手绘、SketchUp、Artlantis、piranesi，更有利害的可以用windows的图画程序在十五分种的时间画一个室内效果图。

我发现中国人的励志和国外的励志存在非常大的不同，中国的励志比较鼓励人立下大志愿，卧薪尝胆，有朝一日成富成贵。而国外的励志比较鼓励人勇敢面对现实生活，面对普通人的困境，虽然结果也是成富成贵，但起点不一样，相对来说，我觉得后者在操作上更现实，而前者则需要用999个失败者来堆砌一个成功者的故事。

我们都是普通人，普通人的意思就是，概率这件事是很准的。因此，我们不会买彩票中500万，我们不会成为比尔盖茨或者李嘉诚，我们不会坐飞机掉下来，我们当中很少的人会创业成功，我们之中有30％的人会离婚，我们之中大部分人会活过65岁„„

所以请你在想自己要什么的时候，要得“现实”一点，你说我想要做陈幼坚、靳代强，抱歉，我帮不上你。成为陈幼坚、靳代强这种人，是靠命和天赋的，看我写的这篇文章绝对不会让你成为他们，即使你成为了他们，也绝对不是我这篇文章的功劳。“王侯将相宁有种乎”但真正当皇帝的只有一个人，王侯将相，人也不多。目标定得高些对于喜欢挑战的人来说有好处，但对于大多数普通人来说，反而比较容易灰心沮丧，很容易就放弃了。

你想要的东西，或者我们把它称之为目标，目标其实并没有高低之分，你不需要因为自己的目标没有别人远大而不好意思，达到自己的目标其实就是成功，成功有大有小，快乐却是一样的。我们追逐成功，其实追逐的是成功带来的快乐，而非成功本身。

职业生涯的道路上，我们常常会被攀比的心态蒙住眼睛，忘记了追求的究竟是什么，忘记了是什么能使我们更快乐

不要以为自己仅仅是个美术工作者，尤其身处“快”时代，在时间面前，很多品质的要求不被坚持。和竞争对手的比拼，更快的出一个产品，比出一个精品来的重要。所以作为装修设计师，要懂得把握时间，权衡利弊。你只有懂的更多，才知道哪些是重点，也许这个页面的重点只是那个小摆设，而你费劲心机在渲染画面气氛，最后可能得不偿失。

设计师也要有人生规划。我浮躁的原因之一是我感觉时光流逝，自己老去，一想到自己在若干年后仍然需要和20出头甚至没出头的小孩儿去竞争，自己不免难受。质问自己是否装修设计师可以做一辈子。其实细想，何必呢，一来至少眼下还年轻，做好3，4年的设计总有其他的职位可以晋升。二来这个问题不是我一个人在面对，可以说所有的设计师，都即将面临这个问题。设计师也应该有规划，所有大公司都会在第一次的面试就询问自己的人生规划，如果自己都答不上来，没有方向，公司就算有心栽培，也没有方向用力。或者，设计师的未来是开一个咖啡馆，都是一种很好的人生规划。规划，未必局限于某个圈，把这个圈画的稍微大点，或许，心情就开朗了。

千万不要放弃自己。设计师很容易受到各种各样的挫折和打击，有的挫折甚至将要放弃自己，觉得自己一无是处，否则何必到处碰壁。

很多时候，我们经常自我解嘲，大师画的圆特别的圆，大师画得线特别的直。很多经典作品看似简单得没有东西，一线一圆即成作品，简直有辱我们出神入化的软件应用技术。可是为什么他们的东西那么耐看，而我们的东西，几眼就看穿了呢？

尤其是新产品的设计，注重外形，注重策略，更注重设计之外的一样东西，如果非得用一个词，就用“哲学”吧。

有哲学的设计，表里一致，有所想，有所为；而没有哲学的设计，表里是不一致，今天看到这个好，就学这个，明天看到那个好，就学那个，完全没有自己的主张；有哲学的设计很坚持，坚信自己目前做的那套是深思熟虑，经得起任何推敲（当然它的确如此）；而没有哲学的设计，只为外表的美丽而活，但是却很脆弱，一句轻轻的话就可以将这样的设计抨击的体无完肤；有哲学的设计，很贵（当然是指钱），很自信，设计师很有尊严，和客户是平等对话的；没有哲学的设计，很便宜，甚至很低贱，完全成为客户的设计工具；有哲学的设计师是勇士，对任何以金钱为工具的欺凌勇于挑战，对自己有价值的设计却柔情万种，呵护有加，不愿舍弃，甚至以死相逼；而没有哲学的设计是个懦夫，为五斗米折腰，即使好不容易来的一个闪光，也会轻易被客户吹灭。

做设计即做人，似乎说得太大了。

我们不追求外表的华丽，很多有哲学的设计，一开始并不为人所接收，但是长久传播和对无数人的感化，成为一种全新的设计理念。

第三篇：设计感悟

设计感悟

设计不仅是一次艺术的自我旅行，更不仅仅是一种销售工具，设计源自对人类变化着的各种需求做出智慧的、敏感的、富于创造性的有力回应，并与传统文化、社会经济、自然环境达到有机统一。人的一生，绝大部分时间都在人造环境中度过，因此人们精心设计创造周围的物质环境，追求功能与美感的完美统一。著名设计师理查德·沙普曾指出：“我们不应该再发明创造那些已经存在但没有人真正需要的产品。我们应该只创造那些人类真正需要的、现在还没有的产品”。因此，一件产品的诞生必须满足实用性、安全性、耐用性。在此基础上，产品通过其形态、色彩、材料、表面及构造等语义元素阐释设计师及制造者赋予它的美学价值。

设计对于我们的意义是多层面的，对于制造商而言，设计是提升企业品牌形象、提高产品附加值、促进销售的一种策略手段；对设计师而言，设计是表达内化为自身感受的公众需求；而对于产品的最终用户——消费者而言，设计是蕴涵于产品之中服务于其需求的内在价值；因此，我们说设计是一种使自身有实用意义的艺术行为。21世纪的前十年，工业设计的创新魅力在我国崭露头角，近年来，我国的制造业逐步进入从OEM模式到ODM模式的转变阶段，工业设计的价值开始得到更大的体现，相信在未来的十年中工业设计能将越来越多的中国品牌推向国际市场。

第四篇：《设计中的设计》读书报告

1《设计中的设计》读书报告

读原研哉《设计中的设计/全本》报告

广告设计与制作一班

学号：201116730114

姓名：梁冬雪

1《设计中的设计》读书报告

读原研哉《设计中的设计/全本》报告

老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。

首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

就像此书的开头，李•埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。

对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。

第一章 再设计——二十一世纪的生活用品

把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。

坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。

佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。

隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。

面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。

津村耕佑与尿片，高科技的新材料引领社会的进步，合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃圾，使地面回归干净。新的材料是必要被发明出来代替现今存在的让人束手无策的不可回收材料。这位装饰设计师，他发明的这套像纸一样的服装，让人们看到了未来。当老人最终有一天不能自理时，不会逼着他去穿有损他尊严，让他感到羞愧的尿片吧？这个类似裤子的尿片至少消除了们的抵触情绪。这个设计更体现了一种关怀，连作者自己也说：“现在即便是明天我就不得不开始穿尿片，我也无所谓了。津村耕佑的尿片证明，设计连我们的心理忧虑都能妙手解决。”看到这里时，我就想真正需要的就是像这样的以人为本，和谐的设计吧。

深泽直人与茶带，茶带到现在意识很普遍的产品，深泽直人是个很出色的产品设计师，作者对他的评价很高，我也不去写他了，只能说他的产品设计很成功。

“再设计”的展览也达到了世界性的影响力，作者有一个观点就是“让世界未知”。我们的日常生活用品本是设计的果实，但设计师以一种崭新的眼光，试试重新审视日常环境，好像它们仍是未知的一样。我们的设计或许不需要凭空再造一个新的事物出来，而是用新的眼光对我们的日常用品进行再设计，或许会令我们的生活更完善，更环保，更节能！“设计源于生活，却又高于生活！”或许这个展览就是要告诉我们这点吧。

建筑师的通心粉。

这个展览也是作者策划并制作的产品设计展。通过对通心粉的再设计，体现建筑师的能力。有意思的是，因为是食品，每一个设计都请了食评家，插画家竹冈美穗提供一个配菜谱。这让我在看着节时多了一份兴趣。

通心粉最开始是意大利的一种面食，现在被传到很多国家，但中国视乎出现的很少，我是没有亲眼见过的。据说中国在唐代时，意大利使者很喜欢中国又细又长的面，于是皇上就赐给了他们几位拉面师傅。可惜回去后拉面师傅不管怎么教，他们都学不会。没办法，怪不得意大利只能做宽面了。肯定里面有关的建筑学，在一个食物产品中体现，我是无法分辨好坏的。但通过这次的设计可以看出，日本人的幽默，对设计无穷尽的思考。在我们的国家，因为五千的传统，是很难做出让大多数人能接受的新设计的。他们的精神值得探讨，谁也不能否定日本的设计在世界所居的位置。

第二章 五感的觉醒

零四年作者策划并完成了一个项目“触觉展”。展览是同个各个方面的感觉给我们以触觉的感受。

作者设计的“HAPTIC”展的标志，“H”用猪鬃植在硅胶的表面，让人看起来自然的觉得很别扭。这次的展览还不能画草图。

津村耕佑设计的是“灯笼”，从图片了解到，他将头发植在灯笼上，光从中间发出，头发的质地清楚展现。可是却太像头，长短的发型，让人觉得这是“鬼灯”，实在恐怖。连作者也说，这个灯笼是没办法吸引别人有触摸的意愿的。

祖父江慎设计了一个蝌蚪杯垫，透明的圆玻璃，里面整齐的排列着小蝌蚪。像是做生物实验。伊东丰雄的门把手，是一种叫“凝胶”很软的材料做的。门把手本身造型也像手，我想到小时候一个玩具，也是手的造型，还很软，甩出去可以粘在墙壁上。这个门把手很可爱，比起一般的门把手，触感肯定不一样。我觉得有种生命力，像是在说：“欢迎你回家，握个手吧。”

现在的遥控器都是硬的，没有任何变化。Panasonic设计公司设计了一个变化多端的遥控器。不用的时候就瘫软在那里，当手触碰到时，又会立刻变硬，并发光。这让我觉得它像是未来的东西。不知道前后的触觉是怎样的，不知道这个产品能不能流向市场。

让我举得很有意思，且有点小惊喜的是深泽直人设计的“果汁的肌肤”。形状就是一般牛奶的形状，附带吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。香蕉汁的盒子外观就是一个香蕉皮，只是有点方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一样，不仅是颜色没变化，连小点点都是一样的。猕猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。看到这样的盒子是不是很想去尝尝果汁的味道？看是不是真的一样。这样的包装直入人心，但或许大量生产时这样的材料与制作过程会很费神吧。

挟士秀平设计的木屐，形状没有变，只有脚踩上去的部分被铺上青苔，还有的是松针，枯叶，雪，泥沙等等。估计脚踩上去会不自主的发凉吧。设计师是想让我们重新回到光脚的时代，真正去接触这片土地。作者很喜欢他的设计，作者觉得我们认识事物不是靠一方面的感觉，而是五感的结合。每一个感觉都会形成大脑意识的积累，向搜集的信息。当我们有一方面的感觉带给我们时，大脑就会搜寻与这个感觉相关联的一切信息。比如书，看到是白色，会想到它的触感是光滑的。作者也举了例子，我是第一次看到有人这样分析我们的感觉意识，这样以后讨论事物我们可以分解成很多方面。就像作者说：“设计不仅跟颜色和形状有关。研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将会给予社会新的方向。”

铃木康广设计了一个圆白菜的碗。很美观，打破我们队常规事物的看法，这样的碗或许用起来不是很方便吧。

山中俊治设计的指南针，是纸做的，但是涂了一层防水材料，可以在水中漂浮。现在纸也不怕水了。

作者设计的谁弹珠平台，也是防水材料，看到这里时我就想到了荷叶，被称为“荷叶效应”。现在的飞机外表用的就是这样的材料，不会被雨水等污染。如果将这样的材料运用到我们的建筑的话，就不会出现，水垢污染前提的现象了。我队这个材料没有更多地了解了，为什么没有被大量使用我也不明白。

对于作品我就说这么多，作者说：“如若我们要从感觉这一侧去重设物品再造的驱动力的话，我们的设计过程就不是始于技术，而是始于感觉认知，它是与各种科学法则平行进步的。”现在技术的进步会影响我能感觉的退化。我很喜欢画画，但是我的专业让我更多的接触电脑软件处理图片的技术。但是我知道软件只是我们的工具而已。图片的效果是在自己脑海就该形成的，而不是软件做出的这个效果好看才觉得就是这个效果。我们的感觉认知必须建立，而不能只依赖于软件。这就是作者说的对事物的感觉，对事物的敏感。这种微妙的感觉，不经过训练是无法达到的。动手能力是必不可少的。

第三章 引人兴趣的媒介

作者在这章介绍了媒介的不同，给人的感觉就会千差万别。我们全身都不满了脑神经，作者通过各种媒介向人们传达信息。

长野冬季奥运会开闭幕式节目表册，作者将册子封面用上一种白色松软的纸张，在上面压上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起来很舒服。他想通过这个册子作为媒介，想来参会的观众表现好客。雪白的册子上红色的火焰有颜色，像在跳跃，观众无不称道的。

梅田医院的视觉指示系统。这是一所产科和小儿科专科医院。作者为体现医院干净卫生的环境，对妇女儿童健康负责的态度，对她们的关怀，将指示文字图标等印在白布上。白布能给人柔软的感觉，能让产妇的心理压力放松，并且白布的干净整洁的信息。我很佩服作者，大胆的创新，和细腻敏锐的分析，还有那颗关怀的心。

松层银座再造项目。作者大胆的运用了白，我体会到作者对“白”的喜爱，还要突起的点，一度让我认为他是一个“点控”。银座墙面运用了点，还有他们卡片上的点，包括手提袋的白和黑点，相互呼应，体现了一个整体。里面的两张宣传海报，虽然很有创新，但是我不大明白表达的意思。

说一说“作为信息雕刻的书籍”。作者认为书籍可以被理解为一种携带图像和文字的抽象媒介。现在的显示器让人们对书籍的关注越来越少。即使现在电脑可能让我们搜集很多图片，但是我还是希望拥有几本画册，它给我的是一种充实的满足感。就像拿到这本快到五百页的书时，我就有一种想快快阅读它的感觉。书作为信息的媒介它是有感染力的。

第四章 白

作者心里的“白”如同“静”“空”之类的词，具有容纳性，他对“白”的理念很高深，这是书中有一处我没有理解的部分。作者很爱纸张，那我就说说纸张的“白”。古人发明出纸后，有多

少文人学士想在此圣洁的地方一挥自己的才艺。这种“白”是灵感的诱因，让人变得欣喜。就连我自己，每当看到一大张雪白的纸时，我就很喜欢，总觉得自己会在上面画出漂亮的画。

第五章 无印良品——无、亦所有

无印良品向来以一个不是品牌的品牌自居，肯定有它的独到之处，倡导自然、简约、质朴的生活方式。我很喜欢它的广告，将标志放在地平线上。地平线是视觉的集中带，整个标志是最突出的。恰好体现“无、亦所有”。作者说：“只有当一则广告被当作一具空的容器，观众能够自由地将其想法和愿望置入其中时，传播才是有效的。”

无印良品“家”的海报中，我们看到的不再是广阔，而是微小，小到牙刷，杯子，而这无不体现“家”。琐碎的事物共同构成了家。对于学平面的我，这是一次启发。其中他们设计了一个储藏方案，用折叠的隔板将家里的说有陈设隔在里面，等用时再打开隔板。这个设计我觉得很巧妙。至少在空间利用上，是很合理的。

第六章 从亚洲的顶端看世界

作者觉得日本是一个及其错综复杂的文化区，接受各种文化。但正因这样，日本成熟的文化是优雅的，他介绍了很多休闲场所，如雅叙园，小布施堂，无何有之乡等。这些地方与自然环境融为一体，与自然的共存给了他们心灵的享受，带给他们无尽的灵感。而那里的设计又是别具一格。

作者介绍了他为北奥做的标志设计，但没有被选中。我觉得作者设计的标志或许能体现奥运会的精神，但是在体现北京，或中国文化方面稍微薄弱了一点。而中间太阳的符号“日”，会被误解为日本的象征，各项运动的符号汇到一起会觉得图案看起来有些杂乱。或许更具体的原因我不知道吧。

第八章一种新的信息

作者提供Exformation的想法，明白我们知道的很少。目的是让参与者以新的思维，方式方法探究事物。他们对四万十川进行了八个研究。我比较喜欢的是“模拟——如果河是一条路”。他们将河用电脑技术变成一条路，像驾驶员在路面行驶感觉周围的环境。其中写道：“这里产生的真实感是如此新颖、生动，它使我们醒悟到一点：我们从未以这样的方式看过这条河。”当然我们也也没有用这样的方式看过其他河流其中的宏伟壮观、多变与平时看到水是无法感受到的。

其他的脚印景观，拾垃圾，正方形的盒子，记录鱼的种类靠这条河生活六天等方案，都非常的与众不同。或许只有亲身经历才能感受到更多的妙趣吧。我们不要忽视小事物的存在，不要轻易否定一切。

第九章设计到底是什么？

“我们必须关注那些濒临绝迹、行将被全球化的湍流吞噬的智慧与洞察力。我们已从西方现代思想中学到太多东西。我们因给予这一事实应有的尊重，每一独特文化均消化了西方现代思想的果实。即使如此，世界亦开始向新的设计方向转移。”

“设计这个职业是在揪着我们的耳朵和眼睛去发现日常生活中的新问题。”这些都是作者在书中写到的，对于设计到底是什么？则是要个人经历了生活，并对它了解了才能做出个人的答案。每个时代都对它的理解不同。

对于这本书我大概局了解了这些，很多作品都是在日本，我没能深入了解。希望作者的设计展能到更多的地方去。由于时间原因，我没有阅读了其他关于设计的书在写这篇读书报告。没有比较我可能不能找到与其他设计书更独特的地方，还有设计特点的不同。当然我会再次对书进行阅读，希望不断发现新的信息。

我的读书报告就写到这里了，以前看书都没有分析过，有了这次经历，以后就养成习惯，把有意义的归纳起来，作为自己的手头资料。希望积累到更多的知识。

第五篇：非标设计感悟

多年来，我在机械非标设计一线跌跌拌拌，主持设计了几十种产品的设计；在这些项目中与帝都知名设计研究院，著名高校及兄弟单位进行过多次合作。深深体会到机械设计人才良莠不齐，浑水摸鱼沽名钓誉之徒太多；大多数设计人员毕业后很少再学习，甚至平均下来每月还不看一本专业书籍，所以其水平也不敢恭维。想成为一个优秀的设计师，要经历一下几个阶段： 1.婴儿级

这个级别就是能掌握设计所需的工具；熟练操作CAD，ProE，SW，ANSYS、Mathcad等软件，深刻理解材料力学，工程力学，机械设计理论，机加工工艺，金属工艺学等基础理论；熟练掌握公差配合，工程材料等基础知识。当然什么叫做熟练操作，经常见那些自称用某种软件很熟练的小伙子们实际操作软件的时候是那么生疏，熟练程度不好界定，如果必须量化那么只能给个近视量，如果用某个软件绘制工程图不到500张，如果三维模型画够上千个就别说自己是熟练。深刻理解力学理论也一样，不说对那些要点如数家珍，最起码说对一个学科能系统地从头到尾穿起来。熟练掌握是更进一步的要求，举个例子，对于公差配合熟练掌握就是对基准基准体系、形状公差、位置度公差、延伸公差带、等知识熟记于心，对这些公差的应用，公差的检测，以及加工过程中保证这些公差的工艺等有初步了解。达到了这些要求，具备了机械设计的基础知识。2.幼儿级

图纸是工程师的语言，作为幼儿就应该学会说话了；国标就是语法，常用的三五十个制图国标应该倒背如流，如果有企业标准和规范会稍多一点，这些倒没这么难绘制两三千张工程图这些标准就会形成一种习惯；关于制图之前也曾说过“现在好多工作多年的机械设计人员连张像样的图纸都画不出来”学会工程师的普通话。三维图也是有语法的，并不是按照尺寸画出三维图就行了：是采用自上而下、还是自下而上，如果自下而上从零件时候就必须为下一步装配，方针，修改做准备；基准面怎么选，用什么特征都不是随便选的；零件图绘制顺序还要结合零件的加工工艺顺序一致，是先拉伸切除还是先旋转切除都要结合零件的加工工艺；三维图装配也一样，根据装配规范的总成逐级装配。3.儿童级

儿童级是最为漫长的一个阶段，这个阶段可以在师傅的指导下完成简单的零件设计。既然是设计肯定要对这个零件的功能要求力学性能了如指掌，然后进行适当的力学计算；不要依靠分析软件，因为当没搞明白本质之前，靠软件就是盲目的；在这里需要强调的就是在机械设计中任何软件都是工具，真正宝贵的是设计者的思想和创意，而并非软件。分析的目的在于获得符合要求的工作性能的同时，做到重量轻巧，加工简单，降低成本，其实归根结底就是钱的问题；那么设计就可以理解为在某事某地某工况下为某以技术任务给出一个尽可能好的解决办法所必须的一切综合和分析的活动，在儿童级别可以狭义地理解设计即：确定一个零件部件机器的尺寸结构及材料特性等。这个阶段应该很清楚设计的每一个零件是怎么加工出来的，用到什么机床，采用什么样的表面处理工艺，每个公差存在的意义，只有这样才能保证你设计的零件在当今的加工条件下能制造出来。然后就是装配问题，心中应该比较明确自己设计的部件，机器，是怎么安装的，采用什么工具安装，需不需要吊装孔，要不要定位。然后维修，使用，易损件更换是否方便。这个阶段应该深刻认识到对加工工艺了解远比理论更有意义，这个阶段你会慢慢感觉到那些每天炫耀三维软件制作三维动画和生成红黄绿网格的最多只能算是个制图员。

当终于把这个阶段走完的时候，发现作为设计师终于可以自己设计一些简单的结构了。这时候也慢慢发现有人在骂你，或者说有机会挨骂了。因为生产、采购、使用、维修、运输、所有的错误都可以归结为设计的错误，的确如此，因为设计的时候都可以避免的。

首先车间的工人会骂你，理由如下。你设计的一个零件某个工序会让他们更换20把刀具；因为你设计的零件某个公差要求导致加工合格率只有50%；因为你设计的零件加工时候需要翻来覆去折腾好几次，甚至不得不为了加工一个零件而做了一堆工装，因为你设计的一个零件质检人员检测时必须用三坐标才能检验。当然也会有一些科研单位不在乎，实现同样的功能难度越大越能证明研究所的技术水平高，甚至成为炫耀的资本，可以吹牛我这个零件必须用电火花，必须采用激光，必须采用特种复合材料喷涂。简单就是科学是设计的通用思想，据说国外设计师完成一个零件设计后都要问自己两句话公差精度可不可以再低一些，结构可不可以再简单一些；但是在国内一切皆有可能，以后我把某研设计院特聘专家们让人作呕的设计跟同行们作为反面教材分享一下，因为这是我迄今为止见过犯错误犯的最全面的设计。

其次就是产品使用者会骂，理由更多。设计出的设备难以操作，或者你写的使用说明书密密麻麻50页，让操作者难以掌握，操作者是反应问题最多的，所以你的设计必须把使用产品的人想的足够笨。然后就是误操作，不要怀疑，误操作也是设计者的设计失误造成的，如果你把两个按钮设计的一样，操作者肯定会不小心按错啊。然后就是舒适度，如果你了解操作者手操作的最佳高度是1~1.2米，一般人手操作50N左右的时候最舒适，低于20N的操作件要考虑误操作的可能性，大于130N的操作件人会感觉费力。严谨的统计计算可以解决这个问题：一个操作手柄在多高的位置需要多大的力量可以扳动这个是可以计算的，一个普通工人在指定工况下所能轻松扳动的力量也是可以统计的，人在什么高度下操作最舒适也是可以统计的，手握手柄的时候当手柄做成什么形状什么尺寸最舒服，所有的这些问题都要想到。

如果这些都满足了，也许客户依然会感觉你的设计不太舒服，或许操作者自己也说不出是哪设计的不合理；这些设计者依然可以避免，《机械设计心理学》和《设计美学》这是设计者的必修课。例如你在一个仪表盘上的数据显示了8位数字，但是一般人的记忆的最佳长度是不大于7位；例如你某个结果设计的足够坚固，可以别人看起来总感觉你这结构弱不禁风；例如本来一个具有亲和力的产品，经过你设计后却让人感觉不敢触摸，等等这些问题，你都可以在心理和美中找出答案解决。

接下来就说说包装运输及维修，这些因素也应该是设计者需要考虑的。产品采用什么样的包装方式，怎么运输，采用公路运输时候长宽高的限制，如果需要出口产品还要考虑集装箱因素，等等一系列问题。维修更是一门学问，还是那句话“简单就是科学”；同样的产品别的设计师设计的需要取得麻省理工学士学位的才能维修，你设计的只需要一个农民工便可维修，这就是设计的境界；同样别家的产品维修售后人员带两把扳手两种配件就搞定了，而你设计的产品需要带一套呆扳手一套套筒扳手一套内六角扳手，外加20种规格配件，这肯定是你设计的失败。

所以要做一个少挨骂的设计师，还要树立终身学习的决心。设计是一份充满挑战的工作，所以不要抱怨有多少人骂你，也不要想原来我的设计水平是这么烂。4.少年级

最漫长的儿童级终于熬过去了,接下来就是少年级。所谓年少轻狂，这时候感觉自己水平面面俱到，设计也比较轻浮、狂妄，不会深思熟虑，感觉自己经验丰富，总是想当然。到了这个阶段可以用爱去形容，深深地爱着自己的每一个产品，深深地爱着自己的行业。每一个产品都是设计师的孩子；引用一句名言“付出才会爱”，那么付出太多才会爱的痴狂。因为为机械设计付出过那么多辛勤的汗水；为了设计某个产品而彻夜难眠，甚至为设计中的一个失误而在梦中惊醒；注重每个细节甚至为了某个螺栓的取舍而费尽心思；为了攻读某个学科而熬过的无数个夜晚；为了未知领域自己一个人与枯燥的专业书为伴；最好的年华献给了机械，所以轻狂一些可以理解因为你已经具备了一些可以轻狂的基础。

工艺方面。这个阶段不但清楚地知道每一个零件是怎么加工出来的，而且知道这个零件有多少种加工方法，每道工序在机床上装卡几次，需要什么样的机床附件，需要用到什么规格的刀具等；拿螺纹为例：车削内外螺纹各需要什么的车刀，常见螺纹刀有多少种，螺纹刀进刀方式有多少种，梯形螺纹锯齿形螺纹矩形螺纹各怎么加工。总之，一切错误都是设计者的错，机械设计者是可怜的。设计出好的产品并非是件容易的事情。厂商希望尽量降低成本，销售商希望产品能吸引客户。客户在采购时候领导会注重产品的价格、外观和品牌；一线使用人员更在乎产品的功能和操作。售后维修人员所关心的则是产品拆装、检查和维修的难易度。与产品相关的各方面有不同的需求，而且这需求还经常相互冲突。即便如此，一个优秀的设计师依然能够设计出让各方面都能接受或都能满意的产品

自己一番牢骚写了这么多字，毛爷爷说过“牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量”。看来我的废话是有点多了，言归正传。钱学森临死之前给教育部长写信说：”为什么我们的学校就培养不出杰出人才呢“，著名的钱学森之问。民国时期培养的知名科学家：邓稼先、侯德榜、梁思成、吴有训、陈建功等，建国后就再也没出过国际公认的什么家了。机械领域也是一样，1949年建国，经过9年义务教育8年高等教育，1949+9+8=1966年新人才开始写书，事实也正是如此，1966年以后出版的机械书籍中很难找到一本好书，大都是为了职称积分等拼凑的专业书。1985年教育改革开始，随着电脑的推广，扫描及复制粘贴水平迅速提高，专业书籍的数量与日俱增，这时候就会想，同样是复制粘贴为什么还会有错的呢，难道是盖茨的程序错咯。

如果不凑书，不拼对教材，其实复制黏贴的水平高低对于机械设计来说并不重要。机械设计的重点在于以下几个方面：

1、绘图是一个设计师的脸面，面子工程。

由一张图纸可以看出一个工程师的基本素质，一张图纸可以看出设计师的严谨程度和对国标的掌握情况，一张图纸也可以看出设计师对加工工艺的熟悉程度。绘图的境界就是严谨与艺术的结合，所有的标准、知识、分析都是为了一个字“美”，这是对绘图的较高层次的要求。作为设计师的基本功，所谓功到自然成，“绘制过18K张图纸，才会看到超越机械的美”。

2、螺纹的设计应用可以看出设计师的基础。

是硬工夫装不出来的。螺纹就像是数学中的“0”，最简单却又最复杂，随处可见但又千变万化。从日不落帝国发明了英制螺纹，然后山姆大叔推行联盟标准并衍伸到公制（米制）螺纹，公制螺纹在严谨的日耳曼民族推广至欧洲大陆然后漂洋过海来到了中国，螺纹在漫长的演变中应用到各种各样的工况。常见的米制普通螺纹，美制统一螺纹，英制惠氏螺纹，小螺纹，航空航天螺纹。用于传动的米制梯形螺纹，爱克母螺纹，米制锯齿螺纹，美制锯齿形螺纹，英制锯齿形螺纹。用于密封的英制密封管螺纹，英制非密封管螺纹，日韩旧英制管螺纹，美制密封管螺纹，美制干密封管螺纹，美制非密封管螺纹米制管螺纹。另外还有行业专用螺纹等。螺纹作为复制的空间曲面力学分析更为复杂。

3、公差是一门哲学，是一种思想

公差配合是机械的精髓所在。公差之所以称为精髓，因为公差是影响产品性能，成本的重要因素；公差可以解决降低成本和保证性能的矛盾；对公差的理解也可以看出设计师空间想象能力，抽象事物理解能力，逻辑思维能力。在我所接触过的机械设计行业中，能搞明白公差的人少之又少，说白了就是没有；在我看过有关公差的书籍里，能写明白公差的人寥寥无几，大都一知半解就粘贴上去了。我曾去图书馆查阅关于公差的书籍，这类的书籍在书架上应该有上百本，但是从深度上没有找到一本满意的，不禁想国图、首图这些人们采购书的时候....4、数学、力学决定着机械设计的高度

设计就是规定机器的尺寸、形状、材料、零件组合特征及组合方式。在设计者要有科学的支撑，要运用大量的数学，力学及相关学科工具；数学、静力学、运动力学、动态力学所得到的信息会比设计师凭直觉和估计要精确可靠。再者，机械原理，机构学等本质也都是数学物理的组合。

5、英语水平高低决定着设计师的发展空间。

6、如果说前面这些是一个人的肉体，那么思维方式、设计思想、设计风格就是一个设计师的灵魂。