简爱(文学阅读与影视观赏的差异)

第一篇：简爱(文学阅读与影视观赏的差异)

以《简爱》为例浅谈文学阅读与影视观赏感受的异同

文学是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情的，语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。在文学作品中，描写与叙事是两种不同的表述方式，在影视世界中，两者相辅相成，这种差异造成作品形象的单一多样之分，侧重点不同，而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。

文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的，它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养，在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人在阅读文学作品时，都会依据自己的理解和感受在头脑中勾勒出大致的人物形象及性格特征，绝对没有完全相同的艺术形象，这就是多样性。然而在影视作品中，每个角色都必须由特定的演员来扮演，观众对它的感受具有无接受障碍的直接性，从而不可避免地出现艺术形象的固化，人们一提到某个影视角色，头脑中马上就会出现角色扮演者的样子，尽管多数时候与文学阅读时的想象有出入甚至让人失望，但还是不可避免地被明确清晰的形象所同化，角色的性格特征也很大程度上趋于雷同，这就造成了艺术形象的固化，或者说单一性。

阅读《简爱》，虽然书中一再提及简爱是不美丽的，但我还是会描绘出一个模糊的美丽的形象，因为我固执地认为她是坚强的，有思想的，善良的，聪明的，独立的，她为什么不是美丽的？其他的读者也会各自描绘一个属于自己的简爱，然而看过电影，观众心目中的简爱便被扮演者的形象取代而千面一人，尽管从她的相貌上看不出一丝聪明

《简爱》原著依靠文字这一更能贴近读者心灵的描写叙事手段，对人的价值＝尊严＋爱这一主题作了深入细致的阐释。在寄宿学校，简爱遇到海伦，一个温顺、聪颖、无比宽容的女孩子，经过几次诚挚的心与心的交流之后，简爱开始明白以后面对种种困难都不要屈服抱怨，懂得了爱和忠诚。在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直、高尚、纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，一改往日的质疑与咄咄逼人，把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心让她感动，她接受了他。而结婚那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子的事实，她觉得自尊心受到了最爱的人的戏弄，虽然罗切斯特是出于爱情才冒险一试的，她还是坚守个人尊严，毅然放弃了美好优越的生活离开了罗切斯特。

而在电影《简爱》中，虽然情节紧凑流畅，但是其表达效果相比原著却要大打折扣。舍弃了海伦与简爱的交流，简爱那种坚韧宽容自尊自强的性格便显得毫无缘由。删减了简爱与罗切斯特的精神层面的对话，两人的相爱也显得有些唐突，缺乏根基，同时简爱自尊心之强烈也没有得到充分的表现。这样一来，构成人的价值的两大主要元素：尊严与爱都没有得到深入的阐释，因而主题的表达便被弱化。

综上所述，影视与文学描写叙事手段是有巨大差别的，这一差别使两者塑造的艺术形象出现了单一与多样之分，使作品侧重点产生了不同，而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。对于由文学作品尤其是名著改变而成的电影，既看电影又看原著，倒是很有趣的欣赏方法。

第二篇：影视文学与研究

影视文学研究

一、（罗拉快跑）板块式结构。

板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的“非常规剧作结构”。

全片时间：75分钟。

开头：1分—10分。

第一次奔跑：10分—30分。

第二次奔跑：33分—53分。

第一次奔跑：55分—75分。

影片结构示意：

开头（10分）曼尼丢钱。

第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。

冥界（3分）

第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。

冥界（2分）

第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。

通过前面影片的读解，我们可归纳以下特征：

①、板块结构：

影片的结构是明显的三大块。三大块本身的叙事各自独立。三大块没有叙事上的关联。使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。这是典型的板块式结构。

②、电影时间与实际时间一致：

电影中，罗拉有三次奔跑，而这三次奔跑的每次奔跑的电影时间的长度与现实中的实际时间的长度基本一致，都是20分钟。这在以往的电影中实属罕见。

③、冥界处理：

三次奔跑的中间用冥界来转换。在板块式结构的影片中，因为各个段落的叙事上的独立，这就带来了段落衔接上的困难。《罗拉快跑》中的三次奔跑中间的两次冥界处理，使三个段落衔接自然。

另外，冥界中，罗拉、曼尼两个人裸体躺在一起，导演用红色色调笼罩住他们。有人说，这是汤姆．提克威在调侃瑞典电影大事英格玛．伯格曼的影片《呼喊与细语》中的场面。我认为这种观点颇为牵强。

二、法国中尉的女人 套层结构

影片的叙事采用了套层结构，同时展现了两个时空的故事：现代时空的演员安娜与迈克的合分，过去时空的萨拉与查尔斯的分合。剧作者将两个独立时空的叙事交织在一部影片中进行平行展现。两个时空的叙事若即若离，相互呼应又相互对比，形散神会。这种套层结构产生的效果，不仅可以使叙事丰富富于变化，且使两个故事的艺术风格相得益彰，更为重要的是，它能充分表现影片丰富的内涵和多义的主题。影片将两个时空的两段爱情故事对照表现，给观众提供了从更深层的角度来思考人类两性关系的理性目光，同时，更为有力地表现出影片的主题含义。

在过去时空中，萨拉与查尔斯由初识、试探、相恋、爆发、相离、重聚、结合，是一套循序渐进的、有起有落的故事模式，也是大多数经典爱情的故事模式。

在现在时空中，安娜与迈克由同居、产生恋爱、单相思、分离，是一套非传统恋爱模式的，非循序渐进的模式，等于是把过去时空中的故事发生顺序颠倒过来产生的现代爱情。过去时空的爱情是由心灵的吸引开始的，而现在时空的爱情是由肉体的吸引开始的。

《法国中尉的女人》中，这两个时空的故事，都可以分别扩充为一个独立的、精彩的故事，萨拉与查尔斯的爱情，本身就够起伏跌宕，千回百转；安娜与迈克的感情，也可以成为一个现代都市爱情模式，却为什么非要掺在一起来讲？

如果单单表现萨拉与查尔斯的爱情，影片的主题会很鲜明：表现了在守旧禁锢时期的独立男女，追求自由和心灵结合的爱情。

如果单单表现安娜与迈克的爱情，主题也会很容易浮出水面：表现宣扬个性解放的现代，一对情人由无爱情的同居产生的爱情。

三、喜宴的分析

《喜宴》中有3个主要人物，一个是从台湾移民美国的维东，一个是美国人西蒙，一个是来自中国内地的女孩维维。西蒙是维东的同性恋男友，维东是维维的房东。维维想通过婚姻的手段留在美国。影片开始的时候维东在台湾的父母要来看望维东，并敦促他的婚事。他们已经给他介绍过若干个女友，但都没有成功。为了逃脱窘境，西蒙给维东出了一个主意，让维东与维维假结婚给其父母一个圆满的交代。好戏就从这里开场了。

原来西蒙与维东的计划是举行一个简单快速的婚礼，完事后就去曼哈顿的中餐馆吃一顿便解决问题。没想到餐馆的老板认出了维东的父亲—— 其战争年代的老上级，一听老上级的儿子结婚，就执意要为他们举行盛大婚宴来挽回维东父亲的面子。这时，对于维东的父亲来说，也不想拒绝老部下的好意，维东是他们的独生子，结婚是终身大事，对家族传宗接代有重要的意义，婚礼隆重会为整个家庭增光，于是就答应了。这一答应不要紧，维东、维维、西蒙可就忙活了，得全力应付，演得像真的一样，不能让父母看出破绽。婚礼那天，请来了很多亲朋好友，大家都送了礼包，喜宴开始，新郎新娘给客人敬酒，致辞，热闹非凡。吃喝完毕后，大家又闹洞房，要新娘新郎当众亲热。那天晚上，为了消除父母的怀疑，维东与维维就在同一张床上入睡了，鬼使神差的，假戏真做，居然还干了那件事。结果是维维因此怀孕，西蒙得知之后大怒，再也不能忍受，在大家一起吃饭时当着维东父母的面与维东大吵起来，电影达到高潮。当然大家都以为维东的父母不懂英语，吵也听不懂的。不曾想其父完全听懂了争吵的内容，明白了维东与西蒙的真正关系。但老人却含而不露，继续佯装不知，其实是不让抱孙子的梦想落空。维维想去堕胎，但最终下不了决心。老人的心一直提着，直到得知维维准备把孩子生下来的那一刻。最后，维东与西蒙重归于好，维维有了结婚证书就可以办绿卡，维东的父母也得到了孙子，结局皆大欢喜。

影片反映的中美文化特征

在用文化维度分析影片之前，先来看一看维东这个角色，他是把所有人物联系起来的关键人物。维东是什么人？他到底属于哪一种文化？他究竟是中国人还是美国人？在所有人物中，维东的自我定义最复杂。从完全自我的角度，他将自己定义为美国人，追求个人的幸福，因此，大胆地与西蒙相爱并同居。但同时因为他在中国家庭中长大，传统的价值观或多或少地在他的头脑中存在。当他完全一个人脱离父母生活的时候，他的个体主义特征表现得很明显；当父母出现的时候，他的中国人(集体主义)特征就被唤起。他身处两种文化理念的夹缝之中，内心充满了矛盾、痛苦和挣扎。

根据第2章的介绍，中美文化在以下几个文化维度上的差异最大：其一是个体主义—集体主义，其二是长期—短期导向，其三是权力距离，其四是对内群体和外群体的区分，其五是中性—情绪化维度。下面我就这些维度对这部影片加以解读。

1.个体主义—集体主义

个体主义与集体主义的一个重要差别，表现在对“我们”的意识和对“我”的意识。集体主义文化中的人常常想的是“我们”，想自己的责任和义务，想如何遵从社会规范，并具有与内群体成员合作的强烈倾向。相反，个体主义文化中的人首先想的是“我”，我个人的幸福，我个人的追求，我个人的利益。在《喜宴》中有多处表现“我们”的重要。比如，维东明显感到自己有延续香火的责任和压力；比如他的父母为选择未来媳妇所发生的争吵。父亲见到维东说到找媳妇的事情时，强调的是“她应该能生很多孩子”。他还对维东说：“你一定要举行一个大婚礼，如果你不做，你就是一个不肖子孙；如果你照办，你的老爹就不会在美国丢面子。”

另外，在举行婚礼时，亲朋好友都为婚礼出了钱，所有的亲友都来参加了婚礼，而且都去闹了洞房，明显表现出“自己人”之间分享一切的集体主义特征。这在美国人是很难想象的—— 怎么可以进到人家的卧室并要求别人当众亲热？这侵犯到了别人的隐私。再亲近也得留下私人空间呀！

2.长期—短期导向

中国文化有强烈的长期导向，注重历史和传统，相反，美国文化有明显的短期导向，强调创意和灵活性，有时为了眼前的利益可以不顾长远的后果，对文化传统更不留恋。在影片中，维东把他父亲在历年里给他寄来的中国书法字画全部挂起来，以显示对父亲、对中国传统文化的尊重。维维也在维东父母面前大谈书法经(她本人是艺术家)，以赢得老人的好感。此外，虽然事隔多年，当餐馆老板认出老上级的时候，依然沿袭了原来的关系，要为老上级的儿子操办婚礼，表现的都是对历史的尊重。相反，影片中的美国人西蒙非常独立，他很少与自己的父母和家人交谈，几乎与家庭没有联系，这与维东和维维跟其父母的关系形成鲜明对比。

3.权力距离

与美国文化相比，中国文化的权力距离比较大，一般都认为社会等级是自然存在的，是生活的一个不可或缺的客观实在。而在美国则追求人人平等的境界。在影片中，最明显的体现就是餐馆老板几十年后仍然不改对维东父亲的称呼，一朝为上级，一生为上级(一朝为师，一生为父是另一个说法)。此外，维东本人在一家公司担任管理人员，他威胁下属时经常讲的一句话就是“如果你再犯错，我就扣你的工资。”完全是居高临下的态度。其他的权力距离则表现在家人，很明显，其父是一家之主，每次吃饭大家都要等他先动筷子品尝饭菜，每次维东的母亲都会把药和果汁准备好，端到维东的父亲面前。她还对维维说：“丈夫和孩子对我们女人来说就是最重要的，此事亘古不变，对吗？”没想到，维维回答说“不！”表现出上一代与下一代，中国台湾的妇女与中国大陆的妇女在对夫权上认识的不同。

4.内外分明

在中国文化中，一般人都只加入几个为数不多的群体，并对这些群体有很强的忠诚感和内心承诺，同时与群体的成员有深入的交往。美国文化中的个体却常常是多个群体的成员，但与群体内其他成员却只保持很松散的联系。中国人对内外群体的态度很不一样，常常有区分“自己人”与“外人”的倾向。只有很亲近的亲戚朋友才被视为“自己人”。在影片中，维东的父母虽然知道西蒙是维东最好的朋友，却一直都把西蒙看成外人就是这种倾向的表现。

5.不苟言笑与情绪外露

影片同时表现出中美两个民族在这一点上的差异。西蒙总是将喜怒写在脸上，与维东亲热时充满激情，对维东不满时大声争吵，即使当着维东父母的面也是如此。相反，维东的父亲总是不动声色，就是当听到维东是同性恋者这样令人震惊的消息，得知维维肚子里有了维东的骨肉这个爆炸性“新闻”时都不形于色，表现出中国人情绪中性的极致。

因为是喜剧，影片当然对中美文化差异作了夸张的表现。在现实生活中，我们已越来越多地看到文化鸿沟的缩小，代沟的缩小和权力距离(尤其是父子父女间)的缩小。但有意思的是，当我们用跨文化理论去解读电影中的文化差异时，发现几乎所有的差异都被理论所概括了，这加强了我们对表象背后原因的理解，非常有效。

四、活着中的人物分析

完余华同名小说改编的由张艺某导演的电影《活着》，颇有感触。影片从四十年代讲起，以福贵（葛优饰）家悲惨事迹为线索，讲述了福贵一家坎坷的几十年。从解放战争、大跃进到文化大革命，最后变得麻，只为了活着而活着。也讲述了在当时的社会环境中人们的生活，艰难，提心掉胆，相互算计。福贵

一个封建资本家家庭的公子，家有妻室，却不务正业，游手好闲，以赌博为乐。最后中了龙二下的套，输光了所有，包适一个完整的家。之后以唱戏为生，在家庭变故中由生活变成只为存活的人，麻木地活着。是当时社会的典型为活着而活着的麻木人。家珍

作为孩子的母亲，对于丈夫福贵的好赌多次劝阻无果后，决定离家而去，离开没有温暖的家，是当时封建家庭中妻子对丈夫无奈时的一种做法。而后由于内战结束，新中国成立，福贵得以重生回到了家重新见到了自己的妻子家珍。家珍见到了自己的丈夫悲从心中来，泣不成声，女儿凤霞也因丈夫不在家时高烧成了聋哑人。丈夫不在时，家珍一人养活着自己和孩子，是个坚强的女人。但经几十年的变迁，儿子有庆被区长的车撞死了，女儿生孩子大出血死了之后，对生活也开始没有了知道觉麻木了。龙二

是个当时社会的小人，使尽手段骗取了福贵有家产。新中国成立以后被打成了反革命，龙二不服最终被枪毙了。春生

算是个有志青年，获救以后在部队给解放车开车。但在之后把福贵的儿子给撞死了，良心发现想办法帮助福贵家，但家珍认为他撞死了自己的儿子拒绝他的帮助。春生别无他法，默默承受着愧疚的心理压力。文革中也被打倒，曾有过轻生的念头，在福贵和家珍的思想帮助下未随。凤霞和有庆

是个可怜的孩子，说不成话，听也听不太清楚别人说话。送水时受别的孩子欺负，但有苦却说不出来，弟弟有庆为了保护不能言语的姐姐，与孩子们打起来，且把面倒在了欺负姐姐的孩子头上去了。险些被说成了反革命和破坏大跃进的反动分子。被福贵一气之下动手打了有庆，在家珍的说明之下，动容之下险些流泪，为不能言语的孩子，为社会，为生活。

这是一部反应新中国成立以后的人们现实生活的一部影片，也反应了当时的社会环境。与此类似的还看守一部，给大家介绍介绍——《芙蓉镇》。讲述的也是新中国成立以后的现实社会动态，不断的动动使人们对生活都是一种奢望！

五、楚门的世界

玻璃瓶里剔透的光倾泻着所有的秘密，瓶中的蝴蝶在实验室中展览着它的美丽，它看到身边一切“真实”的光影只是隔一层玻璃折射进来的。外面的美丽于它来说是一种诱惑，也是一种残酷，它看到光明的前途，但却找不到未来的出路。

为什么它没有出路，因为人们需要它，需要这么一只在玻璃瓶里的蝴蝶，观赏、偷窥、研究的需要，让它带来更多的利益，所以他们牺牲了它，这么一只蝴蝶，欲振翅却无法飞出去的蝴蝶。

这是《楚门的世界》的开头，它展览了一只蝴蝶，一直被囚禁却懵然不知的蝴蝶。

黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。

但我觉得整部电影给我感触最深的是人对自由和梦想的追求，那一种不离不弃的精神。Truman show——当信念刺穿谎言

河北师范大学汇华学院

孔伟宇

一直想写篇关于电影欣赏课上的电影的影评，却无奈与期末考试等事情冲突总是找不到时间，不知为什么现在看电影能联想到好多东西，从简单又瞬息万变的荧屏上感悟到好多道理，也不知是我想得太多还是影片作者确实想要向我们传达这些意念。昨天看了电影《楚门的世界》，到现在依然沉寂在其中的情节中无法自拔。趁现在大脑里还残留点东西赶紧记录下来。以下言论仅表明本人观点，如有雷同，不胜荣幸。说实话一开始前半节我都没看懂电影在讲什么，甚至到最后半小时我都感觉主人公Truman的精神不正常，同时怀疑这部电影的编剧是不是走后门搞关系才获得那么多的殊荣，让观众给了那么多的好评而不是中差评。可是当那个剧中所谓的导演出现，所有人的角色都尽展眼前的时候我才有种醍醐灌顶大彻大悟的感觉：原来所有的人都是演员，楚门之所以去不了梦想中的“斐济岛”也是因为这些演员人为地阻止，他被罩在了一个美轮美奂又逼真的摄影棚中，整个故事都是一个谎言。真相令人难以接受，结局却鼓舞人心，最终楚门突破导演的层层阻碍，打开了通往新世界的那扇门。

一个人生活了几十年，却有朝一日突然发现这些都是假的，和自己打交道的人，身边穿梭的车辆，天上的日月星辰，甚至自己的至亲都是不存在的，他的心情将是何等的沮丧和失落，所有的人都是演员，让我联想到了莎士比亚的那句话“All the world’s a stage, and all the men and women merely players.”

只不过人生这个舞台是一直延续的，演员的行为可能会影响后代乃至整个社会的发展，因此这就是为什么我们不能把自己的人生当儿戏，所做的每一个选择需要谨慎和清醒。

我们谴责剧中的那个导演，谴责他想出如此变态又大胆的拍摄想法。可是在谴责他的同时想想我们自己，又何曾不是生活在一定程度的表演之中？有句话说的好：“人生一半是在生活，一般是在演戏”。或许自己现在作为一个学生，我们更多的还只能在纸面上去理解这句话，无法深层次的去社会中去体会。可现在是作为一个学生，早晚有一天我们需要走出校园，走进社会这个更加复杂的圈子，与更多的人打交道的过程中有多少事情是我们不愿意接受和认同却要笑而不语甚至是表面要拍手去赞同的，又有多少事情是我们不愿意做却身不由己的，人学会说话只需要两年，学会闭嘴却需要大约60年的时间。一句“明哲保身”可以去说明所有问题。

导演Christof在小镇Seahaven安装了5000部包括夜间使用的摄像机，以便实时直播楚门的一切行动，换句话说，楚门实际上没有隐私，这是多么可怕的事情。这让我想到了陈国富导演，周迅等人主演的《风声》和George·Orwell的《1984》。《风声》中老枪老鬼面临的表面风平浪静实则内部风起云涌的暗战，需要不断提防的明枪暗箭，一切只为“民族到了生死存亡紧要关头，我辈只能奋不顾身”。而《1984》中那个在“Big Brother”控制下极度集权的大洋国，每个人都受到“英国社会主义”政党的高度监控，人人自危的环境令人窒息，记得一年多前看那本书的时候的感觉和看Truman show的感觉一样复杂，深恶痛绝又可以理解，难以接受又似曾相识。我真的十分佩服作者的想象力，但感觉又不全是想象，从书上我似乎看到了历史上那些白色恐怖时期，有像是看到了未来的预言，随着数字技术的不断发展和信息设备的不断更新，人们本已经少得可怜的隐私将更加陷入进退维谷的境地。如何处理公开透明化的社会和自我必要的隐私，将是我们每个人需要思考的问题。

剧中主人公最终成功走出Christof所设置的结界，付出的代价是惨重的，结果却换回了观众们的掌声。在他走进那扇通往“新世界”的大门之前，Christof极力挽留他，说的话很有道理，令人留恋：“Truman.There's no more truth out there than there is in the world I created for you.Same lies.The same deceit.But in my world, you have nothing to fear.I know you better than you know yourself.（”“听我的忠告，外面的世界跟我给你的世界一样的虚假，有一样的谎言，一样的欺诈。但在我的世界你什么也不用怕，我比你更清楚你自己。）这就回到了我刚才提到的第一个感想。但他最后还只选择走出去了。因为自己现在正在考虑关于考研”的事情，我觉得他当时面临的选择也适合我现在的困惑，究竟是不是应该走出去？我会不会跌跤？是稳定点好还是放大胆跨一大步？这些都是我需要慎重考虑的问题。Chruman走出去是走出去了，外面的世界究竟会给他带来什么，他会不会适应？会不会给他带来幸福？或许这些都是不确定的，或许这个时候我们能说的除了“Good luck”以外，就没有其他的了，有时候，道一声“珍重”，也是对我们以及即将离开的人最好的祝福吧。

本电影被定义为喜剧，个人认为除了和西方人对于喜剧的理解不一样才导致这种感觉之外，更多的是喜剧之所以被定义为喜剧，是因为它给人以希望，直到影片结束都会给人以遐想的空间。就像是盗梦空间中那个似倒非倒的陀螺给人以究竟最终是梦境还是现实的遐想一样。

最后我想谈一下对于美国电影的看法，这部电影之所以像其他一些美国电影受到人们的欢迎，从根本上讲是这些电影都把故事讲到了我们每个人的内心里，让我们在大彻大悟的同时也在潜移默化间感悟人生的哲理和做人的道理，让我们每个人都深刻反省自己的内心。拿这部电影来说，电影中的导演曾表示“If he was more than just a vague ambition, if he was absolutely determined to discover the truth, there is no way we could prevent him.I think what distresses you really, caller, is that ultimately, Truman prefers his cell, as you call it.”简单点说，如果他有勇气，有野心，他从一开始就能够走出去，关键在于我们的内心，从某种意义上来讲，我们每个人都是Truman，对外部未知世界向往的同时也包含着恐惧和对本体社会的依赖，思想影响行为，行为构成习惯，习惯改变人生，人与人最后之所以有截然不同其根本就在于自己是否还具有克服内心懦弱一面的力量和走出去的勇气和决心。当然，就像我所说的，光想是不行的，行动和风雨兼程的毅力才是成功的关键。

电影源于生活，同时又高于生活，还有好多东西吧，感觉这部电影给我的感悟太多了，仿佛每个情节都包含了那么多的道理和内涵，再打上几个小时也打不完。就像是《阿甘正传一样》，包含了太多欲言又止的东西。有空再写写《阿甘正传》，也不知这些东西以后对我有没有用，但今天一吐为快，也算是没有辜负自己在电脑前的这几个小时。之所以有这么多的想法，可能也与我个人的经历有关，上大学这两年，从来没有这几个月那样迷茫，感觉没有活明白，一方面觉得自己走的道路很好，一方面又觉得自己所做的这些都是完全错误的。谁知道呢，不管怎样一路都走过来了。感谢在北京给我打电话给我做思想工作的张瑞舅舅，在百忙之中抽出时间真的很不容易，很感动。感谢身边每一个在我迷茫的时候拯救我的同学朋友，虽然想想一年以后最终的结果是我们不得不面临分别，但我会永远记得你们，认识你们很开心，解释你们是我一生的荣幸。最后，期末了，该自己鼓鼓劲，加油，我的大三，加油，我的大学！人生，为你拼尽全力！

故事的展开是在一个阳光明媚的清晨，一场真人SHOW。楚门从出生到三十岁时，都是一个电视长剧的演员，但他自己并不知道。当他发现周围的一切都是虚假的演戏时，他便开始努力的逃离那个一切都是虚构的巨大摄影棚，在历经各种困难和危机后，毅然逃离了那个号称没有欺骗充满爱心的世界。楚门的扮演者金凯瑞沉稳而坚实的演绎手法，除了把楚门的性格和形象表演得很到位外，还使人物更有内涵，把喜剧推向了更高境界。而片中配角，也无一不衬托出楚门的淳朴与勇敢。影片讽刺了我们真实的世界，把社会中所谓的真实毫不客气的进行解剖，到底什么是真实的存在，什么又是虚幻的演戏。真实和自由，对人们的意义又是什么？就算充满了欺骗，伪善，但人也是真实的存在着的。

电影是以一个真人秀开始，楚门在毫不知情的情况下，扮演着他的生活，而人们则以高科技的监视的行式满足了人们的偷窥心理。他不知道每天的生活点滴被桃源镇上五千多部摄像机记录并放映在全球各国，全世界都知道他的一举一动，而他自己却毫不知情。看似简单完善的生活，充斥着谎言与做戏。天才导演完善的导演并控制着这一切，但太过完美的东西，往往都不太真实，假罗兰同情他,善意的提醒了他,使楚门还是看出了破绽，他惊恐的发现他周围的一切都是虚构的，都是扮演的，比如他的妻子，比如他最好的朋友马龙。他的妻子不是医生，马龙也不是真正关心他，安慰他时，还在背着大段感人的台词。这无一不显露出社会和人的虚伪，真实在楚门的世界只是一个代名词，只是被那些人演出来的。导演自以为是的控制了一切，剥夺了楚门的自由权和知情权，试图让他的一生都生活在他虚构的世界中，这是一种什么心理？这一系列的布置和心思，影射出媒体的自以为是，自私，贪婪，以及为求利益不择手段。也可以说，楚门的世界其实就是在批判现实世界。现实世界的人们，由于各种原因，开始越来越麻木，自私，爱看别人的好戏，却并不施以帮助之手，只是伪善的感叹，同情。人们从什么时候开始这样虚伪起来？人生如戏，戏如人生，是不是说，现实世界其实跟楚门世界一样，都是在自导自演的演戏？是的，人们都在自己的位置上演自己的戏，他们逃避现实，用谎言和自欺欺人来代过一切的事情。社会也变得四处虚幻，没有人分得清到底什么是真，什么是假，费尽一切为的又是什么。社会生存法则，使人忘记了一切初衷，只顾谋求利益。到处可见勾心斗角，到处可见欺骗与谎言，甚至背叛…….世界已经不再美好，欲望也不再那么单纯。楚门世界中，导演便隐喻了我们的社会，而那些演员们，则直观的让我们看到生活。而楚门，是一个有勇气的人，他不顾一切困难和后果，还是苦苦的与导演抗衡着，他要追求他的自由与真实，他不要虚情假意，不要虚幻欺骗，他要冲破束缚，到达他向往的那个世界。不管那里是否更加可怕，更加充满着谎言.无疑，楚门是有勇气的人，他要找到自己的存在价值。

本片采用的是真人SHOW的拍摄手法。运用的色彩明快，鲜亮，使观众的感观舒适，同时，这样的色彩，也和现实成为鲜明的对比。让明亮的色彩和阴暗的现实形成强烈的反差，更让观众感受到真实的背后是那样的虚伪。而采取的暗角镜头，也满足了人的偷窥欲。影片的配乐，也透露出世界的虚假性和故意煽情。《楚门世界》大量采用了隐喻的手法。使观众看清楚门世界所映射的现实社会中四处的利益为上及虚伪成性。比如，楚门的妻子给他可可时，还在说可可有多好，明显是在给世界观众打广告。说明了媒体的利益至上，不择手段的作风。

到底什么才是真实的呢？真实对于我们又是不是真的那要重要？存在是不是等同与真实？存在与真实其实是相对的。比如在你所处的世界，你的亲人，你的朋友，你的行为，相对与这个世界来说，都应该是真实的。而如果当你有一天发现自己的世界不能满足你时，你走向另一个未知的世界，在另一个未知世界里，相对与以前的那个世界时一切的事物，对于你就没有意义了。人们觉得证明自己是真实的很重要，其实证明自己是真实的存在才是最重要的。就算一切的感情，事情都是欺骗过你的，但至少来说，你自己是真实的存在着的。你的感觉是有过的。如果觉得对世界的伪善厌恶了，那么，就算你走出这个世界。另外一个世界对你而言就真的是真实的了吗？答案不尽然。因为不是每个人都像楚门一样，勇于面对自己不敢相信不敢面对的事情的。如果有勇气并且能接受自然是好的，反之，就算你生存在四处都可能是谎言的世界里，努力证明过自己，努力实现了自己的存在价值，也是一个解决的好方法。真实，其实是相对的。

楚门的世界并不可怕，虚假的世界也不可怕，也许可怕的是人们无法面对的心。

六、大红灯笼高高挂

一、意象

1、“灯笼”成为贯穿全片的重要意象

2、“废井”和“死人屋”意象的不同艺术效果

二、人物形象

1、颂莲形象的根本性改变

2、陈佐千的背影

三、背景色彩

由南到北色彩的运用独具魅力

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一）《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二）颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。

《大红灯笼高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。

第三篇：影视文学与鉴赏--论文

《影视文学与鉴赏》

关于电影作品结构的认识

学院： 班级： 姓名： 学号：

本学期我选修了《影视文学与鉴赏》，通过观看几部电影，加强了自己对电影结构的认识，而不是简单的停留在对电影剧情的了解。结构是是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。下面就结合所看几部电影，谈一谈自己关于电影作品结构的认识。《亲爱的》是一部贴近中国社会现实，反映拐卖儿童题材且具有重大社会意义的影片。《亲爱的》采用了两段故事主线结构，前半段故事主线讲述田文军寻找丢失的孩子，后半段故事主线讲述李红琴想要找回养女，两段故事结构，前半段故事叙述略显长，还可以进一步压缩，进而可以体现后半段故事，对整个影片的主题情感进行升华，让田文军的故事服从于李红琴的故事，这样不会让观众觉得田文军的寻子故事可以单独拍成一部影片，可以让影片的主体更加明确。另外人物命运和故事思想两种角度不太突出，一直徘徊在强调人物命运和强调故事思想的矛盾之中。总体感觉影片的结构处理平平，电影结构不够突出。《妙笔生花》是一部国外影片，三个故事嵌套，不得不说，故事结构精巧。从库珀饰演的作家投稿被拒开始。影片的内容很简单，就是三段爱情，但是结构十分精妙，通过故事嵌套故事再嵌套故事的方式展现出来。故事嵌套下的故事赋予了三个故事及其浓重的文学艺术气质和读小说一般神奇的观影体验，人物的台词、画面人物背景的设置非常讲究，每一个人物兼备现实存在感与小说疏远感。这部影片没有直接将浓烈的情感射向观众，而是需要观众慢慢体悟与思考。开放式的结局给观众留下了无限遐想的空间。当然这部影片的主题，也值得我们思考，就是如何在人生中做出选择？现实与理想，道德与名利，自我内心的选择，第三个故事比较隐晦，叙述上不够完整，但不妨碍影片的结构的完整性。《通天塔》采用了立体交叉的故事结构，一共有四个国家十几个人物之间发生故事，繁杂的故事看似花开两朵，各表一枝，实则静水深流，波涛汹涌尽含其中，最后汇集成一条河流，在流动中熠熠生辉。通天塔呈现出人类本质的悲剧性，质疑人类在情感沟通中存在的先天缺陷。人们处在既绝望又有点希望的尴尬处境，力与命运抗争。《通天塔》一共有4条线，一条是摩洛哥牧人线，一条是美国夫妇线，一条是日本线，一条是墨西哥佣人与受看护的儿童线。这四条线在整部电影情节中，有点类似钱钟书说的“花开两朵，各表一枝”。本来这四条线，无论是在时间，还是在空间，或是在人物交流上，是都没有交集的。只是，一只步枪，开始了一、三线；一颗子弹，开始了二、四线。随后，这 四条线，又表现各自“各种各异的，抽象的，或许是具体的困境”。其实，照传统叙事模式，《通天塔》的线索其实也会是相当的清晰：一个日本人的妻子用他打猎的枪自杀，而他的聋哑女儿因为母亲的逝世陷入对于爱的畸形理解，心灰意冷的日本人把枪送给了曾同他打猎的摩洛哥向导，向导又转手卖给了一个牧羊人。于是悲剧传递，或者说延续了。牧羊人的儿子出于对武器的好奇和后果的忽视射中一辆观光大巴里的美国游客，这起事故引起了美国政府的敏感神经，继而有了恐怖主义的判断，摩洛哥政府迫于压力，紧急追查凶手，在调查过程中，牧羊人的大儿子在潜逃中被警察击毙，真相大白后，受伤的游客也在历经磨难后最终获救。然而，空间的代价是时间。由于美国游客未能如约返程，他们的墨西哥保姆不得已带他们的孩子回家参加儿子婚礼，不幸导致一对儿女下落不明……一切都按照逻辑发展着，一切合乎情理衍生着，观众一直是被作者牵着走，少了自己思考的空间，最后即使主题再深刻，再严肃，也随着涌出电影院的人群一般散去，就像我们陶醉于山上的美景，只在于经历过一步一步的徒登后，山上的景色方变得有意义。

我们知道，传统的文学和电影基本上都是运用链条式的单线叙事模式，像骷髅牌的阵法，一张连着一张，清清楚楚，严丝合缝，前一张倒下的瞬间决定了后一张的命运。也许前一刻我们还在会为丝丝入扣的情节所吸引，但是，故事一旦阖上，吸引也就消失殆尽了。但是，《通天塔》摆脱了这样的命运，原因无他，在于它运用了截然相反的叙事模式——立体交叉的多重叙事模式。单线叙事模式，一个接一个的事件发生推动情节发展，总的来说不太像生活本身的节奏，或者更接近戏剧演员的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的，我们眼中的生活就像是捅破一层窗户纸就能发现是这样，节奏有缓有急，视点有高有低，这一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的，真理却是相同，不管是美国人还是日本人。它的叙事方式，有点类似中国小说的笔法，每一段都是倒戟而入，让观众一霎云里看月，雾里看花。这很有些水浒的章法，讲完王进讲史进，讲完史进讲鲁达，讲完鲁达讲林冲……各人有各人的命运，结局却通通上梁山，所以总线索是官逼民反。这种叙事方式不仅可以游弋在不同时代，穿越于不同空间，而且可以更为凸显主题，有点像蝴蝶效应。

在影片，以一个光明的结局结束，给我们微弱的希冀，为留存人性的美好而感动，愿夫妻永远携手，愿父女永远相拥，美好如同夜空中璀璨的星光。

通过对影片的赏析，对电影的结构有了一定的了解，而且几部影片的主题与意义进行一定的思考，尤其是《妙笔生花》，印象深刻，面对选择这一主题，让我有很多思考，总体而言，收获良多。

第四篇：影视文学教案

影视与文学艺术教案

教学目的：影视艺术学是一门以影视艺术为教学对象的审美教育课。它以系统的影视理论知识为导向，以直接的审美体验为核心，以培养学生的审美感知力与审美鉴赏力为目标，通过全面认识和了解艺术的外在特征和内在精神，让学生走进艺术的世界，并从中获得灵感，获得智慧，从而提高学生的综合素质和人文修养。

教学方法：本课程的教学分为三个步骤。一是知识导引，即讲授影视艺术的发展历程、理论思潮和语言特点，以全面把握影视艺术的发展规律与审美特征；二是艺术作品鉴赏，即结合具体的作品，分析其艺术技巧的运用和艺术语言的特点，深入挖掘艺术作品蕴含的思想内涵与文化精神，并从美学的高度认识其价值和意义；三是延伸思考，即针对艺术作品反映的艺术观念、艺术特点进行深入的课堂讨论，并拟定出有一定学术价值和现实意义的研究课题，引导学生进行独立思考和学术研究，并写出有独特个性和创新价值的理论文章。这种把艺术理论学习、艺术作品鉴赏、艺术问题研究三者相互结合、自然渗透的教学方式，克服了以往审美教育课理论与实践脱节的现象，使得审美教育从知识教育向人文教育转化，成为真正的情感教育、道德教育、智慧教育和思想教育。

教学手段：本课程的教学过程主要依靠多媒体教学设备展开。

学习要求：作为一门新兴的学科，它在课程体系、教学内容和学习方法上，都与其他的学科有着明显的不同。对于这门课的学习，要从三个层面入手：一是历史的层面，即了解影视文学的发展历史，认识它在人类文化发展史上的地位与意义；二是理论的层面，即了解影视文学的语言系统与理论演变，认识它独特的艺术个性与审美特征；三是艺术的层面，即通过对具体的影视作品的解读与鉴赏，感受它特有的艺术魅力和文化精神。

教学过程：

1、解释影视文化与传统文化的区别

影视文化19世纪末20世纪初诞生的新兴艺术形式，它是现代科技高速发展的产物，也是人类文化高度融合的产物。与传统文化相比，影视文化的主要特点表现在以下两个方面，其一是艺术载体的变革，即艺术表达的技术化与媒介化。其二是艺术形式的变化，即艺术元素的多元化和艺术形象的视觉化。用对比的方法和发展的眼光来看待新兴的影视文化，才能更深入地了解它的特点和规律。

2、分析影视艺术的语言特点与表现技巧

每一种艺术都有它自身独特的语言系统和语法规范，了解一门艺术，首先从它的语言开始。影视艺术是视听结合的艺术，它是把视觉的形象和听觉的声音有机地结合在一起，来完成艺术的创造过程，因此它有着更加丰富的艺术元素和更加复杂的艺术语言。它包括：视觉元素：镜头、光影、色彩；听觉元素：人声、音乐、音响等。认识每一种艺术元素的特点和功能，才能透过其技术手段与艺术手段，更准确地把握影视艺术的艺术个性和审美特征。其中重点理解构图、景别、运动、角度、有声源音乐、无声源音乐、声画同步、声画分立、声画对位等名词。要结合具体作品理解各种艺术元素的功能、特点以及组合方式、表现技巧和艺术效果。

3、影视鉴赏

影视艺术一百多年来，从无声到有声，从黑白到彩色，从幼稚到成熟，从单一到多元，每一次进步都伴随着新的艺术观念和艺术理论的诞生，每一个阶段都有重要的理论思潮主要包括：纪实主义与技术主义、欧洲先锋派苏联与蒙太奇、意大利新现实主义与长镜头、中国左翼电影思潮与社会主义现实主义、法国新浪潮与现代主义电影、新好莱坞与独立电影、数字化与后现代主义等等。对于理论的理解要立足于理论的创新意义与美学价值。电影的语言到底有什么特点，我们通过比较来认识它。

1、绘画语言

先看一幅画。题目是《初恋》：内容是一个白发苍苍的老人正把一束鲜花放在墓前，墓碑上写着一个死于苏联卫国战争的战士的姓名。这是一个静态的瞬间，它依靠构图、色调来冲击我们的视觉，让我们借助于想象来理解其中的内涵，于是明白了什么是战争，什么是悲剧。它依靠的完全是画面的力量。法国画家格莱兹说：绘画是一种默然的、不动的宣言，它所呼唤起的活动，只能存在于观赏者的精神里。

2、文学语言

同样的内容文学该怎么表现呢。我们来听一段歌词：鲜花到哪里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘到哪里去了/姑娘嫁给小伙子了/小伙子到哪里去了/小伙子当兵去了/士兵到哪里去了/士兵到坟墓里去了/坟墓到哪里去了/坟墓在鲜花簇拥之中。似乎是个语言游戏，其实是通过文字上的铺垫、隐喻、回环等来实现其表情达意的目的。它依靠的是语言的力量。

3、电影语言

如果用电影的镜头来表现这个内容会是什么样的情形。可以选择一段哀婉的音乐，荒凉的野外孤独的老人蹒跚走来（拉全景），然后镜头推至一个孤坟（近景），一双苍老的手颤抖着将一束鲜花放在墓碑前（特写），一双浑浊的眼睛（特写）、墓碑上清晰的姓名（反打、特写），镜头拉开摇向天空（远景）。这几个镜头组合起来到底蕴涵着什么意义呢？我们分析一下：

1、2镜头展现的是人与世界的关系，体现出一种历史的沧桑和生命的苍凉（活着/死亡）。

3、4镜头展现的是人与人的关系，体现的是一种心灵的交汇与精神的崇高（记忆/思念）。5镜头叩问苍天，体现的是一种无言的追问和无声的诉说。这就是电影的方式，它依靠的是镜头的力量。

2、蒙太奇的类型和功能

蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

（1）叙事蒙太奇

这是由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：

平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。

交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

第五篇：《简爱》文学常识

《简·爱》（Jane Eyre）是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。

女主人公，一个性格坚强，朴实，刚柔并济，独立自主，积极进取的女性。她出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚笨，显示出自立自强的人格和美好的理想。她有顽强的生命力，从不向命运低头，最后有了自己所向往的美好生活。简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：舅妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打。但她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦。所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简·爱的无限信心，却是简·爱的坚强不屈的精神，一种不可战胜的内在人格力量。她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。从简爱身上，表现力当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。罗切斯特

桑菲尔德庄园主，拥有财富和强健的体魄，大约三十六七岁年纪（比简爱大了将近二十岁），心地善良，表面上看起来有些冷漠，有点顽固，起初在简爱眼中，他个性格阴郁而又喜怒无常，有一种男子汉气概。他身体强健，不算很英俊，但面孔十分坚毅，有一头浓密的黑卷发和一双又大又亮的黑眼睛。年轻时他被父兄迫害，受骗娶了疯女人伯莎·梅森，那个女人荒淫无度，过着放浪的生活，成天吼叫，罗切斯特非常厌恶她，但由于强烈的责任心和当时的一些要求不能抛弃她。罗切斯特先生为了追求新的生活到欧洲各国旅游，但一直都没有找到自己的心上人，反而频频遭到背叛。后来决心认真生活，便回到了桑菲尔德庄园，认识了家庭女教师简·爱，爱上了她，并向她求婚，但已婚的事实被揭发。简爱离开，他悲痛欲绝。由于疯子妻子的疯狂放火而失去一条胳膊和一只眼睛，另一只眼睛也失明了。最后成为简·爱的丈夫。婚后两年眼睛复明。贝茜

盖茨赫德庄园的仆人，相较之下她对简爱很好，后来嫁给看门人利文，曾来庄园看望过简爱。里德太太

简·爱的舅妈，曾违心答应丈夫收养简爱，对简·爱并不公平。儿子自杀使她中风，临死前良心发现，告诉简·爱她还有亲属在世真相。（已死）里德先生

简·爱的舅舅，对简·爱比较好，但过早离世 伊莱扎·里德

里德太太的女儿，习惯把自己的一天安排得井井有条，日常生活规律如钟表般精准，因弟弟的行为和家庭的败落而痛苦，决心隐居，后当了修女，后来成为修道院院长，将所有财产都捐献了。乔治安娜·里德 里德太太的女儿，貌美如花，向往上流社会的社交圈，常常沉溺在她曾在伦敦度过的那个出尽风头的冬季的回忆里，后来嫁给了一个年老力衰的富豪。约翰·里德

里德太太的儿子，暴躁、惹是生非，小时候经常欺负简·爱，长大后将家中财产挥霍一空后自杀。（已死）《简·爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。

简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。一个有尊严和寻求平等的简·爱，这个看似柔弱而内心极具刚强韧性的女子也因为这部作品而成为无数女性心中的典范。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。