第一篇：中国舞剧与中国特色
中国舞剧与中国特色
100501023 音乐学 刘心我
追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》（公元前300左右），虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，前面已有说明，此处不赘。
作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术的先躯都为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。
中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后。从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。
舞剧，是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演艺术，是视觉和听觉艺术的综合呈现。其舞台艺术形象以音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学等多种手段共同塑造，揭示着深刻的社会矛盾，反映着丰富多彩的社会生活。20世纪30年代“外来艺术”的不断引进，也为中国舞剧的兴起、发展播撒了生命力极强的种子。继而在吴晓邦、戴爱莲等舞蹈前辈的不断探索中，中华民族舞剧不断完善和发展，最终形成极富民族特色的艺术形式。随着中国舞剧艺术的发展，舞剧音乐的创作和功能也有很大提高，已从单纯的舞剧附属--舞蹈伴奏，变成了推动情节发展、渲染场景气氛、塑造人物形象、抒发情感的重要手段。正如希腊一位舞蹈名家所说：“舞剧这种艺术要依靠音乐来对话，音乐就是舞剧的台词。”因此，也可以说舞剧音乐是舞剧整体精神的来源。
中国的民族舞剧，必须既能展示具有中华民族传统的特有的文化底蕴，又能区别于西方舞剧，而在东方的艺术舞台上独放异彩、摄人耳目。正如《宝莲灯》《丝路花雨》《一把酸枣》等民族舞剧，其所以赢得国内外人士的一致好评，恰恰是因为从其故事情节的设计、人物形象的塑造、角色情感的表达均有特定的时代背景，同时具有中国艺术的典型性和艺术形式的高度统一性，从而形成了鲜明的民族性。而其民族性不仅在剧情、舞蹈、舞美等方面有所体现，在音乐上也同样如此，能反映出特定的时代风貌，并能向世界展示中华民族特有风格的音乐语汇，因此浓郁的民族音乐风也成为舞剧成功的必要条件之一。从中国呈现出的一大批民族舞剧作品中，均可看出那渗透在音乐和舞蹈中的浓烈的传统艺术特征和自然淳朴的民族气息。
一、再现传统音乐的神韵
中华民族民间艺术文化渊远流长，在五千年历史长河中，经过各个朝代的长期实践、继承，形成了具有时代特性的艺术风格与特征，而这些特定历史时代的风俗与特征的背后蕴藏着该时期深厚的文化底蕴。在新时期中华民族舞剧的创作过程中，不管编导想要表现哪个朝代，哪个历史时期的艺术风格，都必须对那个时期的文化作深入地调查研究，这样才能贴切地表现出特定历史时期的艺术风貌。音乐也一样，想要体现时代性，就要以某个特定的历史时期为研究背景，对其传统音乐进行分析研究，从而进行再创造。如民族舞剧《丝路花雨》就是以中国大唐盛世为历史背景，突出展示了蔚为壮观的敦煌艺术，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。这部充分体现着华夏文明的舞剧，其音乐由韩中才、呼延、焦凯三位作曲家共同完成,他们吸收了唐代古典音乐的精髓，并且与波斯风格的音调相融合,配合其他艺术共同塑造了剧中人物的形象,演绎了戏剧事件的发展,并揭示了许多有性格的群舞场面,使音乐在舞剧中发挥了极大的作用。整个舞剧音乐以抒情的笔调、浓郁的风土情趣取胜,特别在音乐语汇的运用方面,尽量考虑到古典音乐的表现手法和体现历史时代性的音乐风格,因此许多段落都能把观众带入到古代丝绸之路的历史画卷中，显露出古代敦煌艺术的特色。
《丝路花雨》舞剧音乐的创作编排传承了大唐盛世最具代表性的传统音乐形式。该剧以唐代大曲《霓裳羽衣》为主要创作基础，汲取了《霓裳羽衣》乐曲的精华并经过三位大师的艺术再创作，添加了新的活力和内涵。众所周知，《霓裳羽衣》是唐代“大曲”和“法曲”中最具代表性的乐舞，唐代诸多诗人对《霓裳羽衣》演出状况都有精彩的描述，比如唐代大诗人白居易就写过著名的《霓裳羽衣歌》，诗中对霓裳羽衣写道：“磬箫筝笛递相搀，击弹吹声逦迤”、“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”、“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”。从中可以看出，《霓裳羽衣》是通过歌、舞、曲的结合以及它们之间快慢、强弱、刚柔、动静的变化，而营造出了缥缈的、唯美的、幻化的意境。而《丝路花雨》的舞剧音乐，用中华民族乐器的演奏方式再现古典音乐《霓裳羽衣》的风采，乐曲所创造的意境与《丝路花雨》所要表现的敦煌舞女艺术形象极为契合，充分表现出敦煌壁画中飞天女神这一文化概念的艺术特征。由此可见,《丝路花雨》的民族化音乐与民族化舞蹈都是源远流长、底蕴丰厚的,它体现了一个民族特定时期的风格,也对表现剧中某一典型环境起了标志作用,表现了浓烈的东方民族独有的气质和色彩,单单是听觉上就给观众以广泛的联想空间。
二、呈现地方音乐的特色
舞剧音乐在民族风格与地域色彩相融的方面也有着很好的创新。诸多舞剧的音乐都会穿插具有代表性的地方歌曲，甚至以此作为主题音乐贯穿整剧，使得舞剧呈现着浓郁地方风情，给人耳目一新的感觉，一下子便可以把人拉入不同的文化语境中，切身体味那因为差异而变得格外美丽的地方音乐文化。地方特色，也是中华民族舞剧的一大特点。如《月牙五更》，其音乐中多次出现东北民歌《月牙五更》的曲调，将具有强烈东北色彩的二人转曲调融入到舞剧表演之中，以地域曲风作为舞剧音乐的主题贯穿全剧，凸显着东北地域文化的特色，强化了观众的观念和认识。
中国的文化博大精深，地域特色风情万种，人文底蕴深厚凝重。因此在民族舞剧音乐的创作上，只有直接或间接地深入了解体验不同地区人民的生活、搜集学习有关资料、吃透当地的风土人情，才能从内容到形式上，较真实地反映出特定的历史情况，而使其音乐也趋近于所要反映地区的真实面貌，以此增加舞剧的感染力和生命力。在地域风情乐曲的使用上，更多的艺术创作者采取扬弃和为我所用的方式进行吸收和创作。这是对地区音乐的一种理性吸收。就如舞剧《白鹿原》，它根据我国当代小说最高奖项“茅盾文学奖”的获得者陈忠实的同名长篇小说改编而成，主要围绕田小娥与黑娃、白孝文两条情感脉络的主线而展开，力图通过塑造田小娥这位被封建礼教所扼杀的叛逆者形象而揭示其所带给人们的文化反思。那么反映关中平原的生活，当然需要在听觉上首先抓住观众的耳朵，从声音上进入剧情，这才是最真切的。该舞剧的音乐创作由当代著名作曲家首都师范大学音乐学院杨青和张大龙担任，他们在中国舞剧音乐创作领域均有很深的造诣，并一直活跃在音乐创作领域。他们通过多次的采风，实地体验当地的风土人情，对秦腔、碗碗腔和关中平原的一些戏曲音乐和民间音乐进行分析研究，选出比较有特色的音乐语言的一些要素，作为整个舞剧音乐主题的动机，并且运用了传统调式的旋律、均衡对称的结构以及多调性织体与交响化配器手段,创作出充满陕西地域风情的舞剧音乐。那“吼”出来的苍凉震撼的秦腔唱段，凸显了陕北风情的特色，给观众留下了很深的印象。创作者在吸取和继承传统曲调的基础上,进一步探索符合当代音乐审美特性的艺术追求，最终使作品取得了巨大的成功。
三、结语
在世界经济一体化的今天，各国都希望自己的民族文化具有世界影响力。但是，文化的发展不能像经济一样一体化，而是要多元化的发展，这就需要每个国家重视本民族的特性。对一个国家而言，文化犹如人的灵魂，一个国家的文化消失，国家也就相当于名存实亡了。中国的民族舞剧要在不断打开国门、走向世界的道路上走得长远，其音乐显得尤为重要。作为听觉的艺术，它的声音塑造体现着一个民族的文化特质，是在多元文化的冲突中旗帜鲜明地昂首阔步前进的保障。虽说音乐无国界，舞蹈也无国界，民族的就是世界的，但是只有保持其民族性也能在世界艺术之林中存在。试想，当观众在世界不同地区看到的舞剧从内容到音乐都无二样，那是多么悲哀的一件事情啊！那么文化艺术也就无所谓价值而言了。从已经取得成功的《一把酸枣》《红楼梦》（赵明编导版）《白鹿原》等舞剧音乐中可以看出，尽管它们的创作是在把西方的和声语言、配器手法进行琢磨，把中国的五声音阶和地方音乐元素的核心与西方作曲技术相结合，但是，我们可以发现，他们始终坚持着对民族音乐特质的坚守和对民间音乐素材的汲取。从而使和声语言和民族性的音乐旋律显得更加完美巧妙，从而把淳朴与创新自然流畅地贯穿于舞剧之中，这正是其作品成功的关键所在，让人们看到了属于中国的舞剧，听到了属于中国的舞剧音乐。这是今后的舞剧音乐创作值得借鉴的范例。
第二篇：中国传统文化与中国特色社会主义建设
【摘 要】 文章概述了中国传统文化生态，叙述了中国传统文化与马克思主义价值取向的一致性，探讨如何在传承中国传统文化和创新中积极推进中国特色社会主义文化建设：用社会主义核心价值体系引领文化建设；中国特色社会主义文化建设需要文化自觉与自信；古为今用，洋为中用，促进文化大发展大繁荣。
【关键词】 传统文化；自觉与自信；传承创新
民族传统文化是一定民族在长期共同生活和生产中的积淀，是民族的“共同记忆”，也是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。一个民族无论怎样现代化，都不能抛弃自己的传统文化，尤其是现如今西方意识流对中国文化冲击的影响越来越大，我们就更应继承和发展中国的传统文化。
一、中国传统文化生态
中华民族历史悠久，具有源远流长的文化特点，表现为华夏民族文化的博大精深，成为四大文明古国中唯一没有中断泯灭的文明；华夏文化还具有强烈的地域性特点，承继着黄河文明几千年的智慧结晶；中国人有着强烈的家国乡土观念，兼容并蓄的民族文化，具有强烈的民族性。民族精神是一个民族发展的内在动力，是一个民族在长期发展过程中积累延续下来的基本精神思想。民族精神是在长期的历史进程和积淀中形成的民族意识、民族文化、民族习俗、民族价值观和价值追求等共同特质，是指具体特定的民族借助传统文化来维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想。[1]最早对民族精神进行探讨的是卢梭和孟德斯鸠，而对民族精神进行全面论述则是黑格尔。他认为“（世界精神发展的）每一个阶段都和任何其他阶级不同，所以都有它的一定的特殊的原则。在历史当中，这种原则便是‘精神’的特性――一种特别的‘民族精神’。”[2]中华民族精神是在中华民族五千年历史发展中逐渐凝聚而成的，这些精神在不同的时代有不同的具体内容表现。
二、中国传统文化与马克思主义价值取向的一致性
儒学文化是中国传统文化的核心。张岱年将中国以儒学为主的传统文化的内核概括为“自强不息，厚德载物”。“自强不息”是内因，是中国人对自己的道德的基本要求；“厚德载物”是外在表现，是中国人对他者的态度。这种精神契合了马克思主义的价值观。
1、“厚德载物”为核心的中国传统文化契合了马克思主义的价值理想
“自强不息，厚德载物”是基于“万物一体”的基本认识，是在充分尊重人、动物、自然界生命的生存权基础上的认识，自强不息是对所有民生的精神鼓励，“厚德载物”是中华民族的精神滋养，是中国之所以历经世代更替、命运多舛却依然能凝结成一个整体的根本。正是这种自强不息，中国人很容易接受马克思主义唯物论关于人民群众创造历史的学说。“自强不息，厚德载物”不仅仅是一种精神支控力量，还是一种美好社会理想的信仰基础。在以今天的眼光来看，中国人在“德治”下憧憬的“大同”社会，实际上就是一个没有阶级基础的缺乏正确革命道路的但却与共产主义理想有着天然联系的社会。《礼记?大同篇》中说“力恶其不出于身也，不必为己”，与马克思主义“劳动已经不仅仅是谋生的手段，而且本身也成了生活的第一需要”有着相同之处，中国人憧憬的劳动是自我能力的释放，劳动力是自我价值的实现。在大同世界“货恶其弃于地也，不必藏于己”，与马克思描述的“社会物质财富极大地丰富、人们不再将其收藏起来据为己有”相通。共产主义社会与中国人所梦想的状态有着相似的状态，又远远高于中国“大同世界”的生活，显然，这更具有现代性，也更符合中国人对未来社会的追求。
2、“入世”哲学为马克思主义在中国的传播奠定了认知的基础
自春秋战国起，诸子的“百家争鸣”为中华文明的发展打下了深厚的哲学基础，其中对中国人影响最大的莫过于中国哲学辩证法和对待人生的一种“入世”态度。而中国哲学最显著区别于欧洲的就是中国的“入世哲学”，即注重社会的人伦关系，强调社会道德价值和人的今生今世。当马克思主义的社会主义思想传播到中国的时候，中国人凭借着传统文化中朴素的辩证思想，很快就把马克思主义高深的哲学转化成了中国哲学的一部分。至于马克思主义批判的资本主义金钱拜物思想，在很大程度上与中国传统以来重农轻商的传统，反对奸商和社会财富不平等思想也有契合。而对于马克思主义哲学中的实践观，虽然从中国古代很难找到与“本位论”、“主体论”完全吻合的哲学话语。但是，从思想取向上看，自孔慕大同到杨朱、管子等思想家的主张，“入世”哲学本身就是现实社会实践在哲学基础上的反映，所以中国哲学探究的“养吾浩然正气”、“向善”、“求真”追求人类幸福的远大志向，这些思想和马克思主义整体价值目标是一致的。
三、在传承和创新中积极推进中国特色社会主义文化建设
当中国社会开始改革时，大多数人持怀疑态度，因为世界上一大部分国家都是资本主义，对东方民族缺乏客观的认识，导致他们认为中国文化也是落后的。然而，中国不仅没有在世纪之交演化成资本主义，还在稳定的政治环境下取得了让世界瞩目的成就，而决定的力量并不是中国拥有最多的人口、广褒的内陆，而是文化的力量。
1、用社会主义核心价值体系引领文化建设
毛泽东在《新民主义论》中指出：“一定的文化是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于用一定社会的政治和经济”。[3]文化作为21世纪一国发展的软实力，对一国的政治经济及社会发展具有深远的影响。而在西方文化构成强势文化的背景下，一些人把庸俗、媚俗的糟粕当成了时髦，考古、旅游商业化倾向越来越严重，这种文化低俗化的倾向与我们社会主义文化极不相符，十八大指出：“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”[4]而在当代中国，要在继承传统文化基础上构建社会主义新文化，就须以社会主义核心价值观引领和谐文化的构建。和谐文化指一种以和谐为思想内核和价值取向，融合思想观念、社会风尚、行为规范、制度体制于一体的一种文化形态。[5]而建设社会主义和谐文化，首先要培养社会主义核心价值观；其次要大力挖掘传统文化的优秀资源，弘扬时代新风，为丰富人民群众的精神生活提供充足的精神食粮；再次，坚持社会主义文化正确方向，梳理中国特色社会主义文化自觉与自信，全面提高中华民族的整体实力和竞争力。
2、中国特色社会主义文化建设需要文化自觉与自信
党的十八大报告中指出，要充分发挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文化工作者的积极性，更加自觉、更加主动推进文化大发展大繁荣，在中国特色社会主义的伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化成果。党在十八大则进一步号召在文化建设中树立起文化自觉与自信。文化自觉与自信是扎根于民族文化基础上的。文化自信首先是来自民族自信的。民族文化的存在以一个民族分享一种共同的历史、共同的情感、共同的想法和共同的生活方式的存在为身份。民族文化是中华民族大家庭的每一成员具有凝聚力量，是中华民族成员的归属栖息之地。通过中国特色社会主义文化的建设来强化民族身份，培植民族身份认同感，使民族凝聚力得到加强，培养一种文化自觉。
文化自信与自觉还表现为对“他者”立场下的自我定位。由于当今世界经济格局的变化，一些国家把自己的本民族文化上升到普世价值，甚至企图以本民族的文化指标取代他国文化，而中国的民族文化正面临着这一文化霸权的严峻挑战。如今有些国人已经习惯了“中国任何一种现象都只能在别人的概念框架中获得解释，好像离开了别人的命名系统，我们就无法理解自己在干什么，我们的生活意义来自别人的定义”。为此，有识之士大声疾呼，如果中华民族不能正视自己的文化，“中华民族就成了一个灵魂漂泊的民族，一个不能回答‘我们从哪里来’，也不能回答‘我们到哪里去’的民族。”因此，追求和谐的中国，迫切需要立足于自身民族文化的根，在继承中创新发展社会主义新文化。
3、古为今用，洋为中用，促进文化大发展大繁荣
建设中国特色社会主义文化，还需要正确处理好中国文化与世界文化的关系。首先，要正视文化的多样性、互相尊重、取长补短。费孝通说过：“多元文化的世界里确定自己的位置，经过自主的适应和其他文化一起，取长补短，共同建立一个共同的认可的基本秩序和一套各种文化能和平共处、各抒所长的共处原则”。[6]其次，吸收外国文化的同时，要保持民族文化的独立性。保护本国文化的独立个性和民族特色，提高本民族文化产品的竞争力，已成为世界性话题。面对西方文化的冲击，既要主动融入世界、借鉴其他民族文化的精华，又要高举本民族文化发展的新秩序。再次，加强对外交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化的国际影响力。近年来，中国文化贸易一直处于逆差地位，这既与国内文化产业政策有关，更与市场经济条件下人们的浮躁和商业化有关。我们既要善于学习和吸收优秀文化，更要让中国优秀文化走向世界。
总之，中国特色社会主义文化建设，是一个漫长而复杂的工程，它的建设离不开对传统文化的传承。随着经济的日益发展，人们对精神文化产品的需要更加强烈，中国特色社会主义文化大繁荣大发展建设将翻开美好的一页。
第三篇：中国梦中国特色
老师，同学们，大家下午好。今天我们资源学院13-6班讲的主题是中国梦的相关内容。
中国梦这个词出现的时间很短，是在中国共产党召开第十八次全国代表大会后，总书记所提出的重要指导思想和重要执政理念，正式提出于2012年11月29日国家博物馆，中共中央总书记习近平在参观“复兴之路”展览时，第一次阐释了“中国梦”的概念。他说：“大家都在讨论中国梦。我认为，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”
之后再2013年3月17日，中国新任国家主席习近平在十二届全国人大一次会议闭幕会上，向全国人大代表发表自己的就任宣言。在讲话中，习近平多次提及“中国梦”。
“中国梦”的核心目标：“两个一百年” ：习近平表示，到中国共产党成立100年（即2021年）时全面建成小康社会的目标一定能实现，到新中国成立100年即（2049年）时中华民族伟大复兴的梦想一定能实现。
具体表现：国家富强、民族振兴、人民幸福；
指定群体：中国梦首先是13亿中国人民的共同梦想。最大特色：中国梦的最大特点就是把国家、民族和个人作为一个命运的共同体，把国家利益、民族利益和每个人的具体利益都紧紧地联系在一起。
实施手段：政治、经济、文化、社会、生态文明五位一体建设。
实现途径：走中国特色的社会主义道路、坚持中国特色社会主义理论体系、弘扬民族精神、凝聚中国力量；
实现路径：2013年3月17日上午9时20分许，十二届全国人大一次会议闭幕会上，新当选的中华人民共和国主席习近平坚定表示：“实现中国梦必须走中国道路，必须弘扬中国精神，必须凝聚中国力量”。
深刻内涵：实现中华民族伟大复兴，是全体中华儿女的伟大梦想和共同愿望，也是中国近现代史的主题。
中国在进入近代以后，逐渐落伍，1840年以后，一步步沦为半殖民地半封建社会。为了改变国家和民族的命运，一批又一批仁人志士进行了艰辛努力和不懈探索。然而，从太平天国到洋务运动，从戊戌变法到辛亥革命，都没有完成救亡图存的历史使命。
但是随着中国共产党的诞生，团结带领全国各族人民完成了民族独立和人民解放的历史任务。新中国成立之后，又带领人民实现了从新民主主义到社会主义的过渡，开始了在社会主义道路上实现中华民族伟大复兴的历史征程。因此“中国梦”的内涵，是实现国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐。
前两段视频（中国梦的提出）。
说到中国梦，就不得不提到美国梦。
美国梦有广义和狭义之分。广义上指美国的平等、自由、民主；狭义上是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获得更好生活的理想，亦即人们必须通过自己的勤奋工作、勇气、创意、和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。
“美国梦”包含几个要素：1美国提供了人人都能成功的机会；2成功取决于自己的才能和努力，而不是家世和背景；3人人都拥有平等的权利；4人人都有信仰的自由。
《独立宣言》是美国梦的根基，自由女神像是美国梦的象征。美国梦的共性就是“民主，自由，人权”。“民主”是一种政治制度，它是美国梦的土壤；一个国家如果没有一个好的制度，那国民只能做“白日梦”，任何美好的梦想就很难实现。
“自由”是实现美国梦的方式，体现了美国梦对公民个体的尊重以及“以人为本”的治国理念；每个人可以有自己的梦想，可以用自己喜欢的方式实现自己的梦想；包括言论自由、出版自由、集会自由、结社自由、游行自由、示威自由、罢工自由、宗教信仰自由、通信自由等
“人权”是美国梦的内容，它包括生存权、受教育权、工作权、自由迁徒权、选举权和被选举权以及批评政府和追求幸福的权利等。
问题和不足：美国梦也不是完美无缺的。比如说美国虽然在1776年宣布独立，但直到1865年才废除奴隶制，直到1870年才明确赋予黑人男子投票权，直到1920才规定各州不得剥夺妇女的选举权。
没落：在时代的变迁中，“美国梦”对世界的吸引力可能越来越小。美国在世界政治中的霸权地位和独断专行，使不少外国人一提及“美国”这个词就充满反感；一个反恐法案堵住了不少移民进入美国的门路；经济的投机化、泡沫化使普通人永远害怕自己的财富突然消失。
这样的梦想似乎已经破灭了。2011年11月美国“雅虎财经”公布的一项民意调查显示，41%的受访美国民众表示，他们的“美国梦”已经失落；37%没有退休储蓄，38%计划老了靠社会救济生活；63%的人认为未来经济形势会更坏。
中国梦同美国梦的区别
1．中国梦是国家的富强，美国梦是个人的富裕
较之中国，美国具有巨大的地理优势，三面环海，易守难攻，建国伊始就是一霸，历史上从未受到其他国家的侵略征服，所以他们一直没有国家安全之忧，人民可以专心做自己发财致富的梦。但是，自古以来，中国周边的环境一直极为险恶，历史上与周边国家的征战从没有停止过，几次被其他民族征服蹂躏。历史的教训告诉我们，国家的富强是人民安居乐业的前提和保障，所以中国梦必须把“国家富强”放在第一位。
2.中国梦的目的是民族振兴，美国梦的目的是个人成功
中国是一个以汉民族为主体的多民族国家，统称为中华民族，自古以来生于兹养于兹，患难与共，休戚相关，对这块热土具有十分深厚的感情。大家有一个共识，民族孱弱，任人欺凌，个人的尊严就会丧失，生命财产得不到保护，哪有幸福可言？美国的民族情况远比中国复杂，黑白两极对立，同时也是个移民国家，人们没有乡土依恋，缺乏民族观念，自然也就只谈个人的成功。
3.中国梦必须由中国人自己来实现，美国梦可以利用其他国家的人才资源达到
“美国梦”的概念可以追溯到《独立宣言》，强调天赋人权，每个人都有同样的生存、自由和追求幸福的权利。“美国梦”特别是强调，不管出身、不论阶级，每个人具有同等靠自己的能力和成就而获得成功的机会。历史上，美国多次利用其他民族的人民来发展自己的国家。比如早期从非洲引进大量黑人搞种植，十九世纪利用中国劳力修铁路，现在又大量吸收墨西哥、东欧的人从事各种各样的体力工作，很多白人成了有闲阶级，整日打高尔夫享清福。然而，中国是一个具有13亿人的大国，不可能靠大量引进外来人才发展自己，所以习总书记才强调“实现中国梦必须走中国道路”，“实现中国梦必须弘扬中国精神”，“实现中国梦必须凝聚中国力量”。
4.中国梦是群体的和谐幸福，美国梦是个人的自由和快乐 中国人自古就有一个“家国”的概念，群体意识一直很浓，讲究的是“家和万事兴”。一个家庭之内，关系和睦，人人安康，自己才能幸福。所以中国人的幸福是群体意识的。在一个家庭内部，幸福是共享的；在一个国家内部，幸福也是共享的。然而欧美文化则强调的是个人主义，追求的是个人的自由和快乐。
5.中国梦具有纵深的历史感，美国梦只有现实的体验 实现中国梦的自信相当一部分是来自历史。中华民族具有上下五千年的文明史，历史上多次强盛，曾是那个时期世界上最富强的国家。然而，美国只有两三百年的历史，自建国起，靠利用其他国家的资源和人才逐渐变成一个超级大国，所以它的梦是把现实延续下去，不让挑战他的力量出现，一直可以做自己的美梦。
6.中国梦依赖群策群力，美国梦靠的是个性张扬
实现中国梦，要凝聚大家的力量，人人给力，踏实勤干，利用每个人的聪明才智，朝一个方向努力。它靠的是集体的意识，集体的力量，集体的智慧。现在要实现梦想，就必须统一大家的意识，明确一个目标，劲往一处使。然而美国自建国起就走的是一条务实的道路，就是简单追求个人富裕幸福，所以个人成功的合力构成了国家的强大。中国人可以办大事，但首先要统一意识。
7.中国梦是为了民族光荣，美国梦是为了个人荣耀
自鸦片战争以来，领土被侵占，人民被蹂躏，生灵涂炭，民不聊生，一个个丧权辱国的条约，一次次大灾难，这都是民族的创伤。近代史上，多少志士仁人抛头颅洒热血，就是为了民族有尊严，国家有安全，人民可以安居乐业。美国就没有这种痛，所以它也不会做这种梦，因而，美国梦强调的是个人的富裕、成功和社会地位的提高。
但是在2013年6月7日，习近平主席与奥巴马总统会谈结束后，在答记者问时说了一段话：中国将努力实现中华民族伟大复兴的中国梦，努力促进人类和平与发展的崇高事业。中国梦要实现国家富强、民族复兴、人民幸福，是和平、发展、合作、共赢的梦，与包括美国梦在内的世界各国人民的美好梦想相通。
几天之后在网上就能看到又有学者撰文阐述中国梦区和美国梦的相通之处： 中国梦区和美国梦的相通之处：
第一、中国梦背后的参照系是国际未来发展。第二、中国梦与世界各国是和平共赢的梦。第三、中国和美国的稳定是世界和平的压舱石。
第四、中国梦与美国梦归根结底都是人民富裕幸福。第五、美国和中国要实现自己的梦想都必须尊重对方。第六、中国和美国都有相互学习相互依赖的地方。第七、中国发展是对提高美国富裕的有力支持。
对于我们个人来说，我们自己的中国梦又有不同的含义。作为普通人，我们的人生目标或者说梦想可能不是国家和民族，而是实实在在的关于自己的小事。比如学生的梦想是学业有成，毕业找到满意的工作；工人的梦想是工作顺利，涨工资等等。在我们做着这些小小的梦想的时候，当然我们也在为了这些梦想而付诸行动。当我们踏踏实实一步步向目标迈进的时候，我们的国家也因我们的努力而逐渐强大，也离着中国梦的实现越来越近。其实我们的梦想就是伟大的中国梦的一部分。
好，最后来欣赏一下一首歌，很有意义。
好，以上就是我们班今天的内容，谢谢大家！
第四篇：舞剧教案
舞剧
一、教学目标
1、学习舞剧的有关知识。
（舞剧的概念：舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式来表现一定戏剧情节、塑造特定人物形象的舞台表演艺术）
2、了解中国舞剧，以及外国舞剧的发展。（舞剧在西方统称为芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，之后传到法国，是在16、17世纪的意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈的形式发展起来的。进入剧场以后，常穿插在歌剧和戏剧中。18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，发展成为一种独立的艺术形式。舞剧在中国起步比较晚，在40年代，由我国舞蹈家吴晓邦创作了《虎爷》、《宝塔牌坊》等少量的作品。新中国成立后，舞剧事业在我国获得了较大的发展。）
3、让学生了解外国著名的芭蕾舞剧，和中国著名的芭蕾舞剧。
二、教学重点
1、让学生理解舞剧的概念
2、了解外国著名的芭蕾舞剧有哪些作《天鹅湖》，中国著名的芭蕾舞剧作品《白毛女》和《红色娘子军》。
三、教具：多媒体教室
四、课时：40分钟
五、教学过程
1、在黑板上写上今天的课题：舞剧。然后向学生提出问题，什么叫做舞剧？之后引出舞剧的概念。（舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式来表现一定戏剧情节、塑造特定人物形象的舞台表演艺术。）随后把舞剧概念写在黑板上方便学生理解含义。
2、介绍舞剧的发展历史，外国的舞剧是如何发展起来的，我国的舞剧又是什么时候发展起来的。（A：舞剧在西方统称为芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，之后传到法国，是在16、17世纪的意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈为基础发展起来的。进入剧场以后，常穿插在歌剧和戏剧中。18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，发展成为一种独立的艺术形式。B：舞剧在中国起步比较晚，在40年代，由我国舞蹈家吴晓邦创作了《虎爷》、《宝塔牌坊》等少量的作品。新中国成立后，舞剧事业在我国获得了较大的发展。）
3、通过以上对舞剧的了解，接下来向同学们介绍外国和我们国家分别都有哪些著名的芭蕾舞剧。外国著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》（向学生提问有没有看过或者了解其中的一些旋律？必要时哼一些旋律给学生听），四幕幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》，作品作于1876年，是俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧代表作之一，并且也是世界著名的经典芭蕾舞剧。同时柴可夫斯基还创作有《睡美人》、《胡桃夹子》，这两部作品，还有包括刚才讲的《天鹅湖》这三部，成为了当时具有划时代意义的作品。
4、接下来，到我们了解一下，我们中国有哪一些著名的芭蕾舞剧，1959年，新中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》诞生，之后，陆续涌现出《宝莲灯》、《小刀会》、《五朵红云》、《红色娘子军》、《白毛女》等数十部大型舞剧。近年来的舞剧创作，无论在戏剧结构、舞蹈语汇、音乐手法、美术设计等方面，都有所突破和创新，出现了根据中国文学名著改编的《魂》、《阿Q》、《林黛玉》、《雷雨》、《奔月》、《文成公主》等较有影响的作品。
5、A:下面我着重介绍我国较为著名的《红色娘子军》和《白毛女》这两部舞剧作品。《红色娘子军》，首演于1946年，它的剧本出自于著名作家梁信之手，故事大体上是说，在我国革命战争时期，海南有一支由妇女组织的革命队伍——中国工农红军第二独立师女子特务连，当时人们都称她们这一支队伍为红色娘子军,她们在党的领导下出色地完成了保卫领导机关、发动群众等任务，并且配合主力部队作战、不怕牺牲、英勇杀敌的故事。而芭蕾舞剧《红色娘子军》正是表现了这段历史。
B: 在《红色娘子军》之后，出现了另外一部也同样非常著名的芭蕾舞剧作品，就是《白毛女》，首先，〈白毛女〉，向学生提出疑问：同学们有没有听说过白毛女这一个人物的故事呢？这部作品完全由中国艺术家打造，首演于1965年。故事讲诉穷苦农民杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。扬白劳因生活所破，向恶霸地主黄世仁借高利贷，之后外出逃债，在除夕之夜，杨白劳偷偷回家。黄世仁听说了这个以后，就强迫杨白劳卖女抵债，杨白劳就喝豆腐做的卤水自杀了，（但是在芭蕾舞居中的情节是，黄世仁用枪打死的杨白劳，）然后这个喜儿被抢进了黄家，遭到了黄世仁的奸污，不堪凌辱的喜儿之后就趁机逃入了深山，头发全白，两年后，大春随八路军反乡，在山洞里找到了喜儿，把她救了出来，替她申冤雪恨，最后，村民们和喜儿一起开会批斗黄家的罪行，庆贺穷苦人民的重见天日。
6、接下来，让同学们欣赏一下刚才向同学们介绍的这几部芭蕾舞剧作品中的一些片段（有条件的话放舞剧的几个片段让学生看）先是《天鹅湖》·····然后接下来我们看的是《红色娘子军》，全剧共有六场，这段舞蹈是舞剧中的第四场中的《斗笠舞》，通过老百姓编斗笠送给红军战士的情景，表现了人民热爱子弟兵的情感,剧中的取名叫做《军民团结一家亲》。
7，现在剩下的时间，教同学们唱一首歌，这首歌相信一些同学也会唱，会唱的同学希望积极配合我，不会唱的，就跟着我一起学。（先放一遍歌曲，然后再一句一句地教）教完了让学生们自己唱一遍，跟着伴奏唱一遍，因为歌曲的伴奏大家还不熟悉，到该唱的时候我会提醒大家唱，请大家一起配合我，结束````
第五篇：《天鹅湖》舞剧鉴赏
提到芭蕾，我的脑海中蹦出的就是“天鹅湖”，“踮脚尖”，“优雅”“有气质”，“旋转”等等这样的词。芭蕾，本身就是从西方传入我国的，便深深的烙印着西方国家优雅浪漫的气质，所以，对于国人来讲，欣赏芭蕾是一件很有艺术感的事儿，绝对是艺术的熏陶。
那次课上屠老师让我们看了《天鹅湖》舞剧，老实说，在这之前，我只听说过有这个芭蕾舞剧，从来没看过，并且我自己也不是学舞蹈的，可以说是根本没什么了解，只是纯粹带着欣赏的心理看的。就作为一个门外汉看来，我能感受到整部舞剧的音乐时起时伏，时高时低，时欢快轻松时紧凑紧张，还是挺扣人心弦的。另外，就作为一个舞剧来讲肯定是讲述着一个故事的，我看到了类似王子，巫师当然还有天鹅之类的人物，整个舞剧很明显的体现了西方国家浪漫的情怀基调，很富有欧洲神秘色彩和风情，不管是服装方面还是整体气氛。不过最吸引我的还是他们的舞蹈动作，舞蹈演员们轻盈如飞的跳跃和令人炫目的旋转令人眼花缭乱，当然还有芭蕾的灵魂--脚尖舞，让人看的不得不感慨。真的是太美了！
在课上看完后，由于我对故事情节啊，具体其他的一些都不太了解，于是网上搜索了一下，让我惊叹于《天鹅湖》舞剧的伟大，它是在西方被称为舞蹈皇冠上的明珠的芭蕾舞的典型代表，往往我们很多人就是一提到芭蕾就想到《天鹅湖》，它是古典芭蕾经典中的经典。《四小天鹅》这一段舞蹈更是众所周知。当我读了整个舞剧故事简介后，更加深了我的了解，原来故事就是王子与被施咒的公主之间的爱情故事，那么整部舞剧的浪漫主义色彩也就不难解释了。童话故事不仅仅是可以从童话书中看到，更加可以用舞蹈这样一种充满感染力的形式表现出来，便显得更加唯美动人。整个舞剧中善与恶势力的对抗，让情节更加跌宕起伏，而对于最后爱情战胜恶势力，完满的结局也能让更多人接受的。
最后，我想说，好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。
我觉得像芭蕾这样的舞蹈形式是需要继续坚持，不断被发扬，被继承，被世人所铭记与追求的。现在很多年轻人都只追求时尚的文化，喜欢听流行歌曲，跳街舞，空闲时间只会上网，追求物质享受。对于这种优雅艺术的欣赏与主动接受熏陶的意愿实在不强，很多人宁愿花好几千去看演唱会也不愿意花几百去欣赏这种真正可以陶冶人的情操提高人的品味的艺术，比如说我们中国的民族舞蹈就很少人去学去欣赏，幸好还有杨丽萍这样的人的存在，还能把我们的民族舞蹈发扬光大甚至走出国门，但仅仅靠这点力量是不够的，还需要整个国家对这种文化的重视，国人自己从意识上对此的重视。虽然我自己并不是很会欣赏这种艺术，但我会尽力提高自己的审美水平，提高自己的品味与气质，这是任何物质都装饰不出来的。
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