第一篇：舞剧音乐漫步
舞剧音乐漫步（音乐九年级下册第四单元）
2011-03-10 19:55:08|分类：|标签： |字号大中小 订阅
中国舞剧音乐：
1.《红色娘子军》选曲
2.《鱼美人》选曲
3.《丝路花雨》选曲
外国舞剧音乐：
1.《葛蓓莉娅》选曲
2.《天鹅湖》选曲
3.《春之祭》选曲
一、教学目标：
1、在欣赏舞剧的过程中，学生能用自己的语言描述舞剧的含义及舞剧音乐的特点。
2、通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“场景音乐”和“西班牙舞曲”，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力，能哼唱出芭蕾舞剧《天鹅湖》的选曲“场景音乐”。
3、能运用比较的方法漫谈舞剧与歌剧在艺术形式上的主要特色及相同之处。
二、教学重点
能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力，能哼唱出芭蕾舞剧《天鹅湖》的选曲“场景音乐”。
三、教学难点
1、通过欣赏舞剧，引导学生用自己的语言描述舞剧的含义及舞剧音乐的特点。
2、引导学生运用比较的方法漫谈舞剧与歌剧在艺术形式上的主要特色及相同之处
四、课时数
一课时
五、教学用具
多媒体、电子琴、响板
六、课型
以欣赏为主的综合课
(5)学唱“场景音乐”主题
a 教师示范演唱
b学生跟随钢琴伴奏用“ 啊”哼唱音乐主题（2——3遍）
c有感情地视谱演唱（有视谱能力学生视谱演唱，没有的还是用“啊”演唱）
（6）随舞剧音乐（声音关小）哼唱天鹅主题,思考:舞剧最主要的表现手段是什么?是一种什么艺术?（让所有的学生参与到音乐中来）
学生讨论
（7）教师总结:舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术.（8）简介舞剧的起源和发展
芭蕾的起源与发展：舞剧，在西方统称为“芭蕾”，芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国，19世纪后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的舞鞋，用用脚趾尖端跳舞，因此，也有人称之为脚尖舞。芭蕾经过400年左右的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式(意大利——法国——世界各地)
组织教学
欣赏《天鹅湖》
介绍作曲家柴科夫斯基
介绍舞剧《天鹅湖》
欣赏第二幕《场景》
欣赏第三幕《西班牙舞曲》
总结舞剧音乐的特点
让学生了解柴科夫斯基的生平、代表作品和音乐风格
让学生了解故事剧情
让学生能体验音乐情绪，并能准确视唱出这段旋律，并能用自己的语言表述歌剧的概念
准确把握歌曲情绪，并能找到响板的节奏型
通过两段舞剧片段的欣赏，探讨舞剧音乐的作用
新课导入、创设情境、激发兴趣。
欣赏动画片片段
从《四小天鹅舞曲》引出课题
情境体验
拓展
漫谈舞剧与歌剧
通过比较的方法，漫谈舞剧与歌剧在艺术形式上的主要特色以及共同之处
第二篇：第五单元 舞剧音乐
第五单元 舞剧音乐 《大红枣儿甜又香》教学设计
教材分析：
军民鱼水情跟学生的生活有一定距离，学生很难理解这一特殊情感。然而，一些经典革命歌曲常常记载着一定的历史背景，讲述着一段段难忘的流金岁月。为此本课以听赏《大红枣儿甜又香》和《洗衣歌》两首歌曲作为情感铺垫，以学唱《唱一支最美的歌》加深学生的体验，使学生能用明朗甜美的歌声表达真挚的军民鱼水之情。本课设计了感受军民鱼水情和表现军民鱼水情这两大教学板块。通过先“看录像片”了解《大红枣儿甜又香》和《洗衣歌》中内涵的军民鱼水情，使学生融人到军民共欢乐的情境中，让学生真切感受浓浓的军民鱼水情。
教学目标：
1、在听赏活动中感受和体验歌曲《大红枣儿甜又香》及《洗衣歌》所表达的军民鱼水之情。
2、能与他人合作，用优美和谐的声音学会歌曲《大红枣儿甜又香》。
3、能联系近年来在抗洪抢险、救人、救火中解放军的英勇行为和感人事迹，说说解放军与老百姓的鱼水深情。
教学重点：体验和感受军民鱼水情。教学难点：歌曲两个声部的协调、统一。教具准备：钢琴、多媒体课件
教学方法：情境创设法、聆听法、合作学习法、示范教学法
设计思路：通过先“看录像片”,使学生融人到军民共欢乐的情境中，让学生真切感受浓浓的军民鱼水情。
教学过程：
一、感受军民鱼水情 1．听赏《大红枣儿甜又香》（1）导入
观看影片《白毛女》片段——老百姓迎接八路军解放杨各庄片断。以《大红枣儿甜又香》的音乐作为背景。）
师：同学们，你们看过歌舞剧《白毛女》吗？今天老师准备了一个片段，请大家欣赏。
问：看了《白毛女》片段，你们看到了什么画面呢？能说说你们的感受吗？（2）介绍了解中国旧社会的历史。
这部舞剧描述了旧中国东北农村的一户苦难人家的真实故事。在很多影片中可以看到，在旧社会，中国老百姓深受三重压迫。他们不仅要受帝国主义的侵略，而且还要受官僚资本主义和封建地主阶级的压迫。整个中华民族处于水深火热之中。全国军民奋勇抗战，誓死保卫了我们的祖国。抗战胜利后，各地的老百姓都把八路军当成自己的救命恩人，他们纷纷拿出自家舍不得吃的蛋、粮食、枣儿等来欢迎八路军战士。
（3）再次聆听《大红枣儿甜又香》，了解歌曲内容
师：现在我国正处于和平发展时期，但解放军叔叔为了国家的安全仍在我国边境站岗。边防线上生活了一群活泼可爱的少年，他们就是英勇的解的解放军。我们一起来把这份还带着我们热情的大红枣儿送给解放军叔叔。一起来学唱《大红枣儿甜又香》
（4）①再次聆听全曲。
师：你们在演唱这首歌的时候，要怎样唱才能让解放军叔叔喜欢呢？（引导学生用明朗、优美的歌声来演唱。）②随伴奏用u哼唱全曲。师：你们能随伴奏哼唱全曲吗？
问题：你觉得四三拍和八三拍哪种节拍更适合这首歌曲，为什么？（引导学生感受四三拍速度较快，适合表达欢快的歌曲；而八三拍是中速，适合表达优美的歌曲。）
④指出八三拍和四三拍的共同点——强弱规律。⑤唱歌词。
2、演唱歌曲
（1）有感情的试唱全曲
师：你能用最美的歌声演唱《大红枣儿甜又香》献给解放军叔叔吗？（2）演唱全曲，加以伴奏
3、观看《洗衣歌》（1）看歌舞——《洗衣歌》
师：赶走了日本侵略者，河北的老百姓拿出了他们的特产——大红枣来欢迎八路军叔叔，在我国的西藏老百姓又是怎样表现他们和解放军是一家亲的呢？
（2）了解歌词
说说藏族姑娘为什么要帮解放军洗衣裳。
师：让我们也加人到他们的行列中去好吗？我们也来帮解放军洗洗衣吧！
三、结束语
日本人侵疟中国的时候，正是解放军叔叔把他们赶走的。他们抛头颅，洒热血才换来了我们现在这和平、幸福的生活，他们和我们就像亲人一样。
解放军叔叔无时不在我们的周围，在2008年汶川地震中，解放军战士为了保护国家的财产和人民的生命安全，不怕牺牲冲在最前线，拯救了无数人的生命，但是有很多个战士也因此英勇牺牲。同时在往年多次特大洪灾中，也是解放军战士冲在最前线，保卫着国家财产和人民生命的安全，解放军与我们老百姓就像一家人，永远心连心。
《春晓》教学设计
教学目标:
1、学生通过歌曲《春晓》的学习,感受音乐与古诗的完美结合,对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。
2、通过用不同的速度来演唱歌曲《春晓》,体会不同的速度对音乐情绪和音乐形象所产生的作用。
3、学生充分发挥想象力和创造力,用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。教学重点、难点:
1、八分休止符的运用
2、附点节奏的演唱 教学过程:
一、组织教学,师生问好
二、导入
师:同学们听过《春天在哪里》这首歌吗?让我们随着音乐跳起来吧。
1、歌表演《春天在哪里》。
2、同学们,春天是一年四季中最最充满生机和活力的季节,春天是那样的美,到处是万紫千红,到处是花红柳绿,哪位同学能够用你的歌声来表现春天呢? ——让学生自由演唱。
3、刚才大家演唱了赞美春天的歌曲,还有哪些同学能够吟诵赞美春天的古诗呢?
三、古诗文化
1、刚才有位同学吟诵了《春晓》这首诗,你们看,唐朝诗人孟浩然多了不起,仅仅用了20个字就描绘了春天的美景,下面就让我们共同来感受这美妙的诗句吧!——师生共同诵读古诗。
2、提问:读了这首诗,你感受到了春天的哪些美景呢?
3、师:大家说的太好了,面对这么美丽的春光,我们的诗人孟浩然不禁吟到:“春眠不觉晓,„„”
——师配乐朗诵。
四、学唱歌曲
师:同学们知道吗,这首诗还能唱一唱,这种唱法叫古诗新唱,想听听吗?
1、欣赏童声合唱《春晓》,感受歌曲情绪。
2、出示歌单,老师做示范演唱。
3、老师逐句教唱。
4、老师唱词,学生唱la音。
5、轻声演唱歌词。
6、解决难点: 1)歌曲的四个休止符处加上四个动作:听、听、看、摇头。2)最后一句附点节奏
7、再次轻声、有感情地演唱。
8、女生领唱,男声伴唱。
9、男生领唱,女生伴唱。
10、分组用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。
11、教师指挥完整演唱一遍。
五、歌曲处理
1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲,请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。
2、排练合唱《春晓》,用慢速和中速演唱歌曲。
3、表演节目——大合唱《春晓》。
六、小结
感谢全体同学,你们的歌声又一次让我们感受到了春天的美好。最后,让我们在美妙的歌声中结束这节音乐课吧!
《明日歌》教学设计
教学目标：
1、能学会歌曲《明日歌》，并有感情地演唱。
2、能够用朗诵、演唱、律动来表现《明日歌》的情境。
3、创作尝试：给古诗《悯农》谱曲。教学过程：
一、导入
1、组织教学，播放歌曲《读唐诗》。
提出问题：你们从刚才的音乐中听到了什么？我们一起来回忆一下以前学过的唐诗。
2、学生认真聆听歌曲。
3、同学们有表情地背诵唐诗。
设计意图：
1、激发学生的学习兴趣。
2、给学生自我表现的机会。
二、古诗赏析，播放网络视频
设计意图： 加深理解。
三、学唱歌曲
1、听录音范唱，体会情绪风格。
2、这首歌曲的情绪怎样？（苍凉、无奈）
3、学生用LU轻唱。
4、教师钢琴伴奏带唱。
设计意图：
1、把握歌曲风格，熟悉歌曲旋律，培养自学能力。
2、培养歌唱状态。
3、加深歌曲印象。
5、同学们用苍凉无奈的感觉来演唱歌曲。
设计意图：
1、学会演唱歌曲
2、引申歌曲意境，把苍凉、无奈之情寄于歌中。
6、听赏新学堂乐歌中的《悯农》。设计意图：激发学生对古诗词歌曲的热爱。
四、课堂小结
《古诗朗诵演唱会》教学设计
教材分析：
在这个单元中，集中演唱和欣赏古诗是教材较有特色的一部分。古诗是我国传统文化中的瑰宝，古诗与音乐有着密切的关系，古诗朗诵的韵律感与音乐是相通的。希望孩子们通过古诗歌曲的演唱，继承和发扬古诗的传统，从古诗中受到教育，让古诗更加深入人心。歌曲《读唐诗》中的歌词非常有特点，使我们联想到许多著名的古诗。通过这首歌曲的学习，不仅能感受到《读唐诗》歌曲的魅力，还可以了解更多的古诗。在《古诗朗诵演唱会》的活动中，以诵古诗、唱古诗、赏古诗、奏古诗等多种形式，使音乐与古诗的意境融为一体，增加学生对古诗意境的理解。
教学目标：
1、通过集中学唱古诗歌曲，增进学生对我国古诗文化的了解。
2、在感受与鉴赏方面，要求学生能通过对《读唐诗》的欣赏和学唱，感受古诗文化的博大精深，理解“唐诗里有画，唐诗里有歌，唐诗里有苦，唐诗里有乐”的意境。感受歌曲的情感。
3、在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料组成古诗歌曲《春晓》，即兴吟唱古诗。并能积极组织参与“古诗朗诵演唱会”的活动，锻炼学生的组织能力，发挥学生的音乐创造性。
教学准备：
要求学生尽可能多地朗诵（有条件的同学应练习配乐古诗朗诵）学习过的古诗和演唱学过的古诗歌曲，并能理解这些古诗的含义。并搜集整理自己喜欢的古诗歌曲和大家一起欣赏。
教具准备：
琴、录音机、录音带、课件。活动过程：
一、欣赏歌曲《读唐诗》
师：同学们，我们先来欣赏一首歌曲《读唐诗》，听一听这首歌的歌词有什么特点？歌中都唱到了哪些古诗？
1、放录音欣赏歌曲《读唐诗》。（学生回答。）
2、教师补充歌中唱到的古诗：
“床前的月光”──《静夜思》（李白）
“窗外的雪”──《夜雪》（白居易）
“高飞的白鹭”──《绝句》（杜甫）
“浮水的鹅”──《咏鹅》（骆宾王）
“枫桥的钟声”──《枫桥夜泊》（张继）
“巴山的雨”──《夜雨寄北》（李商隐）
“边塞的战士”──《出塞》（王昌龄）
“异乡的客”──《九月九日忆山东兄弟》（王维）
3、有感情地朗诵这些古诗，教师对没学过的两手古诗——《夜雪》、《夜雨寄北》做简要介绍。
4、放录音复听歌曲《读唐诗》。
师：请同学们找一找歌曲的高潮部分。歌曲表达了怎样的情感？歌曲的结束句是怎样处理的?力度？速度?
5、跟录音学唱歌曲《读唐诗》。
6、播放课件再次欣赏歌曲《读唐诗》。怎样理解“唐诗里有画，唐诗里有歌，唐诗里有苦，唐诗里有乐”的意境？
二、古诗朗诵演唱会
1、宣布擂台赛规则：
师：唐诗是我国传统文化中最精华的部分之一，朗诵这些古诗或演唱古诗歌曲可以增加我们对传统文化的认识。根据课前同学们的准备，今天我们举办“古诗朗诵演唱”的擂台赛。今天的擂台赛分四关，第一关是诵古诗；第二关是唱古诗；第三关是赏古诗；第四关是奏或演古诗。同学们自己推选主持人，并按组组成参赛队，每组派出一名选手组成评审团，对各组的表现进行评判。
2、古诗朗诵演唱会
第一关：诵古诗。每个参赛队配乐朗诵一首古诗，评审团及时给予评定，并由全体同学推选出最佳朗诵奖获得者。
第二关：唱古诗。每个参赛队演唱一首学过的古诗歌曲（《梅花》、《春晓》、《静夜思》、《咏鹅》），评审团及时给予评定，并由全体同学推选出最佳演唱奖获得者。
第三关：赏古诗。每个参赛队根据课前准备，推荐一至二首古诗歌曲和全班同学一起欣赏。根据课前准备情况和同学们的喜欢程度，评审团及时给予评定，并推选出最佳发现奖获得者。
第四关：奏或演古诗。每个参赛队可以演奏学习过的古诗歌曲或进行古诗歌曲表演唱，评审团及时给予评定，并推选出最佳表演奖和最佳演奏奖获得者。
3、拓展
师： 我们欣赏、演唱了这么多古诗歌曲，不知道同学们是否有兴趣把自己熟悉的歌曲或喜欢的、学过的歌曲与古诗结合起来，创编成自己作的古诗新唱呢？
生: 愿意！（讨论、思考）
师：老师先带个头，我为自己喜欢的一首孟浩然的《春晓》进行一下古诗新唱。（教师即兴范唱）
师：好，接下来谁来，大胆地尝试一下。生1：选用了一首古诗，利用了《静夜思》旋律。生2：„„
4、颁奖
为最佳朗诵奖、最佳演唱奖、最佳发现奖、最佳表演奖和最佳演奏奖颁奖。
三、教师总结，结束全课。
《赋得古原草送别》教学设计
教学目标：
1、通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
2、通过吟唱古诗，增强珍惜、热爱生命的情感。
3、能够掌握变化音的音准。
教学难点：歌曲中的变化音升so 的准确唱法。
教学重点：根据歌曲的特点用安静、轻柔的声音来演唱。教学过程：
一、组织教学
1、课前复习古诗歌曲。
2、音乐师生问好。
二、柯尔文手势
1、师：请一位小老师老完成柯尔文手势的接龙
2、师范唱古诗，并配上动作，为歌曲铺垫情境
3、出示课件：今天我们来学习的古诗歌曲是《赋得古原草送别》
4、师生一起配上动作朗诵古诗
5、你们是不是很想了解这首古诗的历史背景和当时作者的心情呢？现在我们来看影片《中华古诗词》
6、师：对这首古诗词你最喜欢哪一句呢？为什么？
7、现在我们来听一听这首歌曲。播放多媒体课件。<1>你听的歌曲是什么风格?欢快还是忧伤？ <2>随着歌声你仿佛看到了什么? <3>听出了这首歌的演唱形式了吗?
8、教师范唱一遍歌曲。
三、学唱歌曲
1、教师大声唱学生轻声歌唱 2-3遍。
2、找出难点——难点练唱
3、师生接唱。
4、有情绪地演唱。
四、活动：
1、教师提出规则，分组派代表讲解。
2、请一位同学指挥，根据学生编配的形式进行演唱。
五、教师小结：同学们，古诗是祖先留给我们的最宝贵的文化遗产，中华千古文明最精美的结晶，作为对中华文化的继承与发展，学好、唱好古诗词我们责无旁贷，让我们给古诗插上音乐的翅膀！
《关山月》教学设计
课型：欣赏课 教学目标：
1、聆听《关山月》时，认识民族乐器古琴，并记住古琴音色。
教学重点难点：聆听《关山月》时，认识民族乐器古琴，并记住古琴音色。教学准备： 教学光盘、课本、课件 教学过程：
一、组织教学
1、到各个班里带学生，讲解本学期课堂常规要求
2、来到音乐教室发声练习（1）连音（2）跳音
二、聆听乐曲古琴曲《关山月》
1、导入方式
从与“月”有关的诗词或歌曲中导入。如《静夜思》等等。
2、从主题《古风新韵》进入，聆听古琴曲《关山月》片段，教师可从演奏乐器的音色上引导学生感受乐曲的“古风”可设问：你认为乐曲中的什么因素让你有“古风”之感, 听到这首音乐，你好像看到了什么情景？
3、认识古琴。
4、初听乐曲。感受古琴曲的意境，可让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
5、随音乐默诵古诗《关山月》体会古琴曲的意境，可先让学生诵读古诗《关山月》谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。
6、选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
三、古琴简介 古琴又称“七弦琴”。据传已有三千多年左右历史，琴身狭长约一米，用桐木或杉木制成。张七根弦!无品无马。琴面外侧有十三个圆形的标志，叫作“徽”，用以标明泛音位置和按音的音位。琴底有共鸣槽两个，称“风沼”与“龙池”。一般用减字谱与五线谱（或简谱）相结合的方法记谱。古琴根据五声音阶定弦!一般宜于表现古雅、抒情、深刻、细腻而节拍比较缓慢的作品。2006年5月，“古琴艺术”经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。中国十大古琴名曲有：《高山流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》、《广陵散》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》。
四、小结。
第三篇：舞剧音乐课后反思
《舞剧的灵魂》教学反思
图音组：黄珍珍
我所上的是《舞剧的灵魂》一课，虽然课前经过了认真、细致的准备，但上完后在某些方面还能感到明显的不足。特作教学反思如下：
1、本节课我的教学内容紧紧围绕“音乐是舞剧的灵魂”这一中心思想展开。重点介绍舞剧概念及舞剧中音乐与舞蹈的关系、音乐在舞剧中所起的作用。
2、为了让同学们牢记舞剧概念，我从播放无声的舞剧片段，让学生领会到音乐的重要性。
3、通过舞剧《天鹅湖》与舞剧《红色娘子军》中《炊事班的舞蹈》《斗笠舞》一段的对比欣赏，让学生思考中外舞剧的相同与不同之处，进而得出舞剧的概念，并使学生对舞剧有了直观感受。
4、本课的重点是通过对比欣赏来体验音乐在舞剧中所起的作用。相对而言，这一环节我自认为完成的较好。能充分让学生去聆听，感受音乐的不同情绪，引导学生说出自己的欣赏体验，锻炼学生自主学习的能力。
5、本课最大的不足我认为是活动与尝试这一环节未能充分展开。这一环节我原本设计的是让学生根据视频画面配音乐，根据不同风格的音乐配舞蹈动作。我希望通过这一环节的教学让同学们深切感受到“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。但由于前一环节在让学生欣赏音乐说出自己的体验上花费时间较多，导致这一环节没有时间完成，影响了整节课的完整性。
另外，在听了其他参赛老师的课以后，我真切地感受到我在课堂气氛及学生积极性的调动上，显得很不擅长，使得整节课学生都显得较沉默，师生间的互动不够充分，整堂课较平淡。
这次活动对于我来说，最大的收获是学习了其他参赛老师的经验，得到了专家评委的指点，也充分认识到自身在教学上的不足。这些都将勉励我在今后的工作中更加精心对待每一堂课，热心对待每一位学生，让自己取得更大的进步！
第四篇：第八讲 外国舞剧音乐
外国舞剧音乐
一、外国舞剧概述
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中的舞蹈一般以古典舞和民间舞为基础，以结合剧中的人物性格和情节发展。世界许多民族都有各具独特风格的舞剧。
欧洲的古典舞剧起源于文艺复兴时期，统称芭蕾，初在宫廷演出，后面向社会。十八世纪后半叶舞蹈家诺维尔提出了“情节舞剧”，即“用舞蹈形式了当时舞剧中常见的假面，朗诵与歌唱，对舞剧进行了改革，建立了一套舞剧创作方法，并沿用至今。1841年首次演出的，法国亚当的舞剧《吉赛尔》，强调了音乐表现功能，使舞剧音乐作为一种独立的体裁形式，纳入音乐表现功能。十九世纪后半叶起，舞剧音乐在现代交响音乐会上占有显著地位，常被改缟为管弦乐组曲，如德利布的《葛蓓莉亚》，《希尔薇娅》舞剧音乐组曲，柴科夫斯基的《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》舞剧音乐组曲。季亚基列夫主持的俄罗斯芭蕾舞团（1906－1929）上演了六十余部新作中包括斯特拉文斯基作曲的舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》《春之祭》，拉威尔的《达夫尼斯和赫洛亚》，法利亚的《三角帽》等。1920年以后在美国也出现了不少优秀的芭蕾音乐，如科普兰的《小伙子比利》，《牧区竟技》，伯恩斯坦的《自由梦》等。在苏联，则有肖斯塔科维奇的《黄金时代》。普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》，哈恰图良的《加雅涅》，《斯巴达克》等等。舞剧中的舞蹈由独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞或舞蹈性哑剧等构成，采用哪种样式，则根据剧情需要和塑
舞剧的音乐通常包括有序曲，各种舞曲，进行曲和场景音乐，幕间曲等。
二、舞剧音乐欣赏
（一）、《天鹅湖》 四幕芭蕾舞剧，（俄）柴科夫斯基曲。
四幕芭蕾舞剧《天鹅舞》的音乐是由柴科夫斯基作曲，完成于1876年，舞剧于1877年２月20日在莫斯科皇家大剧院首演，由于当时的导演，指挥不能理解柴科夫斯基这部作品，而未获成功。直至柴科夫斯基逝世后的1895年，经法国舞剧编导彼季帕，俄国舞剧其艺术价值开始为人们所认识，成为全世界舞剧中的经典作品。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》，美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成天鹅，她们只有在夜晚才能恢复人形。一日，王子齐格弗里德打猎在湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，并产生了爱情，奥杰塔向王子叙说了自己的不幸遭遇，并告诉他，唯有真诚的爱情才能破除魔法。王子发誓始终不渝，永远爱她，王子决定在次日挑选新娘的舞会上诡计把女儿奥吉莉娅装成奥杰塔的模样，欺骗了王子。王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，他用坚定、忠贞的爱情终于战胜了魔法。随着一声巨响，恶魔殒灭，奥杰塔及其女友恢复了人形。奥杰塔与王子终于赢得了幸福。舞剧音乐共二十九分曲。
作品赏析
1、序幕音乐：这是柴科夫斯基为舞剧开头写的一段序奏（它不包括在二十九首分曲之内）。优雅、抒情，略带感伤的主题旋律（天鹅主题发展的三部曲式。优美的主题旋律先后由双簧管，调上不断展开，随着速度的加快，音乐变得强烈而紧张起来，最后乐队再次奏出开头的主题，在震耳欲聋的持续音背景上，木管乐器和短号用极强的力度，在低音区奏出，表现了阴暗的气氛，仿佛崖壁上伸了巨大的黑翅膀把公主攫住，此时，湖面上浮出了一只戴金冠的白天鹅。天鹅的故事开始了。
2、第一幕的终场音乐：暮色降临，为王子成年而举行的舞会正在进行，忽然城堡上空掠过一群哀鸣的天鹅，这时音乐进入第九分曲，全剧中最主要的音乐形象――天鹅的主题，在竖琴轻盈景上，由双簧管哀婉地演奏出来。
3、小天鹅舞曲：这是舞剧第二幕“天鹅之舞”（第十三分曲）中的第四首舞曲。奥杰塔向王子表达自己的不幸遭遇，王子发誓要以自己的忠贞爱情营救奥杰塔和所有被魔法变为天鹅的少女们时，四只小天鹅在满地银辉的天鹅湖畔翩翩起舞。
这首舞曲精巧别致，谐谑，活泼，采用升f小调，4/4拍，结构为单三部曲式。
4、匈牙利舞曲［恰尔达什］：这是舞剧第三幕中一组总称为“性格舞曲”的第一首乐曲，排序为第二十分曲。在为王特巴尔德带着女儿奥吉莉娅和许多随从不期而至。他们表演了一系列各具不同风格的“性格舞”来诱惑王子。除这首《匈牙利舞曲》外，还有《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡舞曲》等。奥吉莉娅妖艳的形象不时地闪现在这些性格舞之间。恰尔达什是匈牙利的一种舞蹈，它总是以徐缓而忧郁的“拉绍”开始，其后接以欢快热烈的“弗里斯”，这是它的典型特征。这首舞曲的“拉绍”部分采用a小调，4/4拍；“弗里斯”部分采用Ａ大调，2/4拍。
（二）、《睡美人》 芭蕾于1889年根据法国著名诗人贝劳的童话集《鹅妈妈》的一篇故事编成的，剧情讲的是：
在一人遥远的国度里，不一人小公主诞生了，在兴行命名礼的那一天，国王请来许多客人，其中还有三名仙女――紫丁香仙子，物神和快乐神。正当人们欢乐歌舞时，魔神卡拉包斯怒气冲冲地闯进王宫，她因为没有受到邀请而怀恨在心，卡拉包斯预言：公主在十六岁生日那天，手指将会被纺纱锤碰伤而死亡，为了避免发生这样的灾祸，国王把公主托付给三位仙女，带往林区抚育。十六人，她是那样美丽，纯洁，在她过十六岁生日的那一天，国王在宫里为她举行一次成年日的庆祝舞会。几个邻国王子来祝贺，他们都为公主的美貌所倾倒，纷纷向她求婚，公主翩翩起舞，沉浸在幸福和欢乐之中。这时，魔神卡拉包斯化装成一个老太婆，手里拿着一个会旋转的纺纱锤来到公主面前，公主从未见过纺锤，便好奇地上前询问，老太婆把纺锤交给公主，旋转的纺锤扎破了公主的手指，公主立即昏死过去，仙女们获悉不幸事情之后，立即奔告德齐列王子，并赠给宝剑和盾，王子经历千难万险，热的爱情，使熟睡的公主苏醒过来，最后德齐列王子和奥罗拉公主结成良缘。
作品赏析
１．《圆舞曲》：这是客人们在庆祝奥罗拉公主成年日舞会上跳的一段集体舞，表现幸福和欢乐情绪。这首圆舞曲旋律优美动人，它是降Ｂ大调，3/4拍，小快板，复三部曲式结构。前面有一个快速而辉煌的引子，后半部铜管高奏，表现出王宫舞会庄严，华丽的气氛。经过两小节轻盈的圆舞曲节奏型，先由小提琴呈现Ａ段主题。它为其特色，它的情绪比较热烈，然后，Ａ段再现，在Ｃ段里，双簧管和圆号进行对答，另有一番情趣，好似是舞蹈间的交谈。最后第一部分再现，接尾声，推出高潮结束全曲。
三、《胡桃夹子》［俄］柴科夫斯基曲 1890年12月，柴科夫斯基应彼得堡皇家歌剧院的邀请，为该院创作一部舞剧音乐，这就是芭蕾舞剧《胡桃夹子》。这是根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》编成的，舞剧的内容是： 有一个叫克拉拉（又名玛丽）的小姑娘，她特别喜欢其中一个胡桃夹子洋娃娃。可是，克拉拉哥哥和其它几个淘气的男孩子抢去给弄坏了，使克拉拉非常难过。晚上，她躺在床上想啊，想啊！朦朦胧胧地进入梦乡……她发现许多老鼠抢吃她的糖果和玩具，受了伤的胡桃夹子洋娃娃领着玩具兵和鼠王打仗，眼看着胡桃夹子洋娃娃支持不住了，在这危险的时刻，克拉拉向老鼠扔去一只皮鞋，把鼠王砸死了，其它小鼠王也都吓得四散奔逃。这时，那个胡桃夹子洋娃娃变成一个漂亮英俊的王子。他感谢克拉拉的救命之恩。并邀请她到“童话王国”去漫游林”，来到五彩缤纷的“糖果世界”。
作品赏析
1、《花的圆舞曲》：《花的圆舞曲》是芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲里的第三部分，终曲，也是这出舞剧里最著名，流传最广的一段舞曲。它是克拉拉（又名玛丽）随着王子到“童话王国”百花仙子们为欢迎她跳的一段舞蹈的伴奏。这段舞蹈造型优美，舞台上是活动的花环和花球，十分绚丽多彩，和《糖果仙人舞曲》以及其它一些舞曲相比较，《花的圆舞曲》要长得多，它是由引子和两个单二部曲式构成的
引子比较长，Ｄ大调，3/4拍，先由四只圆号和木管演奏，取自第一部分的主题，竖琴在每一句的最后一个长音上，用清澈的、如流水般的分解和弦与之相呼应。接下去，木管乐器用上面主题进行发展，并引出竖琴一大段华彩。这个引子对“童话王国”的仙境作了描绘，同时，为后面出现圆舞曲作了准备。引子之后，中低音提琴演奏四小节圆舞曲节奏型。然后，由圆号演奏主题，单簧管与之相呼应。
第二圆舞曲由弦乐演奏。它比较明朗，和长笛用活泼，短促的五连音和断音与Ａ，Ｂ两段又从头反复一次，以上构成第一个单二部曲式。第二部分，第一主题是由长笛和又簧管演奏的，一、二小提琴和中提琴在里面交替地作八分音符上行下行的装饰性演奏，使乐曲更加引人入胜。第二主题由中提琴和大提琴演奏，它的曲调十分宽广，舒展，小提琴用分解和弦伴奏，第一主题再现，这一次，它是由小提琴演奏的，木管交替用上行，下行音阶作装饰的伴奏。然后第一部分再现，除圆号演奏主题之外，配器手法上有了一些变化，它推出乐曲高潮，接尾声结束全曲。
第五篇：高一音乐 舞剧的灵魂教案
舞剧的灵魂
教学目标：
1、了解舞剧的相关知识，提高学生对舞剧艺术的兴趣。
2、在赏析舞剧的过程中能够独立思考，同时能够表现自己对舞剧的见解。
教学重点、教学难点：
感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学设备：
多媒体教学设备
教学过程：
一、导入： [来源:学科网]
播放舞剧《鱼美人》和《敦煌梦》片段
说一说：这两部作品属于哪种艺术表现形式。（芭蕾舞）[来源:学|科|网]
二、舞剧的概念
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。[来源:学科网ZXXK]
三、感受无音乐的舞剧片断，引出课题
1、再次观看芭蕾舞剧《鱼美人》片段（不放声音）
2、提问学生：这段舞剧中缺少了什么？给我们的感受如何?
3、启发学生回答。
4、老师归纳讲述：有人说：“音乐是舞剧的灵魂”。因为音乐不仅仅是担任舞蹈的伴奏，它还在舞剧中发挥着其他的重要作用，比如：情感的表达等等。今天这堂课，我们就来一起了解舞剧，感受舞剧中音乐的魅力。
四、《鱼美人》中《珊瑚舞》
1、简介：《鱼美人》是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。它讲述的是：在美丽神奇的海底，住着纯洁、善良的鱼美人，她向往人间生活，真挚的爱慕着一位勤劳勇敢的青年猎人。狡诈凶恶的山妖企图霸占鱼美人，最后鱼美人与勇敢的猎人在人参老人的帮助下，战胜山妖的魔法，有情人终成眷属的故事。这部舞剧的音乐非常精致、形象。
2、播放一段音乐，提问学生在音乐中，你能联想到什么样的画面？
3、师归纳：我们听到的是《珊瑚舞》的音乐。这是第一幕第二场中的一段舞曲，乐曲为单二部曲式加小尾声。第一段由长笛和短笛吹出一连串十六分音符组成的旋律，让我们联想到奇异的海底世界，珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象，第二段由大管和单簧管交替奏出，突出地表现了珊瑚在水中婀娜多姿的形态。
五、《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》 [来源:学,科,网Z,X,X,K] 十多年前，电视连续剧《篱笆、女人和狗》的三部曲红遍中国大江南北，大型民族舞剧《篱笆墙的影子》就是根据电视剧故事取材创作而成，演绎了枣花通过两次不同的婚变和改革大潮的冲击，长为具有独立人生价值观的现代女性的心理历程。音乐是这部舞剧最大的亮点。在作品中徐沛东沿用了电视剧中的音乐素材，《辘轳、女人和井》中的插曲《那根藤缠树》就巧妙地运用在舞剧中。
1、《那根藤缠树》
（1）欣赏《那根藤缠树》第一段，设问：设想一下，如果你是编导，你会将这段音乐设计在哪个情节中？为什么？ [来源:Zxxk.Com] 学生回答...（2）、音乐通过哪些手法来表现绝望后得凄苦、悲愤的情感呢？
（3）、学生讨论、师归纳：演唱形式上：将电视剧中的男声独唱改为男高音领唱与合唱的形式，开始男高音深沉压抑的音调与多声部合唱形成鲜明的对比，加强了作品的冲击力。歌曲后半部分还运用了七声部合唱，音调更加激越，达到了高潮。
2、再次欣赏歌曲，体会绝望悲愤的情感。
3、简单小结：
《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》表达了主人公绝望后的情感世界，使作品更具有震撼力；《鱼美人》中《珊瑚舞》渲染了海底奇异的世界，刻画了珊瑚姑娘活泼、婀娜的形象。
六、活动与创造
1、给老师所跳的舞蹈片段选配合适的音乐。[来源:学|科|网
Z|X|X|K][来源:学_科_网Z_X_X_K] 老师跳敦煌舞片段：播放（《掀起你的盖头来》和《伎乐天》）让学生选择合适的音乐。[来源:学§科§网]
2、根据音乐《四小天鹅舞曲》片段，设计舞蹈动作。
推荐四位“小天鹅”，上台展示，其余学生敲出节奏。
3、师点评。
七、总结
这堂课同学们了解了什么是舞剧，同时也感受了舞剧中音乐的魅力。相信大家都能深刻地体会到音乐在舞剧中所发挥得重要作用，没有成功的音乐就没有完美的舞剧，所以人们说：“音乐是舞剧的灵魂”。希望同学们在课外欣赏舞剧艺术的过程中运用我们所学到的知识，更好的体会舞剧艺术。
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