时尚文化论文（共五则）

第一篇：时尚文化论文

我看时尚

化学与材料科学学院 水文与水资源工程1班

11084030 张泽毅

当今世界是一个飞速发展的世界，也是一个追求时尚的世界。在当代，对于即使是最平常的消费品，也不可避免的会被印上时尚的标记，然后方可出售，似乎不与时尚挂钩的物品面对的只有绝路一条。对消费品的看法，我和时尚达人恐怕永远达不成一致。比如说手表。在我看来，手表就是用来看时间的。但这一点，我就遭到了潮人的驳斥，同样是一块手表，二十块钱的电子手表和瑞士进口的钻石手表是有差别的，即使除了价格，它们都是每天显示24个小时。

多数的人都会把时尚的对象定义为服饰、穿着，或是喜欢把流行称为时尚，他们往往判断一个人是否时尚看他穿的够不够时髦。我个人觉得这样的界定是很片面的。我个人觉得时尚绝不仅仅是一件衣服，一个手镯，一个发型就能阐明的问题。而且他们喜欢追求最新最受欢迎的服装服饰，而这种流行的势头总是一个接着一个，似乎从来没有厌倦的时候。那么，我们是不是也应该这样不知疲倦、无穷无终地跟在所谓时尚的脚后跟上一路追求，耗费时间、精力、金钱在时尚之上？

一方面，每天打开电视，都会看到一些广告。什么追求时尚，造就美丽之类的广告节目玲琅满目、应接不暇，以至于当我们打开电视，迎面而来的就是：时尚生活，时尚文化，时尚追求。各种商家为了谋求自身的利益，便不顾观众的接受能力与接受心情，拼了命地往我们脑子里灌输“时尚”的概念，在造成信息拥堵的同时，还潜移默化的改变着我们的价值观和追求，这样的环境趋势下谁还接受得住诱惑？这些诱惑无疑是有针对性和目的性的，谁都知道，没有商家会掏钱做广告帮我们免费普及时尚文化知识，所有的介绍背后，必然有其明显或隐秘的动机，当然，广告的动机是明显的。所以，不管你是不是真心的喜欢，或是有意无意的接触，这样烂调的时尚总是像头苍蝇，见缝插针、无孔不入。在这种商家绞尽脑汁的文化观的狂轰滥炸之下，对于时尚的本真概念又还残存几分？你所追求的时尚究竟是真正值得推崇的时尚，还是商家有意布置的陷阱里的美味诱饵？这是我们应该思考，或者说必须思考的问题。

另一方面，这种时尚还建立在作为执行着的消费品几乎都是奢侈品的基础之上。不难发现，只要称得上时尚的消费品，必然会有着不菲的价格，并且声称精雕细琢、天然材质、手工制作、限量发售，当然，我并不是要全盘否认奢侈品的质量，只是对其中的不合理的所谓时尚附加值表示怀疑。其实奢侈品打动人，靠的不是功能，不是质量，甚至也不是漂亮，而是贵。美国奢侈品杂志《罗布报告》说过：“漂亮而不贵的东西，就不能算是真的漂亮！”江诗丹顿的主要功能不是走得准。它的主要功能是花掉你一大笔钱。在这种以拥有昂贵价格的奢侈品为方式和目的的时尚文化，虽然满足时尚的只被小众化人群接受的特点，但是却无法显现出其有益于社会物质精神发展进步的文化内涵，其结果往往是促使了拜金主义的泛滥成灾，打破社会原有的主流价值观。虽然说当人类的物质追求达到满足时，便会开始追求精神境界的满足，但是以追求流行和奢侈品为主的精神追求方式真的可以达到时尚的高度吗？

在我看来，追求时尚应该是追求那些具有永恒意义的精神和价值的东西，并在此基础之上加以开发创新。不同时代、不同民族、不同个性的人们，哪个得风气之先，领悟了、发现了、采用了那些真正意义的文化，就成为时代的弄潮儿，就引领了时尚，引领了时代精神！这些人值得称道，首先是因为他们具有积极向上的精神追求、价值观念。“时尚”所以成为“时代”之“风尚”，孤掌难鸣，必须有人起而模仿、效尤。而模仿时尚的人，似乎应该具体分析：有引领时尚者，有追逐时尚者，有别无选择被“抛入”时尚者。一些人对于那些积极向上的精神追求、价值观念心有戚戚焉，创新者振臂一呼，他们立即感到先得我心，于是乎同气相求同声相应，汇入浩浩荡荡的时尚大军之中。这些人说不定早晚也会成为时尚的创新者。一些人可能纯粹出于跟风，随大溜，附庸风雅甚至投机取巧，对于那些积极向上的精神追求、价值观念，心怀叵测也未可知。不过在形成“时尚”中他们肯定功不可没。这些人的功过是非，取决于“时尚”本身的意义如何。但是就引领时尚与模仿时尚这两者而言，引领时尚者敢为天下先，多了一分创新意识，那是肯定的。

时尚取决于当今世界，这是由其特殊属性决定的，必然是无可非议的，但是在另一个方面，时尚作为人的追求和态度的一种表现方式，又收到执行者的个人外在气质和内在品质的影响。追求时尚者，定然会有与众不同的气质品质。时尚受个人条件影响，时下流行的不一定都适合你，而是要根本自身的特点来改变自己，看你属于那一种类型，成熟的、文艺的、简单自然的、清纯的、还是运动的，其实哪一种都可以是时尚的，这也就是所说的要找准自己的特色，而不是盲目的跟风似的追求自己想要的特色。根据自身特点包装自己，不要过于奢侈,但要注重细节。有些人在包转自己的时候，总是想把什么样的精致东西都往身上带，例如有个人他已经拥有了一套非常时尚的衣服，配个手表或是项链可以堪称时尚魔头，可是，为了他所认为的精致，他会把项链带上，把手表也带上，然后再拿着一个很精准的包，带着很潮的眼镜，耳钉，虽然每一处都很精致，都够时尚，当这些精致的东西都堆在一起的时候，往往就没办法分得出主次，整个人也就华而不实，不伦不类。所以，包装自己不要什么好的东西都往自己身上堆，堆的不对，堆的太多都会使你铅华肤浅，但是细节还是要有的。这一点上，个人觉得范冰冰做出来表率，她的时尚开放而又不失中国风，做的恰到好处。说起范冰冰这个即使不高调也不行的话题女王，她不需要和谁PK，却已在时尚圈走出了自己的一条路，这就是范爷的范式人生。6套礼服完胜戛纳红毯，让国际顶尖时尚界突然发现中国除了有明星，也有时尚教主，FAN BING BING这个中国名字顺序是这样念的，也从此被世界所接受。

我们的社会现在正越来越商业化，连同物质也越来越被商业化。也许这体现了人类的进步，经济的发达，城市生活的繁华。而人们一旦有了经济上的结余，就会追求品质的生活：打高尔夫球、开车旅游、结伴游泳„„等等正在成为新时代的流行风。正如马尔库塞所说的，“我们成了‘物’的奴隶。”

当然时尚并不是不能被衡量，并不是没有一定的标准，就像一个人的服饰妆扮可以体现他的审美品味。其实，在我还是认为，内在的品味、修养更显其这个人的外在。而今，时尚也正越来越混淆人们的观念：底层人物在人类进步的过程中，追求时尚的方式反而越来越盲目，甚至很是幼稚，而忽略了知识文化的重要，因此有好多人成了“物”的奴隶。而那些上层社会的人，为了显示自己的地位，同样忽略了很多属于知识文化的东西，为了保护自己的价值变得自私而敏感。仔细想来，其实文化也是一种时尚，不追求文化的发展与拓展，你再怎么走在社会的前端也只不过是一个肤浅的高级动物而已。

第二篇：时尚文化概论

【摘要】：广告作为传媒的代表,在我们的生活中无处不在,也成功的传达着和创造着都市文化,而都市文化中最重要部分的时尚文化在现代广告中表现不仅仅是一种物质样式,更多是一种行为方式,一种观念。现代广告中的时尚文化有别于传统文化,但脱离不了传统文化。在当今普通大众的生活中,时尚文化和传统文化一样影响着都市文明的发展,影响着现代广告的发展。

广告，作为一种产品和企业宣传的手段和传播方式，看似与流行文化没有直接关联，实际两者却在大众传播的普及和互联网的迅猛发展的牵引下，形成了互为表里、血肉相连的关系。流行文化的界定及其特征

流行文化作为文化的一种特殊的形态，与其他文化的主要区分在于“流行”上。所谓流行是指与时髦、时尚紧密相扣的。从社会心理学角度来看，流行是在一定时期内，存在于社会生活和人们内部的一种非常规的行为模式，并经过一段时间的传播后，有相当数量的人，对这种行为模式（包括特定的语言、观点、行为方式、生活方式、消费习惯等）产生了共同的崇尚和追求，最后成为一种随处可见的普遍现象。① 对于流行文化的定义可谓是众说纷纭。汉密尔顿认为：流行文化是“通俗的（为大众而设计的）、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、为年轻人的、诙谐的、性感的、欺骗性的、有魅力的、大企业式的”。②我国哲学家高宣扬则认为：“流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品位、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念”。③总体来说，流行文化有其自身的特性。

1.流行文化是一种消费现象

流行文化的扩张是需要一定的载体才能得以迅速传播的，而工业化的大生产正是为此提供了大量的载体。娱乐影视、流行音乐、前卫服饰、时尚报刊、精美杂志、休闲书籍、广告作品、音像制品等载体都可以通过流水线大批量地生产，而人们则可以消费的方式购买，这就是某种流行元素得以在一夜之间风靡的奥妙所在。工业化的大量复制，使得人们可以轻易并且方便地模仿和跟从。

2.流行文化是一种从众心理

个人是组成社会的分子，人的社会属性是其主要属性，所以个人都希望融入到其所属的社会阶层中去，而不是孤立出去。所以当社会某种非常规行为逐渐风行时，人们就会越发地跟从，害怕落后，与其脱节，尤其是年轻人。年轻人既是流行文化的主要的创造者，又是其主要跟随者.3.流行文化是媒体议程设置的结果 大众媒体通过全方位，多角度，长时间的向受从传达同样的信息，形成一种拟态的社会环境，让受众以为这就是现实的社会环境，于是其中放在首位的、多频率出现的信息就更容易被受众所接受，甚至渗透进人们的思想观念中，改变着人们的生活方式，乃至思维模式。

流行文化对广告的作用

流行文化是广告赖以生存的基础。一方面流行文化是有着相当数量的人所崇尚并追求着的，属于大众所跟随，而广告的目的在于销售，追求最大销售利益，从某种意义上来说，创造越多销量的广告，其广告效应越大，广告越成功。所以广告要想获得最大销量，就必须迎合大众的口味，才能跟得上时尚的脚步，取得成功。“动感地带”就是抓住年轻人崇尚独立，喜欢张扬个性的心理，才以“我的地盘听我的”，吸引了众多的年轻时尚一族，才取得“每三秒钟，你身边就多一个M-ZONE人”的巨大成功。另一方面，广告如果脱离了流行文化，就很难得到人们的理解和接受。

流行文化为广告创意提供了丰富的创意素材。流行文化主要是以消费文化和休闲文化为主，其特性就是通俗化和大众化，这正迎合了现代人的生活节奏和生活方式，这使得原本只属于一部分人所享有的的资源飞入寻常百姓家。广告的目的正是要抓住受众的眼球，最终实现购买行为。广告创意是实现这个目标的表达方式，创意要使受众接受，并且产生共鸣，最有效的途径之一就是迎合大众的喜爱，这与流行文化形成了一个最佳契合点，许多脍炙人口的广告都是来源于流行元素。

流行文化指引着广告发展的方向。流行文化具有短暂的特性，经常会发生改变，而广告要想抓住大众的注意力就必须要紧跟其后，任何脱离潮流的广告是不会被人记住的，因为脱离了潮流就等于脱离了大众。上世纪80年代，改革刚刚开始，生产力水平不高，人均收入低，物质贫乏，主要以解决温饱问题为主，所以人们追求实惠，广告诉求也主要以物美价廉为主。随着改革的深入，人们的生活水平也实现了质的飞跃，现在的人追求天然、绿色和健康，那么广告的主要诉求点也以绿色、健康为主。

广告对流行文化的影响 广告引领流行文化。两者是互为指引的，流行文化既为广告指引方向，同时广告又是流行文化的倡导者。现代广告做为流行文化的一个要素，能以最敏锐的嗅觉感知流行元素。广告已经不仅仅是迎合消费者需求，它还可以挖掘消费者的需求，并且提倡新的观念，新的生活方式，从而引发出新的潮流。现在的媒体飞速发展，广告不仅可以通过广播、报纸、电视、杂志四大传统媒体传播，同时可在逐渐涌现的互联网、手机、移动电视等新媒体大放光彩。不断重复、多种媒体同时投入的几近轰炸式的广告，使得其影响深入人心，最终在大众的心里留下印象，并且会将广告所倡导的理念在潜移默化中植入到大众的心里。

广告演绎并且传承流行文化。广告是演绎流行的一个工具，是人们感知流行文化的最便捷迅速的窗口之一。广告就象一个潮流的风向标，能够最早地感觉流行的风向，并且迅速地表达出来，通过多重媒介不断向大众传播。人们通过广告可以知道现在流行什么，最时尚的东西是什么，以及其流行的程度有多深，生活的各方面的变迁和更新都离不开广告的功劳。一部广告史可以成为时代流行文化变迁的历史缩影，它可以记录不同时代所提倡的不同的流行观念。

广告语成为流行语，丰富和充实了流行文化的内容。许多广告语，或字句工整，或朗朗上口，或简单易记，最后经过较长时间在媒体反复播放后，渐渐成为人们口中能脱口而出的流行语了，一些优秀的广告语已经不仅仅是对产品产生叫卖作用，并且已经成为一种生活方式和理念的象征，甚至有些不乏成为人们的人生格言。

现代广告的表现时时存在着时尚的影子，在广告加入时尚的同时，时尚也大大增加了广告的成分。时尚一早就是充斥着表现欲望的，正因为如此它也更希望有更宽广的更多的途径来进行信息的传播，而广告无疑是极适合时尚的一种传播途径。

对于广告文化来说，究竟可以多时尚呢？时尚多少又是由广告来表现出的？本文也就是广告文化与时尚的关系将做出初略的分析。广告与时尚之间的相互关系，从电视到杂志到户外广告的观察，可以看出初步的看出：时尚对于广告的内容形式等都有着极为重要的影响，时尚多包涵的一切元素都可能转化为广告传播的题材。由此我们可以看出，广告对于时尚有着一种与身居来的依托性。并且同时的，在广告大量的不断地大范围的时尚信息时，就极易造成一种时尚流行趋势。夸张一点说，时尚离开了广告，就很难看到它的潮起潮落。下面将从具体的几个方面对广告文化与时尚的关系进行分析。

一、广告对时尚的反射

现在广告的表现时时反射出时尚的影子，例如运用流行的色彩、音乐、制作手法等。从而对广告达到进一步的粉饰，从视觉和听觉上吸引着消费者让消费者采取行动。一些广告的制作干脆将富有时尚特征的年轻人作为他们的定位，围绕这些充满时尚年轻人进行广告的策划和制作。年轻的一代人往往对时尚有着不懈的追求，这样他们也就成为时尚的代表，而且他们也愿意为与时尚有关的物品付出较多的金钱，这样年轻人就成为新产品推出所争取的对象，广告也相应富有时尚的元素并且把年轻人作为他们的定位。形象一些来说，广告文化实在现代一个庞大的文化体系下诞生的，这个时期的社会文化、风尚决定着这个时期的广告诉求的内容和主题。由此可见现代广告诉求的内容和主题的转换反射出不同时期文化演变的轨迹。广告文化与时尚元素的一致时尚内涵在其产生和传播的过程中，就形成了许多为其所特有的价值与符号表现意义。这些符号也变成了现代广告在表达描写中的重要手段，大大的提高了广告的表现意义。

二、时尚绑架了广告

在现在服装秀，时尚发布会是应接不暇，时尚的表现欲越来越强，在如此高强的表现欲驱动下，它同广告的性质也越来越趋同。值得庆幸的是，时尚与广告已长生了有所结合的常务，主办方和宣传商也已熟能生巧的把广告和时尚巧妙的结合起来。比如不定期由VOGUE、swatch、爱马仕之类举办的时尚晚宴，看似是一个纯粹的时尚表演或是名人秀之类的，但仔细这个聚会的布置名人的衣着之类的。不难看出，这些聚会就是由公司为了宣传他们的产品，这就是一个极大的广告。这个公司这样一方面能起到宣传公司产品的作用，而另一方面又是标榜自己是时尚的先行者，这就成为了时尚与广告完美结合的成功典例。但是不管时尚活动有多么大的发布规模，还是无法拥有广告这样的影响了，这样如果把时尚这一类的与广告的传播结合到一起，那么它所产生的影响了将是其他宣传途径所无法到达的。时尚绑架了广告，广告忠实的反应着时尚元素的变化，与此同时，广告作为一种具有强大传播能力和渗透赶的传播媒介，对时尚产生巨大的推动作用。由此发现时尚能否广泛成为流行并且实现它的经济功能，很大程度上取决于它与广告能否产生良好的绑架关系。这是因为，消费者对时尚流行的追随很多时候是在广告的诱导下开始产生的。广告对时尚不仅具有推动作用，还具有引导作用，这样时尚就不得不好好的绑架广告了。但是在时尚文化日趋多元化，信息更新如此之快的时代，人们对这些时尚的关注感受及参与的时间和程度是极为有限的，为了使这些时尚产品长期的成为时尚，广告为此做出的努力的不懈的。

三、广告文化要撕票时尚

广告最根本的目的就是商业性，广告利用时尚文化的特点祛除艺术性公益性这些附加属性后达到目的。在这个供大于求的消费者主导的时代，生产商门纷纷来借助越来越发达丰富的媒体，想要用一种最直接有效的方式让消费者在第一时间了解到自己的产品，并促成消费者的购买行为。从这种意义来说，广告为了把东西卖出去，那些直白赤裸的传播，着实感人。这样高效率无疑成为广告的重大目的。如何利用时尚文化的特征来最最准确的达到广告的商业目的，也就显得尤为重要。广告的制作只有针对时尚文化的特征，时尚对现代人来说只要合理就能成为流行，并且异军突起，名声大噪，在网络时代犹如凤姐犹如快女超男之类的谁能否认他们不是流行时尚呢？广告以时尚为方向标岂能对这些时尚的宠儿熟视无睹，这些红极一时的人或物，平日也就那么一回事，但一旦与时尚融合贯通，它所产生的效果是大爆炸。例如曾益可代言的美宝莲BB霜，以其特有的音调将出美宝莲BB霜，无数人为之动容。广告尽管是一种空泛泛的形式，但它如潮水般的涨起涨落，在时尚的刺激的能指链条中找到了它的存在价值。广告的诱惑来自不确定的实际效果也就是所谓幻想的真实性问题，也就是说 “伪”还原为“真” 的时尚性戏仿。有一句话关于时尚的说：今日的流行，明日的古典。这样广告一边完全的利用时尚的流行之风，一边又以自己的能力延续着这昙花一现的流行风潮。然后从媳妇熬成婆不容易，从时尚到经典的过渡也不是一朝一夕能完成，但一旦成为经典，这是更具免疫力的，能有效的抵抗时尚潮流变换带来的冲击。但是，由于广告极明显的商业特性，所产生的急功近利的毛病是在所难免的。在等不到流行成为经典的那时，广告就已经去追求新的时尚。这样，广告对时尚撕票了。

四、广告文化与时尚的言和

广告与时尚要做到融洽的言和，需要做到以下几个方面。首先，广告文化要去了解受众的时尚水平。我们的广告制作也应该将市场调查放在首要重要的地位。我们首要要做的便是调查清受众的意向，清楚的知道广告索道达到的目的，是想用广告来增加市场的份额还是说提高品牌的认识度知名度之类。并且要去广告的目标群体进行详细的调查，弄清广告受众群希望看到的是怎么样的广告。纵览现代的广告，有些广告制作为了达到令人震惊的效果，在广告的制作中，一味的追求时尚，过渡的超前，而照常广告与现实的脱轨，很难让人接受，引起了人们的异议。再一些广告中过度的标榜自己时尚味道，就很难被大多数的受众接受。其次广告艺术要体现出时尚的品味。广告的表现是最早进入人们的印象的，因此广告的表现很重要。广告的画面一定要漂亮，只有漂亮了，才能引起受众的注意，这个方面韩国的广告制作变现的很好，韩国的广告画面总是制作精美，自然的让人产生时尚的感觉，引起潮流和模仿。广告的设计可以运用时尚的手法进行恰好的变现，体现出设计者的品味。

最后来说，对于广告来说是取之不尽用之不竭的源泉，不论时尚如何的变化多端，广告总能找到相应的广告策略加以应用。这大概就是广告的能力所在吧，只要知道最恰当的方式，从而制造传播信息，广告与时尚的结合将是异彩纷呈的。这种广告文化与时尚的密切联系，是存在相互依赖相互构建的基础上的。因而，在大众文化时尚文化在其传播使命的过程中，从一开始就追寻着广告的支持并且与广告结成了绑架关系。这是由于广告作为一种传播载体而所具有的广泛的社会效应所决定的。

广告承载着无数的时尚和流行，演绎评说着时尚和流行，从而不断地推进着适合户外流行在市场和社会文化层面上的发展。从这个意义上来讲，我们可以说的是广告时时刻刻在引导着时尚和流行并且创造着他们，于此同时时尚和流行也在其文化的内容和形式的方面大大的影响着广告，作为广告的指向标，从而使得广告从某种程度和意义上也不得不去追求流行。不过，值得强调的广告文化与时尚无论是在内容还是形式上，都不可能完全的彼此照搬照抄，而是根据自己的实际情况来指定各自的方案。这也意味着，在广告文化与时尚之间，在相互依赖相互构建的同时，也相互剥离相互远行者。这样，而这在整个社会文化层面所形成的意义，既不是完全的背离也不是完全的吻合，从而具有了更为丰富的意义。

凯尔纳认为：“时尚舞台再一次指向当代生活中不断发展的符号的独立性和重要性。时尚产生、规范和组织符号进入了一个„神仙世界‟，它既迷人又令人晕眩，因为时尚符号是自由浮动的，没有任何参照的处所。它们侵入新的经验领域，如同娱乐模型、热时尚和广告进入政治、经济、文化的领地一样。时尚符号在这一世界中没有任何限制地自由地转换，代表了另一种使社会生活殖民化的方式。这些都被组织进一种时尚的系统、一种生活方式或生活模型。”

广告也是时尚表现其魅力一块相当显赫的领地。鲍德里亚说：“今天，我们所经历的是所有真正的表达模式都被吸纳进广告。所有原初的文化形式，所有确定的语言都被吸纳进广告，因为它没有深度，它是瞬间的，瞬间被忘记。这一非连续的、瞬间的形式，没有过去，没有未来，没有变形的可能性，具有控制其他一切的力量。所有目前的活动形式都趋向于广告，并且大部分在广告中被消耗掉了。”

广告尽管是一种空洞的形式，但它潮水般的涌动和延宕，使时尚在刺激的能指链条中找到了它的价值所在。广告诱惑来自不确定的实际效果也是所谓幻想的真实性问题，也就是鲍德里亚所精辟剖析的真伪转换问题，或者说“伪”还原为“真” 的时尚性戏仿。

广告是一种预言性话语。它所说的并不代表物品实际的真实的使用价值，由它表明的预言性符号所代表的现实意识和功能推动人们在日后加以证实。它使物品成为一种不真实不实际的事件，后者将通过消费者对其话语表现认同转变成日常生活的真实事件，从而广告的意义也得以实现。

第三篇：《时尚》论文

印度影片《时尚》简析

[摘 要] 由宝莱坞获奖名导马德哈尔•班达卡执导的印度影片《时尚》，将镜头对准了印度时尚业，将其时尚台前的风光靓丽展示给观众的同时，也将其幕后的药物滥用、精神抑郁和玩弄权术等内情悉数搬至台前。本文试通过电影女主角Meghna追寻梦想的几个阶段入手对该影片作一简要分析。

[关键词] 时尚；梦想；迷失；自信；自我一、马德哈尔•班达卡和《时尚》

马德哈尔•班达卡是印度宝莱坞著名获奖导演，曾执导过《宝莱坞银幕女杰》《监狱走一回》、《交通信号》等著名影片，而他最杰出的代表作则是2008年上映的影片——《时尚》。马德哈尔•班达卡是一位思想深邃的导演，他的影片多反映印度市井生活，着重描写印度商业和娱乐中心孟买低级庸俗的一面，影片中的角色不仅包括银幕上光鲜亮丽的演员、模特和商业成功人士，还涉及暴徒、扒手、皮条客、易装癖者以及妓女等，表现他们的想法和人生沉浮，可谓包罗万象，内容丰富深刻。在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代，马德哈尔•班达卡的力作《时尚》将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和玩弄权术等内情悉数搬至台前。他表示，希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。

电影《时尚》讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女孩Meghna Mathur一心梦想成为超模，因此不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特追梦之路，最终凭着自己的天生丽质和自信态度以及一些关系将Panache公司的压轴模特Shonali推下了舞台，并取而代之。事业的飞跃和爱情的甜蜜，在不经意间扼杀了她纯洁的心灵，成为顶级模特的梦想实现了，但是她却逐渐迷失了自己。在看到Shonali的悲惨下场以及亲身遭遇了种种残酷的现实之后，她告别了繁华的“欲望都市”孟买，返回到家中，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登上梦想的舞台，而此时却接到Shonali的死讯，但她最终化悲痛为力量，鼓足勇气重新走上T型台并且绽放出夺目的光彩，获得了真正的成功，完成了自己的梦想。

二、自信勇敢，追求梦想

女主角Meghna Mathur来自印度一个小城的普通家庭，但却梦想成为一名超模，她不顾父亲的反对，一个人来到繁华的“欲望都市”孟买追寻自己的梦想。影片中Meghna的独白如是说道： “梦想以不同的形式在不同的城市里被贩卖，因为城市的单色调需要一个„„梦里梦想的幻影和色彩来衬托其博大。在这样的城市里，成为一个国际名模，就是我——Meghna的梦想，并为之生存的理由。唯一的区别就是我的梦想比这座城市更大。”她找到了朋友Rohit，经Rohit介绍认识了一名经纪人，她告诉Meghna ：“态度决定一切！”，并由此开始参加一些面试，接拍一些小的内衣广告等。偶然的机会，在一次面试中和男模Manav相识，并渐渐相恋。

在实现梦想的过程中总要经历失败和挫折，Meghna试镜失败，拿照片给经纪人看，被无情否定，但幸好她一如既往地坚持和自信，以及朋友一旁的鼓励，为了得到拍照的机会，Meghna几乎倾其所有，这样敢为自己梦想埋单的魄力和勇气实在令人佩服！“在时尚这行里，一点才能救足够了，但如果你的态度不对，就什么也办不成„„”，初入时尚界的Meghna将此奉为圣经，并一点一点朝着自己的梦想靠近，可是就当梦想近在咫尺，几乎触手可得时，却被现实无情击碎：“这个充满诱惑的世界真是不可思议„人们几乎是绝望地想要到达成功„就连

对与错的界限都开始模糊,坦白说，现实却没有给人多少时间去思考，预约的日期渐渐逼近„„我的希望也变得渺茫„”。临时被换下场的Meghna并没有一蹶不振，就此放弃。在追梦的过程中，难的是的经历挫折和失败后依然自信勇敢，坚持自己的梦想。

三、梦想成真，逐渐迷失

“这一行的准则就是，在适当的时间，见合适的人，加上适度的宣传”，现实有时候就是这样，梦想的实现不是只靠努力就足够的。就在一次酒会上，Meghna结识了时尚界大亨Panache公司的老板Abhijeet Sarin，两人在葡萄池中肆意地欢笑被远在一旁的看在眼里。就被Sarin那么轻轻一推，Meghna便站到了所有人的中间，成了中心。适当的时间，适当的人，适度的宣传，此时都已具备，Meghna由此为时尚界知名人士所认知。

“克服重重考验和麻烦后后，我终于可以看见„„梦想逐渐清晰。但我的旅程也经历了奇怪的阶段，旧的关系虽近尤远，新的关系却开始渐渐爱你亲密。” 经历了一系列挫折后，Sarin假意帮助她，其实另有所图，Shonali被Sarin随便编造的理由解约，Meghna取而代之，成为Panache公司的压轴模特。Meghna在和朋友的庆功聚会上，在去洗手间的途中偶遇Shonali：“在这行里，你永远不知道那些设计要过时。”说着要将手里燃着的烟给Meghna，Meghna拒绝了。“聪明，不过要小心。你还是新人，开头一切都是美好的，新鲜感最终会磨灭。我能在你眼睛里看到，你会变得不再认识自己，甚至任何人。要格外小心。”Meghna 答道：“谢谢你，Shonali，但我知道我自己是谁，还有别人。”可是事情后来的发展并没有如Meghna所言。也许梦想的光环太耀眼，往往使人在不知不觉中模糊了双眼： “梦想成为现实，事业达到顶峰。超级名模的海报随处可见。感觉全是界的目光都在我身上，我渐渐迷失了自己。渐渐陶醉于自己。”Meghna开始渐渐傲慢起来，和朋友约会迟到。就连男友生日，她也忽略了：一面是Sarin带她认识各种时尚界名人，一面是男友Manav在家独自吸着烟，默默等待„„而Meghna回到家却并没有为自己的行为感到抱歉，反而和男友大吵了一架，还说出了“你没有达到这样的高度当然不会了解”的话深深的刺伤了恋人的心。背景音乐这样唱道：“亲密开始有距离，孤独充斥其中，曾经有过的爱，信任„„也许那曾经是爱”这就是成功的代价，也是她迷失自我的开始，离开了Manav，投入Sarin的怀抱。

一面是T台秀上，Shonali的衣服带子突然开了，全场轰然震惊，但她迅速将双手放在胸前，捧着衣服，昂首走完了全程。可是这对于一个曾受万众瞩目的超级名模而言，无疑是毁灭性的打击。回到后台的Shonali放声哭了出来。这是她积压了多久的苦痛的释放？面对媒体的穷追不舍，同行的讽刺，群众“打倒时装秀，停止毁灭文化！”的呼声，一代名模Shonali渐渐走向毁灭：在聚会上被男友逼迫喝洗手水，愤怒而逃却被推下楼梯„„吸毒，沦落街头。如Meghna 后来所说，Shonali是另一个Meghna。她的沉浮，也反映了时尚界的台前幕后。

另一面是Meghna 住进Sarin买给她的房子中，并怀上了他的孩子： “我怀孕了。”而Sarin 却只是说：“说完了？别担心，可以处理掉。”这时的Meghna 才知道那既不能结婚更不能怀孕的条款是Sarin亲自加上去的。打Sarin电话不接，Meghna终止妊娠，酒后驾车被曝光，被抛弃，被解约，最讽刺的是原来窗子对面的她的巨幅海报也换了新人。这一系列接二连三的事件如她自己的独白所言：“梦想破碎一并带来的连锁反应„，远比破碎本身更叫人疼痛„„我的事业迅速分崩离解，而我只能站在一边，做一个旁观者，所有事都变了„„家，关系„，我也跟着改变„„任务，纯真，职业精神，我逃离了所有一切，进入一个U暗恼得连自己的声音都听不到的地方，我在干什么，为什么要这么做，我找不到头绪，Shonali是对的，我甚至连自己都不认识„„”

遭受这一连串的打击后，Meghna开始酗酒，逛夜店，放纵自我„„朋友Janet好意相劝，她却刻薄地将朋友侮辱一番，直到一觉醒来，头还在疼，发现自己躺在陌生的房间，看着一地的凌乱和身边趴着的黑人才悔恨不已。凌乱颓丧的妆容，泪水模糊了曾经清澈的面容，镜中的自己真的成了陌生人一般，此时的她，内心最大的感触该是恐惧吧！只得用纸巾狠狠地擦拭泪水模糊的双眼，当纸巾都没有了的时候，她终于崩溃，倒在地上绝望地大声哭泣。双手抱着自己，躺在地上，无助，悔恨„„失意的她卸掉浓艳的妆容，回到家：“当我们连自己都失掉，就变得孤立无援，我回到了昌德加尔，却再也不是以前的我，抛开一切，我坠入自身的黑暗中无法自拔，我感觉不到快乐和悲伤„„”心里医生说除非她重新找到自我，建立起内心的自信，不然就什么也做不了。“但迷失自我是如此容易，要原谅自己，找回自我却是无比困难。”另一方面，Shonali从康复中心跑出来，没人知道她的下落。

经历一年的沉寂后，父亲还是鼓励女儿道：“一个人输了，并不代表他就被打倒，只有那些失败者，才会爬不起来，我的女儿不是失败者„„都是我没有相信自己女儿的梦想，还有能将她带多远„„现在我相信我女儿，而且会一直相信。去吧！重新追求你的梦想„„你会成功！是的，回去吧！”

四、重拾梦想，找回自我人最可贵的是能够在跌倒的地方重新爬起来。在父亲的鼓励下，Meghna回到了孟买，第一件事就是向好友Janet道歉，Janet笑了：一句“欢迎回来！”，一个拥抱胜过万语千言，朋友的接纳是梦想重新起航的最好动力。与此同时，Vinay等人接到她回来的消息不屑一顾，曾经的恋人Manav也已携手他人。电梯里遇见那个玩弄了她的男人，复杂的心情也只有自己才知道。“那些在我成功的傲慢里抛下的关系，如今也离别了我，继续向前。一切都变了。但是感谢上帝，有些关系却无条件地重新接纳我。”朋友Rohit 让她在自己的秀场中表演，但失败的阴影突然涌向她的头脑，面对台下的观众，面对摄像机的闪烁灯光，她怔住了。朋友们还是在鼓励她„„“你必须坚强起来，你比须相信自己，你知道，这一行没有位子给弱者！”

一天，Meghna在电视上看到落魄在街头被一群记者“围攻”的Shonali，去警局将她带回来，她说不是为了Shonali，而是为了自己。“我们都曾迷失自己，帮助Shonali重新回到正常生活的快乐，远比重新获得成功来得重要，她慢慢好起来的同时，我也重拾自信。”此时，朋友Rahul获得了举办时装周压轴秀的资格，要她做压轴模特，可因为在Rohit秀场呆在T型台上，她还心有余悸，她怕再一次失败。Shonali鼓励她去冒这次险，但是自己却失踪了„„就在时装秀轮到她上场的一切，突然接到警方电话，告诉她在街头找到了Shonali的尸体，死因是饮毒过量。镁光灯亮起，音乐响起，她还是化悲痛为力量，走出了自己，绽放出耀眼的光芒。

Meghna终于在这样迷失自我，寻找自我，找回自我的旅途中慢慢成熟，获得了心灵上的自我救赎和自我超越。她的梦想之路如此艰辛，也如此动人，如她自己所言：“我们追寻梦想时，没人告诉我们要放弃多少才能实现，我取得成功的同时失去了Shonali，我无比心痛，但我觉得，是她给了我追梦的理由。尽管经历了这么多，生活依旧给了我另一次机会，去重新找回自己。”

五、结语

导演马德哈尔班达卡认为：“普通老百姓依然很难买得起时装秀上的衣服，但将模特作为一种职业已是众多女孩的理想选择。明争暗斗、虚浮浅薄、妒忌中伤，所有的阴暗面在这个行业可谓一应俱全。”《时尚》这部电影除了颇为励志的主线以外，对时尚界中的黑暗，也有比较深刻的揭露：吸毒、同性恋、潜规则、剽窃他人作品，勾心斗角，明争暗斗等等„„与美国影片《普拉达女王》有异曲同工之妙，再加上多场美轮美奂得T台秀，华丽的灯光效果，配上强而有力的音乐，模特们夺人眼球的表演，使得这部电影集华丽与深刻于一身，给人美的享受也给人智慧的启迪。

第四篇：时尚女魔头论文上半部分

《时尚女魔头》的服装流行元素

上半部分

服装是我们生活中所必不可少的。每个人都有自己喜欢的风格，不同的人适合不同的风格，不同气质的人适合不同的衣服。而且，我们可以从一个人的着装打扮中看出他的性格特点以及其生活的环境，我们也可以通过服装来掩饰自己的内心。因此，服装是人的另一面镜子，它既能真实的反映自己，也改变自己的形象。

服装也是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、问话、教育水平以及社会风尚面 貌的重要标志，是两个文明建设的必然内涵。随着经济的发展，人们的生活水平不断的提高，使其消费观念不断变 化。人们对服装的消费态度也正由保守遮体、保暖、华丽繁琐、简约方便等到形象创意，也逐渐步入展示人们身材体型等方面。服装界的改变是人类文明进步的体现。

通过一个学期的选修课的学习，我自己对服装也有一些理解和见解。我也掌握了一些服装搭配的小技巧。例如，服装色彩的选择技巧有三角配色原则，对比色与邻近色混搭，大对比加小对比等，同时我们必须注意颜色的深浅明暗的关系，切记选择相同色调。而且我也学到了如何着装使自己显高的窍门，这对我这个身高偏矮的人来说简直是一副良药。我们可以从颜色上来考虑，如暖色比冷色显高，浅色比

深色显高等。我们也可在线条上做文章，如竖线条比横线条更显高，但是切记竖线条要少而横线条要多。这对我来说是终身的宝藏。

尤其是在春夏季节走进校园，我看到每个人的搭配，从里到外都透出自己的个性，展现自己的形体美。而下面这一部电影《时尚女魔头》来表达我对剧中人物服装的看法。这部电影的主线是女主角时装上的蜕变以及的周围人的着装对比。在剧中的每个角色的服装都联系着每个角色的个性特征。一个人的服装上的变化也同样反映其内心的变化。

例如，女主角安吉丽雅是一个平凡甚至完全脱离时尚的女人。如图（1）中蓝色的毛衣配上一条灰色为主的裙子，完全是胡乱混搭的村姑形象。首先宽松的毛衣配上布裙使她显得有点胖，再加上蓝色与灰色是冷色，使其整个人有点暗淡无光。从这里可以反映其随意的生活方式以及其内心的自卑感。而在图（2）中她整体的服装是以冷色调为主，并且显得臃肿，再加上腰带的修饰使其更加突出。又因围巾与衣服的颜色太相近，失去了装饰和调解色调的作用。整个人的着装显得很压抑沉闷，也突出了她的不安烦躁。从这两张图片可看出她是个脱离时尚，穿着随意的人。

图（1）图（2）

安吉丽雅进入《天桥》时尚杂志的公司成为有着“时尚女魔头”之称的马琳达的助理。马琳达是一个严格且对时尚有很深见解的工作狂，同时对安吉丽雅未来有着很大程度上的影响。如图（3）她的服装给人的整体感觉是华丽高雅的。型如小西装的外套上镶嵌着一些小饰品，给人闪闪发光的感觉，这是采用装饰性面料的作用之一。且她还佩戴一条项链，其颜色与外套相呼应，黑色的紧身内衣使人把视线放在了华丽的上身。由此，可以看出她的自信高傲。图（4）中她白色的衣服，给人清新明朗感，且这件在胸部与腰部作了些设计，展现出女性动感身材之魅力。再加上大珠子串成的项链来装饰，使服装整体显得饱满大气，表现出她的高雅、强势和自信。而用假珠宝嵌成的项链是到受夏奈尔服装设计理念的影响，她首次用假的珠宝来代替真的，只追求美学，同时也打破了传统女装的风格。

第五篇：时尚美学论文（小编推荐）

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“审美”与“炫美”的辨析

【摘要】美之所以能称为美，取决于一个人对外部空间的和时间的感知。本篇文章主要从时尚美学中“审美”与“炫美”的定义、表达形式、社会形态等内容来对其进行辨析，以期对这两个概念有所把握和了解。

【关键词】：审美；炫美

美学一词来源于希腊语aesthesis，最初的意义是“对感观的感受”。18世纪由德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版，美学作为一门独立的学科正式宣告成立。从美学诞生至今，关于美学的定义可谓是众说纷纭。归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。[1]但美学研究，作为哲学的一个分支，不能停留在寻找一个好像永恒的放诸四海而皆准的美的定义，正如张法先生说，“美学不是要追求一个统一的定义，而是看历史上各个美学家是怎样下定义的，更为重要的，是美学是被怎样讲述的。”因此，在辨证地分析“审美”与“炫美”之间的关系时，我们要了解这两者之间的基本概念。

一、美学中的“审美”

审美文化的研究是1980、1990年代中国美学研究的一个新的理论热点，同时也是20世纪中国美学发展中值得进一步反思的理论课

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题。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。而现实中，对于审美文化概念的界定与理解，一方面无法回避传统美学和现代美学理论话语的发展变化，另一方面又无法脱离美学发展的当代语境，特别是美学发展的当代语境有可能使审美文化的概念滑入泛文化理解之中。但尽管审美文化概念的内涵较为复杂，不同的研究者从不同的角度和立场看待审美文化，在1980、1990年代的审美文化研究中，学界对“什么是审美文化”能够达成基本的理论共识，那就是对审美文化概念的理解，基本上超越了以往美学研究的本质主义的理论视角，强调从中西各种审美文化传统中挖掘合适而有效的理论资源，同时在充分参照当代审美文化现象的过程中，走向了审美文化的现象研究和经验阐释。[2]

二、美学中的“炫美”

在刘清平先生撰写的《时尚美学》一书中写道：“炫”这个时尚之辞在《辞海》中有两层解释：一是照耀，如光彩“炫”；二是夸耀，如自“炫”其能。在这两层语义中，一般来说，前者常常具有褒义；后者则往往隐含贬义。但时尚美学文化几乎是全面完整准确地承袭了“炫”的这两层含义：从褒义的“照耀”到贬义的“夸耀”。[3]

三、审美与炫美的社会形态

就我个人而言，我认为“审美”与“炫美”都属于美学研究中不可或缺的两大部分，这是个无须多加说明的一个事实。

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先说“审美”，在中国当代美学发展的视野中，大众文化的兴起一个不可忽视的重要的文化现实，其是中国改革开放以来的文化语境、商品化发展的经济环境以及媒介变革的现实促成的。从本质上看，大众文化的兴起其实也是中国当代最重要的审美文化现象，在这个意义上，审美文化研究有着等同于大众文化的成分，因此，在审美文化研究中，强调审美文化与大众文化的区别是一种主要的理论趋向。此外，消费文化与商业文化在当代的美学文化研究也是无法避免涉及到的区域。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富的。审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。第二个是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。可以说，艺术和艺术活动已经构成了我们现实生活的一

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种生存状态。第三个，比较偏薄地说，是关于“丑”的审美，“丑”与“美”本身是两个相对的名词，两者似乎没有什么交集处，但是中国的一些雕塑，譬如钟馗、打小人等，这些形象都是很丑、很凶的，看似绝对不会产生美感的。但是我觉得这些是很好的艺术品，传承品，因为它把一种勇猛、恐怖的氛围表现出来，而且这里的“丑”代表的恰恰是正义。除此之外，我们除了对一些服饰、发型、外貌、风景等表象的东西进行欣赏之外，我们也拓展到对于学科的一些欣赏，如数学之美、物理之美等等，这些都是发生在大学校园中。基于此，审美的对象和审美的主体，都是在审美活动中现实地生成的，形成的，而并不是先有客体，再有主体，然后才来一个活动。审美的客体、审美的对象只能在审美活动中“现实的生成”；审美主体也是在审美活动中才现实的成为审美的主体。譬如文学作品《红楼梦》，曹雪芹当时和他死后有手抄本，后来有了刻版的，传播范围都不是很大。现在是批量的印制，光盘上也有了。将《红楼梦》几厚本放在书架上，旁边再放了物理学的书，或者是哲学的书，等等。如果我们没去读《红楼梦》，或者我们没有把它当文学作品去读的话，那么你很难说它是现实的审美对象，因为它放在那里跟别的文字符号一样都是文字堆在上面，与其他书没有区别。自然美也一样，自然的山水，如桂林山水，看起来当然很美，“桂林山水甲天下”，可如果大家没有对它进行审美的时候，它至少对你来讲不是审美的对象，它的美只有在审美活动中间才能产生。在桂林旁边住的一些农民，每天来来回回走过，他们无暇去看它、欣赏它，熟视无睹，他看到的桂林山水并不是审美对象，会展1402班冯玉婷

不是现实的审美对象。可以总体地说，现在的审美的范围已然拓展到多层次、多方面、全维度了，审美实在已经成了我们每个人的生活中间不可缺少的一部分。我们基本的生存方式中必然要有审美活动，没有审美活动，我们也不能生存下去。

接下来说一说“炫美”，炫本身在国人的第一反应中，不是特别美好的词，比起它的“照耀”，更多地是关注在它的“夸耀”的意思中，但为什么“炫美”是整个美学文化研究中不可或缺的一部分呢，其本身我认为就在于美，其实是一个表象的活动，我们常见的炫美，集中体现在时装、电影、雕塑等具体可见的物体中，他们需要通过一定的手法或者方式将其体现出来，从而达到一个大众层面欣赏的角度。我们也不能忽视，在当代人们对于“炫”的行为的痴迷，如微信、微博等社交平台的兴起，数以万计的流量的消耗这些事实。对于“炫美”有好有坏，本身就取决于行为主体的主观意识，很多人都会撰写文章对这种现象的批判，比如郭美美事件，感叹、惋惜、嘲笑等等情绪都有，但我个人认为这个其实是美学文化的一个质的飞跃，最起码比起那个全国统一服装的年代好的太多了，但是任何事情都有它的一个阈值，超过这个额度，很容易就引起危险，因此我的看法是“炫美”的行为是值得提倡的，一方面它让我们了解了至少目前这个阶段的美，另一方面，它也让我们更好地对比，形成自己的美学观念，但是在内容或者程度上要有所把控。

四、“审美”与“炫美”的辨析

基于上面讲到的，我认为“审美”与“炫美”两者之间就如同大

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多数的哲学相对词一样是相互的，作用是相互的，帮助是相互的，意思也是相互的。

1.没有正确“审美”的基础就没有“炫美”的合理表达

现实中，人们对于美的定义太多了，前面也讲到有关于服饰、发型、艺术，外貌等等，而对于这些有形的或无形的物体的欣赏也一定程度上影响整体的表达。譬如在一个国家层面，我们禁止的邪教这种组织，就是一个不可接触的禁忌，对于它的研究自然不能从一个美学的观点出发分析，但是我们也可以找到关于巫术这种形式的研究和欣赏；又如“暴力”一词是不好的，反对的，但是在时尚界、电影圈中我们有“暴力美学”，其表现形式是很受人追捧或者欣赏的。基于此，我认为对于一个事物的定义有很多种，但是要看你从哪个方面将其发掘出来，其对于人们的影响也会因此产生很多种，而我们在这个方面上，要注意正确的价值观和视觉。

2.没有“炫美”的表达亦无法将“审美”展示

“炫美”在我看来是与“审美”相辅相成的。从古时，人们就找到一些方式或者场合适时地表现出其的“美”，如集会、聚会等形式，人们赋诗、比武，通过这种形式表达出他的修养、才能、智慧等，现在人们通过拍照、摄影等方式将自己的生活、感悟记录下来，古时的诗词歌赋延伸到现今的雕塑、房屋等艺术，这些具体的表象的“炫”正是把“审美”过后的定义表达出来。3.“炫美”和“审美”两者相辅相成，缺一不可

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如果一个人的生活单一地只有“炫美”，而没有基本的“审美”，那么这个世界就会变得浮躁、污浊，这个人也不会拥有纯净的心灵和在这个事物中发现美的幸福。现在的社会有一个奇怪的现象，就是越来越多的人认同“竞争力第一”的观点，因此，他们只会将目光集中在最后的收益上，而不是发掘这件事或者事物背后的过程和意义。这种观点的存在也把这件美好的事情玷污了。个人认为现代人无论如何应该懂得一点点审美。在真正的审美过程中，是没有语言和思维的参与的。因为感受美是心灵的活动，而不是思维的活动。当思维加入，你就已经不完全投入，也不是在完整地体验了。当你要表达那个审美的经验时，这个过程已经结束，此时语言才能够参与进来。

五、结语

在写本此论文时，可能对于时尚美学的专业知识了解得并不是十分的了解或者掌握，记得老师在课上也讲过，所有的文学类的科目都有一个十分致命的弊病就是其无法给出一个根本上的定义，与一些理科类的研究方向不同，它的改变可能是随时的。当时我的想法就是：那如果是这样的话，我们为什么还要学它呢？但是慢慢地接触后发现，所有的研究或者探讨都是有必要的。对于美学而言，它的一个作用就是让人去欣赏生活中的一些可能忽视了的角度，让自己的思想或者心灵得到一个新的提升；另一个就是对于美学文化本身的研究也是社会发展不可或缺的，大家看到的“影评人”“”评论员都是对于美学有一定的研究的，通过对其研究我们才能掌握整个时代脉络和发展。因

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此，我希望大家都能够重视或者作为一个方向去对美学进行一定的了解和接触。

【注释】

[1]：《时尚美学》，刘清平

[2]：原载《社会科学战线》2016年第4期，段吉方 [3]：从电影暴力美学的角度解读时尚炫美文化，郭玮丹

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时尚美学结课论文

班级：会展1402班 姓名：冯玉婷 学号：20141119