学摇滚鉴赏及内心感想[推荐5篇]

第一篇：学摇滚鉴赏及内心感想

学摇滚鉴赏及内心感想

刚开始选音乐鉴赏是因为喜欢音乐，经过这段时间对摇滚音乐的学习和了解，我也深深的爱上了摇滚乐。下面跟我一起认识摇滚乐吧：

到底什么是摇滚？可能你会说：有着长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤等等外在形象的人；有着吉他、贝司、鼓等乐器组成的音乐；像Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana等这样的人；有着年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道等感觉；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒等特点。对，也不对。这只是人们眼中的表相，真正的摇滚就是遮藏在这些“表相”之下的“核”你想了解它吗？摇滚就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，正是因为如此，摇滚乐有别于一般的流行音乐（Pop Music）。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个细微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。综述摇滚乐代表的是一种态度，一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。

摇滚音乐是在美国产生的，是青少年们追求爱好和自由的表达，音乐简单有力、直白，特别是强烈的节奏感更适合新一代青少年的性格，他们精力充沛，胸怀大志；摇滚音乐把无拘无束和青少年的叛逆心里表达的淋漓尽致。

摇滚音乐是20世纪50年代中期正式产生的，20世纪50年代初期，美国的摇滚音乐出现了三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期出现。1951年克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦.弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去妖，我们要去滚》中创造出了“摇滚乐（Rock）”这个名词。1951年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚（Rock Around The Clock）》这首歌曲在青少年中引起了极大地轰动。1995年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔.哈利，也因此成为了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐风靡全国。这个时候，原来隔开的三个市场突然感觉中间围墙倒了，在这片废墟中一种新的风—摇滚乐诞生了。50年代中期到60年代初期，摇滚乐从新生的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。

中国摇滚也是慢慢成长着，虽然不太拿的出手，但是也挡住国民的热爱啊！摇滚在中国是一种特殊的文化符号。摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。我们的“摇滚之父”崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”我们在看待这一社会现象时，社会背景总是被我们优先考虑。对于摇滚在中国发展今天这一现状，无论怎样标榜自己叛逆与颠覆性，依旧逃不开大的社会背景。摇滚在中国的奇特之处就在于它被当做一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。

中国摇滚大环境可以说一团糟,为究竟什么才是真正的摇滚吵得不可开交,你说我是伪摇滚,我说你是商业化.一些青头小子把头发一染,扯开嗓子大吼几声就是朋克摇滚,说话快的边说边唱两句就是说唱摇滚.我们的老崔年纪大了,可还一直为中国摇滚的发展不遗余力地奔走,究竟中国摇滚将走向何处?是升华还是灭亡?老崔说了:活着就是一种进步,那么,苟延残喘的中国摇滚进步到了哪种地步? 我认为中国摇滚的现状是尴尬的。一方面是不计其数的地下乐队和地下歌手如雨后春笋般涌现，各种流派曲风争奇斗艳。让人目不暇接。另一方面，长时期缺少震撼人心的音乐作品，摇滚的思想和精神被不断的结构异化，是人们对摇滚的执着初衷发生了动摇。中国摇滚历经了十年，希望大家回头看看，到底留下了什么？一群愤怒叫骂的斗士？一群把手中的乐器作为泡妞的“新杀伤性武器”的音乐发烧友们？还是染着各色头发的“行为摇滚”新青年？中国摇滚可能真的到了最危险的时刻，强大的社会主流在无意中磨打受众的心灵。可------就在此时，人文摇滚出现了。

从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。

一、人文摇滚的音乐与精神

“曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的生活；曾经多少次失去了方向，曾经多少次扑灭了梦想，我要我的生命得到解放！”----汪峰《怒放的生命》 摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑，社会的不解和探索。在中国多数乐评人的眼中，当摇滚势不可挡地成为一种精神载体时，它的社会功能已在无形中被夸大了。摇滚乐坛的风起云涌和音乐人的推波助澜，造就了在中国摇滚界思想决定艺术还是艺术决定思想的试验。而这一问题有些近似于物质文明与精神文明的建设，而这一问题的讨论又有些近似于“物质文明为先还是精神文明为先”的讨论。这一问题在政治课中，马克思辩证唯物主义的观点已将其解释详尽了。无疑，物质文明与精神文明要同步发展，以寻求社会主义物质建设与精神建设的双丰收。

二．人文摇滚音乐——灵与肉 “忽然间我感到如此快乐的心酸，付出所有的一切只为付出我的梦，忽然我感到如此狂喜的悲哀，拥有一切也不过就这样笑着哭。忽然间我明白泪水映出的岁月，付出所有只为找寻你的梦，忽然间我明白微笑掩藏的悲哀，拥有一切也不过就这样笑着哭。” ——汪峰《笑着哭》 无疑，摇滚音乐和摇滚精神要同步寻求发展。无论是出于中国国情，或是现今摇滚人的精神状态的考虑——摇滚，这种有别于其它主流音乐的特有音乐形式，必将在某种程度上发挥其音乐作用与精神价值——而这种价值的体现，正是灵与肉的完美结合体。我们需要既饱含摇滚精神，反映社会人文思潮又唯美的摇滚风格。无论艺术与商业如何接轨，乐队的存在还是在于作品本身。

三、峰高无坦途----人文摇滚的攀登 一．在路上寻找灵魂——摇滚人的真理

1． 独立的人生信仰 “我不知道梦是什么颜色，也许它自有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许它自有它的方向，我不知道孤独是什么，也许它就象我不知道鸟儿为何飞翔，也许它为了寻找故乡，我不知道世界有多大，也许她可以把我装下，我不知道自己是什么，也许我是天空奔跑的迷鹿，” ——汪峰《花火》 在那些非主流的地下人群中，有愤世疾俗的“朋克”，有沉郁晦涩的“金属迷”，有忠于另类音乐的黑暗分子——庞杂的人群，旨在维护摇滚的精神——那是所有人道不明但心中仅存的信念。但可以看到，人文摇滚乐并不是官方文化可以接受的事物，而其独立的精神时让大众感觉若即若离。这种独立，从音乐态度上来说，以一种DIY（Do It Yourself）形式存在，无论从词曲到编曲到制作到录音，一条线一气呵成全由摇滚艺人自己完成，这无疑使作品的完成度极高，也更能反映出艺人最原始的思想（比如汪峰自己就有“峰声音乐”）；从生活态度上来说，独立，这要求摇滚艺人要以其最具个性的姿态出现，把一种对生命的信仰，一种自身的人生哲学，散播向听众，以实现他人与社会灵魂的进化与自身的成长。

2． 在独立中寻求发展 “没有什么能够阻挡，你对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂，穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零…。”----许巍《蓝莲花》 当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往只有重复自己或索性放弃自己，妥协进中庸的魅力中去。在这一点上，摇滚是最好的例子。一个优秀的人文摇滚人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱众；与此同时，他的独特的自我在某种程度上必须是大众的代言人，他的灵魂的叹息与呐喊必须引起人内心强烈而广泛的共鸣，如此，这种音乐才能成为真正意义上的被认同音乐。诚然，在每一个有个性并且不愿放弃自己的独立个性的摇滚人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明则完全不可知。这或许就需要摇滚的人们在个性中寻求共性，在独立中寻求支持，在非主流中寻求可主流的事物，使晦涩的摇滚乐成为真正意义上净化灵魂的利器与思想哲学的音乐。发展是必然的，不在发展中爆发，就在发展中灭亡。这是固守自己摇滚信仰的每一个人必须经历的过程——在独立中寻求发展

3.追求与众不同，引领音乐起跑----人文摇滚价值 人文摇滚乐，从思想内容、艺术趣味到表演技巧，一般来说，都是难与“阳春”“白雪”相比。它们的市场领域和文化定位都有些不同。“凡是有过沉浸到真正艺术作品的激烈体验的人，都不堪忍受廉价效果的应用，并会坚决主张一种艺术的优越发展…” 但是，人文摇滚乐在很多的受众那里很有市场。它是一种“大众文化”，深入到千家万户和各种层次的欣赏受众。那么，人文摇滚乐又有什么独特之处，在此应该尽我所能指出，才能确凿点明它的领跑之当仁不让。

1.较之其他流行音乐形式，人文摇滚乐的潜在影响最大。它不仅是音乐的主流，也改变了其他流行音乐及摇滚乐的面目。人文摇滚乐的声音在电视、电影、广播中随处可闻，它特有的独特音乐节奏渗透于各种流行音乐中。它的流行涵盖面最宽，在崔健建立的摇滚王朝之后添光加彩，升华了主体和意义。与严肃音乐、近期流行的音乐相比，人文摇滚乐的市场更显得热火朝天。人文摇滚乐的唱片、录音带、cdvcd不计其数。据不完全统计，到目前为止，有关人文摇滚的网站已经突破了1300多，而且还有出版社为他们写书和个人传记，有网上消息说有关汪峰的报导、文章也有120多篇。

2.引起青、少年、成功人士、社会群体的狂热反应，造成对社会人文思潮过去的摇滚基本上是一种反应青少年文化，反映了青少年的心理特征和艺术要求，反过来，又影响和塑造了青少年。但现在的人文摇滚乐关注的不仅仅是青少年，更多的是社会群体，不分年龄、时代，在网上参加有一戏言：“人文摇滚乐不仅使流行音乐起了革命性的变化，对于服装、发式、语言、生活方式，甚至政治观点等方面都有了不可忽视的影响。”作为一种文化现象或社会现象，过去的摇滚常和毒品、性、解放革新联系在一起，现在，人文摇滚不是仅仅在社会的低靡和人性的碰撞中寻找方向，更重要的是发泄社会群体的愤满。

3.社会争议极大。对不同的音乐，有不同的看法，有人喜欢，有人不喜欢，这是正常的现象。但历史上还没有哪一种音乐形式要人文摇滚那样引起人们的如此广泛而激烈的争论乃至对立。在摇滚创造的舆论时代，人们仅仅是批判地接受，现在对待人文摇滚大不相同。人们开始去分析它的社会文化价值和教化功用。与早期摇滚相比，比较悠闲，反叛性少，与大众思想情趣比较接近。当然，具体问题还是要具体分析，不能看不到短处就说没有，给作品和歌手正确的评价才是我们乃至社会都想看到的结果。还要考虑它对今天我们的社会可能产生的影响。

四、人文摇滚与社会思潮 尽管面对实用主义和商业主义以及社会舆论的三重威胁，但人文摇滚音乐文化中仍然占有自己的位置，这一时期出现了一种被称为“新体验”的摇滚创作类型。《笑着哭》、《飞得更高》、《花火》、《蓝莲花》、《怒放的生命》等优秀作品汲取了“崔健王朝”所积累的造型感和修辞经验，精心营造着充满意味的故事空间，设计了种种隐喻式的视听具像，另一方面又用朴实的风格、平平淡淡的节奏来表现普通百姓日常的人生、日常的体验、日常的欢乐和痛苦，成为这一形态的代表性作品、歌手。在叙事上这些作品更自觉地用偶然性来冲淡情节的戏剧性和因果逻辑性，突出人生的无奈、无序和无可把握；在意识上对将人生困境化戏剧性模式更加不信任，不愿意为人生给出一个完整的结束或者答案；在视野上，它们所关注的不再仅仅是普通人所面对的社会问题，而是每个生命个体所难以躲避的人生问题。无论是对人性的理解和关怀，或是对现实的观察和体验，甚至包括对音乐艺术美学潜力的发掘，都成为了这一时期人文摇滚文化发展高度的一种标志。由于意识形态逻辑、更由于流行歌曲生产市场化的经济逻辑的的限制，新世纪的中国摇滚音乐文化正如整个社会文化一样，不可能象80年代文化那样充满异类、喧哗、叛逆，个人主义的、标新立异的、天马行空的狂躁被后现代工业所整合，因而，人文摇滚文化中的先锋性、实验性因素被降低到了最低点，甚至非常规的作品以一种边缘的姿态出现。其中最引人瞩目的是汪峰倾向：以开放性替代了封闭性的叙事，用日常性替代了戏剧性，追求……最常态的人物，最简单的生活，最朴素的语言，最基本的情感，歌词往往难以传达他们动荡不羁、迷离斑杂的生存体验，于是他们都借助于音乐的节奏和情绪来表达自我，他们用装饰性的语言影像、鲜艳的色彩、螺旋似的跳动的结构、MTV的节奏、自传化的题材、情绪化的人物，还原他们自己在都市的喧哗与骚动中所感受到的那种相当个人化的希翼、惶惑、无所归依的生存体验。处在世纪转折时期的中国人文摇滚音乐文化就以这样的多元选择形成了其艺术格局，一方面，音乐（流行音乐）观念的更新一直在艰难地发生，但另一方面，实用主义、功利主义观念也对音乐文化的发展产生了深刻的影响，前一时期人们引以自豪的那种历史使命感、社会责任感、艺术崇高感在音乐文化中受到了一定程度的削弱，无论是主流音乐作品创作对人文摇滚本体的常规完善或是前卫摇滚作品创作对音乐美学手段的非常规探索，都还缺乏足够的广度和深度。文化和美学意义上的人文摇滚文化的世纪转折远远还没有完成。

我感觉摇滚在不同的国家有不同的发展历程，但是它是很受青少年的热爱的，尽管曲折但是还是挡不住人们对美的追求，也希望摇滚乐能被更多热爱着发扬，能有更多有益、健康、高品位的作品出世，为人们带来愉悦。

第二篇：中国美术鉴赏感想

中国美术鉴赏感想

“美术”一词就会给人一种美的感受，但这并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。我就来说说对美术鉴赏课的感想：当初，我一开始想选美术鉴赏的，大学应该是一个全面发展的时期。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的，只要你理解了，你就会沉迷于画中。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……回想起我高中学习美术时，记得老师说过任何一个画面都是美术，美术随处可见,在上课时需要画的也只是几个不同的假水果一快背景布所组成的画面。在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好。

美术，也可以理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境。中国古代绘画有其发展历程。

经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

第三篇：音乐鉴赏感想

有人说：“每个人都有一双耳朵，可以用来倾听天籁之音，而每个人又都有自己欣赏音乐的格式。有人爱节奏激昂爆破般那种，执意在某一刻冲击着某根神经，认为那就是一首荡气回肠的好曲；有人喜欢缠绵之乐，如微风细雨中的江南水乡里绽开的梨花，蛰伏着一种清雅温情馨香，让人心有灵犀去感悟。”

一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

但经过了这一个学期的学习，我好想对这种所谓的音乐有了新的感触。虽然不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。

在课堂上老师在讲音乐基础知识的同时，也给我们播放了几部有关音乐、舞蹈、歌剧等的经典的电影。如《中央舞台》、《芭蕾舞剧》、《猫》、《鼠来宝》等。其中让我感触最深的是《中央舞台》。

影片描述了一帮年轻的舞蹈学生，为了实现自己在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、成为明星的希望和梦想而互助友爱、刻苦学习和奋斗的过程。这是一群富有朝气、才华横溢的年轻人，为了实现心中的梦想，他们不惜牺牲常人生活中的乐趣，与奥林匹克运动员一同进行严格的训练，把自己奉献给所钟爱的舞蹈艺术。虽然也同样经历着年轻人常有的喜悦和伤悲、爱情和冲突，但这些奋发向上的年轻舞蹈家们却为进入一个录取标准异常严格的专业舞蹈公司而不懈努力着。

我喜欢这样的画面：阳光投入舞蹈室里，钢琴声中（或无声）少男少女或小孩静静地压腿、跳着芭蕾......一直觉得芭蕾是高雅艺术，遥不可及的那种！光鲜亮丽的舞台表演，赞美声，鲜花，羡慕欣赏的眼光，可退下舞台，脱下舞鞋，露出的是一只只长满血泡的脚。任何成就都不是一蹴而就的，需要的都是默默的付出，在这背后都有着巨大的汗水、泪水，甚至是血水！可以没有天资，但是一定要努力！电影看完后，我就觉得吧，芭蕾舞者更像是童话故事中的小美人鱼。难道不是么？

（这是一次个性与传统的碰撞，一群个性鲜明的年轻人与墨守成规的老一辈的人之间的一次对话。片中的舞蹈指导代表了新锐派芭蕾革新者，他把现代舞的一些元素融入芭蕾之中，创立了与学院派截然不同的风格，他的舞蹈写实性强，并活力四射，很有现代的动感。新的芭蕾舞风格也在这次演出中获得了成功。朱迪也借此赢得了大家的认可，并放弃了留下来愿望，从新的起点开始，跟随着舞蹈指导开辟新舞者的自由天地。而且，朱迪也由此获得了新生，陷入了新的爱情，她明白了自己的需要和成长路经，由一只可怜的丑小鸭蜕变成一只聪慧美丽的天鹅。）

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。有人可能觉得音乐可以表达一切。但我觉得音乐不能充分的对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。

我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。也许这就是为什么每当我在作画创作时都要带上耳机，找到我当时心情相符的有音乐，无限播放。

音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

或许，有时候我们可以把音乐当做生活的调节剂，让我们更好地体味生活，享受生活。那么，我应当感谢音乐，感谢音乐伴我成长，感谢音乐帮我记录生活的点点滴滴。

第四篇：陶瓷鉴赏感想

陶瓷鉴赏感想

这学期学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才发现陶瓷鉴赏课比考古通论的性质更有针对性，我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以在破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做成这些让后人感叹的旷世之作。

对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多是瓷器。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有官窑和民窑之分。瓷器一直是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，我们通过这些信息我们可以看到中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生每次看到瓷器上的图案都会有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在他身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。

通过陶瓷鉴赏我了解到中国许多年的发展历程，这么多朝代，这么多位帝王，这么多的传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作。作为年轻一代的我们要好好守护这些珍品，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永世流传。

第五篇：摇滚学校

《摇滚学校》观后感

美国的教育一向是以自由开发为基本特征,它们要求的是个性的发展,于是任何一部校园题材的影片中都有一个变态式的传统教育学校，一个勇于改革的老师和一群才华横溢但被学校和家庭压制的学生.从早期的修女也疯狂2中的唱诗班，到死亡诗社中的诗作小组以及这部摇滚学园追求的都对自身的解放。然而，摇滚学园与其它不同的是这群孩子真的只是孩子，他们没有太多自己的想法，只是听从老师家长的训教，不像以往那些影片中的孩子那样叛逆有个性，大多数都很安静，不爱说话。例如Lawrence尽管钢琴弹的很好却认为自己不够COOL；Tomika觉得自己太胖所以非常自卑，险些失去了唱歌的机会而去做Equipment Job；Zack尽管是乐队的第一吉他手在展示自己的歌时仍然表现得很不自信。Dewey老师因此就有了机会来现实他长期未能实现的梦想。尽管这些孩子是被利用的，但最后他们终于也有机会展现自己的才华和得到家长的认可。或者说，恐怕最后的喝彩并不是给Dewey 的，而是给孩子们的。而那些并不擅长音乐的孩子却也从中发挥自己的特长，比如负责服装设计的Billy，电脑灯光的Gordon，以及非常喜欢扮演重要角色的班长Summer（Dewey给她安排了乐队经理的位置）。在最后的家长会上，Dewey也忍不住表达出自己的心声他为这些孩子的才华个性感到骄傲，当然，这些都是在他正确的引导下才得以展现。不难看出来的另外一点就是一个人必须学会自荐，不能总坐在那里等待别人来发现自己的闪光之处。在影片中，有几个明显的例子传达了此观点：Dewey对Tomika说的：“I can't let you be a singer if you can't sing 如果你不能唱出来我就不能让你充当唱歌的角色。”从未打过鼓的Freddy主动要求当鼓手；Billy提出不要做保安而要做服装设计，以及Summer总是非常自负，无处不展现自己的重要性。从这点看来，东方的自谦信条是绝对行不通的。这一切都显示美国教育的特点。而这些方法在东方是行不通的，中国的孩子无时不刻地在被扼杀创造力与个性，也许中国的教育体制比任何一部美国中变态式的传统学校都要变态。中国的孩子都被引上相同的发展道路。

但是深入一想，美国的这种教育方法真的就好吗？前面看到Dewey在一个个木板式的孩子面前摇头晃脑地进行他的Rocking，有谁不会觉得有趣，可是最后这一群认真的孩子到站在舞台上整个都变了形，除了吃惊之外，难道不会觉得有些遗憾吗？他们还是往日里那些安静思文的孩子吗？本人并不赞同家长和学校用模具把学生都塑成一个样子，但是如果该学校里的学生都按Dewey教育的那种方式去发展，他们真的会有美好的前途吗？

现实中像Dewey这样热爱摇滚的人常常不能得志，分为两类：像Ned那样去找一份教师的正经工作，找一个女朋友过着正经的日子，尽管怀念但也不得不放弃，或像Dewey一样整日无所事事，做着摇滚的梦想，屡次尝试组建乐队屡次失败，大多数人毕竟不能靠摇滚来吃饭，成名的人只占少数，而那些不能出名的就出不了唱片开不了演唱会，从而无法解决生计问题。肚子都填不饱，又怎么有空去摇滚呢？Dewey开始是赖着Ned生活的，后来无奈Ned的女朋友太挑剔又苛薄只得冒名去作代课老师，在学校每天都混着日子过：给学生放假自己坐着发

呆，不试图去与学生交流。试想，如果这群学生没有音乐天份或者他没有发现他们的天份，也许这段代课时间就会这样像流水一样过去，学生真的是被WASTED。

那么现在不说如果，就像电影那样发展，Dewey发现了学生们的天赋，为现实自己抱负的同时让他们展示了自己的个性，但这只是一次假期不是吗？Dewey作为一个好老师所做到的仅仅是给了这群学生一个发现自己展示自己的机会和经历，而不是将他们引向摇滚的道路，想想以后他们中还有谁会走这条道路？他们能每个人都去做歌手唱摇滚吗？Dewey对于自己这方面的失败找到了一个非常好的弥补方法：开一所自己的摇滚学校。但是这并不是每个孩子可以选择的。在高兴地玩了一番之后，表现了自己一番之后，他们会回到普通的日常生活中去，学应该学的，做应该做的。大多数人将来的情景将是工薪阶层，做一份人人都能做的工作，只是在中途休息的时候会想起自己曾经加入过摇滚乐队，或是拿起乐器轻弹几下。尽管对于有些人听起来很悲哀，但是会有越来越多的人认为那不是一种悲哀而是正常的人生。任何人都可以从他的疯狂痴迷的状态中看出Dewey真的热爱摇滚，同时他也把摇滚的真谛传达给大家：Stick to the Man.发泄心中的不满与愤恨，抒发自己的希望与渴求。对于摇滚，你还有多少热情，多少期待。一直热爱着摇滚，过去现在未来。今天看了一部老电影，是JACK BLACK的《摇滚学校》。在影片中，一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师。就此开始了摇滚的振兴。剧情无非于此，开始我还以为是一部夸张的喜剧片。看到后来，也让我振奋了一下。一直相信摇滚是最能打动人的音乐。一群活在规矩管制之下的孩子们，已经对生活麻木，似乎在他们的生活中只有拿到几个A，如何取得好成绩。但每个人内心都是叛逆的，没有人天生愿意服从管制。每个人都渴望摇滚。直到杜威"费恩以一个教师的身份出现在他们面前。对摇滚近乎狂热的热情打动了孩子们，也打动了所有的观众。想跟着他们一起呐喊，唱出对世界的不满。为什么我们要听从别人摆布，为什么我们要放弃我们所热爱的东西，为什么我们要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我！谁知道摇滚精神是什么？追女孩？醉酒？不，是对抗。如果想摇滚，就必须有打破规矩的勇气。还记得摇滚学校里那个小吉他手写的歌“我们的成绩是全校最好，但我们对世界却一无所知。牢记你的谎言并不困难，我感觉仿佛被催眠。如果你想做老师的宠物，劝你最好打消这念头，摇滚才是真理！摇滚才有意义。”摇滚就是这样迷人，一直这样迷人。因此，才有一代又一代的人们，为了摇滚，献出自己的青春。也许有一天，我们累了，会慢慢冷下来，但摇滚精神是不会熄灭的。让我们记住，“摇滚不是为了赚钱，也不是为了出风头。这是一个非常严肃的事业，我们是有使命的。一场出色的表演，可以改变世界。”改变世界，也许胖杜威赋予摇滚的使命有些艰巨。但只要相信摇滚的人，都要相信，摇滚精神。不是摆姿势，不是糟践自己。而是抗争，告诉世界，你活着。告诉世界，我摇滚，所以我存在。

当看到杰克布莱克饰演的杜威`费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片开头他自我陶醉的夸张表演方式，绝对令人发笑。没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。

同影片中的杜威费恩一样，演员杰克布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他也有着自己的摇滚乐队，他去年(好像是)还拍过摇滚电影《顽强的D》。正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷。为数不多的成功摇滚乐队，是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面的，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功，或许他并不具备足够的才华而且他离自己的梦想遥远甚至有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐时，他似乎仍然象个孤独的斗士，独自追赶梦想。你可以笑他执迷不悟，但这就是真正把摇滚当作生命的人的精神。

最后代表着美国中产阶级的家长们跟着rock fans一起大叫school of rock的时候，我振奋了一下，感动了，我看着舞台上风光无限才华横溢的孩子们，有种很强烈的想要流泪的冲动。摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂为此着迷。我不会成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人，但摇滚在心中却同样有不可磨灭的印记。

摇滚从来就不只是一种音乐，它是一种精神一种生活方式一种世界观，它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式。影片中的杜威教会了孩子们对老大---“the man”说NO，学会自己思考、自己选择、坚持自己的喜好、展现自己的才华，这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋予了这样一部喜剧电影不一般的东西。

颠覆传统的励志电影，不同于以往的儿童电影，更与老牌的麻辣教师有别，主人公的精神穿插在现实与梦想之间，做自己的主人，对抗周围的“老大”的势力，我们要活的自主，勇于追求自己的梦想。完成只属于我们自己的理想。

杜威·芬，一个失落的对音乐对摇滚执着的人，但是由于被队友抛弃，失业在家无法再参加舞台表演，所以一直失业在家。舍友曾经同样是一名摇滚发烧友，但是受了自己女友所谓现实的“教导”后，认为参加摇滚乐队是不会有什么成就的，放弃了，成为一名现实主义者，想成为一名教师，致使一个偶然的机会一个著名小学来聘请自己的时候，被正失业在家的杜威冒充自己去应聘上一名教师。在一个偶然的机会，杜威发现孩子们在上音乐课，很多孩子对表演和演奏和有天赋，所以就和自己的摇滚联系起来，让他们组成一个摇滚乐队，去参加一个本应该是大人们参加的摇滚比赛，给他们制定出了一个学习表，使他们几个星期一直沉浸在摇滚的海洋里，在一次家长会的时候，被舍友女友举报揭露，此时正值最后的表演比赛的前一天。孩子们想这个假冒的老师并不是一个可恶之人，也正是这个老师告诉他们如何表达自己的思想，如何表达自己的情感和天赋，最后他们还是集体去和杜威参加了表演，这个班的家长都到校长室讨个说法，却发现孩子都已经不见了，所以家长们和校长来到了表演的地方当家长们看见台上自己孩子的表演，都惊讶不已，没有想到他们眼皮下的小东西竟然可以变得如此之令人惊讶，结果可想而知，虽然杜威不能当老师了，但是摇滚校园乐队正

式成立了，他有了自己的乐队，一起创作，并且成立了一个类似于兴趣特长班的地方，而里面的老师正是杜威和他的孩子们。

本片的一个亮点就是女配角，我非常喜欢的就是剧中女校长和乐队的小经纪人。他们的本色表演，给这部电影带来了一些掌声。

我想说的是这部电影带给我较大的震动，因为这部电影给我带来了更多是我们对教育的思考，这几天在看一个我弟（10岁）暑假的作业，一篇小说《窗边的小豆豆》，我从我的角度看到的是现代教育的一些观察点。我看这个电影，怀着一种“不可能”的思想和看法来看，因为在现阶段的小学或者说是现阶段的学校来说，都不可能存在摇滚，不可能出现在课堂上，孩子们每天只能面对的是很功利的东西，好好学习，赢得小红花，小星星，小旗子，我们谁又敢说我们曾经没有为使光荣榜中自己那一栏的光荣标志更加多一点呢，只怕是希望越多越好，多多益善，但是在杜威的课上我们看到的是我们儿时不曾想过的一片大好的景象，可以“不务正业 ”，可以瞎胡闹，可以爆粗口，让我们玩转音乐，enjoy摇滚，深深体会摇滚的精神—勇于正视恶势力，强实力，不要使自己被迫完成自己不喜欢的任务，要敢于对他们说出自己的心中的感受，让他们知道我们的感受，知道我们的思想，我们愿意干什么，厌恶干什么。只有真正的自信了，才能通过摇滚爆破出自己的感情。也正是看了这部影片，才让我有机会思考这个问题，考虑到我们的未来，如何变得更加自信，现在社会上的很多不和谐景象是这种应试化的教育所造成的，我想那么孩子们的父母就应该发挥更加重要的角色，鼓励自己的孩子多多看看自己身后所处社会的一些元素，即便是老师教的能让他们完成学业，但是孩子们真正喜欢的是什么，不可而知，难道非要等到一个懵懂的毕业生在社会上处处碰壁的时候才思考尝试自己的兴趣和爱好吗？