交响乐鉴赏之感想

第一篇：交响乐鉴赏之感想

交响乐鉴赏之感想

姓名 邓佳敏 班级 091201 学号 ***3

作为一个学习法学专业的我来说，很高兴这个学期学习了交响乐鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想„„似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。最初，交响乐是各种多声部乐曲的泛称，到了18世纪，通常是指意大利式的歌剧序曲。歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家李斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。

课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐。我在一次次课程中越加感觉到交响乐给人的冲击力是与众不同的，感染力与吸引力更是不同于一般的，我更加发现了交响乐这门艺术比其他艺术门类给人们的冲击力更大，它直接撞击人们的心灵，使我们无法回避。在这撞击过后，乐曲在人的心脏中迷漫开来，渗入全身，使全身充满激昂向上的力量，激情四溢，热血沸腾的。

我一直对音乐的感觉偏于感性化，或许只停留在表面吧，但交响乐让我感觉到了音乐它也赋予理性的一面，我想能在这个基础上回到更高的感性上，那时的我肯定会进入一个更高的精神境界，这就是我所要追求的目标和愿望了。

都说音乐给人以启迪，净化人的心灵，完善自身的品质，从而感悟这美好的人生。从交响乐中我更能感受到作者的那种坎坷的人生轨迹，通过老师声情并茂的表达中体会到，原来创作的过程并非我们一般的想象。作者把这一切都融入了他的音乐，所有的喜怒哀乐，所有的生死离别，所有的所有的无法表达的内心世界都用交响乐这种慷慨激昂的方式表达出来，这种震慑力更直入人心啊。从老师的课程中我还体会到了，当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“用心听，”又如“把耳朵叫醒”的方式去听音乐。在欣赏音乐同时，就会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

音乐是会说话的，有内涵的。我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。

这个课程其实一个礼拜就两节课，时间有限，但是在有限的时间里，我发现我学到了很多，转眼间，课程也要结束了，我想在以后的日子里，我不会去忽略交响乐，更加会主动去了解一些知识，多点知识总是好的，学习的过程短暂但是美好，希望以后有更多的机会去学习深入有关交响乐的知识。交响乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰，真的很喜欢这门课程，希望以后有更多的机会接触交响乐。我想只要热爱交响乐，它也会慢慢向我靠近，一起享受这种无与伦比的音乐旅程。

第二篇：交响乐之感想

交响乐之感想

摘要：交响乐一直以其独特的魅力吸引着无数的音乐爱好者。本学期在交响乐课堂上老师带领我们欣赏了交响乐发展的三个不同的时期的很多作品，本文就作者印象最深的三部作品的韵律、节奏、主题、音色以及欣赏后的感受等方面做一简单的总结和阐述。三部作品分别是：贝多芬的《命运交响曲》、德沃夏克的《自新大陆》以及柴可夫斯基的《天鹅湖》。

关键词：交响乐 艺术

一、贝多芬《命运交响曲》

创作《命运交响曲》时，贝多芬已经双耳失聪，同时遭遇了失恋的打击。但是他依然选择坚持与命运抗争到底，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”就是他的宣言。

全曲共有四个乐章。第一乐章，辉煌的快板。明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表现了坚强的意志，抒发对幸福、美好生活的渴望和追求。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。第二乐章，有活力的行板。稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，由中提琴、大提琴拉出富有弹性的节奏和起伏的旋律。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲，充满热情和力量，英雄豪迈的乐观情绪。第三乐章，谐谑曲：快板。C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲。大提琴和低音提琴发出跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲，充满振奋人心的乐段，象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。第四乐章，快板。快板，4/4拍子，奏鸣曲式。先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。

第一乐章展示了一幅斗争的场面，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了一种必胜的信心。随后抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。第二乐章宏伟而又辉煌，它深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。接着抒情而沉思，随后充满着火热的朝气，以及充满活力的激情，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪。第三乐章先是动荡不安的情绪，显得低沉、抑制，随后转换成具有冲击力的音调，力量蓄积不可遏制。第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，音色明亮而柔和，雄伟而壮丽，一片欢乐的气氛。

整个交响曲高亢、激昂，催人奋进，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！

听过交响曲后，感觉到音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势。又感觉到抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调，与前面形成对比。它表达了人们对幸福生活的渴望与追求的情感，向封建势力挑战的坚强意志，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。对美好理想的憧憬、对现实的坚定信念相互交织，最后表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

从交响曲中，我们可以体会到虽然生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，人会在生活中遇到困难、痛苦、挫折、失败，但是我们要敢于同命运作斗争，用坚忍不拔的意志去战胜困难，打败命运。

二、德沃夏克《自新大陆》

《自新世界》交响曲共分四个乐章。第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。优美的旋律透露出浓浓的乡愁。第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这是第一主题。第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律。第三乐章 谐谑曲。第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。第四乐章 快板，奏鸣曲式。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

第一乐章缓慢、宁静而又有点压抑，随后出现强烈而热情的节奏，最后出现悲伤的旋律，表达思乡之情。第二乐章表现对祖国无限眷恋之情，浓烈的思乡之情充满哀伤气氛，随后充满奇异美感和神妙情趣，最后在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉。第三乐章音乐轻快活泼，很有生气，旋律抒情婉转，反映出对祖国的思念。第四乐章气势宏大，富丽堂皇，给人的感觉充满了力量和希望，也充满了回忆，最后在意犹未尽的时候却给人们无比的想象空间，给人一种希望。

听过交响曲后，感觉到乐曲丰富多彩、起伏跌宕，愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，都被传达出来。优美的旋律随各种乐器次第呈现，极尽变化，兼有柔美温婉和雄壮豪迈。整个交响曲充满浓郁的乡愁，忧愁与伤感贯穿在其中，把对故乡的眷恋之情表现得淋漓尽致。

从交响曲中，我们可以体会到深深的思乡之情。故土难离，我们要热爱自己的家乡，永远地把它放在自己的心中永不忘怀。即使远离家乡，因乡愁而寂寞惆怅，也要在心中燃起热爱家乡的炙火。

三、柴可夫斯基《天鹅湖》

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。匈牙利舞，音乐的前半段舒缓而伤感，音乐后半段节奏强烈，是一首狂热的舞曲。西班牙舞，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。那波里舞曲，是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。四小天鹅舞，也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

听过音乐后，感觉到悠扬和平的主旋律中，略带忧伤和凄美，能够想象出平静的湖面和天鹅嬉戏的场景。接着旋律急促回转，有一种紧迫、危险的氛围，表现出奥杰塔紧迫担忧的心情和勇往直前的决心。随后音乐变得激烈急促，呈现出惊险刺激的场面，让人有屏气聆听的紧张气氛，这是王子公主与魔王斗争的场景。最后音乐恢复平静安详的主旋律，轻快而美好，魔王被打败，天鹅湖又恢复平静，美好的故事完美的结束。

四、个人感受

我带着对交响乐的美好憧憬选了《交响乐欣赏》这门选修课，但我不得不说，在上这节课之前我除了听过交响乐以外，对交响乐方面的知识可谓是一窍不通。平时听惯流行音乐的我感觉交响乐对我来说是太过高雅的东西，像我这种连五线谱都看不懂的“俗人”根本就无法理解交响乐的美。当然，何腾老师是一位严肃认真，又有很高艺术造诣的老师，他拿出个人收藏的交响乐VCD放给学生听，当然，也多亏了老师这样负责的精神，通过一学期的交响乐学习，我大致了解了交响乐发展的不同阶段，一些非常有名的音乐家和他的作品，不同国家非常有名的交响乐乐团，交响乐的创作过程等等，当然还有欣赏交响乐的方法。我自己也有时候会突然发现上大学之前的音乐课上学过的某个片段恰好是某位音乐家的某个作品中的一个章节。我想这对提高我的艺术修养非常重要，至少今后在听交响乐的时候不会什么都不懂了。很遗憾以后没有机会再修交响乐欣赏这门课了，但我想在这学期课上学到的知识会一直陪伴着我，让我今后能够更好地欣赏交响乐，品味音乐的无穷魅力！

参考文献：

1《贝多芬：c小调第五交响曲（命运）》广西师范大学出版社 2贝多芬赏析之《c小调第五交响曲》人民教育出版社 3《世界名曲欣赏》杨民望 1991年

4《交响音乐赏析》 王文澜 著 甘肃人民出版社2000年12月第一版 5《舒曼论音乐与音乐家》

第三篇：交响乐鉴赏

一.古希腊人的音乐思想

黑格尔说过，“艺术是理念的感性显现”。音乐是“把不和谐导向和谐，把杂多导向统一”的形式。归根结底，音乐是一种数字的艺术，而数字是对世界的表达。欧洲人普遍认为，科学是理性的眼睛，艺术是感性的发挥，它更能揭示事物的本质精神。科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的，只有拥有智慧，才能理解科学，才能鉴赏艺术，才能在之后升华自己的灵魂和思想。交响乐是专业音乐的典范，它的文化基础来源于古希腊，音乐是他们开启精神世界和宇宙世界的钥匙。交响乐由两单字构成，是一种数音和鸣的艺术形式，最早来源于古希腊，当时的艺术具有公众文化精神，蕴含着和而不同的特点。总而言之，科学和艺术是分不开的，而交响乐又是艺术之中一种宏伟而优美的形式。

二.欧洲专业音乐的开端

巴洛克时期是欧洲专业音乐的开端，伴随着文艺复兴，科学也从沉睡中觉醒，例如凡尔赛宫的建造。巴洛克时期的音乐特点是马不停蹄的音乐节奏，而其中阶梯式的力度变化又使音乐具有永恒性和和谐的色彩。当时音乐的体裁是主调音乐和复调音乐相辅相成，要想听清个别旋律，就只能对其他的声部毫不关心，要想顾全大局，就很难捕捉到个别声部。巴赫是当时音乐的代表人物，被称为欧洲音乐之父，他的音乐具有逻辑性，十分严谨，而且蕴含哲理，耐人寻味。在同时期还有另一位代表人物亨德尔，他的作品《绿叶青松》则是当时具有代表性的管弦乐器音乐。

三．巴洛克音乐

巴洛克音乐始于德，终于意大利，是当时音乐十分辉煌且富有特点的一个时期。其中，协奏曲是巴洛克时期最典型的音乐，而维瓦尔第的《四季》又是其中的代表作。协奏曲，并非实至名归，而是在协作的同时，进行“竞争”和“比赛”。一般协奏曲都分为三个乐章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。协奏曲是一种超越生命的艺术形式，巴赫曾经说过：“每个清晨我愿舒展在你的怀抱。”这就是对音乐美的追求的一种深层形式。

四．古典主义精神

什么是古典主义？首先，说到古典主义，就不得不谈古希腊文化。古典主义最典型的特点就是冷静客观，坚守传统，从古典主义的方向来形容古典主义时期的音乐，只有“秩序”这个词。海顿被称为交响乐之父，还有与他齐名的莫扎特，他们创立了新的秩序，这也正是他们的伟大之处。音乐首先在于它的形式，“法”从音乐中来，是可思熟不可思，只有理解音乐形式，热爱音乐的人，才能真正理解音乐的奥秘，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。叔本华曾经说：“国王和乞丐同事透过窗子看窗外的余晖，都能感受到自然的美丽。”这就是音乐的艺术，冷静而客观。古典主义立足现实，积极进取的精神，也是我们现代人追求的。

五．交响曲

交响曲主要分为四个乐章，从不同的角度描述生活。第一乐章表达矛盾的心情，是生活的重现；第二乐章表达感性的心理，表现生活的体验和沉思；第三乐章表达的是真理和理性，第四乐章又称为终乐章，内容和矛盾的结果有关，一般表达乐观肯定地情绪。贝多芬是交响乐作家中的典型代表，他的音乐被称为“流动的建筑”，他的音乐中也饱含着各种蕴含着情绪的乐章，例如《命运交响曲》中的第一乐章鸣奏曲，其中就能够感染听者，给人积极向上的情绪，如同现在的阿Q精神，乐观风趣。总而言之，交响乐就是显示，展开，再现的过程。

六．浪漫主义音乐

浪漫主义音乐，顾名思义就是一种十分虚无缥缈但是却又十分美妙的艺术形式。可以分为几种：礼乐--庄严的，雅乐--有情操，宴乐--其乐融融，而现在的俗乐--艺术不再崇高，生理转化为情绪。“光晕”一词就很好的阐述了浪漫主义音乐，德国思想家本亚明说过，光晕产生的前提条件有三个，第一：距离产生美，艺术需要想象；第二：需要有稀奇的感觉，因为物以稀为贵；第三：光晕是一种灯火阑珊处的美，妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着，只有越虚幻越得不到的才是最美好的。康德对音乐的定义是：音乐是感受游戏的形式。而浪漫主义音乐家，就是一群以天下为己任的人。

七．标题音乐

标题音乐是浪漫主义音乐的重要主题，带有标题，给你启发。在源于法国大革命的欧洲浪漫主义中，贝多芬的《田园交响曲》在其中有十分重要的意义。奥地利的音乐美学家汉斯立克在他的书《论音乐之美》中曾经说过：“音乐之美在于乐音和谐，音乐可以表达一切”。艺术是舒适的陌生人，有典型意义，音乐的表达。敢于物而动故型于声，声相应故生变，变为方渭之音。匈牙利的卢卡奇说：“同治中介。”这是一种拟人化，人的所有思想是物质基础，化学构造的，科学发展诗人用数字来解构一切，心，音，物，三者密不可分。在标题音乐之中《英雄》拉开了浪漫主义的序幕，《田园交响曲》拉开了标题音乐的序幕。

八．永不褪色的肖邦，贝多芬

艺术家出名的是才华，而不是人格，是由于他们的作品才让他们流芳百世，而且经典是永远不会过时的，就例如贝多芬的《第九交响曲》在今天仍然是脍灸人口的歌曲。音乐也有民族乐派之分，不同的民族有不同的特色音乐风格。小国的国民具有强烈极端的民族荣誉感，他们自觉地保卫本民族的文化风貌，防止被强国文化所同化和侵蚀。肖邦就特别推崇波兰的民族音乐，欧洲的民族乐派本来起源于俄罗斯格林卡的沙文主义心理，但是却意外作用于欧洲小国。中国身为一个具有五千年文化历史的文化大国，音乐也有独特的特点，讲究的是五行相生相克。民族乐派实际上也包含了弱小国家对原始文化的热爱，对异国情调的向往。总而言之，用简便的话说，民族乐派就是北方民族向往南方民族温暖的色彩，西方民族向往东方民族的神秘景象。

九．歌剧

歌剧起源于十六世纪的佛罗伦萨，作为音乐与话剧的联合形式，它和交响乐也有着密不可分的关系。歌剧的性质是一种综合艺术，它是一场艺术的盛宴，综合了戏剧和音乐的特点，是真事的歌唱，是情感的艺术，与剧中的情节和人物结合。歌剧序曲，就是最古老的交响乐题材，被称为交响乐鼻祖。威尔第是最伟大的歌剧作曲家，而歌剧序曲的代表作是柴可夫斯基的《1812序曲》，序曲可以分为两种：歌剧序曲和音乐会序曲。歌剧音乐的特点是综合的艺术，是演唱的艺术，是有情感的，真实的，遗憾的，讲究的，理想的艺术。歌剧的产生，也是人类艺术史的一大进步。

十．印象主义音乐

印象主义音乐，是一种十分抽象的音乐形式，德彪西，马拉美是象征派诗人，德彪西的代表作《大海》就有浓烈印象主义色彩，从黎明到正午，到海浪的嬉戏，最后到人和海的对话，都是朦胧之中的美好景象。我们中国古代的老子和孔子的精神就是印象主义乐派的精神：出世。印象主义音乐分为诵，音响和音乐，表现的是音乐本身的色彩，它表现的是光和色彩而不是山水，是和谐唯美的，德国一位音乐家就曾经如此评价过：“从朦胧中来，又回到朦胧中去，永远不恢复世界的本来面目。”古典主义音乐是形式简明的，浪漫主义是注重现实和情感的表现，而印象主义则是对人的内心抽象微妙的表现。

十一．现代主义音乐

现代主义音乐是指20世纪具有特殊风格，创作观念上的高度理性，形式内容非理性的音乐，包含着原始主义色彩，偶然却又具体。现代主义音乐大量使用不和谐的声音，这是原始主义的特点，而原始主义的代表是俄裔犹太美国作曲家，斯特拉文斯基。他的代表作是交响鼓曲《春之祭》，讲的是原始的青年男女在春天的躁动还有将少女献祭给神明，这首歌在当时被演奏出来之时曾被批判“过于前卫”因此而不能被当时的人们所接受，将春天美好的景象和献祭结合在了一起，这就是现代主义音乐“现代”的地方，在音乐中所包含的思想就超越了当代人们的音乐理念。“艺术是本能的花朵”，在现代人权的不断加强和人们对人权观念的不断看重，现代音乐也可以将人的本能进行装点，美化，升华，这是世界上极少数能操纵他人之人创造的艺术。

第四篇：北京交通大学交响乐之感想

《交响乐欣赏》 结课论文

（社科类）题目：交响乐之感想 专业：软件学院 姓名：*** 学号：****114

2013年12月

号 19摘要

交响乐或恢弘或优雅，总能给人带来极大的听觉震撼。指挥家与演奏者们的配合，让人觉得有一种美感，随着指挥身体的“抑扬顿挫”，每一件乐器仿佛就像活的一样，富有节奏和动感。音乐与人类社会文明的发展紧密相连。从古典主义时期到浪漫主义时期，音乐作为精神食粮，一直给人心灵上的慰藉。本文将对三部交响乐，根据作者的感受进行赏析：古典主义时期的《英雄交响曲》，浪漫主义时期的《悲怆交响曲》以及创作于两个时期之间的圆舞曲《蓝色多瑙河》。本文将用语言描述所上述交响乐的结构形式，及对音乐所激起的情绪表述。

关键词

交响乐赏析《英雄交响曲》《蓝色多瑙河》

《悲怆交响曲》 目录

摘要。。。。。目录。。。。。

一、深沉、真挚的《英雄交响曲》

二、奥地利第二国歌，《蓝色多瑙河》

三、充满悲剧色彩的《悲怆交响曲》 感悟。。。。参考文献。。。

1．深沉、真挚的《英雄交响曲》

《英雄交响曲》，是由人类艺术史上最伟大的创造者，贝多芬，于1804年完成。这部交响乐虽然创作于古典音乐时期，但是这部交响乐无论是内容还是形式，都大大超过了维也纳古典交响乐的创作局限，时常被认为是浪漫乐派的创始作。

拿破仑是无数青年人们的偶像，我也不例外，他的王者风范让人敬仰不已，曾经横扫欧洲，是何等的豪情壮志。《英雄交响曲》，共分为四个乐章。

第一乐章中的大提琴演奏，刚毅、淳朴而精力充沛，正是贝多芬眼中的拿破仑形象吧。接下来，又出现了双簧管、单簧管及小提琴交替出现的一个申述性的抒情动机。后面的音乐显得有些急促，似乎象征着不幸即将来临.整个结束部具有展开部的特征，主要体现在节奏上的变化，即连续不规则重音，给人以强烈的不协和感，最后，在很短的时间内力度从很强到很弱的急剧变化。本乐章好似暴风雨前的沉寂，主题动机孤独呻吟的音调从低声部升起，气氛紧张而有些惊惶。和声、节奏、配器、主题也都做了淋消尽致的发展变化一次又一次地掀起了戏剧性的新高潮.然后，在双簧管上出现了一个抒情而明朗的曲调，它给英雄主题带来了新的鼓舞，在一个强有力的和弦后，英雄主题以胜利凯旋而来。

。第二乐章为慢板，此乐章自始至终具有进行曲的特点，政治色彩很浓。并体现出英雄的葬礼是在行进中举行，哀悼的音乐井非绝望悲观，而是发自人们内心的英雄的祟敬、哀悼及沉痛的思。一连串的调性转换，给这个哀悼的月似增加了严肃性的悲痛色彩。第三部分再现了快速的谐谑曲，在主部匕结束。第三乐章很象描绘了(一个)风尘仆仆的英雄形象，它与第一乐章是一脉相承的，力度变化也很大也在较短的时间内，从弱到强，在节拍、节奏速度方面亦有很大变化。

第四乐章终曲，双主题变奏曲式。它表现庆祝胜利的狂欢场面.从结构的整体来看，此乐章带有明显的奏鸣曲式和回旋曲式的痕迹: 结构

整部作品在和声方面大胆运用不协和和声进行布在配器上，充分利用器乐的色彩对此，在力度变化上，运用从很弱到很强的力度对比;在速 度上，从慢板到急板的鲜明速度对比，所有这一切，都使各乐 章的规模更加庞大和多样化了。

贝多芬《第三英雄交响曲》无论是创作内容和形式

都较他以前的作曲家有很大突破，对后来浪漫主义音乐家的 创作影响极大，在世界音乐艺术史卜留下了光辉的一页

2.奥地利第二国歌，《蓝色多瑙河》

《蓝色多瑙河》是奥地利“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的代表作品。这首脍炙人口的音乐早已曾为人们幸福美好生活、期盼世界和平的象征。圆舞曲的基本结构一般包括三至五首小圆舞曲，前面往往会有一个序奏，最后又尾声。《蓝色多瑙河》由五个部分组成。

前面是一个很长的序曲：小提琴的颤音渐渐响起，描写多瑙河水波荡漾的情景。然后元昊演奏出一种东方破晓，万物复苏的景象。接下来弦乐队的演奏，把多瑙河的川流不息、波光粼粼描绘得生动可人。后面几个段落音乐的转变，使得作品的表现力更加丰富多彩，把多瑙河两岸的魅力景色，以及人们泛舟河上的情景一一体现出来。整部作品节奏欢快、流畅，以此来表现河流的动感，既生动又形象；音乐语言清新明快，极富有歌唱性。在结束部分，又出现了前面几个段落的部分旋律，好像是一种回顾，最后乐队齐奏把欢乐的情绪推到高潮，令人荡气回肠，充满了生命的骄傲与辉煌。

在整个乐曲中，圆号的声音给我印象最深刻，无论在表现黎明时的涟漪，表现绅士舞步的稳重，还是在太阳升起时烘托出灿烂的气氛．都使得整个曲目得到一种和谐的美感。虽然在许多时候圆号都是在扮演配角。但是当乐曲全部安静的时候，我总是能听到圆号那熟悉的旋律。总是给人以鼓舞，给人以安宁的意味。人生又何尝不是如此，人生的起伏总给人带来欢乐和痛苦，但是，在大起大落之后，随之而来的就是安宁，得来不易的安宁，重新体会阳光的灿烂，迎接更好的明天。

3.充满悲剧色彩的《悲怆交响曲》

《“悲怆”交响曲》创作于1893年，是柴可夫斯基自认为最 好的作品之一。这部充满悲剧色彩的交响乐作品反映的是柴可夫斯基个人的生命体验，传达了他在生活中的绝望与挣扎，以及面对的悲剧命运而无能为力的悲凉心态和情感。该曲表现了悲哀、悲苦、幻想和斗争，而悲剧性的形象和气氛则贯彻始终。

《悲怆交响曲》采用古典乐曲的四乐章结构，第一乐章大管演奏，好象提出深沉、严肃又发人深醒的重大问题。接下来，旋律逐渐上升，使乐思复杂化，和弦外音的不协和，预示着悲剧的到来。大管的音色苍老、沉重，好像一位历尽坎坷的人在悲痛而沉静地思考。也许这是柴可夫斯基，预见了自己生命的终结，而开始回顾自己的人生吧。接着。由中提琴富有表情地奏出，它温柔、抒情、旋律优美如歌，与第一部分有着鲜明的对比，它表现了作者对美好未来的渴望。圆号奏出的和弦和持续音形成了和谐平稳的背景，衬托得小提琴更加甜蜜、优美。就像暴风雨前的宁静，这段美好更加突出了的悲剧色彩。

第二乐章，由圆舞曲组成，圆舞曲主题的节奏自由，伴奏活泼，显得流畅、轻快，大提琴如歌的旋律为它增添了柔美的情调。这一切都是在做铺垫，乐章结束时，一切都暗淡下来，先后在木管乐器和铜管乐器上出现一系列合唱风格的下行和弦乐句，随后，乐章中段 哀求、叹息的音调在不同乐器组呼应着，它打破了音乐明朗的 情绪，使人又想到第一乐章中的悲剧形象。

第三乐章的诙谐曲和进行曲，结尾中，乐队以强大有力的全奏，造成不

断运动的效果，表现出胜利的欢腾，形成巨大的高潮，仿佛描述了他一生的音乐历程。

第四乐章被称为“死亡”的乐章，体现了绝望和死亡的悲剧形象，悲剧性的主题是残

酷的现实给作曲家带来的人生最后结论“死亡”。用作者自己的 话说，“气氛和安魂曲非常近似。”主部由叹息、下行的旋律既 不稳定的和声组成，集中地表现了悲剧的形象。副部如泣如诉的 音调，表现出悲哀的啜泣和绝望的呻吟。圆号吹出颤抖一般的八 度切分三连音，作为副部的背景，描绘出心得搏跳和颤动，表现 了柴科夫斯基在生命最后的岁月里辛酸的失望和深沉的痛苦。

感悟

通过本学期对交响乐的欣赏，我才知道交响乐这种艺术形式是如此有魅力，通过各种乐器的组合，让人能够身临其境，仿佛置身于作曲家所要描绘得场景之中。只要闭上眼睛，就能想象出音乐中所包含的情景。《英雄交响曲》中的拿破仑，《蓝色多瑙河》中的美丽景色，《悲怆交响曲》中主人公的一生，都好像历历在目。我想这就是交响乐的魅力吧。不仅仅是听觉上的震撼，更重要的是心灵与脑海中的感情交流，让人不禁融入作曲者的世界中。这就是交响乐的魅力吧。

参考文献

[1]杨和平，贝多芬《第三英雄交响曲》及其创作风格特征；中国石油大学胜利学院学报-2001年3期.[2]初海伦，维也纳新年音乐会与《蓝色多瑙河》；秘书-2007年12期.[3] 陆家齐,柴科夫斯基和他的《第六交响曲》;世界文化-2005年11期.[4]互联网参考资料均来自于百度和维普期刊数据库。

第五篇：交响乐鉴赏感言

交响乐学习心得体会

091102 031120090053 叶龙花 周四晚上和昌102 音乐，能给人以轻松和愉悦。我热爱音乐，虽然我不会弹也不会唱，但是，每次心情不好时，音乐便是治愈心情不好的良药。它能带你进入无忧无虑、美好的境界。而交响乐也是音乐的一部分。它时而铿锵有力，时而欢快轻松，听着交响乐，好像整个人都被音乐点燃了。这学期之所以选修交响乐，主要有两大原因，一是想更加多的了解一些交响乐的相关知识，二是给自己紧张忙碌的大四生活增添一些乐趣。

交响乐，人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。而对交响乐的鉴赏又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？

第一堂交响乐课，我学到了很多交响乐的基本知识，这让我对交响乐有了一定的理性认识，老师讲了很多内容，包括如何区分各种乐器的音色，大提琴、小提琴等，还让我们听了一些交响乐。我觉得这些不但能丰富大学生的知识，还可以促进我们的视觉、听觉，对我们毕业班学生来说也可以使疲惫的身心得到一定的舒缓。

每当音乐响起，我的内心就会不由自主地随着音乐的旋律颤动，曾经，仿佛在哪里听过，似曾相识的感觉让我陶醉，虽然不懂，但伴随着悦耳动听的声音，会不由自主地想象着万马奔腾，想象着小泉叮咚，想象着情意绵绵，想象着心潮澎湃，想象着一切可以想象的，天马行空„„

其实交响乐和流行音乐不同，记得我高中的一位音乐老师说过，流行音乐一开始就觉得很好听，但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。而交响乐恰好相反，它比较耐听看，可能刚开始听你会觉得它太吵，但是越听越好听，而且听完后都会感觉到一种精神的升华，这种升华在日常生活中可以说是很少能感觉到的。当今社会，流行音乐好像比交响乐更加受大众欢迎，也更加适合于这个社会。但是，交响乐对于这个社会的影响却远远胜过流行音乐。如果说交响乐是一个涉世未深的小孩，那么流行音乐就是一位饱受污浊社会风雨的大人。菜根潭曾经说过这么一句话“涉世深，点染则深，涉世浅，点染则浅”，可见流行音乐虽然很适应这个社会，但被社会同化、污浊了也就越深；而交响乐虽然好像与大众追求格格不入，但它受社会毒害最小，是最纯洁的一方净土。可见交响乐对一个人保持纯洁心灵的作用是非常大的！

在众多的交响乐里，我最喜欢的便是贝多芬的《命运》，每当听到这首曲子时，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾-痢疾，但却毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。他的《命运》里揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去奋斗。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《命运》所要阐释的贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。

作为一名毕业班的学生，即将面临就业的选择，各方面竞争和压力都很大。而通过学习和欣赏交响乐既能让自己放松心情、缓解压力，也有助于我们树立正确的人生观，世界观和价值观，在面对生活的挫折和压力时能够积极对待、正确处理，增强抗压能力。

同时，交响乐作为一种表演艺术，表现的手段、创造的形象，以及表达的情感，都蕴含着丰富的审美经验。学习这门课程还有一个好处就是它可以提升我们的审美能力。另外，感受交响乐也是培养、引导大学生发展和运用形象思维的过程，分析交响乐作品的表现手段、交响乐形象和进行乐理教育的过程也是培养大学生逻辑思维的能力的过程。交响乐还可以有助于养成和提高大学生的综合的人文素养，古代大教育家孔子认为音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不仅需要智慧、勇敢，而且必须“文之以礼乐”。看来，早在古代人们就注意到音乐对人能够产生精神上的影响，在古代人们认为音乐有助于政治上的教化，更进一步认为音乐可以提升人的道德修养，达到人格的更高境界。在我们当前社会的各种音乐形式中，交响乐被誉为“高雅音乐”、“严肃音乐”。所以我们应该多了解交响乐，多学习它的相关知识。

于是，在老师的带领下，我门在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余为自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。每当听到这些音乐时，总能让我心里无比激动或者平静起来，好神奇，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。

我恳请老师在未来的课程里多让我们欣赏交响乐，通过我们自己的感受，去理解交响乐，感受交响乐的魅力。并当场让我们对所听到的音乐发表一下感想，这样有助于我们更好地鉴赏它。