电视摄像笔记重点总结

第一篇：电视摄像笔记重点总结

电视摄像重点整理

1、摄像机的分类与特点

A广播级摄像机。优点：图像信号质量最好，技术指标最优。缺点：体积笨重、价格昂贵 B专业级摄像机。优点：价格适中，各方面性能比较优良 缺点：图像质量低于广播级摄像 C家用级摄像机。特点：结构简单、操作方便、价格低廉、灵敏度指标高

2、标准镜头

视场角和人的单眼视角（水平30度垂直22度）相接近的光学镜头，我们称之为标准镜头。摄像机标准镜头的焦距大致与像平面对角线接近或相等。焦距大于标准镜头的称为长焦距镜头或望远镜头 小于标准镜头的称为短焦距镜头或广角镜头

3、景深

景深是指镜头针对某一被摄物理调焦清晰之后，位于改主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。

4、滤光镜

滤光镜是摄像机镜头的附件，光线经过滤光镜后会发生改变，然后通过镜头成像。

5、镜头的主要调节功能

A.焦点调节 跟焦 移焦 自动聚焦

B.光圈调节 自动光圈 手动光圈 瞬时自动调节

常用方法：在自动光圈状态测定光圈值 然后调整到手动光圈状态 再根据景物亮度分布和主体物亮度修正，按修正后的光圈值拍摄

C焦距调节

6、不同焦距镜头表现特点及比较

长焦距镜头的景深小，短焦距镜头的景深大。

长焦距镜头视角窄 短焦距镜头视角宽。

长焦距镜头所拍摄画面景物范围小 短焦距拍摄的范围广 长短焦距镜头在空间感上有不同的变形。

7、变焦距镜头的特点

摄像机镜头一般采用变焦距镜头。变焦距镜头是相对定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头，由多组正、负透镜组成，除固定镜组外，还有活动镜片组，通过活动镜片组的前后移动，可以连续改变镜头的焦距值。常见有12.5mm-75mm 10mm-150mm 9.5mm-114mm 9mm-117mm 最长焦距值除以最短焦距值就是变焦倍数

8、变焦镜头的优点

a.操作简便，节省人力

b.在摄像机机位不动的情况下实现画面景别的连续变化。并且在无法移动机位来实现运动拍摄的环境条件下，可以用变焦距镜头来方便的拍摄变焦推拉镜头

c.可以拍摄一种镜头焦距与摄像机机位同时变化的复杂运动镜头，形成新型的综合运动镜头样式，增强画面造型的表现力

d.通过电动控制装置调整，相对于机位的移动拍摄，可使画面景别的变化均匀平稳，并且方便拍摄急推急拉的运动画面

9、变焦镜头的缺点

a.由于镜头制造更复杂，与固定焦距镜头同等焦距的情况下，变焦镜头成像质量要差，但一般能满足电视系统的分辨率要求

b.变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，但与机位移动拍摄的推拉镜头不同 画面的透视效果不变，与实际运动产生的视觉习惯不符 c.容易造成变焦距造型表现效果的滥用

10、光源

光源是指能发光的物体。光源可以大致分为自然光源和人工光源两大类。

不同光源有不同的照明性质：自然光源强度大、使用经济，但受各种自然条件影响变化复杂；人工光源特别是不断发展完善的各种电光源，使用方便并可以根据创作需要和客观条件灵活的运用

11.色温

标志白光色度的概念，即是色温。色温原是物理学概念，是电视光源的一个重要参数，它从一个方面反映了光源的颜色质量。它是利用绝对黑体的温度与其辐射光的色度关系来标志白光色度的一种方法。色温用开尔文温标，以绝对零度（-273c）为基准，以k为符号，它与光源的实际工作温度是完全不同的概念。

12、顺光

又叫正面光平光。层次较平淡 但能较好的表现景物固有的色彩，构成一种平调照明

13、侧光 层次感和立体感较强

14、逆光 使主体与背景分离从而显得突出 轮廓形态鲜明 但缺乏立体感和只敢表现

15、顶光 能取得较好的影调效果 但是缺乏中间过渡层次，有时会使被摄画面变形

16、脚光 脚光的光影结构和顶光相反 有反常的艺术效果，是丑化人物形象的另一手段。还可以表现和渲染特定光源特征和环境特点。

17、硬光

硬光是指在被摄体上产生清晰投影的光。有高度方向性，形成界限分明的阴影，可以显示出被摄体表面轮廓和结构。

18、软光 是散射在物体表面而不产生明显阴影的照明光线 多做副光、底子光和修饰光使用

19、辅助光

又称副光，是不补充主光所未照到的背光面的光线。用以减弱主光投射的生硬粗糙的阴影，减低受光面和阴影部分的反差，决定景物阴影部分的质感和层次的表现，帮助 20、轮廓光 是使被摄对象产生明亮边缘的光线。主要任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式 有较强的装饰性和美化效果，但这种美化表现手法不宜滥用，特别是在纪实性影片和节目中更应慎用 否则会给人虚假的感觉

21、电视照明光线的作用

A照明被摄体，满足摄像机技术要求B表现被摄体外部形态C突出画面主体D烘托环境气氛，突出环境特点E构成画面构图关系F创造画面连贯性G刻画人物形象

22、自然光 主要光源是太阳。自然光随着季节、气候、地理条件和时间的变化而变化

23、人工光的特点

（1）人工光的优点

不受地理位置、季节、气候等客观因素的影响，没有时空限制。

其次，人工光便于调整。亮度可强可弱，色温可以进行调整和改变

灯光照射范围和对象可以人为调整光位、方向、角度进行控制和改变制造丰富造型效果（2）人工光缺点

装备复杂 技术受限灯具及其附件比较复杂，必须与交、直流电线路连接 携带不便。光线强度、色温不够稳定。空间照度分布不匀。受灯管质量，灯管使用时数 供电电压制约

24、匹配的原则

同一场景中若干镜头之间应该具备一致性的要求，我们称之为匹配的原则。

所谓匹配 是对同一场景中一组连续镜头之间的一致性要求

25、轴线规则

当两人的位置确定下来之后，在两人之间可以划定一条无形的“关系线”。这条关系先

以他们相互的视线走向为基础的，我们称之为轴线。为了满足有关位置匹配的要求，两人谈话镜头的拍摄机会只能安排在两人关系轴线的一侧，即180度范围之内，而不能越过关系先到另一侧去架设机位进行拍摄，否则违背180度轴线规则，我们称之为越轴或跳轴。

26、平行机位：和定位机位呈平行线排列。双人画面分离为两个独立的单人镜头 只有景别变化，由中、全景变为近景或特写。2号和3号机位彼此是平行，之间构成组接的平行关系。

27、同轴镜头：如果两个镜头方向相同而距离不同，这两个镜头具有共同的视轴，通过光学地或实际的推进或拉开摄像机可获得一组同轴镜头，来等效于某个特定机位。

28、解决越轴的办法

A.当需要越轴拍摄时，应尽量用一个不间断的镜头移动越过轴线，引导观众去直接看到方向或位置的改变

B有准备的拍摄些中性镜头备用。中性镜头即无方向性镜头。中性镜头插在越轴拍摄的两个镜头之间，可以缓冲屏幕假定位置放心的突然变换给观众视觉产生的不适，使其过渡到新的机位安排

C拍摄一些景物空镜头，必要时插入越轴镜头之间来缓冲和过度 D重新使用一个定位镜头来确定新的轴线关系

29、双轴线问题

在以人物为主（近景别）时，以关系轴线为准，在以运动（远景别）为主时，以方向轴线为准。双轴线中存在一条主导轴线，决定拍摄机位安排。

30、主镜头

A．主镜头又称马斯特镜头。是指镜头在内容上处于镜头段落的核心地位，段落所要表现的 时间、空间环境的整体含义是用主镜头表达的，也就是说仅仅通过主镜头就可以了解该段落或场景的主要内容。

B．主镜头往往是全景镜头，起定位镜头作用 C．在电视新闻拍摄中，主镜头代表新闻事件的主要线索，是必须优先考虑拍摄的首要环节。D．“挑、等、抢”三字方针

挑选最佳对象，等待最佳拍摄时机，抢拍下新闻事件或场景的主镜头

31远景

表现悠远的景物，是一种宏观性的镜头，可以分为两种：一是景色远景 以表现自然景观为主；二是场面场景 以表现人群集合为主，有造势作用，从特征上说，远景和全景的区别：全景以环境为背景，完整表现人的行动。远景是以表现环境和场景为主。除了造势功能之外，还能通过表现自然来表达宁静、深沉等情绪。

32．全景

全景镜头的特点：既有较完全的环境描写，又有较完整的人物行动描写。特别适合用于环境来烘托、渲染和描绘人物和主题。

全景镜头是突出人物行动和环境因素的整理性镜头。

33．中景

特点：以人物为主，兼顾环境。

A．中景镜头宜于揭示两人或一组人物之间的关系，是表现人物关系的景别。

B．用中景镜头交代环境，要比全景省时、省力、省钱 是简洁交代环境的景别

C．表现运动时减弱或淡化了环境背景，把运动推到了主要位置 中景是强调运动的景别 D．由于中景居间特点，以中景支撑全片结构 可以形成渐进式编辑的平滑效果；中景是具

有主要结构作用的景别。

E．在电视新闻中，中景往往是新闻采访段落的主要景别。

34、近景

近景是强调人物的景别

A．在电视片或新闻节目中，主要人物是以近景来亮相的。是人物绘画和摄影长期以来形成 的约定俗成的造型 庄重典范 适合人的阅读习惯。因此近景是人物的肖像景别。B．构成两人谈话或新闻采访段落的主要景别之一。（内反拍和平行机位用近景）

C．在以表现人物为主的场景或段落中近景镜头往往替代中景镜头担当结构支撑的作用。近景因而有时是段落结构的“重音”景别

D．在武打片一类的动作片中，有时用近景夸张动作的强度。近景由于范围小，一般不适宜表现动作。另一方面，放大了动作幅度，画框对运动的分割则产生对画外动作的联想。近景可用来对动作进行分解组合处理。

35、特写和大特写

特写镜头 影视的面相学，大特写属于微相学范畴。

主要功能：特写和大特写主要功能在于它们深刻地揭示细节细貌，戏剧性的展示人物的心理情感，并能通过相似性或联想的作用达到镜头切换或转场的结构安排。

特写镜头实现了艺术的“强制性”，特写镜头对细节和局部的描绘能触发联想、想象和期待。特写镜头具有时间的自由性和空间的独立性，可以任意随情的进行转场。

36、反拍镜头的角度转换

反拍是指一个镜头的拍摄选择在上一个镜头拍摄方向的正反面或侧反面的角度来进行，也称 反打。反拍是电视摄像角度变换最常用的手法之一。

反拍使得电视摄像的角度安排既自由又规范，既灵活又多变，又有章法可循。在后期编辑时运用动作编辑的一些技巧，选择恰当的反拍镜头的切入点和时值，可以使动作更精练简洁。

37、视点的转换

客观镜头：代表中立性视点的镜头。在电视叙事中起着主要作用，数量绝对的多数。客观镜头的成立根本上在于观众对电视编导所选择镜头的普遍认可，角度的不断变化实际上也代表了多数人亲临现场旁观所可能采取的观点。力求平静而无主观痕迹的表现防止怪诞的摄像角度。

主观镜头：代表特殊观点。狭义：仅仅指的是剧中人的视点镜头。广义：1.主观视点镜头是电影电视的第一人称，引导观众从剧中人的视点看世界。2.主观表现性镜头可以是片中人臆想和幻觉的主观感受镜头，也可以是虚构的物件视点镜头。常常要求对画面作夸张和变形的处理。3.主观评论性镜头，是让摄像机后面的人主观介入的一种方法，往往让镜头直接与片中人物进行交流对话，出现现场参与的效果。

38、线条和形状

线条和形状是构图的基本形式要素之一。不同的被摄体具有不同的形状，从不同角度拍摄被摄体则可获得不同的形状。画面中的线条有这样几类

A．线状物体，如电线等 远距离的铁轨等也以线条状存在 B．物体额轮廓线条

C．由画面得光影，色块等形成的边界线条，由光学镜头产生的透视线条 D．多个物体排列所构成的关系线条

39、影调

光影所构成的物体形态的明暗程度，在电视画面上表现出深浅层次不同的阶调，我们称之为画面的影调，是摄像构图的形式因素之一。

40、色彩

色彩是一种构图的形式因素，很大程度上同社会心理与文化习俗有关，具有丰富，复杂的情感联系或象征作用。

41、多构图处理

在单一镜头或画面中表现多个构图组合，我们称之为多构图处理。多构图既可以用于固定画面 也可以用于运动画面。

42、主体与陪体

电视画面中主要表现对象与次要表现对象构成构图的主体与陪体。主体与陪体关系的双重性质：

A．这是对被摄物体从形式上做出的确定。只要出在画面结构的中心上，在光影、色彩、形状以及虚实动静的对比中处于主导地位。就是主体。在画面结构或构图处理上处在衬托、渲染、依附地位的是陪体。

B．又必须对构图从内容上进行确定。观众一旦从剧情中、上下镜头之间理解并确认了谁是主题谁是陪体，必将影响他们对某一具体画面构图形式上的主题陪体理解

43、视觉中心

视觉中心是画面构图中最引人注目之处。倾向于用这一概念替代从绘画和摄影构图沿 袭的主题和陪体的构图概念。视觉中心特征：

A．有突出、清晰的形态或形状

B．在动静、明暗、色彩、虚实等对比中显示出特异性的物体

C．有先前镜头或剧情发展对观众注意的预先设定。一个前边出现的特写镜头会设定其后的远景镜头的视觉中心。

D．剧中人物视线或动作会引导出一个镜头的视觉中心 E． 电视声音往往提示画面的视觉中心

44、前景与后景

前后景最重要的形式功能是增加构图的层次，强化画面的空间深度。其次，构成了主体的环境氛围，起烘托和装饰画面的作用。

45、推拉镜头

推摄和拉摄是运动摄像中的基本技巧

推摄即是摄像机向被摄主体方向不断推进进行拍摄，也指镜头焦距由短焦向长焦连续变化在拍摄中的运用。相当于观众的视点不断接近被摄主体的效果。这种方式拍摄的运动画面为推镜头。拉摄是摄像机逐渐离开被摄主体，也指镜头焦距从长焦向短焦变动，画面框架与主体连续拉开距离的方法。这种方法拍摄的叫拉镜头 推镜头的画面特点与作用

A． 推镜头突出主体和主题B．推镜头形成视觉前移的主观镜头效果C．推镜头突出细节和重要的情节因素D推镜头形成连续前进式蒙太奇Ｅ推镜头影响和调整画面节奏 拉镜头的画面特点与作用

Ａ交代被摄主体与环境的关系Ｂ保证了画面时空的完整和连贯性Ｃ形成多结构的画面构图形式Ｄ调整电视语言内部节奏Ｅ产生结束性以为，可用作转场镜头

４６、移摄镜头

移摄是指摄像机镜头沿一定的拍摄方向边移动边进行的拍摄。用移动摄像的方法拍 移动镜头的作用

A．可以展示复杂的背景和场景B．移动镜头开拓了画面的造型空间C．移动摄像表现出真实感和现场感D．创造特定的情绪和气氛

４７、摇摄镜头

摇摄是指当摄像机机位不懂并绕一固定轴旋转，连续改编拍摄角度的拍摄方法。用摇摄方式拍摄的电视画面叫摇镜头 摇镜头的作用

A．扩大视野，展示更多视觉信息B．建立场景中几个物体的内在联系C．表现某种暗喻、对比、并列、因果关系D．表现特定情绪 ４８、跟摄镜头

跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄对象进行的拍摄方式，用这种方式拍摄出的电视画面称为跟镜头。分为侧跟、前跟和后跟

跟镜头的作用

A突出运动中的主体B纪实性意义强C通过运动展现主体人物精神状态D引导观众视线

49、升降镜头

摄像机借助升降装置沿着垂直线上线移动拍摄的方式叫升降拍摄。其中，画面从低处连续升高的镜头称为升镜头 从高处降低为降镜头 合称升降镜头

升降镜头的作用

A． 升降镜头有利于高大物体的表现B升降镜头可以由点及面表现被摄主体与环境的关系C 升降镜头影响观众的感情状态D升降镜头实现转场 50、综合运动镜头

综合运动摄像是指摄像机在一个运动镜头中把推、拉、移、摇、跟、升降等各种运动摄像方式有机的结合起来的拍摄。用这种拍的画面叫综合运动镜头

综合运动镜头的作用

A． 表现丰富的画面内容B表现完整的情节C表现复杂的场景D真实表现被摄对象

1、什么是固定画面？固定画面有那些特点？

答：固定画面指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。

特点：

一、固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。

二、固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留细看、注视详观的视觉体验和视觉要求

2、固定画面与绘画作品和摄影照片有何异同？

答：固定画面虽然在直观上很接近于美术作品和摄影照片是不能机械地将前者与后面两者等量齐观。固定画面在塑造形象、表现运动、营造氛围等方面有许多作用，是美术作品和摄影照片不能企及的。固定画面不仅能表现静态的对象，同样能表现好动态的形象，这不仅是对电视屏幕框架制约的适应，同时也符合观众的生理机制和收视心理。

3、何为运动摄像？运动摄像如何划分？

答：运动摄像：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头的光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

划分：

一、推摄

二、拉摄

三、摇摄

四、移摄

五、跟摄

六、升降拍摄

七、综合拍摄

4、请说出各种不同运动摄像方式的造型特点、功能及拍摄时的注意事项。

答：

一、推摄

二、拉摄

三、摇

四、移摄

五、跟摄

六、升降拍摄

七、综合运动摄像 ★拍摄综合运动镜头应注意的问题

 镜头的运动应力求平稳流畅。

 镜头转换应力求与人物的动作、方向、情节中心和情绪发展的转换相一致，使画面内外结合完美。 注意焦点变化，处理好景深范围。 运动动作配合默契，步调一致。 要有明确的目的性；

 拍摄要注意画面的造型和结构。

第二篇：电视摄像知识点总结

电视摄像知识点总结

·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。

·焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面（前表面）之间的距离。

·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置，它由一组弯月形的薄金属片组成。

·景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。·决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。

光圈口径越小，画面的景深范围越大。反之，光圈口径越大，景深的范围越小。

镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。

物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。

· 摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。

标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右。）在纪实性节目中被广泛使用。

广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。）当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。

窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm。）放大倍率大，景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能，视场可以从窄角到广角连续改变（画图）

·聚焦也叫对焦、校焦，）其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。

·摄像机的使用和拍摄注意事项：1开机预热 2光圈控制3聚焦 4变焦控制5尽可能地缩短暂停时间6拍摄每个镜头应提前录制5—10秒7拍摄的画面长度应比实际用的长度长8多拍一些辅助镜头9考虑不同景别的搭配10在拍摄时认真做好场记

·摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。

分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。摄像机沿水平（垂直）方向分解图像细节的能力

灵敏度：一般以同一照度条件下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小来衡量。）在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。

信噪比：是指摄像机在标准照度（2000lx）下所拍摄的视频信号（亮

度与绿路）的峰值与视频噪波有效值的之比。信噪比越高越好。·视点：既是摄像机的拍摄位置、角度，也是观众被安排观看事物的位置，它决定着观众的眼睛朝哪里看以及看到什么。选择最佳视点必须解决三个方面问题

一是解决从哪个方向去看的问题 二是解决从什么高度去看的问题 三是解决从多远去看的问题

·景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围，不同的景别可以引起观众不同的心理反应。

景别由摄像机与拍摄对象的距离和光学镜头的焦距两个因素决定。景别分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。

·固定镜头：是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面，即画面框架处于静止状态时所呈现出的电视画面。·固定画面特点：1画面框架静止不动，画面外部运动的因素消失2固定画面视点稳定，符合人们日常生活中停留细看、注视。详观的视觉体验和视觉要求。

·固定画面功能：1固定画面有利于表现静态环境2固定画面对静态人物有突出表现的作用3有利于强化画面的内部运动4具有绘画和装饰作用5表现出一定的客观性6固定画面和运动画面表现出不同的时间感。

·运动画面（运动拍摄）即是通过移动摄像机机位、改变拍摄方向和角度以及变化镜头焦距所拍摄到的画面

·运动画面的特点：1画面表现的运动型。2时空表现的完整性。

3视觉感受的真实性。4心理体验的一致性。

·推镜头：推摄是指根据拍摄的需要，摄像机向被摄主体的方向前进或者变动镜头焦距（广角到长焦的变化）是画面框架由远而近向被摄主体不断接近的方法。

·推镜头的画面特征：1形成视觉前移的效果；2被摄主体由小变大，周围环境由大变小；3落幅是重点

·推镜头的画面表现力：1突出人物，突出重点形象；2在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系；3推进速度的快慢影响和调整着画面的节奏。

·拉镜头：拉摄是摄像机不断地远离被摄对象，或变动镜头焦距来拍摄（从长焦距逐渐调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。

·拉镜头的画面特征：1形成视觉后移的效果；2被摄主体由大变小，环境由小变大。

·拉镜头的画面表现力：1有利于表现被摄主体和主体所处环境之间的关系；2画面构图的多结构变化；3形成对比、反衬、比喻等效果；4拉镜头常被用作结束性、结论性的镜头、转场的镜头。·变焦距镜头与机位推拉镜头同异

从画面的运动特点和形式上看虽有着相似之处，但是镜头的推拉和变焦距的推拉效果不同。比如在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。而移动镜头的推镜头等于接近被摄物体来观察。画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。

·摇镜头：简称“摇”，是指摄像机的位置不变，借助于摄像师自己的身体、三脚架上的活动底盘（云台）或其他辅助器材，变动摄像机光学镜头轴线，产生拍摄角度和画面空间变化的一种拍摄方法。·摇镜头的画面特征：1机位固定，但拍摄角度变化；2保持空间关系不变；3可以调整观众的视线。

·摇镜头的画面表现力：1展示空间，扩大视野；2交代同一场景中物体间的内在联系；3表现特定的情绪。

·移镜头：简称“移”，是将摄像机架在活动的物体上随之运动而进行的拍摄。

·移镜头的画面表现力：1开拓画面空间，表现宏大场面；2表现某种主观倾向，具有更强的真实感和现场感；3强烈的视觉冲击力 ·跟镜头：“跟摄”，“跟拍”，“跟”，是指摄像机跟随着运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，分为前跟、后跟（背跟）、侧跟三种情况。·跟镜头的画面表现力：1表现被摄主体的运动；2引导观众视线的变化；3形成变化的画面构图。

·升降镜头：升降拍摄是指摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式。

·升降镜头的特点：1实现垂直方向上的多构图效果；2带来画面空间的调整。

升降镜头的画面表现力：1有利于表现高大的物体；2有利于表现纵

深空间的点面关系；3可以实现一个镜头内的内容转换与调整；4表现出画面内容中感情状态的变化。

综合运动拍摄：是指把多种形式的运动摄像方式有机结合起来进行拍摄的方式。

·综合运动镜头的特点：1产生复杂多变的画面造型效果；2人们展示出一种新的视觉效果。

·综合运动镜头的画面表现力：1利于表现复杂的场景空间和人物活动；2综合运动镜头的连续运动有利于表现完整的时间流程；3有利于表现丰富的画面内容。

·色温是指在不同温度下光源发光的色彩

·照度（E）：指每单位受光面积（S）所接收的光通量数，是用来描述被摄体受照表面被照明的程度。

· 亮度（B）：表示发光表面（或景物的反光表面）在人眼观察方向的明亮程度，也表示发光表面在不同位置和不同方向的发光特性。·直射光，又称“硬光”，是指可以在被摄体上产生清晰投影的光线。·散射光，又称“软光”，是指在被摄体上不产生明显投影的光线。·顺光，又称平光、正面光，是指与摄像机同一方向照明被摄体的光线。

·侧光，又称侧面光，是从与被摄体左右成90°的侧面射来的光线。·逆光，也叫背光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，使得被摄体面向摄像机的一面几乎都处于阴影中。

·顶光。是从被摄体上方照射下来的光线，形成了被摄体上亮下暗情

况，也就是被摄体在水平面的亮度要高于垂直面的亮度，使得同一被摄体的亮度间距大，反差也大，可以产生浓重投影。

·脚下光，也称下反光，是从被摄体下方或底部向上照射的光线。·电视摄像用光的种类：

按照光源的种类分：自然光、人工光、混合光 按照光的性质分为：直射光、散射光

按光的投射方向分为：顺光、侧光、逆光、顶光和脚下光

按光的造型功能分：主光、副光、背景光、修饰光、效果光、眼神光。·电视摄像布光的种类：静态布光和动态布光

静态布光在补光的时候首先要考虑人物面部的方向，这样在设计布光时就可以有的放矢，使人物面部线条清晰、立体感强、暗部层次细腻，分为三维空间布光法和群体布光法。

·在三维空间布光法中主光的光源最强，它的位置取决于所布光目的以及想要突出的外部因素。一般使用单只聚光灯，否则会形成双重影调，削弱布光效果。副光强度弱于主光，避免破坏主光所造成的形象。轮廓光采用逆光照明，一般强于主光，这样既可以勾勒被摄体的边缘轮廓，表现其形态，也有利于呈现画面的层次感、空间感。

在对女性照明时，最好避免垂直面或侧面的照明。应采用顺光照明，可增加面部亮度，淡化面部粗糙的结构，减少面部影调层次，利于表现女性柔美的气质，还可以利用逆光，使其秀发更加醒目动人，为画面增加一种神韵。

在对男性照明时，多采用顺侧光、侧光照明，可以增强造型效果，突出男性面部结构，刻画男性的阳刚之气。对于秃顶或头发稀少的男性，最好不用顶光照明。也要避免过多的逆光。

·电视摄像构图特点：变化运动性、多点固定性、简洁明确性、整体一次性

·构图要求：1要鲜明地揭示主题 2要有力地突出主体 3要巧妙地形成均衡4要大胆地打破成规

·在电视画面中承担起形象载体任务的元素，即电视画面的结构元素，一般包括： 主体、陪体、前景、背景、环境、空白等。

·主体是指电视画面中所要表达的主体对象，是内容和主题的主要载体。

·突出主体的方法有以下几种：1运用布局 2运用对比 3运用引导 4运用角度

·所谓静态场景，是指画面所要表现的主体处于相对静止状态的场景。静态场景与固定镜头是两个根本不同的概念。静态场景是从被摄体主体的角度说的，固定镜头是从拍摄手法的角度说的。静态场景可以运用固定镜头拍摄，也可以运用运动镜头拍摄。

·电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创作性）摄像两大类型。

·出画入画的定义：所谓出画入画，就是让主体运动出画面或者运动进画面。

·出画入画需要注意的问题：方向匹配；景别匹配；镜头固定。轴线包括：1关系轴线2方向轴线3运动轴线

·“越轴”技巧

1表现主体变向；2中性镜头；3运动镜头；4特写镜头；5方向为主；6主体变化。

·课件上越轴基本方法

1利用人物的运动改变原轴线形成新轴线，利用新轴线设定机位；2利用摄像机的运动（运动摄影）越过轴线；3中间插入无方向的中性镜头越过轴线；4插入和轴线无关的镜头；5利用人物出画入画越过轴线；6利用反打镜头越过轴线7利用双轴线越过轴线8利用变焦距拍摄

第三篇：电视摄像技术论文

电视摄像技术

姓名：李玉堂 学院：地理科学学院 学号：***

课程名称：电视摄像技术 课程归属：技能技巧

摘要：电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。

关键字： 摄像

摄像技术

电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的学科。它要求学生在掌 握了相关的理论知识以后，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩 固和检验所学知识并把理论用于实际操作。电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技 术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。通过这学期的学习，使得我初步了解和掌握了关于摄像机结构构成，物体部件的操作，以及如何通过调节摄像机拍摄出自己想要的效果，从而提高拍摄能力，下面我就通过几个方面阐述自己通过《电视摄像技术》这门课程学到的知识。

摄像机是我们这们技术课的绝对主角，通过老师讲解，我知道了摄像机有寻像器、机身、镜头三部分组成，而且摄像机根据不同的分类角度，有不同的类型。按用途来划分，有家用摄像机、广播级摄像机、专业级摄像机；按摄像器件分类，则有摄像管、CCD、CMOS三种类型；按摄录功能分类，可以分为摄录分体机、摄录一体机；按记录格式分类，有DV、DVCAM、VHS、Hi8、DVCPRO、BetaCAM 等不同的类型。无论是模拟还是数字摄像机它的工作原理是即景物的反射光经由光学镜头收集、汇聚，经过滤色处理后到达光电转换器件，在转变为电子流形式 的图像信号——视频信号之后，再经过放大、校正、分配、转换，就可以信号流形式被记录 或输出。知道咧摄像机的工作原理，我们特别被提醒注意运用变焦距镜头，它的作用很强大，可以归结为以下四点：

（1）实现变焦距推拉。

（2）实现追随运动中的主体，保持主体画面景别的相对稳定。（3）调整画面构图选择最佳景物，突出视觉重点

（4）急推急拉可以产生新的影片节奏。

（5）推拉与其他运动形式相结合可以构成更多复杂的运动镜头，使画面内部的蒙太奇更为 丰富。

通过合理合适的运用变焦距镜头，可以表现出多种不同的效果，但是在使用变焦距镜头是我们也注意这样3个问题，否则，可能使拍摄效果适得其反。一是要正确控制变焦动点、动向、动速。同时推、拉起幅、落幅要果断。而且不动机位的推拉最好跨一级景别。

认识了摄像机工作原理以及变焦距镜头的运用，我们接下来主要学习了画面拍摄的构图方法，拍摄画面气氛十分重要，因此画面构图十分重要。电视摄 像属于动态拍摄，可以解释为被摄物 体和画面结构发生变化的构图拍摄手段。首先一种情况就是摄像机处于固定状态，被摄物处于运动状态。摄像机在此状态下展示的是固定的空间范围，在拍摄构图过程中要给 留出被摄物的运动空间。当我们拍摄以动作为主的被摄物时，首先要 了解被摄物的动作幅度，之后再根据此依据留出画面的边框范围。当被摄物进入画面时，就成为了画面的视觉中心点。在我们拍摄 的时候，也需要考虑一些黄金分割图的一些构图技巧，毕竟把被摄物 傻傻的放在画面的最中央一点儿都没有美感。根据黄金分割图的标 示，尽量不要把被摄物放在画面的正中心即可。

构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫 做构图。构图这个名称在我国使用的不怎么普遍，原因是在中国画论 中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。摄影构图是从美 术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。不 论是国画中的“布局”、“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都 只到的部分内容，对不能包括构图的全部含意，所以画面构图是摄影 技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。人们公认，有些人生来就有 对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的 才能，对于构图，只讲授几条基本 原则就够了，此 外再教也无用。俗话说：“画无 定法”。构图是 一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程，它 把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”（本.克莱门）每一 种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云：“不以规矩，不能 成方圆”，摄像艺术也不例外，它绘画、电影构图规律－－原理，形 成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。有些电视作品，虽然主题选择的很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没 意，表现形式上欠思考，视摄像与图片摄 影构图的原理基本上是一致的，但两者拍摄表现形式有差异，使它构 图章法也存在一些差异。照片是瞬间固定画面，而电视摄像是运动静 止画面。关于动态拍摄的学习，老师主要介绍了镜头动态拍摄的四个方 式：推、拉、摇、移。关于推镜头的应用，往往是表现被摄物的重点。主要对象在推镜头就要选准，切勿在推的过程中再进行选择，漫无目 的的推镜头会令人感到晕眩。列举两张推镜头的画面：

推镜头前的拍摄画面；推镜头后的拍摄画面。另外，我们学习了关于摇镜头，摇镜头拍摄整体跟推镜头差不多。摇 出被摄物的时候要干净利落。还有一种切换主体的情况，那么就要在 推拉镜头的过程中，增加摇的镜头成分才能尽快完成主体位置的转 换。以下是我从网络上寻找到的关于摇镜头的资料照片，相对比较可 观可感得表现推摇镜头的技巧：

镜头从左摇到右侧（非推镜头）

镜头从左摇到右侧（推镜头）

电视画面的结构成份主要是主体、陪体、前景、后景、环境。主体是指画面中所要表达的主要对象，画面的结构中心。陪体是相对主体而言，是辅助主体表现主题内容的对象。一般，陪体的作用是:1.对主体补充说明作用；2.渲染、烘托主体形象；3.均衡构图和美化画面.靠近镜头前的人、物、景就是前景。前景主要有帮助主体直接表达主题、交待内容；表现时间、季节、地方色彩；强化 画面纵深和空间感；均衡美化画面； 与主体形成特写关系；增强节奏的作用。学习了构图的主要成分，还要了解构图的形式。构图形式包括很多，像静态构图、动态构图、单构图、多构图、水平构图、垂直构图、斜侧构图、曲线构图、黄金分割构图（外国）、九宫格式构图(中国)等。

通过学习《电视摄像》这么课程，并通过网络资源了解到，在实际的拍摄操作中，我们需要注意的还有很多很多，毕竟将理论学习附于实践，还是需要过程的，但是如果我们能够在以下方面做到重点关注，我们的拍摄技术能力将会得到很大提升。1.正确运用光线的角度；2.注意色调上的变化；3.利用好拍摄角度和方向；4.不同高度的意境画面。

通过这门课程的学习，我对于摄像机工作原理，摄像机拍摄中的构图，光与色彩，以及如何构景都有了自己的知识，揭开了之前自己对摄像机拍摄相关知识的面纱，作为一个对摄像工作深感兴趣的同学而言，我相信它对我的作用是巨大的。同时，感谢老师辛勤的工作。

参考文献：

李运林，徐福荫．电视教材编导与制作［M］．高等教育出版社，2000 任金洲，陈刚．电视摄影造型［M］．北京广播学院出版社，2000

《实用电视摄像》，苏启泰主编，中国广播电视出版社 2000 年出版

《电视摄像艺术》，朱羽君著，辽宁美术出版社 1997 年出版

第四篇：电视摄像实习报告

实习要点：构图（主体、陪体、前景和后景）、景别、拍摄角度、运动镜头 和固定镜头（推、拉、摇、移、跟）实习目的：更好的掌握电视摄像的基础，进一步了解电视摄像的特点和规律 由于电视摄像实习是综合实习，运用各种的拍摄手法拍摄一部10分钟的短片。我们先将故事大纲写好并写成11场84个分镜头，然后听取指导老师的意见将84个分镜头中的部分镜头进行了不同程度的更改，并在实地拍摄过程中将部分分镜头更具具体情况加以改动。在拍摄过程中我们遇到的最大的问题就是如何构图、拍摄角度、景别的变化和镜头的运动以及轴线问题。电视画面具有平面造型的特性，即在两度空间的平面上再现或表现三度空间。其表现有手法有：利用人的视觉经验在平面上创造出具有纵深感的立体空间；利用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感；利用摄像机的运动，突破换面的平面造型。要显现出电视画面的平面造型特性，就要注意构图、拍摄角度、景别变化和镜头的运动的综合运用。构图、拍摄角度和景别变化是显现电视画面平面造型特性的最主要的有手法，其利用的是人的视觉经验在平面上创造出具有纵深感的立体空间。形成构图的主要元素为：光线、色彩、影调和线条。结构成分分别是：主体、陪体、前景、后景和环境。在拍摄前的画面设计中我们注意的是主体、陪体、前景和后景搭配和构成用固定镜头拍摄。环境我们用运动镜头和景别的变化予以表示。在具体的画面构图中我们注意的是陪体、前景和后景与主体的搭配和调配。使陪体对主体起到补充说明的作用，帮助主体说明画面内涵；使前景和后景渲染、拱托画面主体形象，发挥其“陪衬”的作用，让主体的变现后更为鲜明充分；共同均衡构图和美化画面。在拍摄第五场的时候，全境交待出女主角小茹所处的环境，以水槽、灶台和正在烧水的水壶分别构成后景、陪体和前景。突出女主角小茹的身份也显示这些与小茹的特定关系，同时也为故事的发展起到了说明的作用。第八场，1——4分镜头拍摄的内容是打电话，出现在画面内的只有男主角利朗，所以构图就显得尤为重要，出来要起到补充、说明；渲染、拱托主体外，还要丰富和均衡画面内容的作用。我们以校门、石碑和延伸的马路分别作为后景、陪体和前景，均衡和丰富画面。同时也有利于4分镜头后的镜头的拍摄。用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感利用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围叫景别，从某种意义上来讲，景别的选择是摄像者对画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动的最直接表现。景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一；景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重点和各自意蕴。第二场，先用移镜头、大全境交待出环境，然后定在女主角身上，从大全境推倒近景。用固定镜头和近景拍摄2-8分镜头。这样使主体更加具有明确的指向性。拍摄角度是指被摄主体和摄像机形成的几何角度和心理角度。几何角度包括：拍摄高度（俯角、仰角、平角）和拍摄方向（正面、侧面、背面）。心理角度包括：主观性角度（模拟被摄主体的视线和视角进行拍摄）即主观镜头和客观性角度即客观镜头。第六场的时候我们用主观性角度、平角拍摄男主角的看见的内容，避免越皱。第二场2-14分镜头和第三场、第一场都是以对话为主，我们用客观性角度拍摄。第四场、第七场和第市场是男、女主角用网络进行联系我们也用客观角度拍摄，聊天记录让观众自己去感受和想象当时两人的心情和表情。利用摄像机的运动，突破换面的平面造型最主要的手段是运动镜头。运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位或者改动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这样拍摄出来的画面即运动画面。第二场的9——14分镜头就是运用运动镜头拍摄，先是前跟男、女主角，然后是推进到女主角的眼睛的特写。推倒 特写使画面形成视觉前移的效果；有明确的主题目标。跟摄使画面内外运动突破了画面的两度空间。在拍摄第八场在试拍中我们犯了越轴的错误。轴线：被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟的直线。然后我们改变拍摄方法和方式用男主角的主观角度镜头进行拍摄，避免了越轴。第九场和第二场的2——6分镜头我们用固定画面拍摄。利用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感 固定画面是是指摄像机的机位不动，镜头光轴不变、焦距固定的情况下拍摄的电视画面。固定镜头能够比较客观的记录和反映被摄主体的运动和节奏变化；与运动画面像比较少主观因素，镜头表现出一定的客观性，特别是较少运动摄像所带来的指向性。因为这两场戏多以对话为主，所以用固定镜头拍摄。通过一星期的实习我进一步了解了电视摄像的特点和技巧。在这次实习中我发现了自己的一些不足的地方例如：构图、越轴。我会在以后的实习和工作中加以改正。这次实习交给我了很多的东西，让我受益匪浅，对我在以后的生活和工作中有很大的帮助。

第五篇：电视摄像注意事项20条

电视摄像注意事项20条

电视摄像有着自身的基本规律，如果违背了电视摄像的一般规律，拍出来的画面和图像就使人看了很不舒服，留下遗憾。下面是电视摄像注意事项，共20条，供参考。

一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。

有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。

二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。

当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。

三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。

四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。

五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。

拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。

六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。

克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他(她)们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。七忌“头重脚轻”。有些摄像记者在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。

克服“头重脚轻”的缺点，要求记者扛起摄像机，首先安排好主体在画面中的位置。一般来说，主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些，这样，给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。

八忌“刀光剑影”。我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。

门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开，也无须避开的生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受，而门

窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。

九忌“杂草从生”。当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就会出现这样的情形：人物的头顶上长出“一棵树”——人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线杆——人物头部与背景中的电线杆在一条垂直线上。这就是电视摄像中所忌讳的“杂草从生”。

我们在安排主体枝干状背景物的位置时，应善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在一条垂直线上，从而克服“杂草从生”。

十忌“哆哆嗦嗦”。有的记者使用摄像机上的自动变焦开关或手动变焦杆时，主意不定，在拍摄推镜头或拉镜头时，由于用力不匀，拍出来的画面“哆哆嗦嗦”——推拉过程不是平稳的“匀速运动”，而是忽动忽停，煞是难看。

克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我们在拍摄时尽可能选择自动变焦方式，保持用力均匀。必须使用手动变焦时，就应特别静心掌握好手推拉变焦杆，使其始终保持匀速运动。十一忌“空洞无物”。“空洞无物”是指记者在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容，甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容。造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因，是记者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个互相之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起。如果摇、移镜头的中间部分没有实在的内容，这样的摇、移又有何必要呢？

十二忌“起落不稳”。有的记者在运用运动摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄像给后期画面剪辑带来很大困难——运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。

十三忌“运动随意”。有的记者在使用运动摄像技巧时有较大的主观随意性。面对拍摄对象，采用固定摄像还是运动摄像，要根据主题表达的需要，决不能不管三七二十一，扛起摄像机就是推、拉、摇、移，画面没有稳当的时候。特别是电视新闻片，要在有限的时间内反映较多的画面信息，要求每个画面的长度稍短一些，老是推、拉、摇、移，每个画面长度相对较长，既不适应新闻片在短时间内容纳较多画面的需要，又使人看起来眼花缭乱，有拖泥带水的感觉。拍摄新闻提倡多用固定画面。

十四忌“犹豫不定”。“犹豫不定”是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头。一发现过了头，就赶紧往回摇一点。这种情形，反映了某些记者在运动摄像寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心理状态。

防止运动摄像落幅的“犹豫不定”，最好是开机录像之前先用演习方法来找准落幅的位置，找准落幅之后，再正式开机录像。

十五忌“或快或慢”。有的记者在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服。拍摄出的运动画面，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。

十六忌“主体游移”。拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两种情况：

1、对处于运动中的拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画——如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。克服这种毛病，要求

记者对运动主体的取景宜大不宜小。

2、用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。克服这种毛病，除了取景范围不要太小以外，还要注意使摄像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄像运动速度的“提前量”。拍摄体育新闻时就要注意避免这种毛病。十七忌“长焦摇晃”。有的记者经常肩扛摄像机，在远距离用长焦镜头拍摄物体。由于长焦镜头容易使画面晃动的自身特点，即使摄像机扛得再稳，也免不了画面摇晃。

在没有三角架，用肩扛机方式操作时，除了必须要追求长焦特殊效果的以外，应该优先选用标准镜头或广角镜头，尽量少用长焦镜头。这就要求记者克服懒惰心理，宁可多往前走一段路，把摄像机靠近被摄物体进行拍摄，以避免“长焦摇晃”，获得稳定的图像。

另外，由于空气中介质的作用，长焦镜头拍摄的画面清晰度也不好，选用标准镜头特别是广角镜头，还有提高画面清晰度的作用。

十八忌“越过轴线”。轴线规律要求电视记者在拍摄带有明显方向性的物体，特别是运动物体时，摄像机机位不能越过假想轴线180°范围，否则，就是“越轴”。

越轴拍摄再加上越轴剪辑，会给观众造成视觉上的混乱。例如，第一个画面是一辆汽车往右开，紧接着的第二个画面是这辆车又往左开，使观众弄不明白这辆车究竟是往哪边开。这就是由于越轴拍摄和越轴剪辑造成的。假设拍摄一辆行进中的汽车，后期剪辑长度要求至少有两个画面，那么，我们只拍摄了两个画面，而且是在汽车进行轴线180°内外分别拍摄的，剪辑时就麻烦了，——无论如何也无法将这两个画面合理地组接在一起。且在特殊情况下越轴拍摄，我们可以另外拍摄几个处理越轴的专用镜头，比如，拍摄一个远景或全景反映一辆汽车在变道上转弯后改变了行驶方向；拍摄一个汽车正面开来或背面离去的镜头，景别最好是特写，后期剪辑时，把这种专用镜头插在两个越轴的画面中间，从而缓解越轴给观众造成的视觉上主体方向不明的混乱。

十九忌“没有主题”。记者在拍摄时要充分运用画面语言。画面语言就是这幅画面所要表达的主题，告诉观众什么。这就要求记者在拍摄时要熟练地掌握摄像技巧，注重特写、近景、中景的拍摄，处理好主体与陪体的关系，做到主题突出，使人一目了然。如拍摄领导视察的镜头，就要有主要领导的特写或近景。有的记者为了图方便，全用中景或全景拍摄，又没处理好主体与陪体的关系，使观众一条新闻看下来，还不知哪一个是主要领导。

二十忌“背影重重”。有的记者在拍摄领导慰问、视察等新闻时，由于跟在领导后面拍摄，拍回的画面全是背影。当然，不是说不能拍摄背影，有些画面是需要背影的。但是领导视察等画面，用背影镜头就不理想。这就要求记者在采访中不仅要做到眼明手快，还要练好腿功，快速跑到领导前面去，多拍正面镜头。

摄像艺术，博大精深；钻研业务，其乐无穷。

电视摄像基本功掌握四字要决:::平、稳、匀、准！!

平:::也就是中心要平,把握好平衡,尽量找水平或垂直的参考线!(特殊效果除外)

稳:::也就是摄象机一定要扛稳,尽量找依托物,启动到停止之间尽量摒住呼吸！

匀:::也就是运动镜头一定要均匀,速度均匀,运动平滑！

准:::也就是画面主体要准,准确表达该镜头所要表现的内容,运动的起幅、落幅一定要准,不能 出现,摇过了又摇回来,或是拉过了又推上去的镜头！!

只要掌握了这4点就能拍出好的片子！!

初学者要记住能不动则不动!尽量拍固定镜头！(镜头:::摄象机从启动拍摄到停止拍摄的过程为一个镜头!)

五种运动方式:::推、拉、摇、移、跟！从字面就可以理解！!

五种景别拍摄时值:::

远景:::8---10秒全景:::6---8秒中景:::5---6秒近景:::4---5秒特写:::3---4秒