电视摄像技能大赛策划书

第一篇：电视摄像技能大赛策划书

前言：为进一步提高我院学生的实践应用能力，强化实验教学，培养高素质的应用型人才，根据《曲阜师范大学第一届大学生实验技能大赛决赛组织方案》要求，结合传媒学院的传媒类专业技能特征，制定本方案。

一、指导思想

传媒学院摄像技能大赛本着“以人为本”的原则，以促进专业实践教学的效果和质量为宗旨，以现场比赛的方式进行，旨在进一步培养学生的实验兴趣，提升学生的摄像操作技能。

二、比赛组织小组

组长：胡凡刚 副组长：董从斌

成员：董从斌 胡凡刚 姜波孔德刚张维刚

三、比赛内容

电视摄像基本技能包括：电视摄像的基本要领，固定镜头和运动镜头拍摄技巧，镜头与镜头组的叙事或抒情表意功效。

四、参赛范围

传媒学院新闻学专业、广告学专业、数字媒体艺术、数字出版专业所有本科生

五、比赛程序及要求

1.抽签决定比赛题目（拍摄内容），根据抽签内容，设计五个镜头。

2.高清摄像机处于正常状态，参赛者根据各自的设计自行调整摄像机各项指标。

3.每人拍摄30分钟（抽签后带摄像机到归还摄像机之间的时间），共计拍摄5个镜头（SD卡上只保留5个镜头），每个镜头的长度在10秒~120秒之间，每个镜头的属性自行设计。

4.直接上交拍摄的素材，不用做后期编辑。

5.作品记参赛者个人成绩，其他人员只能根据设计做演员，不得参与设计与拍摄。

6.拍摄过程由学院监场人员进行全程监督，对违规者，取消参赛资格。

六、评分规则

1.本次比赛采用百分制。

2.分值分配：电视摄像基本要领20分；画面造型20分；五个镜头各自有明确主体和表意任务20分；五个镜头有一定逻辑关系，表达相对完整的意思，能形成一个主题20分；内容和命题相符20分。

3.评分要求：根据电视摄像技能要求，对每位参赛者所拍镜头五个镜头按照上述5项要求评分；评分老师根据实际情况酌情给分。

4.超时或SD卡上不是五个镜头的要酌情扣分，差别较大者可以判为0分。

七、时间安排

1.报名：2014年10月28日—10月30日

2.比赛：2014年11月8日

八、颁奖

根据参赛人数及作品水平设一、二、三等奖多名。获奖名单上报学校，由学校统一奖励。

第二篇：技能大赛策划书

公共管理学院

第五届“公信管技能大赛”策划书

一、活动简介

为活跃校园文化气氛，丰富同学们的课余生活，展现同学们的个人风采，特举行本次技能大赛。该活动作为我院的特色品牌活动在于对学生进行思维认知与综合素质的测评，检验同学们的学习效果和老师们的教学成效。励练能力、交流技艺、超越自我、勇攀高峰。

二、活动主题

三、活动时间

四、活动地点

五、参赛须知

1、此次活动只限公共管理学院2011、2012级同学参加

2、初赛和复赛由参赛班级自主组织完成3、各参赛者应仔细阅读本次技能大赛方案及规则，熟悉有关赛程安排

4、参赛者应遵守比赛纪律和比赛规则，服从工作人员的安排，尊重评委评判，如有不同意见，应于赛后与相关组织人员沟通

5、参赛者请提前到达比赛现场，以便于工作人员对赛事的统筹安排以及比赛的顺利进行

6、各班同学观看比赛时应遵守现场次序，所有影响比赛正常进行的行为，主办方都有权阻止或要求其离开现场

六、前期准备

1、确定主题

2、确定活动人员

参赛者

主持人

组织人员

评委

负责人

3、确定评分标准

七、比赛形式和规则

八、活动开展

1、现场布置:

由各班自己布置

2、入场:

各班班委维持秩序

3、准备：

活动负责人对晚会节目做最后核查,检查相关事宜。

九、主办方

公共管理学院

十、注意事项

1、动前做好充分的准备工作，布置现场要及时到位

2、之一现场的秩序

3、活动中班委协调合作

4、后期注意总结经验整理材料，讨论活动中出现的问题，及时听取意见和建议，及时解决问题。

公共管理学院学生会2014年2月12日

第三篇：电视摄像课程小结

电视摄像课程小结

何峻峰 2012210722

课程小结

通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。

其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。

通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更好地了解主体及拍摄意图，同时也可以起到活泼画面的效果。但同时要注意画面主次之分，陪体不可喧宾夺主，否则，画面同样是失败的。

稳定性是一个很重要的衡量画面质量的因素，所以说三脚架必不可少，但如果在实际拍摄中没有脚架，或者脚架出现了问题，那这就依赖于正确的执机方式和呼吸方式，并且寻找合适的支撑物也是一个小诀窍。要拍出横平竖直的画面，就需要摄像者在拍摄的环境中寻找能起到对比画面的线条，如海平面或者笔直的电线杆。

在实际拍摄中，我非常明显得感受到了画面前景对于表现主体和丰富画面层次的重大作用。在第一次拍摄中，我们拍摄的图书馆大多是没有前景的，因而画面显得有点呆板、层次单一，所以在上完老师的关于前景后景对于画面意义的课程后，我总结经验，在第二次拍摄中，给图书馆的全景加入了摇曳的柳条和微微波动的湖面作为画面前景，这就大大丰富和活化了画面，增加了画面的层次感。另外，在拍摄的时候，我们还应该注意画面的简洁，切记一定要做到突出主体。也要避免主体在画面构图中超出安全线，保证主体不要“变成残疾人”不要“面壁思过”。

通过对其他组同学拍摄的分析，特别是在文一楼后山进行的拍摄，我知道了在太阳下拍摄要尽量避开光斑，至少要保证被摄主体上没有光斑。而且拍摄地点最好选在阳光下，而不是站在树林里往外拍。另外，一般情况下，要保证主体居中并且是完整的，否则，画面就没有主体。在进行摇镜头时，要选择好起幅和落幅，特别是落幅的构图特别重要。

在拍摄人物时，尽量使其以正面形象示人，而且如果人物有明显的站位方向时，要顺着这个方向预留一定的空间，这样才不会使得画面太拥挤。根据九宫图构图法，主体人物（画面主体）要安排在画面中心的四个兴趣点附近，人物的眼睛要处于上三分之一线附近。

在构图上，一次完整的要有统一的构图方法，要么从始至终是水平线构图，要么是斜线构图或者曲线构图，切不可几种交叉使用。

在运动摄像时，无论是推拉摇移的哪种，都要是流畅的，根据不同的叙事需要，速度可以相应进行调节。拍摄角度也很重要，而且一般是先选择拍摄角度，后选择拍摄高度。

光线、色彩、主体陪体位置都会影响画面均衡感，这就要求我们在拍摄时要使得光线均匀、色彩搭配适当、主体居中。

还有一个很重要的知识，那就是景别。景别是被摄主体在画面框架中所占的大小和范围，不同的景别，其表现的内容和作用均不同。如，远景着重表现的是环境，主要用于叙事开头交代环境背景；而全景就可以兼顾主体和环境或者表现主体的动作、整个状态等，因而多用来表现主体和环境的关系或主体完整形象等。

我在《电视摄像》这门课教中学到了很多，以上是根据我自己的体验总结的最主要的方面，但学习这门课程除了让我在技术水平上有所提高外，更重要的是培养了一些很重要的拍摄意识，我相信，这些在我以后的工作、学习中会让我获益匪浅。对于这么课的结束我有种意犹未尽的感觉，我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的，是应该继续上下去的，不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收，还没有消化成自己的东西。我想，虽然课程结束了，但我的学习不能到此为止，我还应该继续学习摄像知识，不断充实自己，使自己的专业更加到位，完善自我，在今后的学习中，争取更大的进步。最后，感谢老师的谆谆教导！

第四篇：电视摄像实习报告

实习要点：构图（主体、陪体、前景和后景）、景别、拍摄角度、运动镜头 和固定镜头（推、拉、摇、移、跟）实习目的：更好的掌握电视摄像的基础，进一步了解电视摄像的特点和规律 由于电视摄像实习是综合实习，运用各种的拍摄手法拍摄一部10分钟的短片。我们先将故事大纲写好并写成11场84个分镜头，然后听取指导老师的意见将84个分镜头中的部分镜头进行了不同程度的更改，并在实地拍摄过程中将部分分镜头更具具体情况加以改动。在拍摄过程中我们遇到的最大的问题就是如何构图、拍摄角度、景别的变化和镜头的运动以及轴线问题。电视画面具有平面造型的特性，即在两度空间的平面上再现或表现三度空间。其表现有手法有：利用人的视觉经验在平面上创造出具有纵深感的立体空间；利用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感；利用摄像机的运动，突破换面的平面造型。要显现出电视画面的平面造型特性，就要注意构图、拍摄角度、景别变化和镜头的运动的综合运用。构图、拍摄角度和景别变化是显现电视画面平面造型特性的最主要的有手法，其利用的是人的视觉经验在平面上创造出具有纵深感的立体空间。形成构图的主要元素为：光线、色彩、影调和线条。结构成分分别是：主体、陪体、前景、后景和环境。在拍摄前的画面设计中我们注意的是主体、陪体、前景和后景搭配和构成用固定镜头拍摄。环境我们用运动镜头和景别的变化予以表示。在具体的画面构图中我们注意的是陪体、前景和后景与主体的搭配和调配。使陪体对主体起到补充说明的作用，帮助主体说明画面内涵；使前景和后景渲染、拱托画面主体形象，发挥其“陪衬”的作用，让主体的变现后更为鲜明充分；共同均衡构图和美化画面。在拍摄第五场的时候，全境交待出女主角小茹所处的环境，以水槽、灶台和正在烧水的水壶分别构成后景、陪体和前景。突出女主角小茹的身份也显示这些与小茹的特定关系，同时也为故事的发展起到了说明的作用。第八场，1——4分镜头拍摄的内容是打电话，出现在画面内的只有男主角利朗，所以构图就显得尤为重要，出来要起到补充、说明；渲染、拱托主体外，还要丰富和均衡画面内容的作用。我们以校门、石碑和延伸的马路分别作为后景、陪体和前景，均衡和丰富画面。同时也有利于4分镜头后的镜头的拍摄。用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感利用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围叫景别，从某种意义上来讲，景别的选择是摄像者对画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动的最直接表现。景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一；景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重点和各自意蕴。第二场，先用移镜头、大全境交待出环境，然后定在女主角身上，从大全境推倒近景。用固定镜头和近景拍摄2-8分镜头。这样使主体更加具有明确的指向性。拍摄角度是指被摄主体和摄像机形成的几何角度和心理角度。几何角度包括：拍摄高度（俯角、仰角、平角）和拍摄方向（正面、侧面、背面）。心理角度包括：主观性角度（模拟被摄主体的视线和视角进行拍摄）即主观镜头和客观性角度即客观镜头。第六场的时候我们用主观性角度、平角拍摄男主角的看见的内容，避免越皱。第二场2-14分镜头和第三场、第一场都是以对话为主，我们用客观性角度拍摄。第四场、第七场和第市场是男、女主角用网络进行联系我们也用客观角度拍摄，聊天记录让观众自己去感受和想象当时两人的心情和表情。利用摄像机的运动，突破换面的平面造型最主要的手段是运动镜头。运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位或者改动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这样拍摄出来的画面即运动画面。第二场的9——14分镜头就是运用运动镜头拍摄，先是前跟男、女主角，然后是推进到女主角的眼睛的特写。推倒 特写使画面形成视觉前移的效果；有明确的主题目标。跟摄使画面内外运动突破了画面的两度空间。在拍摄第八场在试拍中我们犯了越轴的错误。轴线：被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟的直线。然后我们改变拍摄方法和方式用男主角的主观角度镜头进行拍摄，避免了越轴。第九场和第二场的2——6分镜头我们用固定画面拍摄。利用画面中的运动的物体显现画面空间的深度和立体感 固定画面是是指摄像机的机位不动，镜头光轴不变、焦距固定的情况下拍摄的电视画面。固定镜头能够比较客观的记录和反映被摄主体的运动和节奏变化；与运动画面像比较少主观因素，镜头表现出一定的客观性，特别是较少运动摄像所带来的指向性。因为这两场戏多以对话为主，所以用固定镜头拍摄。通过一星期的实习我进一步了解了电视摄像的特点和技巧。在这次实习中我发现了自己的一些不足的地方例如：构图、越轴。我会在以后的实习和工作中加以改正。这次实习交给我了很多的东西，让我受益匪浅，对我在以后的生活和工作中有很大的帮助。

第五篇：电视摄像注意事项20条

电视摄像注意事项20条

电视摄像有着自身的基本规律，如果违背了电视摄像的一般规律，拍出来的画面和图像就使人看了很不舒服，留下遗憾。下面是电视摄像注意事项，共20条，供参考。

一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。

有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。

二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。

当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。

三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。

四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。

五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。

拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。

六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。

克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他(她)们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。七忌“头重脚轻”。有些摄像记者在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。

克服“头重脚轻”的缺点，要求记者扛起摄像机，首先安排好主体在画面中的位置。一般来说，主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些，这样，给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。

八忌“刀光剑影”。我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。

门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开，也无须避开的生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受，而门

窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。

九忌“杂草从生”。当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就会出现这样的情形：人物的头顶上长出“一棵树”——人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线杆——人物头部与背景中的电线杆在一条垂直线上。这就是电视摄像中所忌讳的“杂草从生”。

我们在安排主体枝干状背景物的位置时，应善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在一条垂直线上，从而克服“杂草从生”。

十忌“哆哆嗦嗦”。有的记者使用摄像机上的自动变焦开关或手动变焦杆时，主意不定，在拍摄推镜头或拉镜头时，由于用力不匀，拍出来的画面“哆哆嗦嗦”——推拉过程不是平稳的“匀速运动”，而是忽动忽停，煞是难看。

克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我们在拍摄时尽可能选择自动变焦方式，保持用力均匀。必须使用手动变焦时，就应特别静心掌握好手推拉变焦杆，使其始终保持匀速运动。十一忌“空洞无物”。“空洞无物”是指记者在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容，甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容。造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因，是记者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个互相之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起。如果摇、移镜头的中间部分没有实在的内容，这样的摇、移又有何必要呢？

十二忌“起落不稳”。有的记者在运用运动摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄像给后期画面剪辑带来很大困难——运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。

十三忌“运动随意”。有的记者在使用运动摄像技巧时有较大的主观随意性。面对拍摄对象，采用固定摄像还是运动摄像，要根据主题表达的需要，决不能不管三七二十一，扛起摄像机就是推、拉、摇、移，画面没有稳当的时候。特别是电视新闻片，要在有限的时间内反映较多的画面信息，要求每个画面的长度稍短一些，老是推、拉、摇、移，每个画面长度相对较长，既不适应新闻片在短时间内容纳较多画面的需要，又使人看起来眼花缭乱，有拖泥带水的感觉。拍摄新闻提倡多用固定画面。

十四忌“犹豫不定”。“犹豫不定”是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头。一发现过了头，就赶紧往回摇一点。这种情形，反映了某些记者在运动摄像寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心理状态。

防止运动摄像落幅的“犹豫不定”，最好是开机录像之前先用演习方法来找准落幅的位置，找准落幅之后，再正式开机录像。

十五忌“或快或慢”。有的记者在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服。拍摄出的运动画面，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。

十六忌“主体游移”。拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两种情况：

1、对处于运动中的拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画——如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。克服这种毛病，要求

记者对运动主体的取景宜大不宜小。

2、用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。克服这种毛病，除了取景范围不要太小以外，还要注意使摄像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄像运动速度的“提前量”。拍摄体育新闻时就要注意避免这种毛病。十七忌“长焦摇晃”。有的记者经常肩扛摄像机，在远距离用长焦镜头拍摄物体。由于长焦镜头容易使画面晃动的自身特点，即使摄像机扛得再稳，也免不了画面摇晃。

在没有三角架，用肩扛机方式操作时，除了必须要追求长焦特殊效果的以外，应该优先选用标准镜头或广角镜头，尽量少用长焦镜头。这就要求记者克服懒惰心理，宁可多往前走一段路，把摄像机靠近被摄物体进行拍摄，以避免“长焦摇晃”，获得稳定的图像。

另外，由于空气中介质的作用，长焦镜头拍摄的画面清晰度也不好，选用标准镜头特别是广角镜头，还有提高画面清晰度的作用。

十八忌“越过轴线”。轴线规律要求电视记者在拍摄带有明显方向性的物体，特别是运动物体时，摄像机机位不能越过假想轴线180°范围，否则，就是“越轴”。

越轴拍摄再加上越轴剪辑，会给观众造成视觉上的混乱。例如，第一个画面是一辆汽车往右开，紧接着的第二个画面是这辆车又往左开，使观众弄不明白这辆车究竟是往哪边开。这就是由于越轴拍摄和越轴剪辑造成的。假设拍摄一辆行进中的汽车，后期剪辑长度要求至少有两个画面，那么，我们只拍摄了两个画面，而且是在汽车进行轴线180°内外分别拍摄的，剪辑时就麻烦了，——无论如何也无法将这两个画面合理地组接在一起。且在特殊情况下越轴拍摄，我们可以另外拍摄几个处理越轴的专用镜头，比如，拍摄一个远景或全景反映一辆汽车在变道上转弯后改变了行驶方向；拍摄一个汽车正面开来或背面离去的镜头，景别最好是特写，后期剪辑时，把这种专用镜头插在两个越轴的画面中间，从而缓解越轴给观众造成的视觉上主体方向不明的混乱。

十九忌“没有主题”。记者在拍摄时要充分运用画面语言。画面语言就是这幅画面所要表达的主题，告诉观众什么。这就要求记者在拍摄时要熟练地掌握摄像技巧，注重特写、近景、中景的拍摄，处理好主体与陪体的关系，做到主题突出，使人一目了然。如拍摄领导视察的镜头，就要有主要领导的特写或近景。有的记者为了图方便，全用中景或全景拍摄，又没处理好主体与陪体的关系，使观众一条新闻看下来，还不知哪一个是主要领导。

二十忌“背影重重”。有的记者在拍摄领导慰问、视察等新闻时，由于跟在领导后面拍摄，拍回的画面全是背影。当然，不是说不能拍摄背影，有些画面是需要背影的。但是领导视察等画面，用背影镜头就不理想。这就要求记者在采访中不仅要做到眼明手快，还要练好腿功，快速跑到领导前面去，多拍正面镜头。

摄像艺术，博大精深；钻研业务，其乐无穷。

电视摄像基本功掌握四字要决:::平、稳、匀、准！!

平:::也就是中心要平,把握好平衡,尽量找水平或垂直的参考线!(特殊效果除外)

稳:::也就是摄象机一定要扛稳,尽量找依托物,启动到停止之间尽量摒住呼吸！

匀:::也就是运动镜头一定要均匀,速度均匀,运动平滑！

准:::也就是画面主体要准,准确表达该镜头所要表现的内容,运动的起幅、落幅一定要准,不能 出现,摇过了又摇回来,或是拉过了又推上去的镜头！!

只要掌握了这4点就能拍出好的片子！!

初学者要记住能不动则不动!尽量拍固定镜头！(镜头:::摄象机从启动拍摄到停止拍摄的过程为一个镜头!)

五种运动方式:::推、拉、摇、移、跟！从字面就可以理解！!

五种景别拍摄时值:::

远景:::8---10秒全景:::6---8秒中景:::5---6秒近景:::4---5秒特写:::3---4秒