第一篇：美术教学体会
如何应用美术活动提高学生的创造力？
现在“创新教育”和培养创造精神成了时髦的话题，俺一直认为有快乐才会有创造，而美术活动特别容易制造快乐—— 与成年人的美术创作不同，少儿美术创作的快乐一般都存在于创作的过程之中，而不是在作品完成之后。所以，特别应该重视孩子们在创作过程中所闪现出的智慧火花和美好情感。可现在很多的老师和家长在辅导孩子们进行美术创作时，自然不自然地，总是以自己心目中的“象”与“不象”、“整齐”或“不整齐”，以及自己的艺术感受等作为评价孩子作品的标准。这就等于将目光紧盯在了作品完成之后。结果造成了很多孩子虽然喜欢美术创作，可是却不喜欢学习美术。我们可以辅导孩子创作任何样式和任何内容的美术作品，可以用想象创作，也可以画记忆画和写生画，当然也可以用临摹的方法进行学习。但是，不管进行什么形式的美术创作，作为辅导者一定要保证让他们快乐，在少儿阶段，在美术活动中获得越多的快乐，在逐步开始比较系统的进行美术技能技巧的学习时，孩子们就越愿意学习，越希望学好。因为他们既从快乐中体会到了成功的喜悦，也会不断的提高自己创造的欲望，而这又会使自己的内心感觉到创造能力的不足。而知不足正是最好的学习动力。“知耻者而后勇”吗。
作为辅导者，要做到让孩子们高高兴兴的进行美术创作，就不能完全用成人的标准去要求孩子。而首先应该尊重孩子们的观察、认识与理解，以及孩子们独特的表现视角，让他们在美术创作的过程中充分的表现自己。从这一点上讲，以想象创作为主的美术活动最容易充分的表现孩子们自己的快乐。只要他们在创作的过程中能够充分的表达出自己的想象，就肯定会感到无比的快乐。而辅导者此时应该做的是及时的表扬和引导。表扬他们创作的认真，表扬他们想象的新奇。在表扬的基础上，引导孩子们创作得更完整，引导他们表现得更漂亮。对于孩子们来说，用传统意义上的写生要求来进行写生活动实在困难。因为，要把真实的内容完全客观地、完整地画出来需要一定的技巧和能力。而这对于未来的一般公民而言，又并不是必须的。但是丛观察生活的角度来说，写生又是最好的美术活动形式。其实对于少儿来说，写生的过程既是观察表现的过程，也同样是想象表现的过程，孩子们虽然面对着具体的对象，但在表现的过程中，他们创造出的总是自己客观看到的形象与自己主观感受形象的结合体，而辅导者特别应该尊重孩子们的这种理解，只要他们的作品中能够体现出写生对象的或多或少特点，而不是完完全全的旁不相干，他们的创作就成功了。至于应该体现出写生对象的多少特点，则应该视孩子们的年龄来确定。一般来讲，年龄越大，客观性相对越强。
记忆创作也和写生一样，我们不可能要求孩子们把什么内容都回忆并表达出来，只要充分表达了自己记住的最感兴趣的细节，甚至是童化了的细节足矣。孩子们在回忆的时候，往往会想当然的加入自己的想象，而这些想象又总是与自己的生活特点分不开的，我们应该尊重孩子的这些想象。他们并没有撒谎，只是因为他们还没有丰富的阅历帮助自己客观的记忆。这就象人类的早期对待许多自然现象产生神秘的联想一样。辅导者所要做的应该是尊重之后的引导，引导孩子们以自己对美了认识和理解，将自己的记忆很美的表现出来，而不是随意的表现出来。这其实就是美术创作与信手涂鸦本质的区别。
为了让更多的少年儿童参与美术创作活动，临摹是辅导者常用的、比较方便易行方法。为了更好地让孩子临摹，还产生了造型简单的减笔画和卡通式的立体造型。但是，在辅导孩子临摹的时候应该特别注意，千万不能将是否表现得像示范作品作为学习的标准。临摹的目的并不是一对一的“像”。目的是逐步地提高造型的能力。从这一点上讲，应该允许并鼓励孩子们在临摹的过程中加入自己的想象，而这些想象正也是快乐的根源。孩子们在临摹的过程中融入自己的东西越多，他们的创造能力也就会得到更快的提高。
总而言之，如果希望少儿通过参与美术活动提高自己的创造能力，我们就应该首先让他们从美术活动中体会到快乐。因为只有有了快乐的基础，学习才能成为可能，有了良好的学习基础，“创造力”还是问题吗？孩子们从快乐的活动中尝到了创造的快乐，成年人也会因为“舍”去了表面的“象”与“不象”、“整齐”或“不整齐”的纠结，从孩子的创造中“得”到了快乐的分享。
第二篇：新课程美术教学体会
新课程下的美术教学体会
（2012年至2013年第一学期）
任课教师：xxx
美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，提高学生的思维能力和创新能力，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。
1、在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。
一、教材分析
教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。
在我教学美术中，其教材是江苏少年儿童出版社出版的义务教育教科书。总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩
配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。
在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在七年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。
二、情境创设
一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
三、教学资源
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教
学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。
美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
四、学习形式
在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。
五、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的，但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度，这部分的同学可能是态度的问题，也可能是个性的所然，只要教师细心的观察，从中可以发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
总之，现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术
教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去教学。
xx中学 2012.10
第三篇：农村美术教学的几点体会
农村美术教学的几点体会
摘要：农村的学生也要美术修养。美术作为一种释放情绪和表达疑问的积极的方法是行之有效的。所以，我们要以有限的资源为孩子们创设无限的美术课堂。而作为一个农村美术兼职教师，这既是一种限制又是一种挑战。我相信，农村的美术教学在我们的努力下也会开创出一片蓝天。
关键词：农村美术教学兼职乡土文化
新课程改革倡导“以人为本”的教育，犹如一缕春风，给我们带来了无限生机。可是作为农村小学的一名美术教师，却发现，和城镇学校比起来，乡村教育中的美术教育条件还是太落后，家长门的意识，素质还远跟不上城镇。作为教师，作为一个农村教师，我们的责任是教育下一代，可让农村孩子的美术修养越来越不如城镇孩子，我们又于心何忍呢？因此，我们一定要想办法弥补这些不足，做到扬长补短。下面是我在美术教学中的一些体会。
一．让孩子爱上美术学习。
当前，再众多以应试教育为根本的学校教育中，由于教师的灌输性教学，学生的被动学习导致在基础教育中，学生基于考试的压力，将学习看作一种负担，厌学现象普遍存在，而美国艺术教育家科汗和盖纳的研究认为：美术作为一种释放情绪和表达疑问的积极的方法是行之有效的。所以，我们要孩子们爱上美术学习，继而爱上学习。
那么如何才能让孩子们爱上美术学习呢？首先，我让他们无时无刻的享受美，感受美术的魅力。作为一个农村教师，除了教美术以外，我还要担任一个班的语文教学。而现在的语文是新课标，教材里有很多与美术有关的内容，每一课都有一幅幅美丽的图画。所以我在语文教学时，也可以相应的渗透一些美术知识。如：《小青石》这篇文章，告诉了我们一个做人的道理，配备的插图也非常可爱。书中画了一堆小石子，而小青石和小黑石是以卡通人物的形象出现。背景是清新秀美的风景。我首先让学生感受语言文字的美，同时又着意引导他们感受图画的美。而美术内容我是这样来渗透的：这幅画小青石和小黑石为什么要以卡通人物的形象出现？小青石为什么画的比其它石头大？画中运用了那些颜色？这样用有什么好处？如果你画这幅画，你会怎么画？这样，拓展了学生的想象空间，灵活的运用学科的知识进行探究性的美术活动，在语文学习中渗透了美术知识，并让学生产生对美的表现欲望。
其次，让孩子们爱上我。所谓爱屋及乌。美术本身就是一门抽象的东西，不是你想画好就能画好的，怎样让孩子坚持下来，这个很多人都在研究。回忆我小的时候喜欢美术课的原因很简单，就是喜欢教我们的美术老师，喜欢他幽默的说话方式，喜欢他帅帅的发型，喜欢他那几下子就让一个人栩栩如生的本事。。。
作为一名美术教师，既是美术知识、技能的传授者，也是学生完整人格的塑造者，又是学生创新能力的启发者和培养者。要完成这样的使命，教师必须要具备完成这些任务的素质和条件，即
1、要爱岗敬业，具有良好的道德品质。
2、要有较高的文化素质。
3、要有丰富的专业知识。
4、美术教师要有较强的美术动手能力和美术创作能力。
5、美术教师要研究《教育学》、《心理学》，掌握先进的教育教学经验，提高教育理论水平。
6、美术教师要掌握现代教育技术。
7、美术教师还要多看、多读、多写，提高美术论文写作能力。
再次，我在班里采用一系列的竞赛。因为大脑处于竞赛时的效率要比非竞赛时的效率要高的多。即使无直接兴趣的美术活动，也会因为渴望竞赛取胜而产生的间接兴趣使他们忘记事情本身的乏味而性质勃勃的投入到竞赛中去。
二美术学科与语文学科有机结合。
美术学习不仅仅是一种单纯的技能与技巧的训练，应视为一种文化学习。实践证明，在推动素质教育的过程中，美术教育在提高与完善素质的方面具有独特的作用，并与社会生 1
活的方方面面有着千丝万缕的联系。在美术教学中要加强与其他学科的联系，扩大学生的知识面。
苏轼对王维推崇倍至得说：“观摩诘之画，画中有诗。”因此，可以这么说，一幅赏心悦目的画就像一篇优美的文章。在教学中，辅以与美术教学相一致的文字，定能事半功倍。比如我在教学《浮雕风景》一课时，我让学生先欣赏，观察书本上的范画，然后让学生回忆自己看到过的美景，并要求他们用优美的文字来描述。此时，同学们的表现异常活跃。程度好的同学用一串串的文字来描绘，程度差一些的学生用一个个的词来描绘。还有些同学用我们曾学过的诗句来描绘。我趁热打铁，让他们把脑海中的景象画下来。这样，不仅加深了同学们对画面内涵的理解，而且潜移默化的提高了学生们的文字表达能力。如果与这些美术活动结合参观，展览，讨论，写生等形式进行德育渗透，美术课将取得更生动，直接的效果。
三．美术与当地乡土文化融为一体。
我们现在的美术课所要求的东西非常多，今天水彩笔，明天油画棒，后天橡皮泥等等，上一节课就需要花钱去准备。可在农村，学生只能准备水彩笔，因为学生的家庭条件及家长的观念不允许他们在美术课上花费太多的钱。所以，我想还是从实际出发，与当地的乡土文化结合，让学生尽量用少的颜色少的工具去表现画面，而且增加线描画的内容。这样即可以解决缺工具的问题，又让学生了解了当地的社会与经济文化地发展。六年级的教学内容中有一课是《冷色调的画》学生不懂什么是冷色调，什么是暖色调。我于是决定带他们到大自然中去体会。著名的吴家园水库四周群山叠翠，库区里碧水盈盈，空气馨香沁人，是藻溪人的最爱。当学生来到这里，我问他们，当你看着绿莹莹的湖水，湖边黄澄澄的稻田，那里让你感觉凉快，那里热呢？学生们抢着回答，湖水凉，稻田热。这是多么直接的教学呀。在教学《登山游戏》时，我让学生们来回忆去爬公婆石时的情况，看看可以分为几个停靠点和终点。这样子一讨论，学生们兴趣大增，一个个急着去动手画登山地图。山村到处都是绘画的内容，古老的房子，郁郁葱葱树，涓涓的流水，悠闲的老人和小孩„„利用农村丰富资源，教会学生发现美，敢于表现美，是我的任务我的责任。
在从事教学的这几年里，我一直在思索着，一直在探索着。虽然农村的美术教育遇到这么多的问题，学生的素质，美术工具的准备，教学的条件以及学校的不重视等等，都限制着我们限制着学生地发展，但是，我想，只要我们努力，只要我们付出，农村的学生可以和城镇的学生一样具备美术的学习能力和创造能力，具有一定的美术素质。同时，也要不断的督促自己提升业务，提高自己的美术素养，这样才能更好的做好农村美术兼职教师这个职业。
参考文献：
科汉。盖纳：《美术，另一种学习的语言》
《素质教育导刊》
杨迅〈〈从人文自然景观中探索乡土美术教学〉〉
第四篇：小学美术教学的几点体会
小学美术教学的几点体会
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术作品是造型艺术，它创造美的形状和色彩，可以观瞻、触摸，给人以美的感受，帮助人们认识世界。美术作品为儿童所喜闻乐见，其艺术形象也容易被儿童接受。所以，我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣。那么，怎样才能培养学生学习美术的兴趣呢?首先,教师要有丰富的美术知识和艺术修养人们常说：“教师要教给学生一杯水，自己要有一桶水。”我个人认为，教师只有一桶水，虽然能够满足学生的需求。但是，教师如果能像小溪、像河流、像海洋那样就更好了。让无穷无尽的知识流进孩子们的心田。这就需要我们教师学习，学习，再学习。如果教师知识贫乏，缺少艺术修养，甚至是外行。那么，指导学生就难以指在点子上。方法再新颖，再讲究也难以得到理想的效果。因此，美术教师必须有丰富的美术知识和艺术修养。其次,教学美术课要有充分的美术材料过去，我们学校对美术课不太重视，教师缺少美术材料，学生缺少学习美术的用具。许多爱好美术的学生难以发挥他们的特长。前几年，曾经有一位美术老师，一个学期只教给每个班的学生临摹几种常见的蔬菜和写生几种简单的物品。教学内容太单调，花样也太少。这怎么能引起学生对美术的兴趣呢?。怎么能培养学生的绘画能力和手工制作技巧呢?由于社会的不断发展，教育的不断改革，我们农村小学也有极大的变化，特别是最近两年来，新课改不断深入，领导和教师以及学生对美术特别重视，教师有了许多美术材料，教材内容丰富多彩。如：绘画课的内容，有写生画、命题画、装饰画、记忆画和创造画等，手工课的内容有泥塑、雕刻、折纸、剪贴和编织等。学生也有了美术书、图画本和水彩笔、蜡笔等。有了这些材料，教师可以利用各种艺术形式以及大自然和现实生活中美的熏陶，受艺术形象的感染和艺术技能的训练，使学生的观察力、想象力、思维力和创造力都得到培养和提高。只有这样，教者才能有劲头，学者才能有兴趣。
在美术教学中,教师要做好课前准备课前准备是教好美术不可缺少的环节之一，是提高美术教学质量的保证。课前准备要从实际出发，针对学生的绘画情况，年龄特征，个别差异和接受能力，从教材内容，教学条件以及教学目标和教学效果等方面考虑，运用多种有效手段，使课前准备内容在课堂上具有实用价值，使全体学生各有所得。有充分的课前准备，教师讲课才能有条不紊、生动有趣，才能激发学生对美术的兴趣，才能提高学生的技能技巧。备课是课前准备的重点之一。备课内容要既有各知识点的陈述，又有教学步骤及其实施过程的设计；既有教学计划和目标，又有教法设计。备课还要按照新课标的要求能够从实际出发。只有通过课前充分的准备，教师才能更好的讲课，感到美术课有兴趣。使学生更加爱好美术，学习美术这门课程。
第五篇：高中美术探究教学体会
高中美术探究教学体会
黄华荣
摘要：美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。
关键字：美术 兴趣 方法 规律 全面发展
科学发展观的内涵是坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观。学习和践行科学发展观在教育教学中的重要性，是我们的中心工作。我校开展了高中美术特色教学，成立了高中美术专业班。在完成高中美术教学任务的基础上，增加对美术有浓厚兴趣学生的专业训练时间，强化他们的专业素质和技能培训。我认为高中美术生的目标应该明确，美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。
近几年来，本人从事高中美术专业班教学工作，教学有所收获，就此谈谈培养兴趣特长生的心得体会。
一、激发兴趣，挖掘潜力 爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”教育改革家魏书先生说：“兴趣像柴，既可点燃，也可捣毁。”在美术教学当中，用生动有趣的方法，引导学生对美术课的内容发生兴趣，那么他们的学习效率就会大大提高；反之，则把学习看成是负担，效率必然会降低。因此，应从多方面培养学生的学习兴趣和创新能力，促使学生成为社会所需要的高素质综合性美术人才。
二、转变观念，与时俱进
科学发展观对人才的培养提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且要有开拓、创新的精神和能力。要充分认识到美术教育不但可以构建人的健康的审美心理，还可以培养人的美术欣赏和美术创造能力，还应该发现和培养有美术潜质和兴趣的学生。
科学发展观的核心理念是：是以人为本，学校教育要结合学科教学特点，全方位落实科学素养教育，为学生的终身发展奠定基础。因此要注重培养学生的综合素质，注重学生的个体发展、个性创造等。美术特长生的培养就是要在科学发展观的指导下规范进行。
现在所有的美术高校也特别注重对学生的综合素养的考察，这一切都在美术高考专业课考试当中得以体现。如多年来必考的素描头像和水粉静物换成了素描静物、主题创作和场景速写等。如清华美院、中央美院的主题创作出现了“锄禾”、“十字路口”、“秋实”等创意性考题，如果学生缺乏对生活的体验、观察和积累，不注重个人素养的提升，是很难表现好，更难拿到高分的。美术院校高考考题的变化，都是围绕着学生的专业素养和人文精神展开的，注重能力的表现，体现了科学发展观的精神实质。
三、转换角色，互动交流
在教学中，教师要改变以往的“师道尊严”的心态，创设民主、平等、轻松的教学环境，一切以学生为主体，激发学生的求知欲与创新欲，达到师生共同发展的目标。尊重学生的想法，与学生和谐共处，互动交流，使学生“亲其师，信其道。”
如在色彩画教学中，并不直接告诉学生怎么用笔和调色，而是先引导学生观察和感悟色彩，讨论画面的色彩关系，在色彩关系明确以后，教师再动笔表现和讲解。整个教学过程，学生不仅观察了老师技法展示，并从理性上对客观事物有了全面的把握。
在欣赏名作时，师生之间相互交流，共同分析作品的构图、形式和意境，能快速提高学生的审美能力。
四、因材施教，方法多样
在专业教学中要发挥学生的主体地位，应由以讲为主转向合作探究为主。要创设能促进学生主动学习的教学情景，以学生的自主学习、合作学习、探究学习为主要形式，让学生参与到学习活动中去，体验探究学习的过程，在活动中去“学”。在教学中教师要始终以身作则，始终以一名“学习型”的教师给学生以榜样和示范，使学生明确终身学习是一种持续发展必然要求，促进学生从根本上形成自我的可持续发展能力。让学生学会学习才是我们的训练目标。教师在辅导过程中要善于启发学生学习能动性、重视学生审美意识的提高，不能让所有的学生按照一个标准模式去训练，学生只能“知其然而不知其所以然”，这种模式培养出来的学生往往缺乏考场的应变能力，当试题出现改变后，就会茫然不知所措。在辅导中教师要善于点拨启发，使学生的作品充满个性、异彩纷呈、百花齐放。
1、改变方式，促进发展
传统的特长生教学方式是统一标准、统一进度、统一评价，缺少灵活性、差异性，教师决定一切。教师教得很辛苦，学生学得枯燥乏味，学生会失去学习的兴趣。因此要注重情境教学，创新教学方式。
探究式教学
这种方式能激发学生主动学习，培养主动思考和解决问题的能力。
在教学中，我曾问学生“你怎样把握素描的五大调子”、“如何在平面的纸上塑造出具有三度空间的物体”等等，给学生一些时间去准备，然后集中探讨。通过探究式学习，学生加深了认识，形成了表现能力。
小组合作式教学
“学会合作”是现代社会中每个人应该具有的素质。这种方式能培养学生与他人的合作交流的意识和能力，大家一起探讨交流取得的效果是不一样的。
在教学中，教师有目的的将学生分组训练，每组学生水平参差不齐，通过以好带差，同学之间互相帮扶、交流，实现共同提高。
2、丰富内容，提高兴趣
传统的特长生教学是单一的绘画训练，学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。
①采取请进来（请专家讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们请来了美术高校的教授与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在省博物馆举行的“巴洛克油画精品展”，这些活动让学生受益匪浅。
②注重培养学生的感性认识和理性提高，发扬个性，完善自我。（以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性的提高。）③注重学习主体的实践性，注重美术与生活的联系实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如让学生积极参与学校艺术节的徽标和海报设计，通过动手绘画体验，进一步获得创造与成功愉悦的体验并关注美术设计在生活中的发展和运用。通过这些方式来扩展学生对美术的认识，弥补了课堂教学的不足。
3、分层教学，个别辅导
普通高中学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导，及时进行教学小结。促进全体学生的共同进步和发展。
4、创设条件，营造氛围
定期在学校举办学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，许多优秀的学生作品影响了一片, 也带动了一片。即检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。
五、增强信心，树立理想
在教学中与学生多交流和沟通，学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候帮助他们树立信心，力争让每一个专业生都不掉队。
六、合理安排，遵循规律
根据近年来的美术高考科目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写、设计）与专业理论（构图学、透视学、艺用解剖学、色彩学、中外美术史、艺术鉴赏）并重。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确，加强双基与能力培养，并提升学生的学习兴趣。在教学上，要遵循认知规律，坚持循序渐进把握由慢到快的教学节奏，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好地发挥美术教育以人为本的作用。在教学训练中精心设计每一教学阶段的课题并提出明确的要求，使学生在学习过程中去认识问题并解决问题。一步一步夯实基础。
七、评价多元化，激励发展
特长生的教学不要仅看作品的优劣，更要关注学生的学习过程，良好的学习过程是取得良好的学习效果的保证。由重结果评价转向多元评价。在评价作品时，师生一起分析作品的优点和不足，找到解决问题的方法。老师在评价过程中的每一个赞许的微笑，每一个鼓励的眼神，每一句肯定的话语，都会让每个学生都感受到成功的喜悦，促进学生努力学习的愿望。恰当准确、激励性的多元化评价，能保持学生学习的内驱力，促进学生的全面发展。要倡导学生进行自我反思，激励每个学生走向成功。
八、心理健康，提升信心
古希腊生物学家普罗塔戈曾指出：“人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需被点燃的火把。” 除了知识，除了升学，我们还有很多东西要教给学生，譬如对人生的乐观；对困难和顺境、失败和成功的态度……这一切都是学生今后走上社会生存、发展所必须具备的基本素质。只有具备了这些素质，他们才能做到全面、持续、健康发展。美术高考的竞争既是技能水平的竞争同样也是心理素质的竞争，良好的心态是考生水平正常或超常发挥的保障。
①多画长期作业，面对枯燥乏味的训练注意自我调节情绪，在长久的训练中去发现问题和解决问题，同时良好的心理素质也得以培养和提高。
②多与学生交流考场心得，提升学生的心理素质，明确艺考之路是坎坷不平的，并要有一定的心理准备。平时我就以各种训练形式来锻炼提升学生的心理素质，如：在校门主干道那里画速写，让学生在身后站“观众”的情况下能正常发挥水平。考前我一般是通过各种活动调节学生的心态，在学生要走向考场的时候，我都会在考前组织一次座谈会，让学生的状态处在“抛物线”的最高点，让学生以最好的状态参加考试。美术高考是展望艺术人生的开始，大学录取通知书只是它的副产品。成绩固然重要，但考试得出的只是一些很抽象的分数，体现不了一个人的全部价值，不应该成为同学们的全部追求。应该更注重自己综合能力的提升，要拿出一些实实在在的东西来证明自己的实力。你不要因为美术高考打了高分而觉得自己什么都懂了，到处炫耀；美术高考成绩不理想就觉得自己什么都没学会，对自己丧失信心；真正懂得美术的人会从画面里看到你的能力和水平、甚至是你对生活的态度等等。只是你现在还没找到更适合自己的方法而已。所以，我们要调整好学习心态，脚踏实地地走好每一步，以更轻松的姿态去迎接艺考的挑战。在科学发展观的指导下，通过对美术特长生教育教学的探索，在教学中牢固树立和贯彻科学育人观，学生经过两年多的专业训练，绝大多数学生都能考取自己理想的大学，其中不少同学能考上全国重点美院。
九、总结经验，自我反思 这几年来，我校的美术特长生人数由少到多，专业素质由弱到强，首先离不开领导的重视，美术专业教师也付出了很多，以执着的精神，全力以赴投入其中，甘于奉献，积极地探索如何有效地实施高中美术特长生的教育培养模式，以人为本，关注学生的终身学习与终身发展，使教育对象获得多方面成功。并在实际的教学当中取得了一些好的教学效果。在今后的教学训练工作当中专业教师要在以下四点中狠下功夫：
“以人为本、开拓眼界、抓住规律、全面发展” 以人为本：强调一切为了学生的发展。开拓眼界:多读精品，多临摹精品，多学大师的绘画技巧和方法，多与外界交流，提高自己的审美眼光和表现能力。
抓住规律:在这里指掌握绘画的规律，多看，多动脑思考，多学习，多练习。。。
全面发展:全方位提升学生的综合素养，让每一个学生都成人成才。我将认真总结经验教训，将美术的学科与教育功能相结合, 重新认识学科独特的育人价值，全面贯彻教育方针,立足于学生成才的全面、协调与可持续发展。努力探索美术专业生的教学规律，带好每一个美术生，让每一个美术生都能闪光，让学生的每个梦想都开花！
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