浅谈中学美术教学中的几点体会

第一篇：浅谈中学美术教学中的几点体会

浅谈中学美术教学中的几点体会

美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而怎样端正学生的学习态度呢？怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？我认为要注意以下几个方面。

一、统观教材，有的放矢

根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较美的。其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。

二、观察生活，直观示范

生活是创作的源泉。美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。

注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力。众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。比如在讲《风采》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片让学生感知什么才算是美，把知识运用到实际中去。同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。又如在讲《哭泣的大地》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物（枯树、风、云、大地母亲、老虎、猎人）的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果，所讲的课多次获得市区级奖励。

三、注重多媒体在教学中的合理应用

时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课就不适合。但这不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。

四、美术教学中教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要手段

教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。在现代的商业社会大环境下，好多具有美术功底的工作者，都凭借着自身所拥有的美术功底而在广告设计、美术装潢等方面发了财。而在学校里一手执教鞭仍旧清贫的教师们则不免觉得自己有些吃亏，对于工作逐渐出现懈怠心理。然而，这不是一名称职的美术教师所应该有的心理，教师应该本着“不以物喜，不以己悲”的态度，为中国的美术教育事业做出自己的一份贡献。

教师在自我完善的过程中，需要特别注意陶冶情操、提高心理素质两方面内容，要将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为其个人志向，在教学的过程中树立正确的人生观，始终奋斗在教育的第一线。美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。正所谓名师出高徒，一名优秀的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身最大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。

总之，美术教育在全面推进素质教育的过程中，已经显得尤为重要。它的重要性不仅仅体现在是全面推进素质教育的重要组成内容，更重要的是它在时刻提醒美术教师应该全力完善自己的自身素质，以此来适应现代教学的发展，这也是现代文明的体现。

第二篇：尝试教学法在中学美术教学中的几点体会

尝试教学法在中学美术教学中的几点体会

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“一言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给予尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

“先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。在中学美术课中运用尝试教学法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!

第三篇：浅析中学美术中的动漫教学

浅 析 中 学 美 术 中 的 动 漫 教 学

郑州七中

陈戈

关键字：中学 美术教育 动漫教学 更新 培养 参考文献：

[1]拾荒（田易新）.动漫艺术家：传统动漫片与FLASH实践.北京：兵器工业出版社，2004.[2]李铁，张海力.动漫角色设计[M].北京：清华大学出版社 2006.[3]丁海祥，姚桂萍.动漫概论[M].北京：清华大学出版社 2006.浅析中学美术中的动漫教学

在我国，动漫是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。而在这样的环境下，学生们对动漫都抱有极大的兴趣。目前在我国的中学美术教学中，动漫已经成为了课堂中经常被提及的词汇。本论文将就动漫在中学美术教育中的实施进行浅析。

近几年，在国际大环境，尤其是在美国、日本等动漫产业大国的推动下，动漫在中国得到了长足的发展，动漫逐渐的从娱乐化进入到了产业化，在社会生活和美术活动中占据了重要的地位。随着我国对发展动漫事业的重视以及对动漫产业扶持政策的出台，为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，各级初中高中也都在教学中顺应学生的兴趣和要求加入了动漫元素，但在中学的动漫课程中，教学的理念和质量可谓是参差不齐，部分教师对动漫理论和知识不甚了解，甚至抱有一种急功近利的态度，以为在课堂中只要有几张图片或者几段视频，就能达到吸引学生、完善教学的目的。甚至有相当一部分教师将动漫作为课堂中和公开课中的噱头。我认为，在中学美术教学中，要真正地将动漫教学深化，必须做到以下几点：

一、扭转观念，加强自身学习。

很多学生，甚至甚多教师都有这样错误的概念：动漫形象和故事，就是“好玩的，可爱的，娱乐的”，很多教师对动漫的认识，还停留在对自己年轻或者孩提时代一些国产美术片和动画片的印象上，觉得动漫作品就是适合低龄儿童，对动漫不屑一顾。其实不然，在动漫产业越来越成熟的今天，动漫的讲述范围越来越宽广，涉及到生活、社会、体育、音乐、时事等多个方面，所讲述的内容也从过去的单一娱乐模式，扩展到励志、爱情、战争、青春、科普等方面的题材，如《网球王子》、《名侦探柯南》等。部分教师中的“几个圆圈加上一对大眼睛就是动漫”的错误观念应该及时扭转，如果连教师的观念都无法扭转，那对学生的引导效果就可想而知了。教师在平时应多多接触动漫影视作品，并且深入学生中，了解当前学生喜爱的作品，并加以研究，这样不但能够拓宽自身的视野，而且还能够在教学中更好地与学生互动，对学生加以更加适当的引导。

在中学动漫的教学中，经常会遇见这样的问题：一说到动漫，学生无一不表示极大的兴趣，但是细细地与学生讨论起来才发现，大多数学生对动漫的认识仅仅处于“好看、好玩、有意思”的层面，对动漫的历史和知识确实知之甚少。漫画作为一种相对新兴的艺术门类，无论是在中国或者外国，都是经历了数百年演变历史的，对此，在教学中，不仅要对动漫进行学习和赏析，更要对其本源的历史进行深刻的讲解，转变学生对动漫“娱乐性”的观念，带领学生学习动漫的历史，并由此引申到相关的美术类别上，如与动漫人物造型中相关的速写、素描、色彩搭配上，让学生对动漫的认识上升到艺术赏析和学习的层面。

二、加强基础课程的学习

动画是一种令人喜闻乐见，通俗易懂的艺术形式，但如果带领学生对其进行研究和学习，需要对学生进行多方面知识结构的培养，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

动画大师温莎·麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于动漫的学习是多么的重要。素描可以了解解剖知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。动漫课程在平时的练习上，可先从临摹着手，基本功好的学生会临摹；但会临摹的学生却不一定基本功好，前面我所提到的“急功近利”，正是一些教师在所谓的动漫课程上，一味地让学生进行临摹，学生看似拿出了效果比较不错的作品，但动手能力却没有真正地得到提高，所以必须重视起基本功的练习。

三、寻找动漫作品的生命力所在一部好的动漫作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动漫大师宫崎骏的作品《风之谷》，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲——风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。一部好的动漫作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。

动漫集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国大陆的有些动漫作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动漫强大的娱乐功能，国内动漫在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单

一、千篇一律。而日本动漫之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多样化、观众群体的广泛性，大家看动漫的积极性都被好的作品调动起来了。比如，《蜡笔小新》充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动漫的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在带领学生学习和欣赏的过程中，应引领学生转换观念，开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。以中学的动漫教学为例，在学生的自由创作中，主题不一定非要限定在校园内，可以鼓励学生大胆的描写自己的家庭趣事，社会见闻等题材，也能达到不错的效果。

四、注重创意思维的培养

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动漫初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动漫市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。在教学过程中，应与学生多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能培养学生的创意，让学生展开想象的翅膀。

五、关注民族文化，寻求中国动漫的独特发展模式

目前，美日动漫大举侵入我国动漫市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动漫都有其鲜明特征，中国动漫如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动漫创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动漫因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动漫的独特发展模式。

中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。而我们在中学中的动漫教学也只是个蹒跚学步的孩子，在教学中肯定会面临这样那样的问题。但是只要我们在教学的过程中多尝试多思考，创造出属于自己的、符合自身教学环境和学生特点的教学方法，那么生动活泼，易于学生接受的动漫教学模式将会慢慢地走向成熟和完善。

第四篇：中学历史课改中的教学体会

中学历史课改中的教学体会

----三月教学反思

张学平

走进新课程，面对新教学模式---“三四七一”教学模式，我们怎样教？这是我校每位作为农村的教师应该不断实践、探索、反思的。因为我们面对的学生，总的说来，素质比较差。因此，部分学生在上历史课中积极性都不高。尽管我们天天都在讲新课改，但中考指挥棒高悬又令教师改革的步伐不敢迈得太大，尤其是农村中学的历史教师。

记得有位教师说过：学生上我的课睡觉，不是学生的错，怨我讲得不够生动；学生不学历史，不是学生的错，怨我没有激发起学生的兴趣；学生没有学好历史，不是学生的错，怨我没有教好。历史教学只有用心来教，才能使教师教得秀气，学生学得灵气，课堂充满生气。那么，作为农村中学的历史教师，如何做好新课程改革下的教学，本人谈一些体会。

首先，从学生的兴趣出发，创设情境，使学生入境。俗话说：兴趣是最好的老师，教师可以从学生的好奇心出发，通过各种手段激发学生的学习欲望。学习最好的方法就是对所学学科充满兴趣和爱好一语道破天机。教师应如何使学生喜欢自己所教学科，引领学生接近和进入乐学境界，这就要有意识地培养学生学以致用的能力。学习历史可以让人聪明，历史上的教训、经验可以不断鞭策我们进步，可以使我们少走弯路。因此，教学活动中，教师要改变以往学生被动接受学习、死记硬背、机械训练的现象。我校的“三四七一”教学模式注重建立和谐融洽的师生、生生互动关系，有利于创设一个有助于充分发挥学生潜能的氛围，教师对学生提出的不同意见、看法、观点不随便斥责或施加压力，而是予以肯定和鼓励，以促进学生自主学习、独立思考，尽可能使教学过程成为师生教学相长、共同发展的过程。尊重学生的个性，关爱学生的成长，坚持以教师为主导，以学生为主体，最终使同学们乐学，会学，并且学实，学活，改变学生轻视历史课的思想，提高学生的学习兴趣，使学习过程真正成为学生自我完善、自我发展的历程。

其次，巧妙的导入，把学生引入知识的大海，激起学生对新知的渴望和探求。教学有法，但无定法，新课导入亦如此。俗话说万事开头难，对历史课堂教学来说，精彩的导入无疑会为整个教学工作奠定良好的基础。不仅激发了学生学习的兴趣，而且有利于师生之间的情感互动，一节课已经成功了一半。因此，在教学中，我深挖教材，查阅图书、资料，上网了解历史课的导入方法和技巧，取得了一些效果。如:图片——美化历史，看着一幅幅精美图片跃然眼前，仿佛忘记身在课堂，爱憎分明立竿见影，比语言的表达更胜一筹，让学生感受到历史不是死的东西，而是鲜活的有生命的东西。

再次，对待不同的学生，教师的提问要注重知识点的难易程度，进行分层教学。在新课讲解过程中注重讲解点拨、讲中设疑、质疑。通过学生回答问题，检查学生自学效果。教师点拨、归纳、补充、更正，进一步深化，进一步条理化。帮助学生构建知识框架，落实知识点。同时探究问题，学会方法。得出结论，升华认识。设计问题，开展活动，使学生置身于特定的历史氛围中去感受去理解。教学活动中，教师不光立足于教，而更重要的是指导学生学，不能仅满足学生学会，要引导学生会学，让学生从被动听讲的接受者转变为主动参与的学习主体。要采取多种教学手段，激发学生主动参与学习的内驱动力，始终保持浓厚的学习热情；加强对学生创新精神和实践能力的培养。

最后，必须加强教师的内功修炼。教师只有在拥有丰富的知识的情况下，才会更好的教书育人。

1、更新观念，主动学习。主动加强与其他学校同学科教师和同校不同学科教师之间的联系与合作交流。取人之长，补已之短，同时也有利于优势互补，促进整体上的共同发展。如抽空去兄弟学校听课，上课，积极参与省、市、县的历史教研活动，不断完善和提高自身的业务水平。

2、更新备课方式 ：加强集体备课，优化个人备课。备课组全体成员定期或不定期的集中在一起，对将要教的内容进行集体讨论，如：教学目标该如何制定，根据不同层次学生的情况，制定出不同层次的教学目标；本课重点是什么，如何突破；难点是什么，如何排除；本课怎样导入效果较好，一开始就能激起学生对本课的学习兴趣；教学内容该怎样教才能收到较好的效果；课后检测应怎样编写，编写哪些类型的题；在本课中，该给学生制定怎样的活动方案，等等。大家对同一课都写一份教案，然后集体讨论，最后汇集成一篇较好的教案，同一个年级的教师分别上同样的教案课，其余老师听课评课，提高教学水平。凡是遇到有争议的问题，大家毫不保留的提出来，共同讨论，得出结论。通过集体备课，得出本节课的施教框架，然后教师再根据个人和所教班级学生的具体情况，进行集体备课基础上的二次备课。这样，备出来的一节课，既充分实现了教学目标，也提高了课堂教学的效率，从而体现了新课标要求的活字。

3、更新课堂教学的方法

利用学校有效的教学资源，创造无穷的教学价值。作为农村中的教师，要因地制宜、因材施教。新课程改革和新教材对课堂教学方法极为重视，明确提出要教师转变角色，教师已不再单纯是知识的传播者了，教师更多的应该是学生学习的引导者，与学生一起讨论问题的合作者、探究者。学生的学习也要充分体现自主学习、探究学习和合作学习的理念。所以，当今的教师应该多学习现代教育理论和现代教育技术，更新课堂教学的方法，努力提高课堂教学的效率。利用现代教育技术进行教学和在课堂教学中假设活动情境是提高课堂教学效率的也是我们目前使用过的两种较好的方法。

①利用现代教育技术进行课堂教学

教师通过制作多媒体课件，集图像和声音于一体，模拟展示当时的历史情景。这样让学生有一种身临其境的感觉，然后由感而发，认识历史、感受历史和分析历史，从而记住历史，这就是我们“一辅”的优势，现代教育技术在历史课堂教学中发挥了巨大作用，使课堂变得更加形象生动，通俗易懂，能够吸引学生的注意力，激发学生学习历史的兴趣，调动学生学习历史的积极性，极大地提高了历史课堂教学的效率。但作为农村中学的教师，由于受教学资源和教学条件的限制，教师不可能上课都在多媒体中教学，这样的效果对我们来讲只能是纸上谈兵，空中楼阁，我更注重的是第二种教学方法。

②课堂教学过程中，创设活动情境

常用的课堂活动形式，如：分组讨论、分组辩论、小组搜集资料竞赛、课堂表演及其它课堂活动形式。有时，还可以把几种活动形式结合起来使用，那样效果更佳。同时教师还应该根据历史学科特点，结合学生实际，在高中历史课教学中，应充分利用教师的主导、示范作用。在传授知识时，不追求知识的数量，而追求知识的质量；在培养学生历史思维时，不是只把结果给学生，而应把得到结果的方法教给学生。这才是真正以学生发展为目的。

③加强学生训练，夯实基础，落实到位，尤其是学生的过关训练。

教师在讲完每一节或每一章时，要做到心中有数。注重分层次掌握，发挥班干部和小组长督促作用。利用课前提问，课后默写等方式，提高学生基础知识能力。正如俗话说的万丈高楼平地起。只有掌握了牢固的基础知识，才能提高学生分析问题、解决问题的能力。

所以说，课堂应该是教师和学生共同展示自我的舞台。学生发挥主体作用处在教师的指导之下，以教师的主导为前提；教师的主导作用表现在启发和诱导上，不是包办代替，也不是放任自流，而是以学生主体作用的发挥为目的。

总之，农村课程改革的道路还很漫长、任务还很艰巨，但无论面前是急流还是险滩，作为教师的我都会勇往直前，奋起直追，争取历史教学迈上一个新的台阶。

第五篇：中学美术教学中的欣赏评述

中学美术教学中的欣赏评述

仁怀实验中学

文 华

初中美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型

一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就美术作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生 感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 1．充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷

色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。

3、情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起 他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察美术作品的各种不同的表情、姿态、背景等等，这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游。

对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。