油画材料技法(自己总结)

第一篇：油画材料技法(自己总结)

油画材料技法的相关知识（自己总结）

1． 蓝色产生于大自然，这是由于在人们的眼睛也黑色或深色之间存在着稀薄，无色的水蒸气。

2． 梅姆林和扬帆艾克完善了用干性油直接混合亚麻籽油胡桃油在木板上进行绘画的方法。3． 乔尔乔尼画出了第一幅在帆布撒谎能够的 威尼斯油画，但西班牙委拉斯贵支仍被看做是 第一位位看帆布上独立使用油画材料的 人。4． 威尼斯画派主要关注点事 丰富而生动，有 一层层构建而成的整体色彩调子，对于素描的强调则体现在绘画的过程中。

特性：

1． 干性油例如：亚麻籽油、核桃油、婴栗油是 油画中颜料的结合剂，但最常用的结合剂是亚麻籽油。婴栗油是颜色最浅的，泛黄程度低于亚麻籽油所以他用来制作白色颜料特别好，而且他比亚麻籽油和核桃油干得慢很多

2． 三者的干燥速度：从快到慢，亚麻籽油、核桃油、婴栗油

3． 间接画法：是局部色彩是各中半透明和不透明的暖色和暗部的透明罩染也冷白色或接近白色的薄涂层次系统的交替运用所建立起来的。这技法叫透明罩染，4． 无论暖色还是冷色，当他罩染在 白色或接近白色的色彩上，会产生暖色调。白色或接近白色的颜料涂在深色调上回创造出相对冷的色调。这种技法，有透明罩染又有薄涂画法。

5． 在用油作画时。“肥盖瘦”的原则须时常牢记，是这含有多油的颜料成运用到含油少而缺少柔性的底层上。如果反过来的话，经过一段时间后作品会开裂。瘦的颜料覆盖无法适应底层颜料由于温度和大气变化引起的膨胀和收缩。

6． 在白垩分钟加入还 带温度的 胶液，使其形成厚奶油状。待混和物冷却后，加入三分之一的聚合亚麻油或稠。亚麻油，开始是需要一滴一滴地把油加进去，同时用玻璃棒不停的搅动，逐步增加油的量。

7． 每一种色粉都有其各自的特性，需要不同量的油进行调和。有些颜料可加入蜂蜡、树脂或其他原料的添加剂来增加其表现力。

8． 绝大部分的色粉都可以跟油调和，但也有例外：氧化铁褐色，红玄武士、锰黑、石墨和巴黎蓝。9． 低质量的油画颜料填充剂往往比色粉还要多。10．.制作颜料：一份的冷榨亚麻油和调和三分干的色粉。有玻璃匙或调色到吧色粉取出，放在准备好的 玻璃调色盘上。要注意，游戏色粉是很细腻和很难控制的，因此我们要采取措施避免色粉到处飞扬，我们 可以加入适量的牛胆汁，有调色刀调至糊状。

1.慢慢的把油加进色粉中，有 调色刀调成硬糊状，一般要研磨二十分钟。

2要注意的是 尽量用少的油研磨（加入过多的油会引起画面发黄、开裂、起皱），假如在使用 颜料是 觉得太干了或呈粉状的话，课加入适量的油。同理油多可加色粉 3.已调好的颜料应放进有盖得玻璃瓶力保存。拧上盖子前，在色膏撒谎能够覆盖一张塑料膜以防因为干燥在表面形成一层皮膜。

11.透明底子：其是在底子涂层上涂成的薄涂层，对于画的保存、亮度、寿命和各种颜色的效果都有着非同寻常的作用。由于明亮的白色底子涂层的光学反射性能，为了下一步的油画创作提供一个朦胧的空间

12．油画底的制作：把色料和溶剂油或胶溶剂混合就能制作透明底子。使用胶溶剂的方法，画面在几个小时就能干燥而且不会因为时间推移而发黄。用玻璃棒研磨一分色料和十五分的溶剂油或胶溶剂充分研磨

油画底必须透明，这样可以是光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩反射出来，产生具有深度的、，表面透明光亮的色彩效果。

13底稿：铅笔不可以和覆盖的颜料融合。石墨铅笔中的金属成分会使他在完成的油画创作中留下明显的痕迹。所以一般用木炭或粉笔。

14．底色层：可以用底色白的颜料来绘制，把一份含油画地的白色油画颜料（铅白）和一份同等比例和坦培拉白颜料（1：1的蒸馏水和蛋黄混合）充分混合，形成高浓度奶状色浆。15：亮部肯定要比你预期的按，而暗部则比最后效果浅。

16：局部罩染；从传统意义上来讲，间接画法的核心是在较深的底子上做白色的底层塑造。色彩是通过透明的深色罩染和有白色或接近白色的半不透明色薄涂所产生的。商品颜料中包含了太多的油，我们可以在开始步骤中挤出一些颜料在纸巾上以滤去过多的油。将不含溶剂油或含油的 纯油画颜料有刷子或 软布涂开做深色的 透明罩染，被罩染部分的表面应该是干的。

例如;你 画的 是 一幅风景画的 画，可以使用深土绿这样的 深透明底色。为了创造书一个明暗调调子并且建立起画面色彩结构。用白色进行 的 底层塑造时，把透明底色作为最深的调子。在 中间调部分铺开的白色是 十分薄得，而最亮处则稍厚一些。

17.纯油性媒介剂：为了加速干燥，可以使用亲氧化锰颜料催化剂，那是一种用于亚麻油的 干燥剂，但不好的地方是会后复杂的 后果，例如画面开裂。

18.为了 防止深颜色被另外深颜色吸收，深的透明色罩染应该始终在相对比较浅的 区域进行。偶尔也可以用少量白色加入透明的深色中来代替。

19.在使用油画间接技法是 如果作画时油添加得太快的画，那么清澈、透明的 效果可能 会由于皂化和分离消失。

20上光：一幅油画上光要让它充分的 变干。光油会随时间变黄并且形成一层看上去不舒服的 光亮表面。理想的办法就是 吧画面上的光油每40年清除一次，然后重新涂刷。传统的上光油是由达玛树脂和松节油制成。同时油画还能用蜡来进行上光。

第二篇：油画棒技法教案

一、教学课题：

油画棒

二、教学课时：

4课时

三、教学重点：

油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。

四、课前准备：

PPT课件 铅笔 橡皮 画纸 油画棒

五、教学过程 ：

通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法； 使学生进一步认识色彩，感受色彩的象征意义； 鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感，进而培养其审美感知的能力。教学重点： 油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法： 欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备： 彩色图片、彩色画纸、油画棒。

六、教学过程；

一、导入新课

1、复习渐变技法的种类：单色、双色、多色

2、范图展示（如图1）这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。

二、讲授新课

1、绘制步骤（1）裁纸（将八开的纸对裁成16开）（2）根据纸的高度确定构图，起大形。（3）利用渐变技法画人物（4）利用渐变技法画背景（5）将画好的画面卷起来用双面胶粘上。系上绳子

2、作品欣赏讨论

三、巩固复习，学生动手实践

1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色 ；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。

2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。

四、作业点评 常见的问题：

1、颜色之间过度的不自然

2、画面颜色不够丰富

3、构图上部分同学还存在问题

五、教师总结

1、渐变技法：单色、双色、多色

2、画面要求：构图合理，颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然

六、作业布置 课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。

第三篇：油画技法课程题库

油画技法课程题库

一、素描试题库之一

1.教学课题：理解素描的基础理论，掌握素描的不同表现技法

质量要求：方法正确，作业完整，符合作业质量要求。数量要求：1幅作业，四开

评分标准：学习体会应有感而发和理论高度，技能评分标准同质量要求

2.教学课题：如何在写生中深入理解形体、结构、透视、解剖、动态、线条、明暗等基本要素。

质量要求：造型准确，表现生动 数量要求：1幅作业，对开

评分标准：理论及技能考核标准同作业质量要求

二、油画人像试题库之二

1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人物头像色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。

2.教学课题：古典主义人物肖像画技法研究和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷

3.教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习

质量要求：有一定的创作构思，画面完整 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。

4.教学课题：高级人物画技法研究和作品临摹、毕业创作设计外出考察采风素材收集、综合媒介创作、展览和图式研究

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。

三、油画人体试题库之三

1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人体色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

2.教学课题：古典主义人体画技法研究和作品临摹

质量要求：把握人体画基本表现方法和观察方法古典人体油画技能特点和观念 数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

3.教学课题：表现性倾向人体画技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究

质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

4.教学课题：高级人体画技法研究和作品临摹、毕业创作设计外出考察

采风素材整理、综合媒介创作、展览和图式研究

质量要求：形成一定个人面貌、具有良好的油画感觉和素养 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷

四、油画风景试题库

1.教学课题：油画基础理论及制作程序和静物色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

2.教学课题：古典主义风景技法研究和作品临摹

质量要求：构图完整色彩明快、协调 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

3.教学课题：表现性倾向风景技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究

质量要求：创意新颖、色彩协调、体现一定油画品格 数量要求：1幅/4——30课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

4.教学课题：以静物为题材完成油画创作

质量要求：创意新颖、色彩协调、体现个人油画品格 数量要求：创作至少一件

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

五、油画静物试题库之一 1.教学课题：油画静物技法

质量要求：造型生动、准确，有一定艺术表现力 数量要求：４开或对开纸大小画布

评分标准：构图完整，造型生动，有条件色关系

2.教学课题：油画静物技法

质量要求：造型生动，色调协调 数量要求：４开或对开纸大小画布

评分标准：构图完整，造型生动，有一定的光色效果

3.教学课题：油画静物技法

质量要求：造型生动、准确，有一定艺术表现力 数量要求：４开或对开纸大小画布 评分标准：构图完整，气歆生动，形式特征明显

4.教学课题：以静物为题材完成油画创作

质量要求：画面完整，并具有一定的表现性 数量要求：1幅

评分标准：同质量要求

六、色彩试题库之二

1.教学课题：色彩基础理论和静物色彩写生和作品临摹

质量要求：正确掌握原理、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——12课时

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

2.教学课题：色彩基础理论和人物、风景色彩写生、复杂静物色调组合练习和作品临摹

质量要求：构图完整、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

3.教学课题：色彩基础理论和人物、人体色彩写生、风格比较创作研究和作品临摹

质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

4.教学课题：色彩高级理论和人物、人体色彩写生、综合媒介创作研究和作品临摹

质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩协调，个人风格形成。数量要求：考试写生一幅

评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）

七、中外油画史试题库

1.教学课题：由外国油画史和中国油画史两部分组成

质量要求：答案应显示其掌握该课程的基本内容 数量要求：书面考卷１份 评分标准：同质量要求

八、油画鉴赏试题库

1.教学课题：中外油画名作赏析

质量要求：答案应显示其掌握该课程的基本内容 数量要求：书面考卷１份 评分标准：同质量要求

九、绘画美学试题库

1.教学课题：美学基本原理，中西美学发展史的基本脉络。

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

2.教学课题：中西方美学专题考察

质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。

3.教学课题：中国美学思想史

质量要求：问题意识强，思考深入，见解深刻，符合学术规范。数量要求：论文一篇，3000字左右。

评分标准：选题恰切，论证充分，寓于启发性、前瞻性。

4.教学课题：西方美术美学史概论

质量要求：以基础知识为根本，求异求创。数量要求：论文一篇，1000字左右。

评分标准：以基础知识为根本，对西方美术美学史有较为明晰的把握。

十、解剖学试题库之一

1.教学课题：基本艺用解剖学

质量要求：能够指认默画出基本骨点和肌肉。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：见考试试卷评卷标准

第四篇：油画入门绘画技法及材料教学

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画

油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡• 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡• 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点

点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

第五篇：浅谈古典写实油画画技法教学

《浅谈古典写实油画画技法教学》

整理人：徐君冬 古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。画布： 画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。底料： 底料分为涂胶和涂粉两步。涂胶是绘画作品的第一层结构，可鼓励学生自己用动 1 1 8576280.doc-2微妙变化的色调。例如在黄色的色层上涂罩深沉的蓝色，就会产生蓝中透绿即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。另外，每一遍绘制之间都要先涂一便媒介剂进行 衔 接。

二、多层次着色法： 也称不透明覆色法，透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。作画时先用统一的颜色画出大形体, 然后用颜色多层次塑造, 中间调子和亮部需层层厚涂，暗部画得较薄，或留或盖，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富笔意与肌理。表现处在暗部或阴影中的物象时，用不透明覆色法易于塑造处在亮部的形体，增加画面色彩的饱和度。透明罩染则可以产生稳定、深厚的空间感和体积感。20 世纪以前的画家大都采用这种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。在指导学生的作画过程中要求他们在画面上要经过五六次的反复制作。第一、二遍笔触要减弱，使画面平整。第三、四遍在大的色调和谐的情况下，有目的制作些符合造型、结构的笔触和肌理。在后来的透明罩染中，笔触又被减弱，同时利用皴擦等技法露出凸起部分的高点，留下暗部痕迹。如此反复多遍使作品呈现出一种丰富耐看 的 效 果。

三、不透明一次着色法： 也称为直接着色法或局部推移法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思从一个局部开始铺设颜色, 基本上一次画完,。这种画法要求笔上所蘸的颜料比较浓厚, 色彩饱和度高, 笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19 世纪后期的许多俄罗斯学院派画家较多采用这种画法，如列宾、谢洛夫等。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用，常用的涂法分为散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根据所画形体的转折趋势运笔，笔触比较灵活、松散；平涂就是用均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在安定、平稳的构图中塑造静止的形体； 厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，使颜料表现出质地的趣味。这种技法是现代写实画家常用的一种方法，在实际教学过程中，可根据学生自身的特点来进行不同的指导和要求。在具体的课堂的教学中可以通过临摹、写生两种手段进行技法的训练。3 8576280.doc-4的过程中可以自觉地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的写实技法来进行油画创作。在此基础之上，能够进一步的理解古典写实油画的精神内涵，自觉的向古代

油画大师学习，使自身的油画艺术创作有一个较高的起点。5 8576280.doc-6-［1 ］ 肖威． 《当代中国中青年写实油画家——郭润文》 ［M］ ． 江西： 江西美术出版社，1 999 年1 月第一版．［2］ 本社． 《解读肖像》 ［C］ ． 上海： 上海书画出版社，2005 年1 月第一版．［3］ 杨飞云． 《中国古典主义代表画家——杨飞云》［M］ ． 广西： 广西美术出版社，2003 年第一