《文艺复兴艺术的感受》

第一篇：《文艺复兴艺术的感受》

文艺复兴艺术的感受

14级戏剧与影视学 张成成 2014200737

“文艺复兴”的字面原意是恢复古典古代的优秀文化，尤其是拉丁和希腊语言。14世纪后半叶和15世纪的意大利古典学者认为，黑暗的中世纪把自己与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，在那昏暗、愚昧的时代，文学和艺术坠入了昏睡的深渊。当时的桂冠诗人彼特拉克宣称，只有到了他的时代，黑暗才被冲破，未来的人们才可找到回归清彻的古代辉煌之路。

在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。

如果说文艺复兴时代体现了对人性的新的认识，由此开启了人类的现代世界，那么艺术在这个伟大进程中则起了先锋作用。在西方艺术精品欣赏课堂中，我们不仅在进行一场“视觉盛宴”，在咀嚼消化的同时，更是对现代艺术文明的一次“文化寻根”。

文艺复兴的心脏——佛罗伦萨。神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。文艺复兴主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

文艺复兴产生的原因十分复杂：

一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

二、文化基础：大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。

三、阶级基础：新兴资产阶级的壮大。

四、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。

五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。

六、导火索：黑死病在欧洲流行。

七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。文艺复兴是现代世界的先声，而世界的现代性以两个特征为标志：一是观念的现代化，二是科学技术的发展。文艺复兴的故事告诉我们，艺术家在透视学、人体解剖学和其他方面的探究成果为现代科学的发现奠定了基础。同样，他们的创造也为现代思想的产生做出了重要的贡献。现代性的核心观念是自由、进步、个性和创造性，文艺复兴的故事说明，这些思想即使不是直接发源于艺术，也是通过艺术而被赋予了生动的形式。

文艺复兴艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品，而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的现代精神，永远令我们憧憬，但他们的努力也告诉我们，文明的生活不能单靠现代性，我们必须带着批评的态度，富有想象力地吸取往昔之精华。中世纪没有做到这一点。文艺复兴人把古典世界观吸收到了他们的现代生活之中：他们从中汲取的不仅是古典学问和丰富的神话主题，而且还有蕴涵深刻哲理和心理洞察力的泛神论。他们创造了他们自己的世界，就如我们现在也在重构他们的传统。不断地重新解释传统是文化发展的必经之路，也是我们理解自己文化传统的必要途径。正因为如此，文艺复兴艺术对整个世界的持续影响永远不会消退。它就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。

文艺复兴运动时期出现一种新的思潮，人文主义是文艺复兴的核心，强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育主要特点表现在一下几方面: <1> 用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

<2> 在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

<3> 艺术根源 ：一是古典艺术，重新采用古希腊罗马的艺术形式；二是运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体的形状，并善用解剖学表现真实的人体结构。

文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的积极作用：

第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。

第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。

第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。

第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。

文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的消极作用：

文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。

总结

文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。

第二篇：《文艺复兴》

《文艺复兴》

合作学习案例知识竞赛模式

一、分组合作学习知识竞赛模式设计

我们采用二乘二分组模式，就是一个小组由4人组成，每排2人，小组共有2排，可以分为2个子组，在合作学习中，首先是个人的独立学习，然后是2个子组内的初步交流，然后是32个子组之间的交流，最后是全班大组之间的交流。

合作学习的知识竞赛模式，就是将课本知识罗列成众多的知识点，按照平均搭配的原则，分成与班级组数大致相等的几组题目，小组抽签回答哪一组题目，比赛看哪一组得分最高。一般每组题目5个，前三个相对简单，抽签指定对象回答，同学不得提示，目的是让每一个小组成员都准备答题，都为小组做贡献；后两个问题相对难一些，小组成员自由回答，或者推荐一位同学回答，可以提示两次，目的是照顾学习程度相对较高的同学，发挥他们的特长，同时，互相提示也可以加强小组合作。

二、内容选择

合作学习的知识竞赛模式，一般在复习的时候使用，也可以选择知识含量非常高、知识点非常多的章节进行。

《文艺复兴》一节，仅仅人物就有18个，知识点非常多，完全可以用知识竞赛模式组织教学。

三、学生准备

首先是教师布置学习任务，学生将《文艺复兴》通读一遍。

其次，教师要求以小组为单位，每人将本节内容设计成你认为老师可能提出的5个问题，并制定答案，写在小组的共同作业本上。要求第一位同学的5个问题写完后，后面同学再写自己的问题，不能与前面同学的重复。

第三，全组同学在组长的组织下，逐题讨论每一个问题的严密性和答案的正确性。第四，推荐代表全组回答较难问题的同学，至少两人，并要求所有同学做好准备。

四、教师准备

教师在学生准备的同时，将《文艺复兴》分解成6组30个问题，并制作成6张卡片。A组

1．拜占庭帝国灭亡于何时？（1453）

2．布鲁诺是哪地人？（意大利）

3．提出“知识就是力量”的是谁？（培根）

4．为什么说彼特拉克是“人文主义之父”？（最先提出以“人学”对抗“神学”）

5．文艺复兴发源于意大利的条件有哪些？（资本主义萌芽最早、保留较多古代希腊罗马文化、拉丁文学者多）

B组

1．意大利文艺复兴最早的两位代表人物是谁？（但丁、乔托）

2．米开朗琪罗是哪地人？（意大利）

3．伽利略证实“太阳中心说”的方法是什么？（自制望远镜观察）

4．《蒙娜丽莎》怎样体现了人文主义思想？（歌颂的是人而不是神、幸福、微笑）

5．什么是人文主义？（指以人为中心而不是以神为中心、提倡追求现实幸福生活而不是来世天堂、提倡认识自然征服自然造福人类）

C组

1．意大利文艺复兴鼎盛时期的“美术三杰”是谁？（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）

2．拉伯雷是哪国人？（法国）

3．开普勒的科学贡献主要是什么？（发现行星沿椭圆轨道绕日运行规律）

4．欧洲文艺复兴运动的起止时间。（14－17世纪）

5．文艺复兴的本质是什么？（资产阶级思想文化运动或资产阶级思想解放运动）D组

1．英国文艺复兴的代表人物是谁？（莎士比亚）

2．伊拉斯谟是哪地人？（德意志）

3．“欧洲绘画之父”是指谁？（乔托）

4．“太阳中心说”提出的主要意义是什么？（动摇封建神学理论基础、推动科学发展）

5．文艺复兴和新航路开辟是什么关系？（文艺复兴为新航路开辟解放思想提供科学知识、新航路开辟进一步推动文艺复兴）

E组

1．说出达芬奇的代表作品。（《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》）

2．马基雅维利是哪地人？（意大利）

3．“人文主义之父”是指谁？（彼特拉克）

4．《唐吉诃德》的主要内容是什么？（讽刺骑士武侠、揭露教会黑暗）

5．文艺复兴和天文学革命是什么关系？（文艺复兴开始打击天主教会的蒙昧主义，为天文学革命提供思想条件；天文学革命动摇了天主教神学的理论基础，进一步推动文艺复兴）

五、竞赛

教师先讲明竞赛规则，一是前3个问题指定回答，同学不得提示；二是不准打开书和有关资料，非当场回答小组监督，有一人提示或翻书，扣去10分；三是每小题20分，每个小组可以获得本组问题最高100分得分；四是每个问题等待5秒钟，本组回答不出的问题其他组可以抢答；五是抽签剩余的两组题目抢答；六是按照最后得分高低获得等级加分，依次为8、7、6、5、4、3分。

各组派遣代表抽签，教师写出各组代号，按照抽签顺序答题，写出各组得分。

竞赛完后，选择几题学生没有弄清楚的问题简要讲解。实际结果是B组4题、D组5题、E组5题、F组4题、H组3题5题学生大多没有弄清楚。

六、小结

先布置任务，加强了学生的学习自觉性和主动性，较之其它课型，学生的热情很高，都怕自己这一组落后。各个小组每人设计5个问题，调动了学生学习的目的性、针对性；不能有雷同问题，迫使小组成员关注其他同学的问题；逐题讨论，加强集体合作，提高效率。一个小组回答不出来的问题由它组抢答，有利于调动其他组的参与，也有利于迅速解决问题。问题不得翻书和资料，其他组监督，有利于培养学生的认真精神。

这一设计，充分动调了全体学生学习的积极性和主动性，所有学生，无一例外，都做了充分准备，真正是全员参与，学生之间、师生之间的互动性提高了。尽管有4个问题学生无法解决，但其余36个问题都获得了圆满解决。学生在参与过程中，都为本组争荣誉，尤其是抢答的时候，很多学生问题一完立马起来回答，合作学习取得了突出效果。

反思这一模式，缺陷是不利于对某个问题作深入的探讨。

第三篇：文艺复兴赞助人：文艺复兴时期的艺术赞助

文艺复兴赞助人：文艺复兴时期的艺术赞助

Update:2011-09-07 张敢 来源: 装饰

内容摘要

内容摘要：本文主要介绍了在文艺复兴时期赞助人与艺术家的关系和对艺术创作的影响。这个时期的艺术赞助人可以大致分为四类，由于身份的差异导致他们对艺术的要求也不尽相同。赞助人与艺术家之间通过合同的形式进行相互约束，最终创作出了大量在美术史上产生重要影响的艺术作品。关键词：文艺复兴、艺术家、赞助人

文艺复兴时期的艺术赞助 The Patrons and Art in Renaissance 张敢 清华大学美术学院

1550年，乔尔乔?瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574年）出版了《意大利艺苑名人传》第一版，17年后，他又修改出版了第二版。他在两版的献词中，都将自己的心血奉献给了佛罗伦萨的统治者科西莫?德?美迪奇（Cosimo de’Medici，1519-1574年）。科西莫继承了美迪奇家族热爱艺术的传统，他对艺术的赞助让像瓦萨里这样的艺术家受益匪浅。事实上，在现代主义兴起之前，艺术创作绝不是为了抒发艺术家的个人情感，体现的往往是赞助者的意愿与审美趣味。在文艺复兴时期，赞助人在艺术中的作用体现得更加充分。我们无法想象在没有委托和赞助者的情况下，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564年）会找一块600多平方米的房屋顶棚去尽情地挥洒自己的创造力，达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年）能够在米兰多明我会修士的怨气中完成他著名的《最后的晚餐》。可以说，是一批对人文主义和艺术充满热爱的和有着独到眼光的赞助者与那些杰出的艺术家一起将文艺复兴艺术推向了顶峰。

文艺复兴时期的艺术赞助者可以大致分为四类：一类是各种市民团体，如各种商业和手工业行会，它们往往会为所在的城市和城邦的一些公共建筑委托艺术家进行装饰；第二类是宗教团体的委托，在文艺复兴时期的意大利，有很多宗教团体在人们的社会生活中发挥着非常重要的影响，如当时两个著名的托钵僧会，方济各会和多明我会都是艺术非常重要的赞助者；第三类是当时欧洲和意大利境内大大小小的王国、公国和共和国的宫廷，另外就是一些在城邦的政治生活中具有重要影响的富有家族，如佛罗伦萨的斯特罗兹家族和美迪奇家族，他们都充当了艺术赞助者和保护者的角色；第四类赞助者就是一些比较富有的个人，事实上，这类人通常与第三类赞助者有着非常密切的关系。由于赞助者不同，他们的对艺术的要求也会有所区别，下文将简述这四类赞助者对文艺复兴艺术的影响。一

早在中世纪，小商人和手工艺者就通过组织行会来防止过度竞争和维护本行业的信誉。在15世纪的佛罗伦萨，有7种行业属于大行会：衣物制造商，羊毛制造商，丝织品制造商，毛皮商，金融家，医生和药剂师，以及商人、法官和公证人联合组织的行会，此外还有14个小行会。尽管行会首先是商业性的组织，但是经常会向它们所在城市的宗教和艺术生活做捐赠以提高行会的影响，主要是资助教堂与医院的建造和装饰工程。例如，毛织品制造商行会负责1296年佛罗伦萨大教堂的开工工作，羊毛批发商行会负责监督完成教堂的穹顶。而且，每个行会都有自己的保护圣徒，因此它们常会委托艺术家创作表现这些圣徒形象或事迹的雕塑和绘画作品。如多纳太罗（Donatello，1386-1466年）在1416年创作的《圣乔治》雕像就是由甲胄商行会订制的。（图1）1.多纳太罗：《圣乔治》，约1416年，大理石，高214厘米，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆。

早期文艺复兴的序幕就是由羊毛商行会赞助的一项比赛拉开的。1336年，雕塑家安德烈?皮萨诺（Andrea Pisano，大约活动于1290-1349年）为佛罗伦萨大教堂的洗礼堂制作了一扇青铜大门。原本计划建造三扇铜门，但其余两扇进度迟迟没有完成。直到1401年，佛罗伦萨洗礼堂才在羊毛商行会的资助下，为其东边入口处的青铜大门举办了一次竞赛。根据竞赛的规则，参赛者需各送交一件以《以撒的献祭》为题材浮雕样稿参加评选。1401年末或1402年初，竞赛揭晓，优胜者是刚刚20出头的洛伦佐?吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，1381？-1455年），而当时更为著名的雕塑家菲利波?布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377-1446年）却落选了。布鲁内莱斯基因为输给一个无名小辈而感到面上无光，从此放弃雕塑而去罗马研究古典建筑，并且成为15世纪最著名的建筑师和建筑理论家之一。吉贝尔蒂从1403年直到1424年，一直在为这扇铜门小心翼翼地工作。其间，羊毛商行会忽然决定不再采用旧约中的题材，而让雕塑家改为表现新约中的故事，那件表现亚伯拉罕故事的作品也被保存起来准备放在第三扇铜门上。（图2）[1] 1425年，吉贝尔蒂又接受了洗礼堂第三套铜门的委托，即后来著名的“天堂之门”。这件作品直到1452年才最终安放在目前人们看到的位置上。可以说，吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂的两套铜门倾注了毕生的心血。.洛伦佐?吉贝尔蒂：《以撒的献祭》，1401年，青铜浮雕，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆。

在北欧，同样也有很多由各种行会委托的作品。如佛兰德斯画家扬?凡?埃克（Jan van Eyck，约1390-1441年）的学生彼得吕斯?克里斯图（Petrus Christus，约1410-1472年）创作的《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》（图3），就是由布鲁日的金匠行会委托其创作的。画面中出现的那对夫妇使人想到这可能是一件结婚纪念肖像。坐在柜台后面的圣埃利吉乌斯是金银匠、铁匠和所有从事金属工艺的工匠的保护者，这些工匠们在布鲁日共用一个礼拜堂。这件作品可能就是为这个礼拜堂创作的。不过，像很多佛兰德斯绘画一样，人们至今对作品的确切含义不是非常清楚。.彼得吕斯?克里斯图：《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》，1449年，木板油画，98x85厘米，美国纽约大都会博物馆。二

尽管教皇的权威在经过了“巴比伦之囚”之后一落千丈，遭到人们的普遍质疑，但是宗教仍然在文艺复兴时期人们的生活中扮演着非常重要的角色。[2] 教皇和教会组织仍然是当时艺术最重要的保护者和赞助者。在14世纪教皇不在意大利的这段时间里，僧侣的组织和社团的重要性得到了显著提升。宗教组织如圣奥古斯丁会、加尔默罗会和圣母玛利亚会变得非常活跃，确保了意大利人日常生活中宗教仪式从未间断。在宗教组织中规模和影响最大的是托钵僧会——由阿西西的方济各创立的方济各会和由西班牙人多明我?德?古兹曼创立的多明我会。这些托钵僧弃绝一切尘世的财物，将自己的一生奉献给传播上帝的言辞，行善事和救死扶伤。特别是多明我会，还创建了城市的教育机构，其意义和影响更加深远。由于他们的虔敬和提倡与上帝的更加个人化的关系，使方济各会合多明我会的信众在意大利市民中分布很广。尽管两个托钵僧组织都为了一个共同的目的——上帝的荣耀——而工作，但是两者之间还是存在些许竞争的意味。方济各会的修士在佛罗伦萨城的东边建立了他们的教堂，圣十字教堂。而与此同时，多明我会的修士则在城的另一端建立了自己的新生圣母堂。

那些将自己献身给严格的宗教律条的非专业神职人员则组成了一些社团，在14和15世纪变得非常流行。社团的职责包括照看病人、埋葬死者、歌唱圣歌和做其他的善事。例如，在1409年，一位金匠在佛罗伦萨创立了“拉斐尔会”，其目的是加强对青少年的宗教教育。艺术史家贡布里希在文章中指出，《多比雅和天使》这个题材之所以在1425年到1475年之间非常流行，就是因为这个题材与拉斐尔会有着非常密切的关系。它不仅揭示出科西莫?德?美迪奇（Cosimo de’ Medici，1389-1464年）在通往其权力巅峰道路上对一些宗教社团的迫害，也从另一个侧面反映出这些社团对艺术的赞助活动。[3]（图4）

4.安德烈?德尔?韦罗基奥：《多比雅和天使》，约1470至1480年，杨木板蛋彩，英国伦敦国家博物馆。

在相当长的时期里，教皇一直是基督教世界的最高主宰，虽然面对世俗王权的挑战教皇日益感到力不从心，但是他们仍然拥有巨大的财富。这些财富使得教皇长期以来一直是重要的艺术赞助人，艺术家们也都努力竞争以获得教皇的重要委托。在文艺复兴时期的历任教皇中，最重要的艺术赞助者可能要算尤里乌斯二世（Julius II，1503-1513在位）和利奥十世（Leo X，1513-1521年在位），正是在他们统治期间意大利文艺复兴的艺术达到了顶峰。1505年，尤里乌斯二世委托米开朗基罗为他设计陵墓，计划将其建成基督教世界最辉煌的作品。陵墓将被安放在当时正在兴建的圣彼得大教堂内。米开朗基罗狂热地投入到这项充满挑战的工作中去，设计出了包括40件雕塑的草图，并花了数个月时间到采石场去挑选雕塑必须的卡拉拉大理石。然而，由于资金的短缺，教皇突然改变了主意，让米开朗基罗停下手里的工作去画西斯廷礼拜堂的天顶画。根据乔治?瓦萨里的说法，这是建筑师布拉曼特（Donato Bramante，1444-1514年）在背后捣的鬼，他希望不熟悉湿壁画创作的米开朗基罗败在年轻的拉斐尔手中。[4] 无论这段记载是否属实，尤里乌斯二世的决定都让米开朗基罗非常恼火，但迫于教皇的威慑他还是接受了委托。不过，尤里乌斯二世也做出了让步。原本教皇只想让他在礼拜堂的12个弧形拱肩中描绘耶稣的12位门徒，天顶中央保持原来的设计。米开朗基罗反对这种做法，经过争论，教皇同意艺术家按他自己的想法去创作，于是才有了我们今天看到的令人赞叹的西斯廷礼拜堂天顶画。（图

5、图6）

5.《西斯廷礼拜堂内景复原图》，15世纪80年代。图中显示的是米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景，其天顶是由皮埃尔?马泰奥?德阿梅利亚（Pier Matteo d'Amelia）设计的。

6.《西斯廷礼拜堂内景》，四壁壁画创作于1475至1483年，天顶画创作于1508至1512年，《最后的审判》创作于1535至1541年。当然，得到尤里乌斯二世宠爱的艺术家并非米开朗基罗一人。梵蒂冈宫签字厅的壁画就是由他委托拉斐尔完成的，著名的《雅典学院》、《帕纳索斯山》、《圣体的辩论》以及《民法和宗教法规的确立》等就在其中。（图7）而圣彼得大教堂也是在他在位时期下令重建的。他通过向捐赠者发放赎罪券来募集资金，并任命著名的布拉曼特为主设计师。但是1514年，也就是尤里乌斯二世去世的第二年，布拉曼特也离开了人世。

7.拉斐尔：《圣体的辩论》，1509至1510年，湿壁画，意大利罗马梵蒂冈宫签字厅。

接任尤里乌斯二世的教皇就是利奥十世。他来自美迪奇家族，很自然地继承了家族对文学艺术的酷爱。因此，他在继任教皇的同时也接手了圣彼得大教堂这项伟大而艰巨的工程。他将任务交给了自己的朋友和保护人拉斐尔。在随后的几十年里，大教堂经历了数任教皇和几位设计师，最终又落到了已经71岁高龄的米开朗基罗身上。尽管他也没有看到教堂的最后完工，但是他设计的宏伟的教堂穹顶最终还是建造起来了。（图8）

8.米开朗基罗?波纳罗蒂：《圣彼得大教堂穹顶》，1564年，梵蒂冈圣彼得大教堂。

在宗教领域，地位仅次于教皇的就是那些红衣主教了。一些享有特权的红衣主教同样拥有巨大的财富。他们经管的许多教会财产同自己的私人财产混淆在一起，并且受到贵族家庭和政治关系的保护。因此，红衣主教的宅第就像一个小朝廷，在那里出入各式各样的人物，当然其中不乏音乐家和画家。为了装饰自己豪华的府邸，红衣主教们需要绘画、雕塑和珍贵的陈设品，他们很自然地扮演着艺术赞助人的角色。所以，马西莫?菲尔波颇为正确地指出：“文艺复兴时期罗马的辉煌，成为数十年间杰出的艺术家们荟萃的中心，如果没有教会的大量订货和教皇与红衣主教们用之不竭的消费，是不可想象的，因为这些都是最重要的社会前提之一。”[5]

1516年，拉斐尔为利奥十世的私人秘书、红衣主教贝尔纳多?多维奇?达?彼比耶纳创作了一幅肖像。彼比耶纳同时也是一位作家和人文主义者，而且像利奥十世一样是一位对古典艺术充满热爱的学者。他出于对拉斐尔的信任曾经向其委托了大量的作品。他的侄女曾与拉斐尔订婚，不过在结婚前那位可怜的姑娘去世了，而拉斐尔也一直没有再婚。（图9）9.拉斐尔：《红衣主教贝尔纳多?多维奇?达?彼比耶纳肖像》，约1516年，布面油画，85x66.3厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂宫美术馆。三

布克哈特将文艺复兴时期意大利的小国分成三类。第一类是专制国家。这些国家的君主虽然残暴，但是由于他们出身低微，往往依靠个人的能力才获得了统治地位。因此他们在用人时，更重视的是人的才能而不是他们的出身和门第。所以他们喜欢接近真正有才能的艺术家和文人，并给他们优厚的待遇，替自己建造宫殿，用绘画和雕塑满足自己生活的享受。另一类是城市共和国，如佛罗伦萨。由于那里的社会变动很多，因此艺术家和文人学者能够享受充分的自由。第三类就是上面提到的教皇国。因此，世俗的宫廷除了是政治活动的中心，还是聚集财富、资助艺术和发表言论的场所，很多杰作就是在那里产生的。

在文艺复兴时期，对文艺的赞助是君主获取名声的重要方式之一。于是，一些画家被召集到宫廷去装饰君主的居室，同时也为他们画像、设计服装和宫廷节日的活动场面。15世纪有13位艺术家被授予贵族头衔（其中有11位是意大利人），而到了16世纪则有59位艺术家获得了贵族头衔，其中有29位是意大利人。[6] 当然，这些艺术家的地位并不是非常稳固的，即使像达?芬奇这样高傲的艺术家也不得不为了获得应得的报酬而讨好性情乖戾的斯弗尔查大公（Ludovico Sforza），他曾经为大公设计节日庆典的彩车和游行时的服装。扬?凡?埃克曾服务于勃艮第的菲利波?伊尔?博诺公爵，既是他的侍从也是他的宫廷画家。1429年，他为公爵送信去葡萄牙，同时还肩负着为未来的公爵夫人画像的任务。提香也是一位在宫廷里获得极大成功的艺术家，他曾为神圣罗马帝国皇帝查理五世服务，为这位君主画过几幅肖像。在佛兰德斯，尽管每个时期的勃艮第公爵都委托艺术家为自己创作，但是勇敢者菲利普（1364-1404年在位）却在北欧最伟大的艺术赞助者之列。他的兴趣主要集中在插图手抄本、阿拉斯壁毯（阿拉斯是法国东北部的一个城市，以其出产的织物而闻名）和他遍及王国各地的众多城堡和城市住宅内豪华的家具。他最大的一项艺术事业是在第戎附近的沙特勒兹?德?尚普莫尔修道院（卡尔特会修道院）建筑。卡尔特会由圣布鲁诺于11世纪晚期创建，该会由一生坚持孤独生活和祈祷的僧侣组成。圣布鲁诺在靠近法国东南部格勒诺布尔的沙特勒兹建立了修会。因此，沙特勒兹（在英语中是“宪章室”的意思）这个词被用来特指卡尔特修道院。由于卡尔特修道院没有收入，因此勇敢者菲利普的捐赠就显得非常有意义了。这里准备作为勃艮第瓦卢瓦家族重要成员的墓地，因此沙特勒兹宏伟的建筑吸引了来自北欧各地的艺术家。

勇敢者菲利普还赞助开办了一个雕塑作坊，由雕塑家克洛?斯吕特（Claus Sluter，大约活动于1380-1406年）负责。斯吕特为沙特勒兹?德?尚普莫尔修道院在一眼井上设计了一座大型雕塑喷泉。这眼井是修道院主要的用水来源。不过，似乎这个喷泉从未真正喷过水，因为卡尔特会要求安静，并且在祈祷时要摒除所有能够发出声音的东西。尽管雕塑家在整个喷泉完工之前就去世了，但是他完成了《摩西井》（图10）这件杰作。整个雕塑是一个生命之泉的象征，基督的血倾泻在旧约先知的上方，洗去他们的罪恶，然后流入下面的井中，代表了人们对永生的渴望。

10.克洛?斯吕特：《摩西井》，1395至1406年，大理石，高183厘米，第戎考古博物馆。

富有的家族或个人也会出于各种不同的原因而委托艺术品。除了审美愉悦的原因，这些赞助者资助的艺术往往成了他们的财富、地位、权利和知识的证明。艺术也会被委托作为宣传、慈善或纪念性的用途。在文艺复兴时期，对艺术进行赞助的家族中最著名的要算佛罗伦萨的银行家美迪奇家族了。美迪奇家族可以追溯到13世纪，到1421年，乔凡尼?比奇?德?美迪奇（Giovanni Bicci de’

Medici）因为对贫民的赞助而受到人民的拥戴。1428年，乔凡尼死后留给儿子科西莫以良好的声誉和巨额的财富。科西莫不仅具有卓越的政治才能，而且受过良好的教育，他精通拉丁文，还懂希腊文、希伯来文和阿拉伯文，他的兴趣广泛，对文学、艺术和学术的关心丝毫不逊于财富和权力，而且对艺术中的各种风格采取了非常宽容的态度。[7]

科西莫的后继者继承了他对艺术的热爱，他的儿子皮耶罗（Piero de’Medici）和孙子洛伦佐（Lorenzo de’Medici）都是15世纪重要的艺术赞助者。修士画家菲利波?利皮（Fra Filippo Lippi，1406-1469年）曾经写信给皮耶罗，希望得到他对自己和家人的接济。我们知道，这位放荡不羁的修士在拐走后来成为自己妻子的修女鲁克丽希娅?布提（Lucrezia Buti）之后，就是科西莫将他从教会的惩罚中解救出来的。赞助人不仅订购艺术家的作品，而且他们的兴趣和要求甚至对艺术家的创作产生非常具体的影响。在画家马泰奥?德?帕斯蒂（Matteo de Pasti）写给皮耶罗的信中，谈到皮耶罗委托绘制的彼特拉克凯旋仪式时这样写道：

我已经收到了您关于“传闻的凯旋”的指示，但我不知道您想让坐在车里的那位女子穿简朴的衣服，还是像我打算的那样，让她披斗篷。其他的我都知道：要画四只大象，给她拉车，但是请告诉我，您想要她的随从中只有年轻人和女子呢？还是想同时画几个有名望的老头。[8]

因此，我们甚至可以认为，在很大程度上是赞助人而不是艺术家在这类作品中表现着自己。

洛伦佐?德?美迪奇杰出的政治才能使佛罗伦萨在1480年到1490年达到政治、文学和艺术光荣的巅峰。他一直把自己当成趣味的裁判者，而他同时代的人也这样认为。甚至连一些外国的赞助者也向他请教并让他帮助推荐艺术家。洛伦佐发现自己所处的时代没有一位雕塑家能与当时卓越画家的伟大成就和崇高威望相匹敌，因此他决心创建一所雕塑学校。他请多米尼克?吉兰达约（Domenico Ghirlandaio，1449-1494年）把他作坊中的有志于雕塑的弟子送到他开办的学校中去，在那里将由多纳太罗的弟子贝尔托多（Bertoldo di Giovanni，1420-1491年）对他们进行培训。少年米开朗基罗就是其中一员。米开朗基罗由于自己的执著和天才很快就得到了洛伦佐的赏识，并让他搬进自己的官邸和自己的孩子们一起用餐。

在文艺复兴时期，一些贵族出身的妇女虽然没有掌握政治上的权力，但她们却有机会行使自己资助艺术事业的权力。在这些对文艺事业的资助者中，最著名的要数费拉拉公爵的女儿伊莎贝拉?德斯特（Isabelle d'Este）。她受过良好的教育，会希腊文和拉丁文，而且能歌善舞。在嫁给曼图亚的君主后，她常常主持宫廷的节日庆典和各种演出活动。她最得意的事情就是请到访的宾客参观她宫廷里收藏的当时著名艺术家的作品，她曾经委托安德烈亚?曼泰尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506年）创作了著名的《帕纳索斯山》。（图11）

11.安德烈?曼泰尼亚：《帕纳索斯山》，1497年，布面油画，160x192厘米，法国巴黎卢浮宫。四

个人赞助者主要是指那些富有的商人或地方行政官员。在文艺复兴时期，商人已经成为欧洲社会变化的决定性因素之一，因为他们在文化水平和职业素质方面都比较高。为了生意，商人经常旅行，开阔的视野在他们的文化和宗教上都打上了开放的和批判的烙印，以致他们在文艺复兴时期世俗文化日益流行的潮流中起到了非常重要的作用。尽管商人这个职业仍然受到某些传统偏见的歧视，但是他们在商业上的成功使他们经常成为文学和艺术事业的赞助者。由于商人都拥有自己的住宅，因此对建筑的赞助更为热心。有了豪华的建筑，接下来便要用绘画和雕塑来进行装饰，即使他们自身对艺术没有什么独到的眼光，仍然可以通过了解当时的流行趋势来委托著名的艺术家为自己创作。

这种个人委托在商业非常发达的北欧国家里最为常见。神圣罗马帝国由于没有卷入旷日持久的百年战争，经济得到了稳定的发展。尽管那里缺少一个占主导地位的宫廷文化进行艺术委托，但是那些欣欣向荣的中产阶级、富有的商人和僧侣成为15世纪德国艺术的主要赞助者。在尼德兰，由扬?凡?埃克创作的著名的位于根特圣巴沃大教堂中的《根特祭坛画》，就是由根特市长若多屈斯?维德（Jodocus Vyd）夫妇向其委托的。（图12）

12.扬?凡?埃克：《根特祭坛画》（合上后），1432年，木板油画，350x461厘米，根特圣巴沃大教堂。

除了《根特祭坛画》这种放置于公共场所的大型作品，在佛兰德斯还流行一种尺寸相对比较小巧的家庭用的祭坛画。佛兰德斯人并没有将他们的宗教的虔诚局限在公共领域。私人同样会委托艺术品用于家庭奉献的目的。部分出于对神职人员的不满，这种委托是作为私人祈祷用的。另外，流行的宗教改革运动也鼓励个人的虔诚和奉献。这成了私人奉献作品流行的强大推动力，根据现存的佛兰德斯宗教绘画来计算，世俗赞助者的人数与神职赞助者人数之比是二比一。这些私人委托的一个最显著的特征就是宗教与世俗内容的结合。例如，尽管从观念上讲将一个宗教场景描绘在一个佛兰德斯的房间里似乎是不协调的，甚至有亵渎的嫌疑，但是宗教已经成了佛兰德斯人整个生活的一个组成部分，因此将神圣与世俗割裂开来实际上已经不可能了。通常被称作“佛莱马尔画师”的罗伯特?康宾（Robert Campin，约1378-1444年）的《梅洛德祭坛画》是为私人用途而委托创作的三联画的极好例证。（图13）

13.罗伯特?康宾：《梅洛德祭坛画》，约1427年，木板油画，64x117.8厘米，美国纽约大都会博物馆。

而出于世俗目的委托的作品中，最著名的莫过于达?芬奇的《蒙娜丽莎》和扬?凡?埃克的《乔万尼?阿尔诺芬尼和他的新娘》。根据瓦萨里的记载，《蒙娜丽莎》是由佛罗伦萨的商人弗朗切斯科?德?乔康达订制的，因此这幅画也被称作《乔康达夫人像》。[9] 凡?埃克描绘了金融家阿尔诺芬尼和新娘在一间佛兰德斯风格的卧室内，作品同时具有世俗和精神上的内涵。和《梅洛德祭坛画》一样，几乎画面中的每个物体都具有某种象征意义（图14）。此外，拉斐尔取材于希腊神话的《加拉特亚的凯旋》则是为罗马银行家阿格斯蒂诺?齐吉的法尔内塞别墅创作的，这种异教题材在当时的人文主义者中颇受欢迎。

14.扬?凡?埃克：《乔万尼?阿尔诺芬尼和他的新娘》，1434年，橡木板油画，82x60厘米，英国伦敦国家博物馆。在当时，对赞助人和艺术家起约束作用的是双方签订的合同。有些合同规定了很多具体的条款，比如坚持要求艺术家亲手完成作品、颜料的质量以及使用黄金或其它珍贵材料的数量、完成日期、支付条件和违约处罚等内容。[10] 当年吉贝尔蒂获得了铜门委托后，在合同中就规定了他必须采用由卡利马拉艺术行会提供的青铜，而“吉贝尔蒂师傅”必须全天亲自在制作现场工作，就像拿工资的人一样，还要把每天工作和不工作的时间都记到账上。当然，这并不意味着吉贝尔蒂事必躬亲，只有一些重要的部分，像裸体和头发等才由他亲自动手制作。[11] 尽管合同表明赞助者对工程的细节非常了解并且通常会对作品做出很多决定，但是对预计完成的作品状况却没有写进合同。所以，像达?芬奇那样经常爽约的艺术家仍然可以继续找到新的赞助者，并且给后人留下一大批未完成的作品。当然，这种情况并不是普遍现象。从当时留存下来的许多画店的账本中发现，绝大多数艺术家还是非常遵守合同按时交出绘画作品的。相比之下，似乎意大利的艺术家显示出了更多的独立性，而北欧艺术家对于合同的约定似乎更加重视。

15.米开朗基罗：《圣彼得大教堂穹顶模型》，1560年，木质，罗马梵蒂冈博物馆。

从上述不同类型的赞助人对艺术进行赞助的事例中，不难看出艺术赞助者在文艺复兴时期所起到的重要作用。由于这个时期的艺术作品是一种有效的服务合同的产品，因此我们在观看这些委托的艺术和建筑时必须考虑赞助者的需求和愿望。尽管文艺复兴时期艺术家的地位与此前相比有了明显提高，但是他们仍然无法摆脱赞助者在创作中对他们的支配和影响。正是在这种约束与限制中，艺术家们创作出辉煌的杰作，更显出他们创造力的伟大。注释：

1即前面提到的《以撒的献祭》，由于在创作第三套铜门时，吉贝尔蒂更改了自己的设计，最终没有采用这件作品。见Frederick Hartt, History of Italian Renaissance Art, Harry N.Abrams, Inc., New York, 1983.P241.2在14世纪初，教皇博尼法斯八世被法国国王美男子腓力打败，并被国王的士兵关押，一个月后屈辱地死去。波尔多大主教继承了教皇的位置，并将教廷从罗马迁到了法国的阿维尼翁。教廷在那里维持了70年，直到1377年才迁回罗马，历史上将这段时间称为“巴比伦之囚”。

3（英）E.H.贡布里希：“多比雅和天使”，《象征的图像》，上海书画出版社，1990，第46-54页。

4（英）乔尔乔?瓦萨里：《意大利艺苑名人传——巨人的时代》（下），湖北美术出版社，武汉，2003。其中关于米开朗基罗的记载。

5（意）欧金尼奥?加林主编：《文艺复兴时期的人》，李玉成译，三联书店，北京，2003，第84页。6同[5]，第148页。

7（英）E.H.贡布里希：“作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族”，《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》，李本正、范景中编选，中国美术学院出版社，浙江，2000，第154页。8同[7]，第161页。

9关于达?芬奇画中人物身份至今有很多争论，可以参见（英）唐纳德?萨松：《蒙娜丽莎微笑五百年》，周元晓译，上海世纪出版集团，2004。10Fred S.Kleiner & Christin J.Mamiya, Gardner’s Art Through the Ages, Thomson, Australia, 2004.P524.11同[5]，第239页。

第四篇：教案文艺复兴

第6课 文艺复兴和宗教改革

学习目标：

知识与能力（1）识记：新兴资产阶级的出现及要求；文艺复兴的时间、性质；代表人物及人文主义概念；德国的分裂；马丁·路德的观点；《九十五条论纲》；新教；（2）理解意大利资本主义萌芽出现的原因及影响；文艺复兴运动兴起的原因、性质和意义；以及宗教改革的影响和马丁·路德的观点；

过程与方法（1）通过引导学生，分析意大利“人文主义”的实质，培养学生的历史概括能力；

（2）通过对宗教改革背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生、发展，资产阶级在思想领域通过宗教改革的形式进行反封建斗争。

情感态度与价值观（1）让学生了解重视经济及文化发展是促进国家发展的重要因素；（2）让学生认识尊重人和人性的人文情怀；（3）通过文艺复兴和宗教改革运动反对教会，探索自然、追求真理的战斗精神的了解，培养学生追求进步、追求真理的优良品质，树立坚持信仰的顽强意志

重点：文艺复兴的内容和实质

难点：通过宗教改革对欧洲历史发展的影响，理解西方人文精神的内涵与现实意义。

教材分析：教材围绕14～16世纪欧洲人文精神的发展这个主题，重点向学生介绍了当时欧洲的两大运动──文艺复兴和宗教改革。引言反映的中世纪基督教神学的精神独裁和第一目讲述的意大利资本主义萌芽可视为这两大运动兴起的背景。文艺复兴和宗教改革使人文精神在历经数百年的压抑后，得以大力弘扬，并赋予了新的精神内涵。建议教学时注意前后联系，引导学生从人文精神发展的宏观历程中对这两大运动准确定位。同时，两大运动影响深远，有大量的古迹、资料流传至今，并在相当程度上影响了当今欧美的政治、文化生活，建议教学时充分运用。

学法指导：多媒体教学，通过问题探究、历史比较、图表分析等方法与手段培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

课标要求：知道薄伽丘等人的主要作品和马丁•路德等人的主要思想。认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义。课堂探究与合作

一、意大利的资本主义萌芽：

1、时间：

14、15世纪

2、地点：佛罗伦萨、威尼斯

3、条件：意大利各城市国家采取了一些重商政策，商品经济的发展，正是催生资本主义的必要因素。

【合作探究】以佛罗伦萨城市国家的繁荣为例进一步说明意大利资本主义萌芽的条件： 在政治上：工商业主、银行家等资产阶级控制着城市的政权；

在经济上：手工业、商业和金融业非常发达，是意大利最大的银行业和手工业的中心。地理优势：地处地中海贸易的枢纽地位，也是其商业繁荣的重要因素。最后，从政策、政治环境、地理位置等方面简要总结。

4、影响：

（1）阶级关系的变化：经济的发展，引起了阶级关系的变化，手工工场主、商人和金融家形成了新兴的资产阶级；

（2）意识形态的影响：新兴资产阶级追求财富和现世的享乐，关注人的本身的发展，这就与当时基督教宣扬的以“神”为中心、祈求来世幸福的意旨产生了深刻的矛盾，因此，他们 要实现自己的理想，必须首先在思想领域来一次大的解放运动。

二、文艺复兴：

1、产生的条件：【复兴首先在意大利发生的主要原因】 经济：①14、15世纪意大利出现了资本主义萌发。

文化：②意大利保存了大量古希腊罗马文化遗存和文化典籍。

人才：③不满宗教文化钳制思想的先进知识分子从古代希腊罗马文化中找到了共鸣。政治：④新兴资产阶级的形成与逐渐成长，要求追求现实享乐。【教师总结】: 人们正是在研究、学习古代希腊、罗马文化的过程中，发现了它与教会文化的不同之处，并加以改造利用，掀起了以复兴古代希腊、罗马文化为表象，实际是资产阶级新文化的思想解放运动──文艺复兴。

2、含义和实质： 含义：

文艺复兴是对古希腊、罗马文化中人文主义精神的继承和发展，是反映新兴资产阶级利益的思想解放运动。“文艺复兴”从表面上看是欧洲先进知识分子复兴希腊、罗马古典文化的运动，当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学、文学和艺术的普遍高涨和创新，具有鲜明的时代精神。

实质：文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。

3、核心：人文主义：主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。

小结：以神为中心──→以人为中心；禁欲和来世──→现世的享受；等级观念──→自由平等；蒙昧主义──→理性和科学。

4、文学艺术领域的成就：文艺复兴首先在文学艺术领域表现出来。①“文学三杰”：薄伽丘、但丁和彼特拉克 ●薄伽丘： 代表作：《十日谈》思想主张：抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。●但丁：“新时代的最初一位诗人”（恩格斯）

代表作：《神曲》思想主张：率先对教会的丑恶现象表达了憎恶。●彼特拉克：“人文主义之父”

代表作：《歌集》思想主张：最早提出要以“人的学问”代替“神的学问” ②美术三杰。

5、文艺复兴的传播和意义：

（1）传播：意大利→西欧诸国

16世纪后期，新航路的发现刺激了西欧各国资本主义的发展，文艺复兴运动由意大利扩展到西欧广大地区，达到高潮。

（教师可简要指出其成就：莎士比亚、塞万提斯、拉伯雷等艺术大师的成就；“日心说”等自然科学成就。）（2）意义：

①思想方面：文艺复兴冲破了基督教神学桎梏，唤醒了人的自我意识，是欧洲近代史上的第一次思想解放运动。②促使宗教改革的出现。

③为启蒙运动的兴起准备了思想条件。

④自然科学方面：为近代自然科学的产生创造了条件。

三、宗教改革：

1、背景：

（1）文艺复兴的影响。文艺复兴中，人文主义学者尽管对宗教保持较为温和的态度，但其以人为中心的思想极大地冲击了天主教的精神独裁，天主教的权威日益受到人们的怀疑。（2）天主教会对欧洲尤其是德意志的压榨。

（3）资本主义经济的发展，是新兴资产阶级要求摆脱罗马天主教的束缚和神权独裁。（4）1517年教皇兜售赎罪券直接原因。

2、性质：

是在宗教外衣掩饰下发动的反对封建统治和罗马神权统治的政治运动。宗教改革是发生在16世纪的一场爆发于德意志，并迅速席卷西欧的社会思想政治运动。

实质上是早期资产阶级的反封建斗争，人文主义思想得以进一步弘扬。

3、代表人物及主张：

（1）代表人物：马丁·路德——“九十五条论纲”（标志着德意志宗教改革的开始）

（2）主张：

①他认为信仰耶稣就可得救。

②简化宗教仪式，僧侣可婚配和还俗。

③坚持《圣经》高于教皇和教会，并依据希腊文原本把《圣经》翻译成德文。

④君主的权利高于教士甚至教皇，激发德意志的民族意识，得到了很多封建诸侯的支持。

（3）意义： ①打击了西欧的封建势力，摧毁了天主教的精神独裁，新教成为早期资产阶级革命的旗帜，并对后来资产阶级革命产生了重大影响。

②促进了西欧各国民族文化和教育事业的发展。

③人文主义得到进一步的传播和发展。

④在政治上、经济上加强了君主专制制度，加强了新型的民族国家的力量。【合作探究】比较文艺复兴和宗教改革的异同点 同：（1）产生的时代背景和社会条件相同，都是在西欧封建制度衰亡、资本主义萌芽和发展的历史年代；

（2）它们都具有反封建的性质，并把矛头对准了天主教会；

（3）两者都向古代寻求和吸取养料，人文主义者借助的是古典文化，马丁·路德借助了《圣经》中的原始教义；

（4）两个运动在与统治者的关系上也是相似的，人文主义者需要教皇、国王、贵族和富商的庇护；宗教改革与统治者关系更是紧密，马丁·路德就是得到封建诸侯的保护。

异：（1）在人的问题上，人文主义者与宗教改革者有根本不同的认识：前者认为人是万物的尺度，而后者却强调神的伟大、人的渺小，一切以神为中心；

（2）在信仰与宗教宽容的问题上，两个运动是迥然不同的，文艺复兴是一个信仰与思想自由的运动，一开始就容忍了异教文化，而宗教改革不是一个为了自由的运动，各种形式的新教派，几乎都以另一个权威来取代教皇的权威。

(3)文艺复兴主要表现在思想领域和社会的上层，而宗教改革更多的表现为一场政治运动，群众基础也更为广泛。

（4）在对待宗教的态度上，文艺复兴认识并揭露教会的腐朽、罪恶，但还是对教会势力抱和解的态度，不愿走上宗教改革的道路。

第五篇：《文艺复兴》教案

《文艺复兴》教案

{教学目标}

一、知识教学点：

文艺复兴运动的时间和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义；各国文艺复兴的主要代表人物及代表作品；文艺复兴时期的著名科学家及其成就。

二、能力训练点：

1、通过引导学生分析意大利文艺复兴产生的背景，培养学生多角度分析问题的能力。

2、通过引导学生学习教材所涉及到的文学、艺术作品、自然科学成就、思想家的观点，探究其革命倾向和历史意义，培养学生透过现象分析本质的能力。

{教学重点与难点} 本节重点：意大利文艺复兴的兴起原因和人文主义是重点之一，因为文艺复兴运动本身就是首先从意大利兴起的，成就最大的国家也就是意大利，而高中历史学习重点在于提示历史事件间的因果联系和思维含量较大的理性知识。文艺复兴时期的科学也是重点之一，因为“近代自然科学的兴起，实现了科学史上的一次革命。它冲破了神学与经院哲学的牢笼，推动了生产力的发展，为新的世界观和哲学观提供了坚实的依据。”

本节难点：文艺复兴的实质，因为高二学生的理性思维能力仍然是比较欠缺的，而要透过现象看本质对理性思维能力的要求较高。

{手段方法}

1、指导学生运用因果分析方法认识文艺复兴的发生，注意因果联系的多样性。

2、在学习文艺复兴的成果时，指导学生抓线索、列表格、提纲挈领，切忌面面俱到，对某一人物或作品过多涉及，舍本取末。

{课堂类型} 新知识授课

{板书设计}（略）

{教学程序}

一、学习新教材

（一）学生看书并讨论，教师把要求用幻灯打出来：

1、什么是文艺复兴？它的实质是什么（或者它是一场什么性质的运动）？

2、文艺复兴首先发生于什么地方？为什么？从中你可以得出什么普遍性的结论来？(贯彻通识教育理念的实例)

3、文艺复兴的指导思想是什么？你如何评价它？

4、文艺复兴在各国的代表人物有哪些？请将他们的代表作列出来。

在学生看书或讨论时，教师要深入学生了解他们的学习进程并与他们一起讨论问题，这既是教学的需要，也是一种人文关怀。

（二）师生一起讨论上述问题，消化教材第一、二目。

1、这一问只要学生看书认真，应该能够回答得出来。但是，要真正理解“文艺复兴并不是希腊罗马古典文化的简单复兴，而是一次资产阶级的新文化运动”却不是很容易的。所以，设置以下问题以加深印象。

阅读以下两则材料，回答问题。（材料、问题和参考答案事先制作成幻灯片）材料一

人文主义小说《巨人传》描写道，1533年时人们都相信，存在着一千年的精神黑暗。相断而来的将不会是新生，而是真理的重新恢复。

材料二

文艺复兴时期，人们对文学、艺术等方面的巨大成就极为欢欣。他们认为这是一次精神的新生，而不是像花开花落那样，只是周而复始的重复。

请回答：以上两则材料，对文艺复兴的看法有何不同？你认为哪一观点是正确的？为什么？

参考答案：材料一认为文艺复兴是“真理的重新恢复”，材料二说是“一次精神的新生”。材料二的观点是正确的，因为文艺复兴只是借助希腊罗马古典文化形式，实际上它是一场资产阶级的新文化运动。

2、前两个小问较为简单，教师不用作无用功。第三小问对学生的理论思维和推理能力要求比较高。教材上没有阐述相应的观点，需要学生自己的思考和判断，教师应作分析。回答这样的问题，教师应允许而且要鼓励学生发表不同的见解，因为这样题目本身就没有一个标准答案，从不同的角度能得出不同的结论。建议教师至少请三位同学发表看法。参考答案：文艺复兴运动是“意大利北部几个城市首先出现资本主义萌芽在意识形态上的反映”。由此可见，一定时期的文化是一定时期的政治经济在人们观念上的反映。说明：此题还可以从必然性与偶然性的关系，或者社会意识与社会存在的关系，或者经济基础与上层建筑的关系等方面进行思考回答。

3、对人文主义的评价应结合时代背景和其核心主张进行，不可空谈理论。教材的评价当然就是理想的参考答案。

（三）师生一起学习教材第三目

导入：文艺复兴还有另一个重要成果，那就是产生了近代自然科学。近代自然科学的产生是人类科学史的一次革命。斯塔夫里阿诺斯在《全球通史》中说：“回顾起来，似乎科学革命甚至比新石器时代的农业革命具有更大的意义。农业革命使文明成为可能，但是，一旦前进了这一大步，农业就没再作出进一步的贡献。科学则相反，恰好借助了它的研究法而不断稳步发展。科学本身包含了无限进步的可能性。„„事实上，正是科学及与它有关的技术，使19世纪欧洲对世界的支配成为可能。”请大家思考一下，自然科学为什么会在文艺复兴时期产生出来呢？

1、近代自然科学产生的条件

学生看书不难得出以下两个条件（可叫一学生回答）：

一、人文主义（或文艺复兴）的影响。人文主义重视现世生活，重视发挥人的创造力，重视探索和实验，这些都有利于科学的发展。

二、是资本主义生产发展的需要。生产经验的积累，技术能力的提高为科学研究创造了条件。恩格斯说：“在中世纪的黑夜之后，科学以意想不到的力量一下子重新兴起，并且以神奇的速度发展起来，那么，我们再次把这个奇迹归功于生产。”

2、近代自然科学的重大成就 在介绍自然科学成果时，也应有侧重点。本课的重点应为哥白尼的“太阳中心说”，因为恩格斯曾经说过：“„„他用这本书（指哥白尼的《天体运行论》）来向自然事物方面的教会权威挑战。从此自然科学便开始从神学中解放出来„„科学的发展从此便大踏步地前进。”由此可知，哥白尼“太阳中心说”的提出是自然科学从神学中独立出来的标志。而学习哥白尼的“太阳中心说”时重点则应放在意义上，当然要明确其意义必须首先明白该学说提出的时代背景。在学习这一知识点时，还应该提醒学生注意，哥白尼的“太阳中心说”现在看来并非科学以培养学生的科学精神。

3、介绍主要科学家的事迹时，应对学生进行科学精神的教育。这方面最突出的例子就是布鲁诺为坚持真理而被活活烧死罗马鲜花广场上。

二、作业

让学生读《十日谈》或者《堂吉诃德》，说说这些著作是如何体现出作者的人文主义精神的？