办好业余合唱团的一些体会_赵登安

第一篇：办好业余合唱团的一些体会_赵登安

办好业余合唱团的一些体会

赵登安

业余合唱团金融爱乐合唱团10周年《金色的光》中外经典作品音乐会很成功，得到了专家及大多观众的好评。总结这10年的学习、排练的过程，我感到是因为我们坚持了正确的艺术方向和合唱理念，从而使我们团有了长足的发展并具有了一定的演唱水平。从建团初期到现在，形成这样一种正确的合唱理念，发展成这样一个规模，达到这样一种水平，回想起来，这段历程真是不容易。以下是我浅浅的体会，供大家参考。

一、建立正确的合唱理念

和谐统一是合唱的生命，但不是合唱的目的。

和谐是合唱的生命，音乐是合唱的灵魂。合唱首先要有生命（和谐度），否则就不是合唱。但仅有生命没有情感表达的音乐，这生命是没有意义的。很多指挥或合唱团的组织者都没有真正认识到这其中的辩证关系，因而将一些较为偏激的理论来指导合唱团的训练，致使合唱团形成了单纯追求和谐而偏废了合唱是为了表达情感的音乐特质的发声机器，声音很谐和，但音乐呆滞，毫无表情，失去了合唱独有的魅力。

音乐是对立统一的矛盾体。稳定依赖于不稳定的存在而存在；快与慢，强与弱，长与短等，都是相互依存的。合唱追求的和谐统一也是如此。比如：男女四个声部的音色，音高都是不一样的，这才有了使其谐和统一的可能，才会在这不一致上寻求整合后的相对统一。所以不能过于偏激的去认识和谐与统一，更不能用绝对化的，不变的观点去指导具体的排练活动。

什么是正确的合唱理念？其实很简单，就是一个字“合”！一切都围绕着这个“合”展开。这一个“合”字好写，但在实践中，是件很难做到的事。

“合”是由两部分构成的：一是人和，二是声合。人和则声合

（一）人和

1、确立共同的目标，共同的追求。人和是声合的基础。影响人和的因素很复杂，而我认为，千头万绪，首先，最重要的是合唱团成员必须要有共同的，高度一致的目标。这个目标必须是明确清晰的。在这个总的前提下，才有可能谋求其他。这是合唱团团结一致的基础，也是处理合唱团一切事务的准则。我团的目标：通过训练，建立一个具有一定演唱能力的学习型的合唱团；致力于演唱艺术性较强的中外经典合唱作品；非功利，非商业性，少演出，少比赛，志在追求合唱艺术；我团的艺术方向：突出艺术欣赏性，杜绝合唱艺术被娱乐化的不良倾向；坚持多样性的原则。

2、要培育合唱团良好的文化。这是形成良好的人文环境的基础。业余合唱团的组织者没有行政资源，没有经济手段，怎样才能凝聚人气，团结大家来共同实现我们的目标呢？除组织者的个人魅力、业务能力外，最重要的就是要形成与目标相一致的价值观，也就是合唱团的文化理念。我团的理念是：净心、诚心、爱心、宽容、皆兄弟姐妹；共同劳动，共同创造，共同享受劳动成果。这样，我团就不需要团委会和那么多的“领导干部”，执行力很强。10年来，我团的人气一直很旺，从第一年的70—80人的团，到今天仍保持着这样一个规模。

3、坚持以老年同志为依托，发挥中年骨干的作用，积极发展和培养年轻团员的方针，使得不同年龄段的团员们思想稳定，心情舒畅，以不同的方式和长处积极为团里做工作。

4、重品德，轻业务。无论业务有多好，若人品不佳的，或毛病多，不讲合作的人，坚决请走！

有了上述四条纲线，我们合唱团的长远发展就有了思想上的保证，和良好的心理环境。

（二）声合

谋求声合，是合唱团在声音方面的最高追求。10年来，我们始终坚持和谐统一的要求。谐和主要是由3个方面的因素决定：音高的准确性、音色的统一（主要是母音位臵的统一）、声部音响的相对平衡。这一点几乎是不容臵疑的了。但业余合唱团，怎么才能做到和谐统一呢，这个问题，至今困扰着几乎所有的组织者。以下简单谈谈我在这3个方面的体会和经验。

1、音准的问题（只是涉及音高概念）：想要获得良好的和谐度，在音准方面，必须对3个律制的结合运用有较明确的认识。即：纯律、五度相生律和平均律的结合运用。而业余团绝大多数的人没有经过视唱的训练，唱歌都是随着感觉唱，没有理性的音高概念，一般性的音准都不稳定，根本谈不上这些复杂的问题，听都没听说过。我的体会，首先，指挥必须引导合唱团员逐渐的建立这个概念，或是逐渐加深他们的音乐记忆。第二，坚持8度、4度、5度的纯音程音准练习，使三和弦中的3音（决定着和弦的性质和色彩）在感觉上找到最佳的音高位臵。这是静态的音准。当然还有其他很多影响音准的问题，如气息、共鸣位臵、旋律支点等，这里就不一一列举了。第三，克服声音晃动问题。在和声中，声音晃就是音不准。有很多歌友热衷于美声，这是对的，但大多人把美声的概念搞错了，认为晃就是美声。于是盲目的将这种方法引入到了合唱中，使得合唱团没有良好的和声音准，也就谈不上和谐了。这个问题解决起来很棘手，因为已不是唱法问题，实际上是要克服一种不良习惯的问题。我10年的经验体会，解决晃的问题，其难度不亚于戒毒。

此外，对于音准的认识，不能过于僵化，更不能绝对化。不同的作品，不同的风格，对音准的要求也是不同的。在音乐中，绝对的音准是不存在的，也是没有意义的。这一点，我的体会是，音准的客观标准与主观标准，都必须完全服从作品的要求。

2、音色统一问题：大学生合唱团为什么和谐度高，就是因为他们几乎没有学过美声，没有太多的声乐个性习惯。成人业余合唱团声音乱，有学过的，有没学过的，音色不统一，很难解决。因为一个群体的发声统一，不仅是声音问题，有很多是思想问题和声音观念问题。这是首先要解决的问题。只有理性上懂得道理，才有可能在感性上主动的去克服歌唱的个性及随意性。我经常对一些学过美声，但声音晃的歌友说，“学过的方法，就保留住，不要轻易丢掉，但不妨尝试再新学一种直声唱法，建立一套新的声音系统和审美。”实践证明，这种方法很容易被从思想上接受，效果很好。还有一个难点，就是认为自己唱得好的，不愿损失自己的音色，唱得不好的又一时靠不上去，怎么办呢？我的做法是：先统一那些学过美声的，个性较强歌友的声音，抓住主要矛盾。这部分人音量大，声音统一了，其他人就很容易靠过去。强调一个理念：可以是0，但不能是负。因为合唱没有算术法则。1+1绝对大于2，100+（-1）绝对小于0。在练习上，为了找到母音的统一位臵，可先去掉子音，当母音位臵找准了，再把子音加上，这样就很容易使声音统一了。再有就是通过咬字规范口腔状态和发声位臵的方法来统一母音以达到统一音色的目的。这里要强调一个重要的问题，就是声部间音色的统一问题。比如根据作品的要求，男高与女低的音色时而要有区别，时而又要统一。这对和谐度的影响是相当大的。

3、平衡问题：声部音响平衡感的建立，对于业余合唱团，比前两个问题都难解决。前两个问题，可以通过“换人”解决。而这一问题，就要靠提高出勤率来解决了，而这又是业余合唱团最致命的难点。难在业余合唱团没有良好的出勤上。影响和谐度最为突出的问题是由于出勤不好，而导致合唱团的音色不统一及和声的平衡关系无法建立，致使合唱团的声音杂乱、和谐度降低。前面说过，和谐度受三个要素直接影响，音准、音色、力度。由于周围总是不固定的人，其音色的“靠就”没“谱”了；由于人数不固定，声部间的音量关系，和声的纵向音量力度配比就无法形成相对固定的平衡感。以上不难看出，三个要素，由于出勤不好，有两个要素无法得到经常性的“营养”而变得“弱小”。此外，对歌者的心境影响也是巨大的。经常在一起磨，声音感觉找到了，突然周边的人没来，声音环境变了，一晚上都别扭。

提高出勤率首先要分析影响出勤率的主要因素然后才能对症下药。影响出勤率的主要因素：工作与排练在时间上的矛盾；私人事务与排练时间的矛盾；对合唱艺术的喜爱程度；对所加盟的团队的喜爱程度；个人素质等；其中对合唱艺术的喜爱程度；对所加盟的团队的喜爱程度直接决定着其对合唱艺术的责任感和对所在集体的责任感。

对合唱艺术的喜爱程度可分为：酷爱，即把追求合唱艺术当成生活之必须，当成生活的第一要务；喜欢，即不是生活必须，是一种补充。一般，即喜欢群聚的氛围。

对所加盟的合唱团的喜爱程度主要由艺术方向和人文环境两个方面所决定。

在艺术方向方面：唱法上的差异和作品的选择决定其对合唱团的喜爱程度。（1）、有的人只喜欢合唱(真正意义的合唱)，排斥其他的歌唱形式（歌咏式的）；（2）、有的人对歌唱的需求是多元的，即喜欢追求真正意义的合唱，同时也喜欢群众歌咏试的集体歌唱，前者是获取精神上的享受，后者是获取生理上的享受；（3）、有的是盲从，不断的在感受、学习，最终出现分化；（4）、有的人喜欢欣赏型作品，有的人喜欢激情作品，有人喜欢娱乐型作品等；

人文环境的优劣：（1）、合唱团是否团结，是非多寡决定着歌者的心境及对集体的热爱程度。（2）、合唱团的价值观与个体的价值观的认同度；（3）、指挥的能力、为人态度及整体素质的认同度。

从上述的分析中，不难看出，对合唱艺术的喜爱程度、对所加盟的团队的喜爱程度越高，其对合唱艺术的责任感、对所在合唱团的责任感就越强，从而出勤率就会越高。高出勤率必然会产生出高质量、高水准的合唱团。10年来，我始终在强调这样的观念：合唱水平的提高，是所有参与者在指挥的统一调动下，磨出来的。因此，每一个人都是重要的，缺一不可！缺勤不是一个人的事，因为你影响了你周围的歌者！出勤率决定着合唱的水平！从以下几个方面去尝试提高出勤率：提高指挥的业务能力；选择作品尽可能照顾唱法的差异，循序渐进地向直声靠拢，让大家去体验和谐度的美感，提高唱法上的认同度；倡导和培育团内的良好文化，形成一致的价值观，促进团结。实践证明，效果是很好的。出勤率高了，平衡感逐步建立了，再配合指挥的统一调度音响力度的平衡关系，和谐度就会随之增强。

以上谈到的，人和以及声合的三个方面的问题，是建立正确的合唱观念的基本问题。解决了这些观念问题，一个业余合唱团就具备了合唱的基本条件。但仅此还不够，还要坚持进行长期的严格的训练。

二、寻求正确的符合本团实际的训练方法

我们合唱团的特点是：年龄跨度大，声音杂乱；有学过并唱了多年合唱的；也有从未有过音乐履历的；我这10年的经验主要有以下几个方面：

1、重整体的声音感觉训练，不提倡个性化的所谓开声训练；

2、多用哼鸣练习，体会寻求高位臵共鸣的音响；

3、坚持呼吸、基音的无声练习；

4、坚持和声连接练习；

5、强调提高鉴赏力的训练，达到内心听觉、主观听觉、客观听觉在音准、音色上一致性的目的；

以上的练习对于统一声音，寻找合的声音感觉很有帮助。每个团有个自的特点，要根据自己的特点寻找解决问题的方法。业余团有个特点，练是练，唱是唱，练声与演唱作品两张皮。切记不要为了练声而练声。如同吃中药，贵在坚持！

6、坚持美声基础上的（良好气息支持上的）直声高位的唱法练习。首先是要提高合唱团的个体演唱能力。看了瑞典路德大学合唱团的演唱，更应明白这样一个道理，在科学的美声（真美声）基础上的直声，既能获得良好的，富有表现力的，有质感的“嗡”，又能在极强的，富有震撼力的音响上获得理想的和谐度。有些团单纯为了追求和谐度，用损失音量的方法获得，这是不可取的，也是没有音乐价值的。这种声音缺乏质感，不动人，没有感染力。

三、重视作品的选择

作品的选择与合唱团的风格，艺术方向以及演出目的密切相关。

（—）、演出的目的性与作品选择取向

1、盈利性（生存性）商业演出，曲目多是“老鼠爱大米”类的作品。他需要迎合普通大众非艺术性的娱乐口味，给听众提供的是“口香糖”。这类作品无理性特征。

2、政治性演出，曲目多为“红歌”他的功效是鼓动宣传。他需要迎合领导的政治目的和政治形势，给听众提供的是“精神激素”。这类作品感性多于理性。

3、艺术性演出，曲目多为经典作品。他需要迎合具有一定音乐修养和文化背景的听众。给听众提供的是“精神营养”。这类作品感性的，理性的，兼而有之。

（二）、合唱团风格及艺术方向与作品选择的取向

1、群众性歌咏式演唱风格。

这样的合唱团，最显著的特点是：声音大，没有和谐度，音准不好，音乐修养不好，多是假美声，演唱毛病多，但很有激情。其选择作品一般为政治性激情型作品和生存性娱乐作品为多。好一些的，处在边缘性的合唱团，偶尔也排演一些有一定艺术性的作品，但由于这类合唱团的和谐度不高，一般演唱的为数不多的艺术性作品都比较低端。演唱选择作品的特点一般是：力度大，能很好的宣泄个人情感；变化音少，节奏不复杂、结构简单，难度不大，短期内就能排会且能愉悦身心；受众数量多，所谓有人看（听）；演出不太受条件限制，哪都能唱；注重服装、表演和艺术以外的煽情。

2、室内合唱及扩大了的室内合唱风格。

这样的合唱团，最显著的特点是：和谐度好，声音空灵（天籁之声），音域宽，注重音乐本身的表现力，对演唱场地要求较高。其选择作品一般为艺术性较强的欣赏性中外经典合唱作品，偶尔也排一些娱乐性的或政治性激情型的作品。一般演唱的大多是艺术性较强的高端作品。演唱作品的特点是：和声色彩丰富，音乐表现力强，结构较复杂（复调作品）。演唱时非常讲究“合”，对音色的变化要求较高。扩大了的团，能演唱不同风格的作品。但受众数量少。

选择好作品，不但能夯实合唱团的基本功，提高演唱水平，还能提高出勤率。但一定要符合“团情”。作品选的得当，能凝聚人气，反之，会有崩塌性的结果，比如：形成两种意见，合唱团分裂（北京很多很知名的团都有过分裂的经历）或能把人排走。

（三）、此次音乐会的作品选择。

按照我团演唱的风格特点及艺术方向，本次音乐会选择作品的原则是：坚持多样性原则，全面展示10年的艺术成果，突出艺术欣赏性，杜绝合唱艺术被娱乐化的不良倾向。

1、中外作品各半；

2、无伴奏与有伴奏各半；

3、有早期的作品（春来临），有现代的作品（金色的光）；

4、有宗教作品，特意安排了东正教和天主教不同风格的作品，一首有伴奏，一首无伴奏；

5、语言上，有法语、英语、拉丁语、俄语；

6、有代表中国早期合唱作品水平的作品（海韵），有红歌（娄山关、北京颂歌）；

7、有有歌词的艺术歌曲，也有无词的器乐化作品（柔板、理发师）；

8、有轻歌剧的作品，也有歌剧中的合唱作品（捉弄）；

9、有弱声的作品（宁静的夜），也有放声的作品（北京颂歌）；

10、有节奏明快的作品（青春舞曲、在森林的那一边、有一个美丽的地方、天山牧民把歌唱），也有舒缓的作品（在那遥远的地方等）；

11、有结构简单宜唱的作品（蒙古人等），也有技术难度极高，支体丰富，结构复杂的复调作品（拉辛之歌、柔板等）；

12、有全曲没有一个变化音的东正教作品（圣母），也有全曲变化音极多的天主教作品（拉辛）

综上所诉，这次音乐会的作品，是根据我团的艺术方向，演唱风格及特点，并能体现多样性的原则来选定的。另一方面，这次是10周年的音乐会，所以，选择作品是带有总结性的，主要是展示我们10年的成果和水平（音乐会的主要目的）。在考虑受众的问题上，我们没有迁就欣赏能力低的听众，因为合唱是艺术，不是供人娱乐的，也不是调味的“口香糖”。正是因上述周密的思考与选择，经大家一年的努力，我们的音乐会，我们的合唱团，展现了这些经典作品，得到了大多数观众，特别是专家、具有较高欣赏能力的听众及大部分友团歌友的认可。

四、指挥是合唱团的灵魂

合唱团最难的是在音乐上形成统一的感觉。这比音准的问题、节奏的问题、和谐度的问题都难解决。靠什么？指挥！这就对指挥提出了如下的问题：

（一）能力

1、组织能力。组织排练，科学的分配训练和排练的时间，重点是要把握排练质量和效率的关系。

2、分析作品的能力。有些指挥特别爱处理作品，把作品加入过多自己的个性情感和音乐主张，结果是破坏了作品原有风格，有的甚至很滑稽。我不主张处理作品的说法，指挥应把重点放在能敏锐的发现作者的意图上，而处理作品首先是要采用不同手段，去充分表达作者的情感意图，然后再赋予其时代的感情特征，最后再考虑融入自己的一点点的个性习惯（最好没有）。因为我始终认为艺术作品是有其特有的规律的，既然是规律，就一定有其唯一的客观性。

3、“手”的能力。手的能力，直接关系到能否把内心的音乐，客观的音响状态等告诉团员，调动他们的情绪，规范他们的演唱方法，调整他们的呼吸。不能是“打拍子”。

4、见识。指挥的见识不是指具有的实际能力，而是其能力形成的基础和条件。主要指业务范围的。

指挥的见识广，思路就宽，对作品的把握就会准确，排练的作品也会不断翻新，解决问题的手段也会不断创新，使得合唱团的路越走越宽。反之，合唱团的发展会因此受到制肘，路会越走越窄。.（二）品质

1、纯粹。作为一个合唱团的灵魂，首要的是，指挥为了啥。在北京有很多的指挥，有的是业余的，有的是专业的。为啥有的指挥，特别是专业的指挥，带团时间很长，可合唱团的水平并没太大的提高？原因很多，但归其一，是没有全身心的投入到艺术世界里，没有全身心的为了合唱团。一个指挥若能叫全所有人的名字，并能熟知每一个人的声音特点和能力，这个合唱团就一定离它的理想不远了。所以指挥的品质首先是要纯粹，就是为了艺术，为了合唱团的发展。具有了这样的品质，指挥才有可能成为合唱团真正的“魂”。

2、执著。几乎所有的业余合唱团都是从小到大，从低到高，从弱到强的。这个过程是漫长，艰难的。指挥要有理想，因为执著来自理想，要有坚韧执著的精神，时时刻刻为了实现理想鞭策自己，鼓励大家，不断向着希望迈进。正像合唱作品《大漠之夜》中的歌词所述。我很喜欢这个作品，说的是骆驼，其实就是指挥。

3、思想水平。这是“魂”的“魂”。主要矛盾与次要矛盾，动态与静止，相对于绝对，优与劣等的关系，无时无刻体现在我们合唱团的管理，排练演出等活动中。这就要求灵魂人物具有高屋建瓴式的思维方式去分析判断事务的由来，准确找出解决问题的最佳方法。比如合唱团的艺术方向，发展规划及具体计划等的制定，执行纪律的程度，解决业务难题的方式等等。还有，能否站在一个历史的高度，用辩证的方法去处理，去认识艺术作品，分析作品价值，思想深度，从而找到最佳的表达手段，都取决于指挥的思想水平。有的指挥孤立静止的认识作品的价值，结果处理的作品没有时代感；有的指挥不会辩证的看问题，过分强调和谐，结果是损失了声音的美感和音乐的魅力；有的指挥不懂得处理整体与局部的关系，使得作品支离破碎。这些都是因思想水平不高所致。当然，还有一些指挥不能很好的处理与团员之间的关系，造成不团结；指挥过于张扬个性破坏排练气氛，影响排练效果等。

4、责任感与事业心。业余合唱团的指挥有两大类，一种是职业型的，一种是事业型的。事业型的，大多是不计较报酬的，主要的精力都放在了合唱团的发展和艺术追求上了。这样的指挥都能带出好团。特点是“忘我”。职业型的主要特质是，“上班来，下班走”。这样的指挥大多对合唱团的发展不是很在意，在意自己的感受较多。

最后我想说：我从事业余合唱团的组织和指挥工作，追求的不是功利性的利益和荣誉，而是希望合唱团的歌友能多学，多唱，多见识。这是我从不愿参加比赛，去和别人争高低的原因。我最不能赞同这样的精神口号：“更快、更高、更强”。因为他不能使最普通的人身体健康！合唱也是如此。应通过我们的工作，让更多的人享受音乐，使生活更美好！

以上是我借我们团10周年之际，总结了一些自己亲身的感受，经验，仅供大家参考，肯定有很多片面，不到之处，还望多多批评指正。

金融爱乐合唱团的博客

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第二篇：文化馆业余合唱团规章制度

文化馆业余合唱团规章制度

一、业余合唱团的性质、宗旨

文化馆业余合唱团在文化馆领导下开展活动，是全区歌唱爱好者自愿组成的业余群众合唱团体。是唯一的区级业余合唱组织。宗旨是按照业余、自愿、团结、友爱、健康、向上的原则。在自娱自乐的同时，有领导、有计划地提高整体声乐水平，积极参加社会公益性的演出及文化活动。

二、业余合唱团的组织

1、团的领导成员的产生，由团部在广泛征求队员意见的基础上，团部讨论通过，报请区文化馆商定后，向全团公布到职。合唱团实行团长负责制，团的领导成员要树立公仆意识，根据合唱团的性质、特点开展工作。处处以身作则，起表率作用。

2、四个声部的声部长，由团部提名，经团员同意，公布任职。

3、团员：团员要树立爱团思想，维护团的声誉。团员要自觉遵守规章制度，积极参加活动，努力学习，提高自身的声乐素质。

4、吸收团员的条件是：全区歌唱爱好者，思想进步，身体健康，具备一定的声乐水平，年龄男65岁以下，女55岁以下（特殊情况年龄可放宽）新团员入团要如实填写入团申请表，经测试，团部审查批准后为正式团员。本团编制为80人。其他的区县具有音乐专长者也可个别吸收入团。参与法轮功邪教组织或与之有关者不得加入本团。

三、合唱团的规定和纪律

1、每周按规定到区文化馆集中活动。活动时间为每天早6：30至8：00。周三上午8：00至10：00，为集中辅导培训时间。如有特殊情况另行通知。

2、遵守上课、演出的规定。上课时要尊重指挥，认真学习；有演出任务时，无论走台、彩排或演出，均要积极参加，并按要求着装。

3、遵守考勤制度。长期不参加活动，又不请假累计超过3次者，视为自动退团，经团部批准除名。连续请假两个月的不得参加演出，连续请假半年的视其具体情况酌定。

４、团内的服装、设备、经费等要有专人保管，开支要经团部研究批准后支出。

５、团员在参加本团上课、排练、演出期间及往返途中，如因自身原因发生疾病或其他意外情况，本团不承担连带责任。

６、为加强团的管理工作，保证合唱团的学习和演出任务，本团团员参加其他合唱团，必需以本团活动为主，服从本团安排。其他组织的艺术团、合唱团、模特队等的人员可参加本团，但必须以本团活动为主，如有冲突，必须服从本团活动。

７、本团团员参加非本团组织的歌唱活动，需事先向团部申请批准。８、团员来自不同工作岗位，在原有岗位都有不同贡献，团员之间要相互尊重，搞好团结。

四、本规章制度自公布之日执行，文化馆保留对本规章制度的解释权。

年月日

第三篇：中国业余合唱团历史的回顾

中国业余合唱团历史的回顾

摘要：合唱是是一种集体演唱的多声部音乐作品体裁。回顾中国短暂的合唱历史，早期基本上是群众歌咏的形式，而并非我们现在所说的声部复杂的合唱体裁。本文将从中国业余合唱艺术的历史，以及上海地区的业余合唱艺术发展历史，对上海地区乃至中国的短暂的业余合唱历史作出回顾，其目的是从合唱艺术的历史论述合唱对社会以及人们生活所起到的意义。

关键词：群众歌咏 合唱团 分声部合唱 精神生活

合唱是人类历史上最早起源的艺术种类，也是人类生活中的重要的艺术门类。作为当代演出最多、最广的一门艺术形式，合唱已经在潜移默化中影响着一代又一代的人。本文的重点是通过对中国业余合唱历史的回顾，从而解析合唱艺术在人们的工作、学习、生活中的作用。

音乐是人类起源最早的艺术种类，人类音乐起源于劳动，其最早的形式可能就是群体演唱。据《吕氏春秋》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”描述的就是古代部落葛天氏的音乐，演奏的形式是三个人拿着牛尾，踏着脚来唱八阕歌，这种形式其实就是群体演唱，也就是合唱艺术早期的雏形。

我们不仅可以从文献中找到石器时代就存在着群体演唱形式的证明，也可以在先人留下的艺术作品中找到石器时代群体演唱形式的印记。《贺兰山岩画》是古代匈奴、鲜卑、突厥等北方少数民主生活场景的描写，里面可以清晰的看到人民娱舞歌唱的情景，并且大多数情景都不是独舞，而是几个人一起跳着相同的动作。由此可见，距我们万年之久的石器时代就已经有群众歌咏的形式出现了，并已广泛应用在他们的生活之中。

尽管群体演唱的形式在中国有着非常悠久的历史，但是可以说基本上都是齐唱，直到1914年李叔同先生所写的学堂乐歌《春游》这首四声部合唱的问世，才标志着我国合唱艺术开始进入了多声部时期。此后，中国的群体演唱形式有了多声部，但是业余合唱艺术的水平提高不快，基本上还是停留在歌咏的形式上。

合唱可以说是最容易被人接受，受众最多的一门艺术门类，其原因是它比其他艺术形式容易参与，是因为它不像器乐那样，需要具有一定的技术基础才可以演出。合唱并不需要参与者的嗓音有多么的特殊，只要演唱团体的整体效果好即可，这为很多音乐的业余人士提供了较为便利的条件。回顾中国的历史长河，合唱一直起着较为重要的作用。

《春游》这首作品于1914年出现在人们的视野当中，当时正处于近代音乐史上著名的学堂乐歌时期，这个时期的声乐作品都是把外国的曲调填上中国的歌词演唱，基本上是单声部齐唱形式，也就是我们所说的群众歌咏。五四运动的开展，使中国合唱得到了进一步的发展，合唱作品的创作在作曲技术上逐步成熟，并取得了较好的合唱效果。例如黄自先生创作的《旗正飘飘》等一批优秀的合唱作品问世，但是这些作品并非合适业余的合唱团全体演唱，业余合唱团体基本还是演唱一些单声部的作品，演唱水准依然是歌咏队的状态。

建国初期，群众歌咏活动开始蓬勃发展，合唱作品主要是具有政治意义的歌曲，比如《歌唱祖国》《接过雷锋的枪》《我们走在大路上》《打靶归来》《工人阶级硬骨头》《社员都是向阳花》等等，这些歌曲无论从演唱难度还是歌曲的题材都合适当时具有歌咏意义的业余合唱团演唱。作品决定了演出，因此从这些歌曲也可以看出，当时的合唱主要是在歌咏性质的基层层面进行。但改革开放以后，民众的生活水准大大提高，加之外国合唱团体大量进入中国演出，这就使我国业余合唱水平得到迅速提升。由于业余合唱团体的水平提高，一些具有演唱难度的合唱作品也成为业余合唱团队的演唱曲目。从此中国业余合唱进入了一个新的阶段，开始了从歌咏向合唱的转变的阶段。

上海是中国的经济大城市，从上海开埠以来就与国际交流紧密相接，因此业余合唱团在全国的历史中也是最为悠久的。目前上海的业余合唱在全国具有一定的影响，因此在论述中国业余合唱历史时必须要提及上海这座国际化大都市。抗战时期，刘良模、司徒汉等爱国指挥家就在街头指挥大学生合唱团演唱着救亡歌曲，唤起一代人投入救亡的运动。可以说街头合唱团在抗战时期起到了重要的作用，唤起了许多热血青年走上抗日的战场。这个阶段合唱作品与合唱的水准基本属于歌咏性质，作品也基本是单声部的齐唱。1949年以后，上海的业余合唱活动没有停止，无论是街道、工厂、部队，群众性的歌咏活动依然蓬勃发展。但是从演唱的曲目看，依然是群众歌曲，比如《我们走在大路上》《革命人永远是年轻》《没有共产党就没有新中国》等等。文化大革命时期，上海的专业合唱团遭受到了毁灭性的打击，但是群众歌咏活动，反而发展迅猛。此时的合唱形式已经成为政治的牺牲品，群众歌咏大会频繁举行，但是演唱的水准反而下降，演唱曲目没有艺术价值。

改革开放后，人们的生活水平逐步得到改善，人们的物质生活得到基本的满足之后，他们就开始追求精神生活，而最接近民众的精神生活追求的形式就是艺术，而艺术中最能被大家所广泛传播的艺术形式就是合唱。作为国际化的大都市，各个区、县、街道甚至居委会都成立了合唱团。笔者以及同学对上海市音乐家协会合唱委员的秘书长王铁龙老师进行了采访，基本了解了上海市业余合唱团的发展概况。改革开放之后，由于人民生活水平的提高，排练时间增多以及大量外国合唱团的介入，使得上海的业余合唱团得到了飞速的发展。相当一部分白领和年轻人加入合唱团，同时越来越多的高知识分子也加入了业余合唱团，他们对音乐的喜爱、对音乐的理解、对音乐的技术以及对音乐的接受能力都非常之高。同时，专业的指挥也加入了业余合唱团，对业余合唱团进行辅导，因此业余合唱团的演唱水平迅速提高，上海的业余合唱也从歌咏真正的转化为合唱。此时原本属于专业团体演唱的曲目也写入业余合唱团体的节目单。比如《雨后彩虹》《毛泽东诗词五首》《黄河大合唱》等具有演唱难度的合唱作品成为业余合唱团的常演曲目。

合唱作为一种容易普及的艺术形式，是非常善于表现人类的情感，许多专业人士认为：“任何的艺术表现形式都不如合唱最能影响人们的思想。”纵览中国合唱的历史，中国最早的专业合唱团是从国立音专之后，三四十年代后才成立的，但在此之前，业余合唱团就早早的出现在了人民的生活当中，并已经影响着人民的生活。在人民生活日益富裕的当代，精神生活越来越引起人们的重视，无论是儿童，在校生，中年人还是老年人都加入了各类的业余合唱团，不仅这些业余合唱团的水平在逐步提高，参加合唱团的团员们的精神水平也在逐步提高。我们也期望着未来业余合唱团能够影响越来越多的人，建立更多更专业更成熟规模更庞大的业余合唱团。

基金项目：

本文为上海大学2014年上海市级“大学生创新创业训练计划”立项项目中期成果，项目编号：CXSJ-14-179。

参考文献：

[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1994.[2]夏滟洲.中国近现代音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，2004.[3]孙从音.合唱艺术手册[M].上海：上海音乐出版社，2000.[4]阎宝林.合唱风格在不同历史时期的反映[J].艺术研究，2003，（01）.[5]田玉斌.改革开放三十年合唱艺术谱新篇[J].人民音乐，2009，（02）.

第四篇：赵登禹纪念馆

赵登禹纪念馆

2011年“国际博物馆日”活动情况

5月18日是第35个国际博物馆纪念日。赵登禹纪念馆为提高全社会对博物馆在传播知识和“三个文明”建设方面作用的认识，充分展示博物馆在传播历史和弘扬中华优秀文化，进行爱国主义教育，激发广大青少年的爱国主义热情等方面的作用，赵登禹纪念馆组织开展了2011年“5.18国际博物馆日”展览活动。

这次展览的展品以赵登禹烈士遗留的实物和图片、文字资料为主。5月18日上午，本馆组织了城区青少年集体来馆参观、学习，并向他们介绍了赵登禹烈士在抗战中的英勇事迹。让参观博物馆的未成人在开阔视野、增长见识的同时受到爱国主义的教育，使同学们更好的了解了家乡的历史名人和家乡文化。博物馆作为社会教育的重要环节，有责任、有义务也有能力担负起对未年人进行教育的使命。博物馆在对未年人教育的同时，也可以让更多的人走进博物馆，参与博物馆的活动，分享博物馆的文化成果。使广大青少年通过了解先烈事业，更加珍惜今天的美好生活。“5.18”国际博物馆日活动受到了群众的好评。

赵登禹纪念馆

2011年5月19日

第五篇：继续教育心得体会(赵登喜)

继续教育心得体会

教师：赵登喜

通过这一学期的培训学习，使我进一步了解到教师职业的神圣，同时也感责任的重大。当今社会，已经进入了一个以知识和技术不断创新为基础的知识经济时代。一个区域经济实力的竞争，越来越体现在知识和人才的多少、民族素质的高低和创新能力强弱的竞争。所以提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径，也是全面实施素质教育的关键。现将一些学习体会做个小结。

在教育中，教师要用自己的行动去感染学生，要用自己的言语去打动学生，把自己对人或事的真情实感流露出来，以此使师生间产生心灵的共鸣。学生只有感受到教师的善良和真诚爱心，才乐于听从老师的教诲。

一切为了学生，我认为要做好学生的服务，主要是帮助学生能够有效地进行个别化自主学习，必须转变学习观念，采取一些行之有效的措施。切实转变观念，牢固树立“一切为了学生”开放教育以学生个别化自主学习为主，采用现代信息技术和教育手段为学生提供多种媒体教学资源和多种形式的教学组织活动，以学生为中心提供多种学习支持服务。

教师专业成长的新陈代谢就要不断地反思，而反思需要不断地与他人交流。教师需要在反思中成长。在新课程改革实施的过程中，还有不少的困惑和困难，这是不争的事实。但平时许多教师只有期末或年终学校进行教学评价时，才会系统反思自己的教学行为。而校本活动的开展在很大程度上可以扭转这种现象。说课、上课、评课活动的开展能促进教师把反思当成常规工作。

总之，通过这段时间的学习，我收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。

2012年12月